通往夏天的隧道，再见的出口

2022日本动画片《通往夏天的隧道，离别的出口》，根据日本同名小说改编，豆瓣评分7.2，IMDb评分7.0，将要引进国内上映。

因为本片将要引进国内上映，所以关注到了本片，看后大为惊艳，相见恨晚，好久没看到把我感动得痛哭流涕的爱情片了，很是我的菜，我可以给到8分以上。

影片的奇幻构思非常独特，隧道与现实的时间差构成了影片独特独到的戏剧冲突，二人在隧道内做探索实验具有很强的娱乐性，自从剧情有了时间差概念后故事就一波三折，跌宕起伏，扣人心弦，引人入胜，越到后面越精彩。

女主苦等男主的剧情让我想到了美国经典奇幻片《返老还童》，那种跨越年龄的爱情非常撼动人心。

剧情时间点故意设定在短信通讯的非智能手机时代，短信是二人情感交流的重要纽带，短信传情要比当代社交软件更有味道，短信通讯也是片尾高潮戏的重要煽情点，我看到二人恢复短信通讯时已经完全泪崩了。

纯爱初恋电影永远有着感动、打动、撼动的力量，因为初恋是最美好的情感，初恋是每个人心底的永恒记忆，初恋电影经常会唤起唤醒人们心底的记忆，所以每一部初恋纯爱电影都有着无穷的魅力。

本片让我再次佩服日本动画片的魅力与魔力，可以用手绘动画表现细腻的情感，用手绘动画呈现美好的初恋故事。

时间差隧道是个非常独特的构思，很佩服小说作者的脑洞，有些像《星际穿越》的时间差，只不过《星际穿越》是严谨的科幻片，本片则是奇幻片。

时间差这个构思可以派生出很多各种类型的故事，科幻片、动作片、恐怖片都可以借用时间差隧道这个创意，会创造出比平行宇宙、时间循环更有娱乐性的作品。

日本电影总会搞出很长的片名，《通往夏天的隧道，离别的出口》这个片名太啰嗦了，看之前会劝退一批路人观众，如果不是因为本片要引进国内，我是不会被这个片名吸引的，而实际的观感远超片名给我的感知。

《通往夏天的隧道，再见的出口》（2022），由石井裕也执导，是一部充满感人故事与视觉美感的日本动画电影。

影片通过富有创意的叙事和细腻的情感描写，带给观众一次心灵的旅程。

但同时，也存在一些值得关注的不足之处。

优点：富有创意的叙事： 影片的故事围绕一个神秘的隧道展开，主角通过这一隧道进入一个充满奇幻与美丽的世界。

独特的设定和创意的故事情节吸引了观众的注意力，使影片充满了神秘和探索的魅力。

细腻的情感描写： 影片在处理人物情感方面表现得非常出色。

通过主角的经历和成长，影片深入探讨了离别、成长和人际关系的主题。

情感的细腻刻画让观众能够产生共鸣，并感受到影片所传达的深刻情感。

视觉表现优异： 作为一部动画影片，《通往夏天的隧道，再见的出口》的画面表现非常出色。

细腻的画风和色彩运用，使得影片中的奇幻世界充满了视觉上的吸引力。

动画的表现力提升了影片的整体观赏体验。

不足：节奏略显缓慢： 尽管影片的情感描写深刻，但在某些部分，故事的节奏显得略为拖沓。

一些情节的展开速度较慢，可能导致观众在观看过程中感到冗长，影响了影片的流畅度。

情节推进的重复感： 在影片的某些情节中，故事的推进可能给人一种重复的感觉。

尤其是在隧道的设定和奇幻世界的描述方面，部分观众可能会觉得情节有些单一，影响了影片的新鲜感。

主题处理的局限性： 虽然影片探讨了离别和成长的主题，但在某些方面，这些主题的处理可能显得稍显浅显。

对于那些期望深入探索这些主题的观众，影片的处理可能不足以满足他们的期望。

总体而言，《通往夏天的隧道，再见的出口》是一部在创意叙事和情感表现上都值得称道的动画电影。

虽然影片在节奏和情节推进上存在一些不足，但其独特的故事设定和细腻的情感刻画，使得它成为一部充满温馨和思考的佳作。

对于喜欢探索奇幻故事和深入情感描写的观众，这部影片无疑是一部值得观看的作品。

一直以来，很多不喜欢新海诚电影风格的观众，会把新海诚称为宫崎骏“拙劣的模仿者”。

对这种争议言论暂且不做评价，但有一件事确实正在发生:在当下的日本动画电影中，有一大批人正在成为新海诚的“拙劣的模仿者”，而这部《通往夏天的隧道，再见的出口》便是其中之一。

