影里

“看一个人的时候，要看他的背面，看阴影最浓重的地方”这真是一句让人难过的话。

从认识了解到打开心扉的过程已经让人百转千回，表白需要勇气，难道还需要完全认识一个人，这样才有资格爱上一个人吗？

或许这也是导演和自己的博弈，爱也有可能不会应为只是看到那瞬间的光芒，才是爱。

关于”影里”，或许它和爱是两回事。

剧情部分，影片一直给人一种压迫和窒息感，剧中的日常生活无聊又无趣，直到“镜头”遇到喜欢的人，画面才是丰富的，声音才是灵动的。

导演对场景的设定衬托了两人不断变化的关系，光是钓鱼这个场景，就出现了许多次，每次的氛围都是随着剧情变化的。

随着场景的变化，我们也很难去定义日浅对今野的感情，它有暧昧的痕迹，但是时深时浅，稍纵即逝。

演员部分，绫野刚大概是第一次演绎这样的极度敏感又温柔的角色，竟然也是毫无违和感地合适，比起以往的冷峻风格，更多了一些演技，角色带来的惊喜感超过了影片本身。

影片本身的硬伤还是挺多的，剧情上的编排前后跨度太大让人不适，调色上也让人有不适感。

两小时的时长，可以选择性观看。

天若有情天亦老，人类多么希望天能有情啊。

今野爱上日浅，最后放手释然的感情经历，几乎就是人类对待大自然的心情。

爱他，你认为那就是他，但一切都不是你所想的样子，他会变得让你无法接受，即便你对他的爱再深也无法接受。

最后只能自我释然，随他去吧。

第一遍看完不禁发出一声感叹：我滴个三舅姥爷的二姨妈的小外甥啊这电影到底要说个啥啊，看迷糊了把我。

所以！

第二天我又重看了一遍，总算闹明白了。

这个电影就像林黛玉对薛宝钗说：“早知他来，我就不来了。

”听起来都是闲话，可每句话都话里有话。

我又没看过小说，只能说说电影。

第一遍看得云里雾里是因为没想明白日浅这个人物的意义。

这个人物太奇怪了，有头没尾的，不符合一般影视戏剧的创作规律。

剧情和台词又处处暗藏玄机，我好奇啊，又懒，来豆瓣看看大家评论怎么说，结果没找到想要的。

却发现有评论提到了“灾后文学”。

是啊，我真粗心，竟然没察觉到这个。

当这个概念进入思考视线，日浅的意义一下就明白了。

影片的宣示意挺简单，就是今野爱日浅而不得。

启示意是说人类和自然的关系。

如果把日浅的象征意定为大自然，故事一下就清楚了。

人类总觉得大自然很美可以亲近，无限追逐着，但很多时候都莫名其妙的不能遂心。

当发生自然灾害，也不过是大自然变了个脸，对它来说很正常，可对人类来说，无论如何都没办法接受。

哪怕人类多么深爱大自然也不能接受。

故事用今野对日浅的被动追逐表现了这一切。

如果影片只是表达了一个男同性恋，追求一个性取向模糊的男性，没成功，一直单恋，一直怀念，那日浅这个人物的影像表现并不合格，而且情节安排在表层也过于平淡，缺少冲突感。

故事又无聊又奇怪。

当然，很多观众就是冲着绫野刚和松田龙平来的，那感观就会大大不同。

可一部电影要是只靠演员魅力招揽观众，导演也够失败的了。

就从绫野刚的身体说起好了！

我和朋友都很反感大友导演把绫野的身体拍得过于暴露。

正面的，背面的，侧面的，各种角度的，局部的。。。

灰白色的内裤在日光下让生殖器的轮廓分外清晰，而且还在画面中间，这是要干嘛呀？

唉，我尽量去理解导演的意图。

首先，这些影像是要表现今野是一个正常的男青年，从故事的启示意上讲，是要以绫野刚的身体作为标本，展示人类的样子。

可是背面的全裸画面非常不自然。

因为拍摄规则的限制是不能露出生殖器的，所以绫野提前要把“爸爸祖”翻上去，用胶布之类的什么东西固定好。

这样从背后是看不到“爸爸祖”了，可像个太监似的。

（不要说我想的太色，已婚女性每天都会看到各种角度的爸爸祖，太了解裸体男性的特征了。

不过一想到绫野拍摄之前的准备，真让我笑弯了腰。

）这样看，故事前面出现穿着内裤展示“爸爸祖”的画面很有可能是后来重拍或补拍的。

因为今野还有个做了变性手术的前男友，如果从背后看不到“爸爸祖”，会让人联想到他是不是也做了手术？

其次，是从商业卖点上的考虑，这部影片并没有男同床戏的部分，一点荤腥儿都没有，浅薄艳俗的商业需求总得达标。

导演刻意的拍摄无法让我认为他没有谄媚观众。

再次，今野几乎全裸的样子坐在平台上晒太阳，表示他有多喜欢阳光，像他细心呵护的茉莉花一样。

再再次，也是最重要表现的，大友导演极尽所能把绫野的身体拍得很美，是为了让观众产生一种惋惜感：你看他这么美好，竟然没有人爱，日浅竟然不要他，多可怜啊，等等诸如此类的情绪。

