云上日出

看到剧照，觉得片子拍的很文艺，唯美。

可是，历史画面绝不是这样的。

虽然没有亲历过那段历史，但是在现实中看到车祸现场，就觉得已经很悲惨了。

更何况，这段历史比车祸残酷几万倍。

有个矛盾，我们想让孩子了解这段历史，想让他们看那到收养院里的孩子是如何坚强、爱国，从而培养孩子的爱国主义精神。

这是好事。

但是，孩子本是一张白纸，天真无邪，为何要面对这样残酷的现实？

会不会留下心理阴影？

所以，我觉得这是一部适合大人看的电影。

电影《云上日出》，结尾处那个长镜头令人久久难以忘怀，在名曲《友谊地久天长》的悠扬背景之下，小家骏多次驻足回头，最终又若有所思的走向远处，背景音乐也在大提琴、小提琴、笛子的三重乐器更迭之下逐渐进入尾声。

小家骏舍不得离开这里，因为这里是自己的家，这里曾经有着自己最好的朋友和关照自己的大姐姐，但他不得不离开，因为那片故土已经无法留恋，已是满目疮痍。

该片是以1941年日军在湖南常德发动细菌战为背景，讲述了在一所难童救助教养院里，孩子们相互陪伴扶植、成长与救赎的故事，却也跟我们想象的那种战争类型电影风格不同。

怎么说呢，电影没有大开大合反映正面战场的情节，反而聚焦在一座根据教堂改造的教养院内，以儿童的视角反思战争，涌以人物原型梦想中的金色童年，反映战争的残酷与创伤。

使得该片温柔含蓄，但在平静的背后散发着那悲悯的气息，令人无法忘怀。

在严酷的战争环境下，本片却是舒缓的风格、平静的叙事的示人，主角还是一群天真的孩子，这是电影处理手法，要的就是这种反差效果。

因为孩子们的世界是纯洁无暇的，一座小小教养院，不但隔绝了外部的战乱，甚至在极端的环境下，这里成了这群无家可归孩子们最后的乐园。

这样与世隔绝的氛围营造，造成了电影前半段一种的世外桃源风格，静谧且淳朴。

但不要忘了，教养院外部是战火连绵，那外部的罪恶如死神一样悄悄的潜入，就像一双无形的手紧紧的扼住了孩子的喉咙。

最开始是粮食紧缺，孩子们食不果腹，大姐姐礼让的情节令人印象深刻。

而随后便是可怕的细菌，一点点蚕食着孩子们的天真，死亡的阴影悄无声息的笼罩了整个教养院，此时的静谧，那是黑暗的肃杀氛围。

有个情节令人难以忘怀，院长身负重伤归来，这是外部战争残酷世界的氛围第一次出现在教养院之中，也让之前肃杀的氛围变得格外凝重，而院长奄奄一息之际，从怀中拿出的却是救助孩子们的疫苗，这个情节颇具意义，不就是象征了无数先烈的鲜血铺垫的胜利之路吗？

该片叙事如潺潺流水，对白很少，大多数时间正如前文所言，是平静的，摄影机仿佛上帝之眼，冷冷地注视着芸芸众生。

但整个电影给人的感觉并不是冷漠，而是此时无声胜有声胜有声的力量。

就像小家骏结尾处，在生病的小伙伴面前吹响了口琴，第二天早上面对无法在醒来的伙伴，天真的孩子啊，被迫走向成熟。

所谓大哀不恸，任何着力太甚的明喻和操之过急的怜悯都是令人厌恶的，真正的苦难和艰辛不需要刻意为之的煽情，电影的情绪也很抑制，波澜不惊的情节中暗涌着死亡的阴影，因为最真诚的是感同身受式的默默承受，而不是无节制地呈现苦难。