在去电影院之前，我个人是有犹豫的。

作为一部2022年就已经上映的动画电影，一个资深二次元不可能说没有一点涉及。

在已经读过两遍原著轻小说➕一遍电影的情况下，是否有必要去再看一次不那么优秀的电影，仔细想了想就当是为了《蓦然回首》和《你的颜色》做一道开胃的前菜吧。

从原著小说开始，《通往夏天的隧道，再见的出口》其实就很难称的上是一部足够优秀的作品。

恋爱题材轻小说同质化只是原因之一，更重要的问题在于小说故事结构的单薄和情节设置的突兀。

浦岛隧道的设置为小说增加了科幻元素，但仅仅存在于概念中的“双生子悖论”甚至都很难谈得上软科幻，而小说和电影却又用了大量的笔墨去描写隧道的能力，仅是在这一点上就已经落了《致我深爱的那个你》、《致你深爱的每个我》和《你好，世界》下乘。

而在电影中，更是把剧情压缩到了极致，删去了大量的细节，把很多的故事不合理化，是十分让人遗憾的。

比如被女主扇了一巴掌的女孩，在小说中男主推动二人相互道歉，两人变成好友，这位闺蜜也在未来成为女主孤独等待男主的重要精神支撑。

而在电影中，这部分故事成为了寥寥几个镜头，也就变相的弱化了女主的人物深度。

而男主的父亲和好友更是在进去隧道后就被直接删去，成为了彻头彻尾的角色人物，让本就不富裕的剧情更加雪上加霜。

而除了缺点之外，《通往夏天的隧道，再见的出口》同样也有值得肯定的部分。

首先就是日式文学一贯以来的平淡氛围，可以说正是这种氛围拯救了灾难的剧情。

豆瓣有一句短评写的好:这部电影仿佛是夏天凉席上的一根黄瓜，虽不值钱但至少爽口。

再者说，电影在很多小细节上的用心还是可圈可点的。

在浦岛隧道中，道路两边栽满了枫树，整条路也都由枫叶铺成，在东亚文化圈中，枫树和枫叶寓意一般是思念和轮回，在帮助遗失之人找回真爱之物的浦岛隧道里种下无穷无尽不断延伸的枫叶，也就不奇怪了。

在男女主第一次遇见时，两人对话的契机是借伞，而这把伞女主始终没有还给男主，在男主消失的日子里，女主也随身携带着这把伞，直到最后与男主一起打起了相合伞。

最让我感动的细节，莫过于在分别的前一天，男主送给女主向日葵时的对话。

二人刻意的使用了初见时的台词，并以女主接受花结束。

向日葵的花语是“沉默的爱”，一如男女主爱情的主基调。

剧情始终以二人背后的向日葵花田为背景，也是这部电影为数不多的暖色调，颜色和细节都在讲述同一件事，在支离破碎的世界面前，两人都是彼此唯一的光。

而有关浦岛隧道的话题，则是理解电影的核心剧情。

为了方便理解浦岛隧道，电影其实设置了一些暗示，在男女主相遇的列车月台，一共发生了三次列车晚点（分别也对应了电影的三次高潮:男女主相遇，男女主相爱，女主找回男主），而事故的原因都是列车撞上了鹿。

鹿在日本文化中是神明的化身或者使者，鹿的死亡也就在暗示这片地方是时间的“法外之地”。

而列车的晚点既代表了男女主在社会上的“脱节”，也暗示了时间的“晚点”，还在更深的层次附会了浦岛隧道的本质:真正重要的东西可能会迟到，但它终究会到达。

而浦岛隧道是什么呢？

其实它并没有待会遗失之物的能力，就像男主最终也没有带回死去的妹妹。

浦岛隧道真正的能力是让人认清遗失之物的美好，并从中获得前进的动力。

男主再去寻找妹妹时，扔掉了和女主联系的手机；而在妹妹的幻想中，男主又拿回了手机，并收到了本不应该收到的，来自外界的短信。

作为“美好事物”的妹妹已经离去，这是男主在隧道中认清的第一件事，但他的前方还有别的“美好事物”在等他，也就是女主，所以隧道找回了男主的手机，也赋予了他前进的勇气和力量。

在男主再一次离开隧道时，已经过去了十三年，是真正意义上的“到乡翻似烂柯人”。

时间在这段日子里会抚平伤痛，但永远不会冲淡对你的爱。

影片的最后，二人打起了十三年前已经生锈的伞，我们的窥探到此为止，而他们的爱情，才刚刚开始。

通往夏日的隧道，再见的出口主旨：电影的主旨让我感觉很模糊，是不够刻骨铭心且超脱现实的爱情？

是用模糊的处理方式体现的家庭困境？

还是从头到尾始终如一的自卑情绪？

导演引出的现实困境都没有给予观众一个答案，也没有能够引发观众思考的情节安排，所以在主旨这一方面我扣除一颗星。

情节：电影的情节很平淡，能够引发观众情绪的情节很少，在我的观影过程中，给我印象深刻的情节有如下：花城同学暴揍霸凌同学，面对这样的情节，我只能当然是拍手叫好，虽然我没有经历过霸凌，但是我觉得一味的隐忍可能会让霸凌者变本加厉，正如《熔炉》中所说“我们来到这个世界，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”，希望世界上没有霸凌。