这也是故事最最需要的情绪要素。

开始的部分怎么看都是日浅主动接近的今野，这表示今野的矜持，他没自作多情见人就喜欢。

一个深柜死气沉沉循规蹈矩地生活着。

有一天阳光普照风和日丽，今野应该是放假，整理信箱的时候忽然接到电话，他赶紧就去公司了。

等他办完事，出来一看竟然下大雨了。

冒着雨跑去开车，淋了个落汤鸡。

天有不测风云，故事从这里就开始表现大自然的无常了，两个人物也分别有了比喻的属性，日浅是水，今野是火。

也暗示着今野最终会被日浅伤害。

日浅不请自来到访今野家，还带了酒。

但之前没有表示今野告诉日浅家庭住址，这说明日浅的行踪和行为让人摸不透，同时还具有危险性。

日浅说刚从山上的火灾现场过来，看了看废墟的样子。

感觉他是什么大人物视察工作似的。

然后就说了起火原因，是人们扫墓时候不小心遗留下的小火苗，一不留神就烧了三座山。

——大自然就是这样，让人预想不到会产生什么变化，会产生多大的威力。

日浅的行为也是让人预想不到，可能刚才还风和日丽过会儿就倾盆大雨。

扫墓烧纸或烧香是为了思念已故亲人，潜台词是说今野日后相思成灾。

故事一开始今野提醒日浅不要在走廊里吸烟，如此开始了两人的关系。

后来日浅让他吸烟，他说自己戒了，潜台词是他以前有过恋情，但已结束，不再思念了。

在走廊里贴着禁止吸烟的海报，上面写着不掐灭香烟小心送命，今野推着小车走过还特意给了一个镜头。

这明显是作者此地无银三百两的忠告。

可后来呢，两人一起听着爵士乐，今野也随着心情点燃了香烟。

不经意间开始了他对日浅的思念，而后无休无止。

思念虽小，却可绵延无尽，一不留神就烧了三座山。。。

两人喝酒醉倒睡了，醒来已经半夜，但日浅一定要回去，今野并没有阻拦。

说明他们关系一般般。

今野没什么，怎么都行，主要是日浅主动来访却不主动靠近，若即若离。

临走的时候今野请他吃桃子，老家寄来的，日浅却说家里就我和我爸，家里没有女人就不怎么吃水果，拒绝了。

看到了今野养的茉莉花，说这花种在盆里太憋屈了。

日浅的所有话都在强调人为的不如大自然原始的好。

而今野就是那株种在精致花盆中的茉莉花。

他从埼玉县千里迢迢来到岩手县的盛冈，都到几乎四面环山接近自然的地方了，却依然生活在小格子里，每日循规蹈矩按部就班，跟机械运动似的。

对于日浅来说，当然在山林河川中打滚儿才舒服，那才是正确的活法。

作者设定的两个地方对比还挺强烈的，埼玉属于内陆平原地区，而且没什么特色，比较乏味，虽紧邻东京，却没有紧随国际大都市风采的意思。

岩手县在北方的东海岸，发展相对落后，山林海岸原始生态很好，以农业渔业著称。

这两个地方也代表了今野和日浅的性格。

之后他们成了好朋友，吃喝玩乐总在一起。

看电影、听爵士乐、逛旧书店、逛庙会，做最多的是去钓鱼。

今野这株盆栽植物渐渐活得舒展多了。

(所画剧照)钓鱼今野一点儿不会，跟着日浅慢慢学，可上来就钓到一条虹鳟，还很大，日浅说这片水域不该有这种鱼，今野钓到鱼就高兴，摘了鱼钩双手拿着想放到桶里，结果被它溜掉了。