电影的主题，这样无声的控诉，正如结尾那首《友谊地久天长》，那是战争罪恶的真实写照，也是我们对泯灭人性行为的愤恨！

一拨人有一拨人的痛楚，一代人有一代人的苦难。

人跟人是如此的不同，以至居然想起那句忘记出处的名言：历史不应被忘记，需要对细节进行打捞。

值得一提的是，这部获得中国国际青年影展组委会特别推荐奖片的《云上日出》，是根据全国人大常委会委员，全国政协常委、历史学家夏家骏的真实故事改编。

老人家今年已白发苍苍80有余，人生或许到了花甲之年，曾经的苦难变成了尘封的记忆，字幕升起时，老人家的自述，令人肃然起敬。

以儿童片的形式反应战争，独特的视角非常震撼。

时间流逝幸存受害者越来越少，记忆或许能被遗忘但电影却能过永远记录下来，感谢电影让我们更清楚的了解历史我们要铭记历史砥砺前行。

电影让我们看到了战争对儿童的伤害之深面对家人老师朋友的一个个离去影片小家骏的哭无声和如今家骏老人的笑带泪很触动人心。

人生苦短，但是一定会迎来日出。

日出的光芒足以让我们忘却苦难，忘却疼痛，笑着去面对接下来的人生。

电影以小孩的视角记录战后的时光，以平实的叙述激励着人们去直面苦难，直面人生。

一部好电影，让我们记住电影中所呈现的那一段岁月，不要忘却细菌战那惨痛的经历，不要让起再度重现。

让我们缅怀那些逝去的生命，过往的岁月，了解他们，别让他们被历史掩埋。

童年，对孩子而言，本该是天真无邪的岁月和多姿多彩的生活。

或是在父母的陪伴和呵护下，健康茁壮的成长；或是徜徉在放飞自我与无拘无束的海洋之中无法自拔，享受成长的欢愉。

而当战争不期而至时，童年也失去了本来的面目，变得愈发的残酷和不可琢磨，对于《云上日出》的主人公夏家骏来说，更是如此。

他的童年就是在战争中度过的，充斥着孤独、黑暗、无助与困惑，活下来就成了最大的希望。

整部影片，并没有着重描述战争的场景，而是巧妙地透过孩子的经历和遭遇来揭露战争的残酷无情，用孩子的视角来讲述在战火和硝烟中艰难求生的故事。

夏家骏本与母亲相依为命，随着战争的到来，母亲在战火中意外去世，为了能够活下去，夏家骏跋山涉水来到教养院。

陌生的环境，严厉的老师，全新的同学，令他有些无所适从，一直被孤独、紧张、不安等情绪所困扰，深夜人静时更是难以入睡，摩挲着父亲的口琴，思念着父母的林林总总，直到伙伴慧娟和小豆丁的出现，情况才有所缓和。

说起来，九岁的夏家骏还是个孩子，却已经历了人生中的世事无常，而生活也就在这一天天的周而复始中延续着，并露出了它本来的面目……

初来乍到的夏家骏，对教养院一切都充满了抵触，骨子里就不喜欢这里，也不想在这生活，一直盼着父亲能把自己接走，而现实总是残酷的，父亲从未露过面。

教养院内的夏家骏，刷牙被人排挤，打饭被人刁难，令他受了不少苦。

好不容易熟悉了教养院的生活，也结交了一众伙伴，而飞机的出现却成了一个分水岭，投放的看似普通的布条成为了一场梦魇，令夏家骏和伙伴们的生活急转直下，走上了一条截然相反的道路。

生活在教养院中的夏家骏，对未来总是感到迷茫，喜欢用望眼镜的手势观察远方。

而导演在处理这一环节时，巧妙地加入了水中的金鱼，从单独的金鱼到结伴的金鱼，也象征着夏家骏结识了新的伙伴，以及期盼长大、渴望自由的心态。

而当夏家骏独自面对人生的选择时，再度出现望眼镜的手势，但金鱼并没有现身，出现的是真实的世界。

这象征着夏家骏已经长大，要独自面对整个世界。

整部影片用朴实的镜头，呈现给观众一个色彩斑斓的“新世界”，每幅画面、每个场景，从色彩的运用到构图的选择，无不透露着“精致”二字。

高大雄伟的教堂、波光粼粼的小河、金黄色的麦田、夕阳西下时的美景，以及唯美古朴的许愿灯……每个镜头不单是镜头，还代表着主人公此时此刻的心境，或步履维艰、或亲密无间、或依依不舍。