除了如上的情节，其他的情节都显得平淡且脱离现实，如下：超脱现实的爱情，按照影中的时间，二人从相遇到相恋的时间肯定不超过一个月，为什么会产生这么深厚的爱情，让花城一个已经成为连载漫画家的人苦苦守候七年之久，花城这七年是一直“闭关锁国潜心修炼”还是到了女儿国没有遇到一个男性。

扭曲的亲情，塔野为了妹妹，甘心放弃在现实的时间，让人感动，可是已经获得了能够和妹妹一起生活的机会，却在一封封短信中不知为何给人一种冲破迷茫的感觉，救妹妹真的不如和花城谈恋爱重要，内心Ost“为什么不拉着妹妹一起走”，鹦鹉都已经证明了消失的事物是可以重新在现实世界存在，鹦鹉能够存在，挚爱的妹妹就要为了爱情牺牲。

情节方面我也会扣除一颗星。

人物影中出现的人物很少，主要是围绕着花城和塔野进行描述。

花城，给我的感觉是一种很复杂的人，既有能够面对霸凌者的果敢，也有面对自己的漫画时的自卑，人性的多面性体现的很好，现实生活中也会有很多人，表面上光鲜亮丽，但是内心却是极度的空虚。

塔野，人物塑造我认为是比较平淡的，平淡的一个人，没有过多的情节和细节来描述塔野的性格，让人感觉是很平的一个人，如果硬要说的话，是一个善变的人，救妹妹救着救着心就跑回花城那里去了（狗头保命）。

人物塑造平平，所以我要扣一颗星。

作画我看过的动漫电影不多，整部电影没有给我很惊艳的感觉，前段时间有看过《你想活出怎样的人生》和《排球少年，垃圾场决战》，作画的张力是能够从电影中感受出来的，但是在影中我感觉还不如一些番剧的作画，所以我会选择扣除一颗星。

仅存的一颗星是给辛苦做电影的他们。

6.5分吧，喜欢日系恋爱科幻片的可以看一下，画面制作和ost很优秀，设定很有趣，我以为会用这个设定讲更复杂的故事，但是其实内容比较单薄🚬好的下面是剧透环节。。。。

先叠甲：没看过小说没看过漫画 单纯评价电影缺点最大的迷惑就是逻辑问题男女主角爱的等待八年那里太突兀了，整个故事其实前面是有趣的，到了最后男主一个人进隧道的时候就开始让人摸不着头脑，哥们你都知道隧道只能找到失去的东西为啥不早告诉人家[允悲]非得装这个英雄b？

可以理解男女主相爱，但是俩普通小孩就认识俩月，平时一起探探险出去玩玩，这种关系竟然能让女主等他八年。。。。

有种男的幻想有个王宝钏为你苦守寒窑的感觉我只能说这纯纯是轻小说作家的自我幻想[赞](宅男哥球球你们别高潮了)电影处理这段情感全靠闪回回忆杀，根本不符合创作逻辑，俩人又没经历过任何生死方面的重大经历，比如说同样作为日系纯爱代表的你的名字和铃芽之旅这种，因为有严重的生死经历，大家能理解，为啥只认识短时间的人可以爱很久但是这部在这方面的处理太草率了()而且整体上可以说是开头写了一个有趣的设定，但是讲了一个很普通的故事，刚看开头我还以为最后会揭秘其实女主是从浦岛隧道另一头的时间回来balabla为了指引男主啥的(我的亲友以为会说女主其实是妹妹哈哈哈)结果真就俩小孩实现各自的幻想甚至男主费劲吧啦实现完了又放弃了好吧，男主的幻想我就不多评价，找回失去的家庭温暖，可以理解但是女主那个就很小孩，比如说因为害怕打不败几千竞争对手而不敢投稿我当时就说还是立本人太少了，国内一个考公的岗位都不止五千人竞争呢[允悲]说实话这种俩伤痛少年少女我都看累了，霓虹轻小说能不能整点别的花活以及演员的配音真的棒读。。。。