像不像《红楼梦》里处处暗示宝黛终将分离。

日浅这条不知道从哪游来的鱼，吃了今野的鱼饵却溜之大吉。

今野是那么小心都没有抓住日浅这条虹鳟。

秋天的时候两人约好出去玩，一见面日浅就扔给今野一个野石榴，不大，也不好看，但熟透了。

掰开一人一半，日浅大口啃着吃，今野一粒一粒吃。

日浅见了就拿过今野的那一半，啃了几口，在嘴里咕噜一阵扑簌扑簌把籽都吐出来，说得这样吃嘛！

说罢又把石榴还给今野。

虽然在意，但今野还是接着日浅啃过的地方咬了一口，也咕噜一阵吐出籽，很甜。

日浅问好吃吧？

今野点头，日浅又说，因为有人的味道。。。

今野愣住了，好像是那个意思。。。

日浅继续解释说小时候邻居老奶奶逗小孩就说石榴是人肉味儿的。

——至少在汉文化的范围里，包括日本，民间总会把甜蜜多汁、颜色鲜红的水果比喻成人肉。

也有把西瓜比喻成人肉的。

本意是因为古代好吃的东西太少，鲜红的果汁很像人血，所以用人肉来形容珍贵稀少，也有一种破戒开斋的忏悔意味。

古代总会很迷信，全世界都如此。

在《金枝》一书中，归类为顺势巫术。

石榴这种树和其果实总伴随着不吉利的传说。

落到故事中，日浅又主动靠近今野，甚至有撩拨之意。

再来看象征意，日浅第一次到今野家，临走今野请他吃桃子，日浅竟然拒绝了。

这也暗示了日浅最终不会要今野。

人肉味道的野石榴是日浅，是挺甜，可籽超级多，是说他虽野性却也有点人味儿，就是心眼儿太多，不知道哪个是真哪个是假，让人捉摸不定，还有点不吉利的危险性。

而今野是人工果园培育出来的大水蜜桃，体态均匀，红润饱满，个个裹着保护套，被整齐摆放在礼品盒子里，和种在精致花盆里的茉莉一样规规矩矩整整齐齐。

桃子的寓意从来都是福寿安康长命百岁的美好祝福。

剥了毛乎乎的皮，是淡黄色的果肉，咬一大口甚是满足，就一个核，吃起来方便，不像石榴吃起来那么麻烦。

和日浅超级多的心相比，今野只有一颗又大又诚的心。

经过夏天秋天的接触，今野觉得日浅懂得特别多，活得特别潇洒，不像自己那么多条条框框，越来越喜欢他了。

可是春节的时候日浅竟然一声不响辞职了。

今野也是听别人说才知道，还特意跑到日浅原来工作的部门向同事打听，也没消息。

这里值得注意的是，今野的性格并非孤僻不合群，虽没和同事们厮混在一起，日常的关系却很融洽，参加集体活动，也很会说话。

日浅消失的感觉像不像冰天雪地的冬天？

本来夏天的热情，秋天的多彩，到了冬天一下荡然无存。

大自然是这种规律，可是人类用了多少光阴才适应、才了解、才无奈接受的呢。

显然今野还没有适应日浅，他不懂。

在水池前洗碗，手上快速的动作和不一动不动的身体形成鲜明对比，可见内心多么烦躁焦虑。

他想着，日浅，他想着。

特写的画面渐渐失去明度，最后只剩下眼睛里的一点儿高光。

这里的拍摄是学习了（ ）导演的手法。

（怪我没好好学习，一下想不起来那个导演的名字了。

有知情者请告知，不胜感激。

）今野无奈接受了日浅消失的现实。

又到了夏天，他自己去钓鱼，装备又专业又齐全，技术越来越娴熟，也发现了更好的水域。

闲了在家看书睡觉，过着他的平常日子。

有一天他归还传阅板给201的大妈，没敢敲门，只听屋里传出读英语的声音：你最好带把伞，因为之后会下雨。

你最好带把伞，因为之后会下雨。

哈哈，又是作者借大妈之口警告今野小心日浅。

这种警告已经不是第一次了，故事的开始，让雨淋透的今野回到家，因为匆忙离开把传阅板放错了信箱位置被邻居大妈找上门来责骂。

她说我家的信箱在最边上，传阅板放在我家信箱下雨就会被淋湿，告诫过你了，怎么记不住呢！

这是作者第一次借大妈之口告诫今野小心日浅。

刚听完“你最好带把伞，因为之后会下雨”的忠告，日浅就忽从天降，站在平台外边敲窗户，说在附近路过进来看看。

听起来好像闲得发慌，又好像挺惦记今野，到底哪个意思今野不懂。

因为对方如此平常口吻，今野既不想失礼也不想失态，使劲压着故人相见的激动心情。

日浅介绍了自己的工作，互助会，推销葬礼和婚礼服务。

说到独居老人购买葬礼服务，今野若有所思。

我猜他是不是像林黛玉一样想着：侬今葬花人笑痴，他年藏侬知是谁？

毕竟他孑然一身孤独寂寞，在意着眼前这个人，可这人却。。。。。。

下大雨了，日浅又是不请自来，依然带了酒。

今野刚洗完澡，只穿了内裤体恤，开了门又赶快跑回洗手间把运动短裤穿好。

导演在影片开始拍了那么多今野的身体，拍得那么漂亮，色诱感那么重，但是到了今野、日浅共处一室，却非常郑重地表现了今野的矜持与体面。

今野从来没有色诱过日浅。

两人喝着酒谈笑风生，算是很尽兴。

喝醉了，日浅倒在沙发上睡，今野平躺在茶几旁边的地毯上睡。

日浅醒来想去厕所，回头看看今野，忽然发觉不对，随即非常关切地靠近过来，像是要亲吻似的，叫着今野！

今野！