观众可以跟着主人公一起，穿越一幕幕似幻似真的场景，置身于一个远离硝烟的“美丽新世界”。

片中的故事，并没有呆板的说教，也没有刻意的煽情，而是采用隐忍克制的表现手法，透过孩子的眼睛来观察和呈现战争的危害，透过孩子的生活来传递出影片真正的内涵，并将主人公在教养院中的生活，原原本本的展现在观众面前。

导演熊玮在影片创作的过程中，对情节和内容也进行了有效的取舍，跳过了夏家骏九岁以前的生活，直奔主题。

开场就是一片废墟中，夏家骏的母亲奄奄一息，把生的希望留给了他，引出他来到教养院后的全新生活。

都说“少年不识愁滋味”，看身处教养院的夏家骏却是个例外，他一度对生活感到迷茫。

面对着全新的集体，未知的生活，他的心态也经历了一系列转变，从一开始的默默抗拒到期盼融入时的困难重重，从和好朋友的亲密互动到危机来临时独自一人照顾生病的伙伴，夏家骏也逐渐敞开了心扉，成长的同时也成为了教养院中真正的一员。

难能可贵的是，影片并没有太多的情感宣泄，哭泣也好，悲伤也罢，总是适时地戛然而止，留给观众的是生活中的隐忍和不屈。

而越是这种简单的处理方式，越能体会到主人公内心深处所隐含的真正力量。

影片的剧情并非是空穴来风，而是根据夏家骏老人的真实经历改编而来。

故事发生在1941年的湖南，此时，正处于长沙会战的战争岁月。

教养院上下倾尽全力，收留并照顾这些无家可归的孩子，使他们暂时忘却战争的痛苦和生活的不幸。

尽管身处教养院，但在那个物资极度匮乏的年代，食物就成了亟待解决的难题，吃饭都是定时定量，多要一块豆腐都成了一种奢望，即使生病了，也没有优待，只能啃着土豆充饥。

影片里的种种细节，也是对当时生活的真实写照。

影片的结尾，随着一声关门声，夏家骏离开了依依不舍的教养院。

伴随着大提琴的响起，夏家骏的身影越走越远，不经意间，夏家骏停下脚步，回看着这个曾带来欢乐的教养院，回顾这段难忘的岁月，随后又义无反顾地继续向前，配乐也适时地在人声与乐器中不断转换。

伴随着字幕的出现，夏家骏老人出现在大银幕上，身处宽敞的教堂里，白发苍苍的他，用平时的言语，讲述着自己所经历的真实故事，平凡的声音仿佛充满了无穷的力量，直抵人心的同时又能引发观众的强烈共鸣，这正是影片的点睛之笔。

《云上日出》作为一部构思巧妙的影片，对于童年的描述，对于战争的描写很是令人称道。

影片先后在入围各大电影节：在中国国际青年电影展上，斩获组委会特别推荐奖；并凭借过硬的质量和口碑，同时入围塔林黑夜国际电影节和澳门国际电影节。

影片讲述了一个男孩的孤独童年和一段直抵人心的少年成长史，那种迷茫的心绪，那段逝去的旧时光，总有能触动你的神奇魅力。

故事讲述了1941年常德细菌战中一个孤儿教养院里发生的故事，从孩子的视角描述了这场战争。

孩子的天真浪漫和战争的残酷形成了鲜明对比，一群本应该朝气蓬勃的孩子，因为战争流离失所。

但孩子的世界永远是单纯美好的，他们甚至不知道鼠疫是什么，他们眼里只有他们朝夕相处的朋友们，甚至为了朋友可以放弃与大部队撤离的机会，这也是本部影片最动人的地方。

简单的故事，简洁的场景，却营造出了一个压抑悲伤的氛围，看完电影感觉心情并不简单。

电影的画面拍摄得特别美，夕阳下的湖边，下雨的秋千上，教堂的木质楼梯，都给人宁静美好的感觉，但可能是由于故事背景的缘故，即使色调干净明亮，但光与影的效果总是给人压抑的感觉，直到最后日出的镜头，才让人豁然开朗起来，也呼应了片名《云上日出》。