求日本人别让演员配动画片了行不，根本不合适[允悲]这个男主的配音好像还是miu里那个不良少年下面说优点画面真的很精致，整个演出都能感觉是熟练团队搞出来的东西尤其是烟火大会那里，模糊的场景，绚丽的色彩，一下子就把那种炎热夏日，纯情少年少女的浪漫回忆氛围烘托出来了剧情上前面几个小巧思都很可爱，尤其是俩人在车站模仿初遇那段，真的有种情侣把戏，很浓的恋爱酸臭味只能说前面cp真的是很萌很好嗑的电影结尾俩人在隧道打啵的时候我还在那算此时生理上其实是相差八年的姐弟恋哈哈哈哈哈哈哈ost真的很好听，每次插入都恰到好处总的来说算是中规中矩的作品，可以看但不要太在意逻辑。。。。

幹凈、清爽、舒服，是看這部電影的第一感受，這部電影的畫風完美的滿足了我對於夏天的美好幻想。

“西馬達，是純愛電影!😱”是第二感受。

當看到男女主見面的第一刻，我就知道，故事的主線肯定沒多少反轉;我就知道，又有一名主角的摯友與主角漸行漸遠;我就知道，又有一大批純愛戰士即將應聲倒下!!! 《通往夏天的隧道，離別的出口》可以簡單的概括成，男主接受妹妹死亡的現實，且成功傍上比自己大八歲的富婆的故事（不是）。

我很喜歡這部電影。

令人賞心悅目的畫風是其一，純愛永不過時的劇情是其二，精巧的細節和漂亮的鏡頭是其三（也是最打動我的一點）。

鏡頭自不必多說，看截圖就完事了。

最讓我喜歡的還是其中精巧的細節。

無論是沒事就撞電車的那一群鹿（那群鹿也真是閑），還是女主與漫畫編輯見面的咖啡廳和男女主見面時的咖啡廳是同一個，亦或者是女主去見男主時頭頂上那兩個交錯的飛機，每一處都體現著制作的用心。

尤其是女主“這把傘已經有點礙事了”和“一點都不礙事”兩句話的對比，細微卻又明顯的表現出女主對於男主態度的轉變和關繫的熟絡，也為下文男女主相約去玩的劇情提供了情感鋪墊。

這部電影的時長本來就很短了，若沒有這些精巧的細節，我覺得這部電影的劇情可能會狗屁不通。

對!這部電影的時間太短了!總片長就80多分鍾，正片80分鍾都不夠,啥概念？

一部《Titanic》的時間夠我把這部電影看兩遍半!是經費不夠，又想要拉畫質，所以只能砍片長了嗎？

片長不夠，便縱有千種風情，更與何人說?至於人物行為邏輯講不通，這個更是日漫的通病了，看的我真的是蛋疼，女主莫名其妙也摸到了這個洞裏面，完全講不通啊好吧（可能與片長不夠有關）。

最難受的一點，就是男主的體力成謎，不管他快跑還是慢跑、不管他跑近是跑遠，只要他跑就喘的跟狗一樣。

這以後的日子長著呢，他能行嗎？

但我喜歡這部電影啊。

純愛片，這種多少年前就一直存在的“爛俗片”無論多少年都有人喜歡看，我覺得一部電影並不需要向我們灌輸多麽高深的思想，多麽勵志的語言，能講好“愛情”這兩個字，它就是一部好電影（再說了，裏面也講了男主放下了逝去的親人的執念時的釋然與灑脫呢<(｀^´)>）。

這個世界上還總是需要幾個像新海誠那樣的純愛導演的。

我永遠愛看純愛片，我也永遠相信愛情。

被硬控了一个多小时，得出结论这个动画电影是平庸之作，满分五分的话两分是中肯的评价。

框架其实勉强算完整，科幻元素也有，作画在合格线之上，这些算是对得上2分，但是表现出来的问题是剧情单薄，节奏匆忙。

如果是时间限制，那么把时间延长到2小时+或许是更好的选择。

如果要丰富剧情，很重要的一部分就是人物形象的刻画，可以延展的东西太多了，根据人物随便想一想就可以增加三条主要脉络：女主的漫画与爷爷线（女主的幼年，漫画的主题与内容的陈述，欲望，爷爷的视角，时间允许的话也可增加父母的视角）；男主的家人线（自己的视角，妹妹视角，父母视角）；学校线（增加配角，金毛女与基友，各自有自己的愿望，与男女主的剧情交织最后会合），想把剧情丰满起来的办法要多少有多少。