今野睡眼迷离，被叫醒还没反应过来，只是看到日浅近在眼前，刚刚想到什么，却听日浅说：有蛇！

一条小蛇伏在今野的锁骨上，他拿起来走到平台那里扔了出去，一边说：这种蛇没有毒，也不知道从哪儿跑进来的。

而今野还躺在那儿，眼里泛着泪光，轻轻叹息着，他失望，想死的失望：为什么他发现的是蛇而不是我。。。

知道那是蛇今野都没有惊恐，他对日浅的欲望已经超越了身体的本能。

翻身坐起来一动不动看着日浅，日浅蹲下来问他怎么了？

今野脑子里已经一片空白，他什么都没想，他只想和日浅在一起，一下扑上去就亲。

可日浅并不顺从，躲开他的嘴。

今野拼命想抱住日浅，也被日浅一把推开，失控场面才算告一段落。

今野说了声对不起，难过得无可奈何，日浅擦擦嘴简单说了声：我要睡了。

结果两个人，日浅睡沙发，今野睡床，相安无事睡到天亮。

整部电影最喜欢抓蛇这个情节。

作者把今野的欲望比喻成那条小蛇。

就像日浅的解释，这种蛇没毒。

说明今野的欲望对日浅没有危害，但他并不接受，扔掉了。

都不用之后今野扑上去亲日浅，他们的关系已有定局。

只是扑上去亲是抓蛇的宣示意，抓蛇是扑上去亲的启示意。

都用现实事件表现为故事情节。

这种写法又简洁效果又好。

今野这条人畜无害的欲望小蛇，被日浅二话不说就扔得远远的。

日浅这条狡猾贪婪的虹鳟，今野用两只手都抓不住。

故事所有比喻都暗示着他们不会终成眷属。

次日今野醒来，发现沙发上已经没有人在，他寻思半天怅然若失，可一转头发现日浅坐在平台外边抽烟呢。

说尴尬不尴尬，说别扭还挺别扭。

日浅提议到今野发现的那片新水域去钓鱼，虽然现在河水很混浊。

我觉着摄制组还挺累的，要专门等待河水混浊的那天拍摄。

故事一直把日浅比做水，雨水、河水，等等。

这时候的河水混浊，说明日浅内心的不平静。

对今野，他到底什么态度？

剧情发展到这里，日浅作为大自然的象征，令人难以捉摸的态度让人不知道他是可亲近的还是应远离的。

作为一个人，看起来日浅也是喜欢今野的，要是讨厌，去年也不会吃喝玩乐总在一起，眼下两个人处在如此尴尬的境况里，他要是讨厌今野，不辞而别也是正常。

拒绝了又不走，看来他也是没想好，可能主动要求一起去钓鱼就算是他为接受今野迈出的好大一步了。

在密林深处的河边两人慢慢前行。

日浅发现了蒙古栎，上面长满青苔。

他振振有词介绍着青苔就喜欢长在这种偶尔被太阳照到的已经倒下的树干上。

今野把自己带的水递给日浅，日浅接过水杯毫无顾忌对着嘴就喝。

今野看着他，他不自在地躲开视线，随口又说什么青苔的生死轮回，顾左右而言他的避开尴尬。

今野心里的疑问很正常：你到底什么意思？

亲你不行，抱你不行，可现在又用我的水杯，不分你我的样子，你到底是讨厌我？

还是喜欢我？

还是想别的什么我？

今野并没有爆发，可他挺烦的，哂笑了一下也喝口水，继续开拔了。

俗话说晒不死的茉莉，茉莉这种植物是非常喜欢阳光的。

而青苔呢，偶而晒晒太阳就足够了。

这就是他们俩不同的特性。

完全不是一路人。

也说明日浅更多的时候是在阴影中。

到了目的地他们开始钓鱼，发现都是小鱼，却也不扫兴。

之后日浅钓了一条大的，他一边摘鱼钩一边说，人们都说这种鱼是骗鱼饵的小偷，我倒不怎么讨厌，跟人一样嘛，都是贪婪地活着。

随即放生。

今野钓了一条，在鱼桶里，孤零零的一条。

这就像之前说石榴有人肉的味道一样，表示日浅身为大自然的象征也是有人味儿的一面。

虽说贪婪不是褒义，大自然中包括人类的所有生物，贪婪求生却是其本能。

这是人类和大自然的共性。

桶里只有一条鱼，唉，又在暗示他们不可能成双结对。

两人后来不知道多久没联系，日浅突然来访，却不敲门，等在门外。

今野出门扔垃圾才发现他，问什么事，日浅说这个月的业绩有点困难，差一分合同，问今野能不能帮忙。

今野二话不说就答应了，签字盖章一通忙乎，买了一份葬礼服务。

日浅简单道谢匆匆离去。

今野的失落不禁又多了一些，可又没有办法。

明明知道日浅的工作有点传销诈骗的性质，今野却没有犹豫。

就他深柜的生活状态，孤独终老也不是没可能，万一哪天死了，葬礼真是个问题。

所以帮日浅的同时，也是为自己排忧解难，两全其美何乐而不为。

这里突显出今野对自己的认知和对生活的态度，他对找到灵魂伴侣并不报什么希望。

在一个周五，上班时他收到两个消息，一个是前男友出差路过，想见一面。

对前男友的信息，他看都没看。

一个是日浅约他夜钓，说用拟饵钓香鱼，还说一切准备妥当，你人来就行，不用准备东西，咱们钓鱼喝酒到天亮一起玩玩，也算是你帮我的回礼。

今野一直被动追逐着日浅，亦步亦趋，即便处于劣势，他也不想放弃，总盼望着会出现转机。

兴冲冲准备了一大堆东西，晚上开车到山里。

像个童子军野营似的，又像布置烛光晚餐，他心里美滋滋的。