画面中没有战争场景，却让人感到战争就在身边，画面中没有出现敌人，却让人感觉敌人就在眼前，压得人如鲠在喉，泪不自禁。

如果用孩童的视角来看待这个世界，相信很多原本司空见惯的事物都会呈现出另一番意想不到的模样。

文学作品比如萧红的《呼兰河传》，把生死之事用孩童的眼光描写得含义隽永，意味深长，经典电影如特吕弗的《四百击》，则展现了边缘少年一边叛逆，一边无可奈何的惨淡青春期。

而12月11日上映的这部《云上日出》，则透过孩童的眼光让观众了解到了一段或许并不为太多人知晓的残酷战争历史——1941年常德细菌战。

光是看到细菌战这个名字，就已经忍不住要在心里小小地发怵一下。

一般的战争是肉身与肉身之间的抗衡，而一旦动用到致命细菌或病毒等生化手段，就已经牵涉到了道德伦理问题。

试想投降的俘虏被感染上各式闻所未闻的离奇病毒，再眼睁睁地看着自己原本健壮的身躯一点点发生令人恐惧的未知变化，而最终的结局大抵就是在经受精神与肉体的双重折磨之下带着痛苦与无尽的绝望死去。

电影《云上日出》讲述的是侵华战争中日军投放的细菌病毒在湖南常德爆发的恐怖细菌战，但这部电影却将主角指向了孤儿院里一群不谙世事的孩童，由此更增添了一种不敢正眼直视、不忍侧耳细听的沉痛与恐惧。

都说小孩子表达的情绪是最真实的，其实他们在感知外界环境方面同样是极其敏感的，看过《云上日出》后，内心最为动容的就是孩子们超乎年龄的那种克制与隐忍。

从小在孤儿院的经历已经让他们变得异乎寻常地早熟，没想到又赶上了这么一个动荡不安、朝不保夕的战争年代。

小孩子当然是最无辜的，但也没办法因此而幸免。

生离，死别，这些如此令人望而生畏的字眼，成为了孩子们避无可避的惨淡现实。

但也正如电影名字《云上日出》所暗示的那样，唯有守得住云开方能见月明，而在阴霾笼罩的云层之上也一定会有最为光耀夺目的日出。

记得诗人海子曾经说过，挺住，就意味着一切。

发生在孤儿院孩子们身上的不幸遭遇虽然是谁都不想看见的，可勇敢面对苦难才是人应当与命运抗争的方式。

纵使灾厄的洪流席卷裹挟着这些看似无力还击的孩子们，但他们却能够像植物一样深深扎根并且坚韧成长，信念往往能够支撑着生命对抗无常命运，最终以弱胜强。

电影《云上日出》的精良品质和动人故事，使其在国内和国际的众多电影节及影展上都取得了不错的成绩。

在中国国际青年电影展上，《云上日出》获得了组委会特别推荐奖，同时，这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。