按理说只专注于男女主两个角色也不错，不增加别的角色应该很好写，不用考虑主次、其他线与主要内容的融合与升华，但是写下来完全不行。

感情线像是为了结尾草草写了个所谓的HE；科幻线也是完全没有下文（妹妹怎么样了？

），更别说两条线好好结合起来。

科幻元素的调查与情感进展像是油与水层次分明，能分别互不相干地拎出来再另起别的故事。

其次，很直观的体验就是有些场景与剧情很刻板僵硬，像是脱离现实的俗套舞台剧，充满幻想的刻意（多少有缺失其他角色视角的缘故）。

像父亲那段，纯粹是推进剧情的工具人，除此之外没有任何作用。

男主跑出去让人想起cl的冈崎朋也，满满的即视感，“让我带你去这个小镇实现愿望的地方吧”好像马上就会听到这句话。

对比之下这个作品写的太粗糙了。

第二个是程式化似的增加夏日祭和烟花，却没有起到应有的作用，同样的剧情放在别的任意场景也没区别，根本没有特殊性。

夏日的元素例行公事一样闪过，好似根本不想观众留下印象。

萤火虫、金鱼、糖葫芦、神社、精怪与传说、阑珊的灯火、蝉鸣、湿润的水汽、积雨云、老旧小镇的设施、子供達、冰棒与波子汽水、陽炎与大海、山 夜与凉风....没有其中任何一个作为故事的主要意像，也没有记忆点（广播、铁道、雨、向日葵倒是出现过，但是并不突出，或许是动画电影表现力限制与动画公司功力不足的缘故）。

夏日本身可能具有的属性也没作出和主线故事相应的结合夏日灿烂的生命力与夏末生命的转瞬即逝、故事的终结；夏日的躁动映衬精神上的疏离和枯萎；蓝色透明的空寂与迷幻...类似的属性我并没有体会到。

说到底作者究竟想要表达什么？

为什么选择夏天这个季节？

也许他自己都没想好或者没这方面的意识。

说到这里第三个想到的问题就是深度不足，浮于表面勉强完成一个故事。

关于时间上的错位本可以写出很多内容：时间与空间的平行与最终于一点交汇（借由某个媒介。

比如宫水三叶在陨石坑旁奔跑与呼唤，却见不到另一个人，最后通过口嚼酒与红绳最终会面（之后的相忘与多年后再会询问“君の名前は？

”这种层次的剧情本作更是没有））。

可以这样改编：男主为了复活妹妹回到过去的时间线，结果发现回不去原本的时间线了，在过去时间线介入到女主的漫画剧情。

与此同时最初的时间线过去了很久，女主成为了漫画家却在某一刻发现世界线变动了，自己变成了某个别的身份，与此同时世界线合并，两份记忆同时存在，久违的再会--“好多年不见了，或许这么说有点奇怪，明明每天都和你在一起”；在上一个故事的设想上进行别的发展的改编也不错：天马行空一点，就像［你好世界］里一样，女主放弃了漫画的梦想，多年来对山洞进行研究最后造出“时间平衡装置”，将男主从凝固的过去时间线拽了出来（男主可以依旧是小孩形态与四五十岁的女主对比，也可以是不同于小孩的年龄，过去时间线虽然流速更慢但也在流动着。

妹妹救到了，在过去时间线也和女主好好在一起了，家庭圆满；但被拽出来后又要面对原时间线妹妹死亡的现实与另一个熟悉的人，之后会怎么发展呢？

）另一个发展：女主也进入了山洞（因为她也有“失去的东西”了），但两个人进入了两个不同过去线，最后会和到百年后的原时间线“这就是你妹妹吗？

看起来挺可爱的嘛”“抱歉呢，这里好像是百年以后了，你的漫画家梦想...”“没关系的，反正之前也不出名。

比起这个，我们认识的人，认识的地方全部没有了呢”“简直就跟浦岛太郎一样...”之后成为彼此的家人在新世界重新开始。

也可以有麦琪的礼物/贤士的礼物类似的发展，相互奔赴却阴差阳错错过/又或相互救赎的，但这样只能保留山洞了，原剧情背景与设定需要大改。

总之，这个作品底子还是不错的，可惜并没有很好的完成，缺乏了这类故事的核心元素：“爱，死亡，创造力”，又或者说是它们的表面化与割裂。

从动画电影来看，八目迷相比起三秋缒还是差太远了。

（不过说起来，三秋缒的恋爱寄生虫的真人电影也不行....或许是小说改的通病）

1.女主为什么拽？

女主从大城市来到乡下的是很傲慢有些看不起那里的人所以很拽。

2.女主为什么不和男主一起进隧道？

因为他们本来就是要测试隧道的各种机制，一起进去怎么测。

3.男主最后为什么慢慢走？

本来就抱着不回来就决心，前面跑两分钟都困难加上他都在里面十几个小时了，博尔特来了也跑不动。

4.为什么不把妹妹带走？

这个就涉及电影主题了，本质上是两个人在得到自认为重要的东西后才真正认清内心并通过隧道来弥补遗憾的故事。

女主开始想通过画漫画来得到他人的认可弥补爷爷的遗憾但是她并不认可自己一直自我否定只能寄希望与隧道，后来男主一点一点改变了她让她找到了自我但是她认为她在男主心中没有妹妹重要（因为男主张口闭口都是妹妹）加上不能因为自己喜欢就阻止对方寻找妹妹并放弃自己的梦想和男主最后的留言，所以她并没有在追进去，导致后面只能通过不停息的工作来回应男主的期待和麻痹自己直到看到男主的回信幡然醒悟抛下一切跑进隧道完成救赎。