可日浅来了看见却数落今野一顿，什么外行了，穿着打扮碍眼了，车停的不是地方了，而且要求今野马上去挪车。

虽然今野表示已经很靠边停车了，可日浅还是不依不饶，今野不耐烦起来，就现在？

凭什么？！

你差不多得了！

我没用过拟饵，快点钓给我看！

——这是自认识以来今野对日浅的第一次反抗。

可反过来，这也是日浅对今野第一次正面提出各种要求。

反抗表示今野心里有些东西已经破碎了，他放弃了小心翼翼。

经历了种种，好像都有点不值得的感觉了。

日浅这种人，谁能说清他是什么人吗？

看起来他什么都不在乎，可是呢，这次他对今野却要求那么多。

这其实说明他在靠近今野。

他们用拟饵钓了一些香鱼，个头都挺小。

日浅收拾鱼，今野坐在篝火前，看着明艳跳跃的火焰不禁感叹像玻璃一样漂亮。

日浅说是专门带来的流木，柴火里流木是最优秀的。

又介绍了一番这种木头，本来想弄整根大圆木来烧，那样壮观，可地方不合适，今野却说没什么，这一小堆就挺好的了。

日浅只要稍微心里有点儿今野，今野都感到非常满足，什么都不再计较。

而且日浅追求的浪漫是天然性的，今野人为制造的烛光晚餐效果真是比不上，他自己也服气。

日浅接着说，篝火这东西无论火焰多么大都不能粗暴对待，就像不能随便把人推倒，必须一开始让对方迫不及待，热情高涨，前戏不做好是不行的。

日浅嬉笑随意的口气好像没说什么，但怎么想都话里有话。

一见面就被泼冷水，今野心里已经不痛快了，现在还要被皮里阳秋的教训。

瞧日浅这话说的，我要是今野还不得气得立刻甩手走人！

你娇气，不能把你随便推倒，不能亲也不能抱，只能听你的训，我凭什么呀！

还不是因为喜欢你，爱你，我都多上赶着你了，怎么还不行呢？

这该死的前戏到底要做到什么时候，要做成什么样你才满意！？

要我贱到什么程度你才肯罢休？！

今野是又生气又伤心，伤心得更加生气，生气得更加伤心。

要是发作真是栽到底了，好歹保持一点体面佯装无事，可这伤心气愤的眼泪忍不住往外流，趁日浅没注意，赶紧擦把眼泪。

日浅拿来酒，今野成心倔强说不喝，说明天得上班，这就得开车回去，喝不了，你自己喝吧。

日浅很诧异，明明今野很喜欢喝岩手本地酒的，明明转天是周末不用上班的。。。

可今野死活不喝。

日浅竟然又拿来两瓶，气哼哼地放在今野面前一直注视着他。

今野的耐心已经到了极限，不想再配合日浅，不要再服从。

硬生生离开日浅的视线，到桌子那里倒了杯水喝，彻底拒绝日浅。

这次约会一见面的对话，今野已经反抗过一次日浅了，这次的反抗更严重，直截了当置日浅不理，成心晾着他。

日浅的言行以前不是这样的，这次要求太多，还需要今野必须顺从。

且不论攻受属性，仅仅是感情交流，日浅也一改往日无所谓的态度，气哼哼的样子，眼睛里的闪光说明他很在乎。

你不和我喝酒吗？

你看我准备了这么多瓶呢，知道我多想和你把酒言欢一醉方休吗？

可是和伤了自尊的今野相比，日浅这种生气的程度和理由，真的不值一提。

这种情形是两人关系的进步，同时也是两人关系的退步。

两人还在继续，日浅吃着烤鱼抱怨没有什么鱼子，索然无味。

唉，就眼下的心情，让他吃龙肝凤髓也不会香甜。

沉默了好一阵子日浅终于说：你别以为了解我，你所看到的只是某一瞬被光照亮的地方，看一个人要看他的背面，看阴影最浓的地方。

——这是日浅最最坦诚介绍自己的一次，也是唯一的一次。

这表示他想让今野了解，也希望今野能靠近自己。

如果他不在乎，何必向今野解释呢。

但今野不懂，也没办法懂。

在一般的观念中，眼见为实，长久以来我看到的你一直是这个样子，你还能变成什么样儿？

说话的时候，日浅的脸被篝火映得通红，可也就只能看见他的脸，其余部分都在黑暗之中。

（像不像《千与千寻》里的无面男？

哈）大自然也像日浅说的那个样子，人类长久以来看到的大自然就是那个样，根本预想不到要是发生自然灾害，生态环境会变成什么样子。

可这就是大自然的另一面，阴暗的一面，藏在影子里的那一面。

虽然不经常显现出来，没有被人类了解和观察到，但却是大自然重要的组成部分。

当地居民井上老大爷走来招呼他们，看他们喝醉了没有，顺手捏了个今野带来的酸黄瓜吃，被酸得直咧嘴。

日浅附和道，我可吃不来这种洋玩意儿，还是喜欢腌萝卜之类的。

唉，看到这里真是不知道该说什么好，你日浅不是想让今野了解你靠近你吗？

怎么转脸又说这种奚落人的话呢。

今野的难过乘以平方，然后乘以立方，反正日浅就是看不上他，话里话外都在说俩人不是一路人。

今野躲开，坐在小小的篝火前。

大爷客气地招呼今野喝酒，今野刚张嘴说了声不用了，日浅就抢话说：这男人不行，他不会喝酒。

呵呵，现在今野在日浅面前连为自己说话的权利和资格都没有了，这还有什么意思？

没意思！

没意思透了！

流木的篝火非常漂亮，但在阴沉漆黑的夜里照不亮多少事物，他太小了，哪怕弄来一整根大圆木烧起熊熊烈火，黑夜也还是黑夜。