日本侵华战争的非人类残酷行径固然值得铭记，但同样值得永远记住的还有无畏困难坚定前行的珍贵品质，它们就像一颗颗小小的种子，在每一个孩童内心深处萌发滋长。

要说这部影片好或坏，只能说仁者见仁，智者见智，它的许多独特之处是赞扬者眼中的绝笔却也是批评者眼中的污点。

影片的画面拍摄得极其富有美感，每一帧都是一幅唯美的画卷，无论是从色彩上、光线上还是构图上几乎都无可挑剔。

有人爱它空灵唯美，有人恨它虚幻飘渺。

故事的进程是非常缓慢的，常常能在一个沉默的画面中停留良久，将一个个细节表现得极为详细生动。

长时间的沉默，也给人以时间思考回味那些隐藏在不言中的细节和情绪。

有人喜它细水流长，有人憎它缓慢乏味。

同样是战争题材，但它不同于以往大多数同类影片用血腥残酷的画面一遍遍冲击着人们的视线与神经，或是塑造一个个慷慨悲壮的英雄来激励人心。

而是用温情与悲凉共存的画面，娓娓道来一个男孩的童年、几个孩童的友谊与一群人的坚守，哀而不伤。

除了电影的开头用母子被压倒的画面直接揭露战争带来的毁灭外，其他的都是从侧面无声地控诉着战争的残酷。

有人赏它别出心裁，有人恶它管中窥豹。

不管怎样，我认为孩子们的演技是值得赞扬的，低首敛眉间满是隐忍与克制，抬头凝眸里满是温暖与真诚。

回到影片内容与其背后的故事。

故事，亦是事故，发生在1941年的常德，关于细菌战中的一小部分受害者。

一部影片里总会有那么几个让人印象深刻的画面，比如夏家骏离开母亲时一步三回头的泪水与痛苦，孩子们站成一排深夜里放出灯火，萤火虫飞上手心的温暖，教官拼死守护的疫苗和医生将其留给孩子的牺牲，烛光下渐渐长大的豆丁，家骏最后离开的背影，云上灿烂的日出……“谨以此片献给战争中苦难的儿童”让我想起《我还是想你，妈妈》中一位童年遭受战争的幸存者长大后这样写到：“一年一年过去了……我读了那么多的书。

对于战争的了解，却并不比当时多。

当时我还是个孩子。

”当时我还是个孩子……我不愿再回想起81年前的南京与中国遭受了怎样的痛苦与折磨。

可是，不思量，自难忘。

八十多年了，我们仍未等到一份道歉。

但我相信，云天之上，终将日出。

这个片子看过有半年了，最后能上映也是非常不容易，片子拍的很唯美，但节奏也有些慢，整体有些文艺，开头的战争场面让人以为这是个刻画战争，像地震中伟大的母爱一样，一阵炮声之后，9岁小男孩夏家骏和自己的母亲被压在一块巨大石板之下，母亲几乎用尽生命中最后的力气把儿子推了出来，但是自己再也没有出来，瘦弱而又无奈的家骏不得已离开母亲从长沙徒步到了常德，只有9岁的他最后倒在了一所教养院的门口。

家骏获救了，在教养院生活了下来，后面生活节奏一下平静了起来，教养院成了这个残酷战争年代的一片净土，家骏不愁吃穿，每天就是想想父母，等着他爸爸来接来，但是不合群的他在教养院也遇到了小孩子经历的普通烦恼，就是校园霸凌，但在战争年代孩子还能经历这个已经算是甜蜜的烦恼了。

好在很快家骏就交到两个好朋友一个贴心小棉袄式的弟弟小豆丁，一个妈妈式悉心照顾自己的大姐姐慧娟。

日子虽然平淡但一下唯美幸福起来，小朋友们一起野外玩耍，坐坐秋千，淋淋雨，收收庄稼，甚至还有篝火晚会，到处都是南方乡野景色唯美的画面。

家骏慢慢溶入了这个大家庭，还跟小霸王握手言和了！

但是好景不长，真正的苦难来了，常德细菌战，这也是该片告诉我们关于战争的最大苦难，日本人当年做下的最大罪行，尤其是昨日还很天真烂漫的少年，现在却开始一个个的离去，甚至连最单纯善良的大姐姐慧娟，大家都慌神了，成长的痛苦来的太快太强烈，幼小的心灵无法理解也无法承受，小朋友们还发起了一次不小的暴动，只为了盲目的把患病隔离的其他小伙伴解救出来。