而男主则是一直活在过去的人，他认为是自己害死妹妹造成家庭支离破碎并一直自责所以要找回妹妹，找到妹妹看到信息后才知道自己最想找回的是女主并认识到人死不能复生所以像妹妹道别（相当于与过去的自己和解）所以并没有带走妹妹而是让她永远活在记忆里完成救赎。

5.为什么在隧道可以收到短信？

隧道的设定是找回自己失去的东西，主角找到妹妹的后果就是失去女主，但是女主还活着所以只能通过短信这个媒介来实现所以可以发信息了。

剧情平淡，配乐、配音和为什么不用交通工具确实都硬伤但胜在平稳（不拖拉认真讲故事）、治愈和纯爱所以总体来说可以给4星，但鉴于热评第一的3星就多给一颗。

《通往夏天的隧道，再见的出口》由于有八目迷轻小说原著在前，所以在日本上映时，我就已经有了留意。

那时候距我看完原著小说时相隔不久。

当时正值夏日，家里虽然凉爽但也被暑气日日吹出一身汗，还是高中生的我读完了三秋缒，就自然而然转去八目迷那里。

废弃着课业，整日都把自己放在轻小说的世界里，『三日间的幸福』是最喜欢之作，其次便是『通往夏天的隧道，再见的出口』了。

但当一睹电影真容，我虽然也为其中情节感动至流泪，可更多留给我的却是失望。

以下是对照原著小说而感到不满失望的原因：

通往夏天的隧道，再见的出口1. 缺乏对『浦岛隧道』都市传说的引入：原著第一章『单色的晴天』的第一幕就是主角塔野熏在等候电车途中听到两名女生闲谈，在闲谈过程中直接谈到了『浦岛隧道』，原著中这样写到：「你知道浦岛隧道吗？

」 我的耳朵一动，对这一陌生的词语起了反应。

那个词语出于隔壁女孩子口中。

而在闲谈过后，塔野熏的思绪全然被『浦岛隧道』勾走，其反应是：我第一次听闻这则都市传说，创作灵感大概来自于浦岛太郎吧。

可以得到任何事物，这一点的确很有都市传说的风格，有些老套；但是会变老的条件，倒是不常见。

如果是追求年轻的人进入那条浦岛隧道，结果会如何呢？

先变年轻，出隧道的瞬间再变老吗？

那么要求返老还童的话，是不是就能不限次数地进出隧道呢？

渴望不老不死身体的人，或许也有同样的效果。

即男主塔野熏是事先知晓『浦岛隧道』的存在和部分真相的，但电影中没有刻画这一片段，则导致塔野熏自轨道处滚下而找到浦岛隧道时缺乏合理的认知铺垫。

塔野熏因为失去之前的铺垫而变得像一个简单的模式化的奇幻冒险故事主角而失去了角色心理的演绎。

2. 对花城杏子的单一表现：原文中塔野熏在课堂上第一次见到转学生花城杏子时，虽有这样『不合群』的描写，如：

花城杏子和塔野熏或许是容貌太过端正之故，她给人一种难以接近的印象。

明明是作为话题中心的转学生，却没有一个人找她说话，大家只是在远处观看。

但在后文中却详细刻画了花城杏子本身的优秀，而不是片中只呈现美貌和『不合群』性格的刻板人物，参见原著描写：花城的性格虽然难以相处，却是十分优秀的的学生。

每当被老师点到，她都能立刻回答正确答案；体育课也展现出不逊于田径社的飞毛腿。

即使收到女生们称赞，她也没有表现出得意的样子，只是回以冷漠的视线。

仿佛在说「我反倒想问，为什么你们连这么简单的事都办不到？

」。

我好几次看到同学游说她加入田径社，却全被她以「怕麻烦」为由一口回绝。

因而花城杏子是一个优秀人物，而非花瓶，电影中却看不到相应刻画。

待到第二章花城杏子痛殴不良学长后被『我』塔野熏抱住：「平静下来了吗？

」「……放开我。

」我立刻依言照办。

花城把刘海往一旁一拨，以手背擦拭嘴角，随即在脸颊画出一条红线。

这一幕有如电影。

「怎样？

」花城瞪了我一眼。

糟糕，我盯着看太久了。

我不小心看得入迷了——这种话打死我也说不出口。

这才算是男女主二人的初次相识，在此之前有『我』塔野熏的心理描写：混着汗水与润丝精的气味，骚动着我的鼻腔。

花城的身体轻柔得令人吃惊。

这副可说是娇弱的身躯中，究竟是哪里蕴藏着令班上女王和不良少年都屈服的斗志呢？

真不可思议。

可以说，花城杏子的坚强性才是真正吸引到塔野熏的地方，也是由于其坚韧不拔的性格，能花城杏子才能喜欢塔野熏八年而心志不改。

而电影中初次见面借雨伞的改编未免太过于轻小说式烂俗了。

3. 川崎线的删除：川崎这个人物角色对花城杏子和塔野熏的人物形象塑造极其重要，川崎本身一面作为班上公认最可爱的女孩子，一面却有蛮横任性的性格，依靠不良学长而在『在班上享有女王地位』，可以说是不良形象大过本分学生形象的人物，原著中第一次和花城杏子交锋时：