可是事物总有两面性，今野这团火，只有在夜里、在暗处才会尽显他的风采，简直是暗地妖娆。

可能这也是他喜欢日浅的原因。

这小小的一掬火，像不像《哈尔的移动城堡》里的卡西法，原是哈尔少年的心藏。

像日浅所说，篝火的火焰再大也不能粗暴对待，今野热烈的爱就这样被日浅粗暴地快弄熄了。

河川奔流不息身影无形，夜里更是让人觉得深不可测遍布暗流，这就是日浅。

在黑色涌动奔腾而去的气势面前，今野这团小火更是小得可怜。

他们并不匹配。

乘兴而来，败兴而归。

今野回到家像霜打的茄子，身心疲惫，心力交瘁。

回想起来，每一件事都预示着日浅不会接受今野，每一件事都预示着今野无法得到日浅。

拒绝盖被子，拒绝桃子，拒绝小蛇，拒绝接吻，拒绝拥抱，拒绝约会方式。

可日浅什么要求今野都答应都满足。

虽说真爱不求回报，但无法对等交流，得不到反馈信号，让爱的方向陷入迷惘，让爱的方式陷入困境，不公平让爱陷入是否值得的疑问中。

今野看看前男友的短信，反正也一团乱麻，索性见一面，然后他们见了一面。

前男友已经做了变性手术。

虽说谈话挺舒适愉快，可今野并没有再续前缘的意思。

送前男友回房间也没进去。

前男友还是很留恋今野的，哪怕不再继续，抱一抱也行。

嗯，抱一抱。

他俩简单地抱着。

前男友很快发现今野又开始吸烟了，有喜欢的人吗？

今野答没有。

口是心非，还是爱而不得？

对日浅，他心里的火并没有熄，但理性中很清楚没有任何希望，告诉自己不用再挣扎了，就这样吧。

半年后，2011年3月11日，大地震。

对人类来说是毁灭性的自然灾害。

我觉着影片缺少对自然灾害的影像描述。

因为大自然美好的影像在前面太多了，名字和主题又是影里、暗面，难道只是今野家一片狼藉就可以表现充分的吗？

今野从烦事缠身的女同事那里听说了关于日浅不好的事情，传销诈骗借钱不还。

但是，听来听去日浅可能已经在地震海啸中失踪了，也有可能遇难身亡了。。。

啊？

怎么会这样呢？

这引起了今野的担心。

有一天住201门的大妈在每家门里塞了一个信封，打开看看，是4月11日岩手当地报纸的剪报，文中最重要的信息是：一定要找到。

今野像是得到命令一样，开始处处留意寻找日浅。

现在才知道接受大妈的提醒是不是有点晚了？

他找了自己知道的所有地方，一无所获。

两个月后，他拜访了日浅的父亲还有哥哥。

又知道了很多日浅不好的事情，打着在东京上大学的名义，拿着家里的钱吃喝玩乐整整四年，伪造相关的毕业证书，而后也不和家人来往，来去无踪，没人知道他在哪儿。

父亲和哥哥的态度，一个是爱之深恨之切，一个是因为爱而姑息。

今野问：“不就是伪造毕业证书吗，也不是什么大罪过，不至于因此断绝关系吧。

”这种话让我感到可笑，他还是太小了，对那个人还没有深爱到你我如一万不可止的地步。

假设今野和日浅在一起了，最后也不过是日浅父亲或哥哥的态度。

他没有经历过这些，不能明白被最亲的人无视和背叛到底是个什么滋味儿。

（插一句，看到这里我想起家里的一位亲戚，大学没念好连续两次留级，却骗家里人说一切正常，还自以为是买点礼品跑到校长家去说情，希望可以通融，无济于事。

父母过了几年才知道真相，母亲爱之深恨之切，竟然太生气得癌症去世了。

）日浅的母亲很早过世，父亲既当爹又当妈，含辛茹苦拉扯两个年幼的孩子长大，到头来次子这个样，他的态度和做法我很理解，没有被气病算是万幸了。

相对哥哥姑息的态度比起父亲是宽容的，但其实因为他和弟弟是平辈，并没有把深深的希望寄托于对方，所以他不恨弟弟，如此才可以姑息。

如果他的儿子也像弟弟这样，估计他也没有办法姑息了。

如果父亲因为弟弟的事情气得病倒或者因此去世，他也没办法姑息。

今野是从高尔夫练习场找到日浅的哥哥，挽着袖口背着球杆，可见他对弟弟的事情是真的不着急。

问来问去，只有小时候家里有棵石榴树是真话，其余都是日浅随口说的瞎话。

估计岩手县业绩第一名的MVP奖状也是假的。

今野没有办法，望着那翻涌滚动气势滂沱的水患，他没有办法。

住在201的大妈也莫名其妙去世了？

具体因为什么今野无从知晓。

幼年丧母，日浅因此性格大变。

这像不像《铁皮鼓》里的奥斯卡。

遇到了一次重大事件之后，奥斯卡的身体就不再成长了。

而日浅是自失去母亲就长成了另外一个人。

故事一直把日浅作为大自然的象征意，反复无常捉摸不定。

失去母亲对小孩子来说形同天塌地陷，就像大自然发生灾害之后一样，面目全非无法辨认。

同时把他比喻成水，当日浅失踪，也是大地震的时候，或许他并不是失踪或者遇难去世，而是变回原形，随着海啸的流向汇集入海滚滚而去了呢？

这部影片的结构很像意大利导演 贝纳尔多•贝托鲁奇 于1990拍摄的《遮蔽的天空》。

男主角在故事发展到一半的时候去世了，但他以妻子思念的方式存在于故事的后半部分。