片子非常新颖的从孩子的视角展示给我们战争的残酷和生命不可承受之重，最后全片最萌的小豆丁也病倒了，当小豆丁问出“家骏哥，我是不是不能长大了？

”这句话时心里无比心酸。

对比之下，我一岁半的儿子你问他“你长大以后干啥呀？

”，他会认真的告诉你“长牙”，因为牙长全了他才能吃更多好吃的。

好吃的，好玩的，这才是天真烂漫的小朋友应该思考的，而不是能不能长大。

教养院就要没吃的了，而外面又炮火连天，瘟疫蔓延，幼小的生命就要已经开始思考自己的出路了。

坚持留到最后的夏家骏的在一天早上刚日出的时候，单独踏上了自己的生存新征程。

全片节奏缓慢而又色彩唯美，充满了小男主人公在这段平静生活里思念父母的忧郁气质。

小演员演技稍显稚嫩而又单纯，但对孩子了解那段历史充满了教育意义。

影片缓慢忧郁唯美的基调偏小众文艺，而主体主人公的年龄又偏向儿童观众，但儿童少年看这个片子又太显沉重，或许无法get到对战争、对生命的理解。

所以这个片子很难找到自己的精准受众，注定小众而票房不高，或许宣发方应该多去拉一些中学的包场，小学就算了。

如果用一句话形容《云上日出》这部电影，我觉得应该是“工笔画战争片”。

没有浓墨重彩，没有榴弹枪火，用一群孩子在教养室发生的一切折射了一场血淋淋的战争——细菌战。

这是一部需要用心细细品味的电影，因为在这工笔画的每一笔中，都是用无数生命来描摹的，这样一群孩子所经历的一切只是万千苦难中的一瞥而已，但却触目惊心，如遭重击。

《云上日出》以主角夏家骏和他的母亲展开，母亲用生命保护了他，给了他第二次生命。

当然，生逢战争年代，这第二次生命也如同草芥，但夏家骏却幸运的活了下来，如今的他80多岁，用他的真实经历讲述着他们这一群孩子经历的苦难与成长，从侧面控诉战争贩子的残暴。

从他身上，我们看到了中国少年在困难时期，敢于克服困难，奋力前行的坚定信念！

覆巢之下焉有完卵。

不大的一个教养室收留了29个孩子，这里作为战时的避难所，可以说给孩子们提供了最佳的生存环境，但也难逃战争余波。

前面的剧情看似平淡，讲述着孩子们的生活状态，这种铺垫则恰恰起到了妙用，它展现了孩子们的童心。

以四季为节点，摘花、捉鱼、收庄稼是孩子们纯真的传递。

随着情节推进，战事临近，孩子们也纷纷得了怪病，医疗资源的匮乏导致孩子们因病而死。

医生的到来并没有减缓痛苦与死亡，孩子们已经察觉到不对，他们发现自己的小伙伴被医生带走后没有一个回来，而且被她烧掉。

他们用自己的方式想要寻求答案，这时的他们已经开始成长，熊孩子没有再去欺负夏家骏，所有人的眼神中都有着一份坚定，他们明白需要报团取暖。

作为一部主题鲜明的电影，影片中有一个重要线索是日本飞机空投的很多纱布。

可能有的观众不知道，这些纱布上沾染着日军为细菌战发明的鼠疫病菌。

日本发动的细菌战，除了臭名昭著的731之外，还有这一场在湖南常德实施的细菌战，造成7643中国人死亡。

另外，日军在浙江衡州、宁波、鲁西等地也发动数次细菌战，受感染人数达到1200万人之多，日军的行为可怕可恨，令人发指。

影片以直接戳心来打动观众的地方有好几处，胡教官以生命取回疫苗算一处，另外一处则是夏家骏背着豆丁眼泪哗哗流的画面，饰演夏家骏的小演员表现十分精彩。

而真正让人动容的则是豆丁那一句“我是不是长不大了”，夏家骏以蜡烛投影，靠距离变大，虚幻的满足了豆丁为人最基本的权利，想想都让人心痛。

当医生为剩余孩子注射疫苗时，没有一个孩子害怕甚至哭泣，这一场经历已经让他们变得强大，正如夏家骏独自一人迈开大步离开教养室，虽然前路未知，但他已然无惧。

作为一名母亲，其实内心对儿童题材的苦难电影有所抵触，不想去触碰自己最薄弱的地方，毕竟揪心的感觉并不太美妙。

比如《失孤》《亲爱的》等，我都是做好心理建设才敢去看。

当然，这或许是一种错误的观念，因为有些事情你必须要去面对，才能重新审视自己、审视到大环境，也会更加珍惜现在的美好。

总体来说，《云上日出》没有刻意回避苦难，但也没有因此掉入到睚眦必报的窠臼中。

没有通过战场、残杀来渲染战争残酷，导演却另辟蹊径，以真实故事从侧面对战争和人性进行反思。

其中有好几个镜头对着鱼缸中的金鱼，因为金鱼代表着自由和希望。

很多时候，儿童的视角会令成人汗颜，这点在影片中也得到强化，他们对死亡的恐惧并没有成人强烈。

缓缓的剧情推进，也在诉说着战争并非某一方投降就完结的，它所带来的后遗症将持续数年，且永留伤疤。

战火焚不了童心，苦难需永远铭记！

这样一部有深意的电影值得业内外反思。