第二章 汗与柔丝精「少废话，快去买啦！

」 「碰」地一声，川崎同学一脚踢向桌子，大声吼道。

花城随即面无表情地站起身，默默走出教室。

川崎同学看着她的背影，用力回到自己的椅子上，对自己的跟班们炫耀道：「看吧？

只要吼一声，她马上就乖乖就范了。

」其蛮横形象展露无遗，而非只是影片中所谓看不惯花城杏子『不合群』就替班里同学出头教训的平面角色。

所以花城杏子和其对抗的过程受于篇幅限制而被删去的同时，花城杏子的人物魅力也就下降许多，如二人第一次交锋时的原著描写：花城很快就回来了，右手还拿着Cheerio的可乐。

然后，她在川崎同学面前拉起拉环，噗咻一声打开，接着大口喝起可乐。

花城突如其来的举止，令教室的气氛瞬间冻结，川崎同学惊讶得说不出话来。

只见花城将可乐喝了个底朝天，然后噗哈一声，樱唇离开可乐罐口。

「嗯，多谢招待。

」同时在原文里，同学的反应是什么样子呢？

「花城好强，竟然把川崎的可乐喝光了。

」「我也想象那样做一次。

」「话说，她喝可乐的动作还真豪迈啊。

」听见同学们的对话，川崎同学涨红了脸，宛如Cheerio可乐的罐子。

可见川崎同学作为不良角色并不是和班上同学一体的，能公然反抗川崎的花城杏子反而被视为某种突破原有校园生活的类英雄角色。

同时『我』塔野熏的软弱性塑造也极其依赖川崎线，在原著中『我』因为借钱就被川崎认定为『好欺负的家伙』后时常被她叫去跑腿，甚至在好友加贺的劝导下仍然没有改变。

其后川崎和主角二人关系的转变都对二人性格刻画有所影响，后续花火大会的三人游情节也因为川崎线的删除而变成俗套二人游模式。

第四章 少女的梦、少年的现实4. 两个世界概念的引入原著中写到：像她那样不会随波逐流的女孩，应该不会对我这般不起眼的人感兴趣。

况且，我自己也不太想和她扯上关系。

因为我和她是活在不同世界的人。

但因失去诸如此类的内心独白，花城杏子直言要进入你的世界的话语变成了某种莫名其妙的台词。

5. 华伶相关幻觉的删除和死因的更改在原著中，『我』塔野熏总是出现看到妹妹华伶的幻觉：阳光十分耀眼，我不禁低下头。

就在这时，一名少女从视野的边缘一掠而过。

我猛然停步，睁大双眼。

从棒球帽露出的短马尾左右摇摆；稍嫌宽大的大圆领背心搭配短裤的穿搭风格，格外突显出小麦色肌肤的健康活力；即使远望也看得出颇为老旧的红色凉鞋，充分表现出少女的活泼。

……她是我的妹妹——华伶。

这很明显是『我』塔野熏对妹妹华伶过度思念的表现，但影片中不予刻画，妹妹华伶就变成了一个不立体的遗憾产物而非一个曾在『我』面前活生生存在过的相互爱着的妹妹。

同时华伶死因是从树上摔落而亡，电影中华伶死亡时『我』塔野熏并不在场，只是得知妹妹是为讨好『我』因而抓独角仙摔死，但原著中华伶摔死时『我』塔野熏在场：「啊！

」当我抬起头时，为时已晚。

华伶似乎身体往后一倒，以头下脚上的姿势冲撞地面。

这实在太过突然，我只能呆立原地。

经过不知五秒还是十秒，我终于回过神来，开始呼喊华伶，然而一切都迟了。

明明没有流出一滴血，华伶已经没有呼吸。

电影似乎为何出主角塔野熏的正面形象，避免刻画塔野熏对华伶的死负有相关责任，但这样处理反而使得主角塔野熏形象呆板，越是在场，越是对妹妹华伶的死负有连带责任，『我』塔野熏的愧意就会越深重，愧意越深重『我』塔野熏才会对找回妹妹华伶的执念越深重，死亡责任是主角动机刻画的关键一环，缺失后主角心理也一并缺失。