日浅，日浅，我真怀疑日本到底有没有这个姓氏。

然而，看着看着就发觉，作者的本意是“日线”啊，光线的意思。

日浅解释自己“你所看到的只是某一瞬被光照亮的地方，看一个人要看他的背面，看阴影最浓的地方。

”在今野和观众能看到他的时候他在光线中，他就叫日浅，是日线，光线。

当他消失后，他应该叫影里，或者暗面。

这个暗面太大了，不只是今野的个人感情进入了灰暗期，同时岩手、宫城、福岛，延伸至全日本，乃至紧邻的国家，都因为超级严重的地震进入了影里时刻。

连今野的工作都变成了统配发放赈灾物资。

其实这公司到底干什么并不重要，它只是服务于两个人物和故事背景。

例如今野见日浅父亲的时候提到所在公司叫“活力连线。

这太好玩了，日浅在公司的时候，两个人做的一直是活力连线的事情啊，当日浅消失，进入影里，今野在公司只能做赈灾的相关工作了。

又过了一阵子，今野回家查看信箱，发现互助会的来信，询问是否同意更改套餐。

唉？

更换什么套餐？

到底什么事？

会不会和日浅有关？

他的心情像屋里的光线一样忽明忽暗。

迅速把以前收到的信件翻出来，找到互助会的，打开看到：更换婚礼服务的套餐。

看看合同表格，从原价格每月2000日元，升级为每月6000日元。

办理人日浅典博。

坐在充沛的阳光里，今野百感交集，耳边河水流动的哗哗声好大好大，他哭了又哭。

——这段内容，因为没有出示信件的邮寄日期，根本无法做出肯定的解释。

只能提出很多的可能性。

如果这份合同是311之前寄来的，说明夜钓吵架之后日浅并没有放弃和今野的关系。

但日浅是否平安无事尚在人间就不得而知了。

如果是最近一两个月寄来的，说明日浅没有遇难。

可不管是死是活，他和今野保持关系的方式都带有双重含义。

不好的一面就是利用这个关系继续骗钱，就像对以前的女同事一样。

毕竟价格上写明每个月从2000上涨到6000。

好的一面是，婚礼服务意味着日浅想和今野确立恋爱关系。

即便如此，利弊权衡下来，日浅想确立恋爱关系有多少诚意就不得而知了。

（若有百分百的诚意可以直接写信，电话，见面确立关系，不必用签合同做交易，“婚礼服务”的字眼来拐弯抹角的暗示。

）今野的百感交集有多重心理因素，毕竟他已经寻找日浅很久了，没有任何消息，落在合同表格里的日浅典博四个字，是他得到的唯一反馈。

而这四个字里，包含着确立恋爱关系的成分，哪怕成分再少，都会让今野满足、感动。

这就像之前一样，只要日浅心里稍微有点今野，今野就分外满足，不再计较其他。

可那时，日浅就在眼前，可能还有希望。

现在呢，日浅根本不在眼前了，哪还有什么希望，今野的感情波动更多来自自我安慰和自我欺骗，还有对自己这份感情感到无尽的心酸。

说到底，日浅还是日浅，身影无形捉摸不定。

就算他活着，也愿意和今野在一起，最后的最后，他还是会伤害今野的。

因为他实际上是：影里典博。

三年后，2014年，今野依然留在岩手生活，整个人变得自信随意很多。

有了新的男朋友，看起来不像和日浅的关系时他是被动方，如今他是主动方。

还是会想起日浅，尤其在山林河川中，古木青苔间，但已经释怀。

所以看见钓到的虹鳟他那么高兴，又那么高兴地放生。

“你之前跑哪儿去了呢？

”这句话寄托了他对日浅的感情和怀念，也终于和不同时空中的自己完成了一次问答。

天若有情天亦老，人类多么希望天能有情啊。

今野爱上日浅，最后放手释然的感情经历，几乎就是人类对待大自然的心情。

爱他，你认为那就是他，但一切都不是你所想的样子，他会变得让你无法接受，即便你对他的爱再深也无法接受。

最后只能自我释然，随他去吧。

虽说经过两遍我看懂了意思，也知道导演的苦心，可还是没办法喜欢这个电影。

那么多双关语暗示性比喻俯拾皆是，简直是给观众处处下套，处处挖坑。

若喜欢解谜的人自然喜欢，可我这种不顺受的必然拒绝。

叙事表达不明确，又处处暗藏玄机的样子，很容易造成观众的迷惑和理解上的歧义。

本来故事的含义很深刻，由于难于解读，无法顺畅理解，让很多观众只能停在故事表面，无限咀嚼男同那点眉来眼去的小情小调，让影片的档次下滑。

就算一部分观众可以把影片完整解读，也不代表所理解的就是创作者的本意（包括我），因为它太不确定了。

总之这部影片的表达非常不大方，非常不通透。

大友导演是有画面追求的，但很多情节的交代过分拿捏画面节奏或描述过度，反倒失去了感情宣泄的最佳时机，变得做作。

能够明白大友导演很想把故事的感情做充分了，可越是故意效果越不好，适得其反，无法做到随意通达。

终于写完了。

本不想写评论的，可看过电影之后和朋友一通叨叨，叨叨这么一大堆，想想就这么随对话记录而去也是怪可惜的，所以整理一下，好歹也对得起不惯于手机打字的一双拙手了。

就不对演员做评价了，各花入各眼，我现在正死追绫野不放呢，很可能会夸过了，所以还是别说了。