第三章 雨停的憧憬6. 对主角家庭描写的匮乏影片中并未提及，『我』塔野熏是母亲外遇所生的孩子。

在我八岁的时候，这件事才曝光。

关于这件事，我所知不多。

尽管当时年幼，我仍明白母亲的外遇是禁忌，因此我不去碰触，对此也不感兴趣。

因为母亲确实爱着我，没有血缘关系的父亲当时也对我很好，所以我在观念上理解到，过去的出轨只是一种谁都会犯的小错。

我想华伶也和我有相同的想法。

我们塔野家就是像这样彼此保持着微妙距离，建立起理想的家庭。

然而，理想的家庭因为华伶的死亡，毁坏殆尽。

现在的塔野家，没有任何称得上家庭和乐的要素。

因此影片中父亲酗酒后暴怒说出『死的人是你的话就好了』并非单纯辱骂攻击，而是醉酒后下意识的意有所指。

同时离家出走的母亲在花火大会情节有身影出现而迫使主角心情动摇的情节也完全被删除。

7. 声优出戏严重以下略。

尤为值得一提的是塔野熏从家中逃离时，跑步喘气声表现得如同要断气一样。

其次是男女主笑声都很出戏。

8. 浦岛隧道中和华伶交流片段的增删原著中『我』塔野熏在浦岛隧道遇见妹妹华伶后提及了『爱人的资格』，而电影中没有：浦岛隧道的特性不是『得到任何想要的东西』;而是『拿回失去的东西』。

这才是浦岛隧道真正的特性。

然后，爱人的资格也是我遗失在过去的东西。

同时『我』塔野熏想要带华伶回到现世：「不是的，华伶。

这里或许真的什么都有，可是我们不该留在这里，必须回去香崎才行。

「办不到喔。

」华伶大大地咬了一口西瓜，咀嚼后吞嚷下去。

最后『我』塔野熏也是被妹妹华伶推出去的：我耗费漫长时间，好不容易才到达这里。

事到如今，我不能一个人回去。

「没关系的，人家无论何时都在哥哥身边，所以……」 华伶的手放松了力道。

「哥哥也要活在当下。

」 我的背被轻轻一推，整个身体倒向前方。

「华伶！

」 我呼唤名字的同时，回头向后看。

华伶已经不在那里了。

但影片中做出的删改造成『我』塔野熏变成了一个前期为找回妹妹华伶执念极深、后期见妹妹华伶一面匆匆离去的奇怪形象。

9. 结尾花城杏子的动漫形象塑造有误原著终章在浦岛隧道『我』塔野熏遇见花城杏子时心理描写如下：这个人很像花城，她的头发比我所知的花城还短，散发的气质多了几分成熟的韵味。

就算说她是花城的姊姊，我也应该会相信。

但电影中花城杏子形象基本没有变化，不符合大姐姐形象塑造，这一塑造会导致观众对花城杏子漫长的等待无法从视觉上直观感受到。

同时电影中声称『八年』等待，而原著中明确写出：四十七小时五十六分。

这是我在浦岛隧道那一侧总共停留的时间，换算成外界的时间是……十三年又四十五天。

终章

传说中，有一条名为“浦岛隧道”的隧道，那里可以实现人们的任何愿望，然而谁都没有真的见过。

某一日，大雨。

塔野薰在车站遇见了浑身湿透的异乡少女花城杏子。

薰温柔内敛，杏子却冷淡孤傲。

两个明明看似相反的人，却拥有着同样不堪的家庭遭遇。

某一日，深夜。

薰在父亲的恶言相向中夺门而出，失魂落魄的走在路上，无意间跌落山坡，遇见了那条传说中的“浦岛隧道”。

隧道的秘密随着两人情感的加深也愈发清晰起来。

而正因此，当初约定的承诺也悄悄发生了变化。

世间本无毫无来由的礼物，你倘若要得到什么，则必定要付出同样的代价。

你，真的愿意吗？

值得吗？

杏子曾哭着质问薰，为什么要抛下自己，明明说好了，要一起去渡过那道难关。

为了他，她可以放弃全世界啊！

可是，杏子啊，薰的语气里透着无尽的温柔，我觉得你已经拥有了才华，那个地方没有你想要的东西了，那里注定得由我独自前往。

泪目。

🎬 《通往夏天的隧道，离别的出口》虽然剧情一定有很多bug，但怎奈我真的非常非常喜欢此类清冷孤傲但心里独爱你的人设，再加上成为漫画家的梦想，于我而言简直是双杀。

以至于到了收尾处，屏幕上那句“大好きだ” 一出，BGM一起，简直爆哭！

一年又一年，窗边的樱花开了又谢。

初遇时你借我的那把伞，至今我还带在身边，尽管已经锈迹斑斑。

我画了很多漫画，出版了很多连载。

海边的风依旧温柔，可是，你在哪里呢？