真正的回礼 是日浅想让今野看到黑暗中的自己吧我也是刻薄的 不择手段的 黑暗的人你做好准备了吗你做好喜欢这样的我的觉悟了吗恐怕还是没办法吧那 还是让我选择消失吧放过痛苦的你也放过拼命在仅有的良知里挣扎着的自己对于今野来说得知地震可能遇难之前 真的很落寞吧 但也只是普通失恋般可以承受可是在突如其来的自然灾难面前这份感情 好像又有了转机这样感觉好像有点残酷但在寻找的过程中 却是在治愈自己人类的那点黑暗又算什么他的假里面也有不少真不管怎么样活着就好就算把2000元的套餐再升级也没关系你活着 我就能看到光

如果非要我类比的话，我觉得这片子对标的是120 beats per minute，倒不是说抄袭或者致敬或者别的什么，而是本质上都在讨论生命和人生。

我不是很想一刀切东西方的情感思想之类的事物，但我觉得《影里》有一种不一样的东方思维。

如果去读queer film history其实能发现这个事物本身就是挺西方的（我是指政治/学术意义上，并不是网络上说的那种调侃似的西化概念，呃大概是有一种western dominance的感觉，就是这个意思）（不过值得一提的是虽然酷儿历史是这么讲述的，但是我们上课的时候老师问有没有人知道石墙运动具体发生了什么，一个纽约的同学超级好笑地说，这个东西真的非常复杂，但说实话没有人到底知道那个地方发生了什么，等人们反应过来，它就已经是酷儿运动的标志了，而那个酒吧周围的社区，是一踏进你就知道这一定是一个少数群体意味十足的地方，这么一来看其实这个世界还挺草台班子的）好了回到电影，其实对于新酷儿电影来说艾滋应该是一个非常宏大的主题，像120bpm就有深刻地在讨论这一点。

而aids的爆发也确实是一个强烈的西方公共危机，大多数的queer film会将此作为一个标志。

但我个人觉得对于东亚社会，好像不太适用，即这一套公共性危机的背景，在东亚好像并没有什么土壤，或者它与东亚式酷儿电影的链接也不是很深刻。

我不知道是因为我不怎么看这些电影还是说其实这些东西存在，但被边缘化。

说不定这也是一个有意思的值得研究的点。

120bpm对于90年代法国hiv/aids危机的回顾本身有一种对于生命实体的探讨。

那种对于生命、欲望、病毒真实或者虚拟的描写架构了宏观与微观的酷儿世界。

而在所谓的“retroactivism”般的指引下，有一种很强烈的生命力与韧性，对于未来的指引个人看来极具冲击力，循环往复般的前进。

（我个人觉得他们对于政治斗争的希望也算是强烈的精神内核/属性）《影里》是另一种感觉，如果说颗粒状是120bpm带给我最强烈的生命组成的本质感受，那么《影里》的质感则在于层次：强烈的声响和生命的迹象。

（其实120bpm也有用，但我觉得对于夏日这个imagery的选取有偏好）生命是无限的叠加，所以场景的选择也是相当多，集体活动场所/办公室/河道旁/咖啡馆/树林等等等等。

在影里中，生命是流动的叠加态，电影前半部分的描写就是在刻画这种内容。

我之前一直不太懂为什么夏天可以被用来当作欲望的对象，当我看到对于绫野刚那双腿的好几个跟踪式的拍摄我才意识到人只有温暖/炎热夏天才会穿得单薄，相机对于人体的展示有一种窥探式的快感（这么一看说不定有一种erotichistory式的探讨？

）那么情感是什么？

情感就是日浅帮今野抓蛇后难以压抑的事物，如果回到120bpm就是那段Nathan和Sean的clubdance。

在二人的关系里，基本上是没有阻碍的，我说的阻碍主要是一种社会性的道德约束。

（不是说这玩意不存在哈，这玩意在cmbyn里面都有，我只说角色还是选择了情感导向的方式去处理问题）。

而电影后半段就是311大地震危机，一个难以预料的天灾。

一个符合Japaneseness（关于日本性完全不熟悉，但其实很明显一些特征会出现在他们的文艺领域）的危机，就如同aids/hiv危机对于120bpm的作用（叠甲：不是没感情地说这些天灾人祸都是实用主义性的，只是说对于情节发展来讲）当然这一部分的过渡可以说是不如120bpm，我觉得有点生硬了，说实话随随便便截俩图都感受不到大地震的震撼，如果不是现实发生过，这个概念加到里面就非常地突兀，还是导演个人处理的问题吧。

强烈的声响其实是感官上的刺激，因为场景的丰富所以带来的这种多重/交叉体验。

比如说同样是水，受灾期间的河水/海啸来临时的海水/钓鱼时的流水都不一样。

而在地震之后，在对于生命的寻找之中，今野发现了另一面的人性，即他所看不见的日浅的黑暗面，每一个人对于生命的理解都代表自己不一样的立场。

今野希望有希望，日浅的父亲和哥哥有着失望又或者是松一口气的想法。

那么曾经的美好是什么？

今野的爱是什么？

这些生命的本质又是什么？

我觉得这一点和120bpm想要把握的感觉是相似的，是一种futuristic的感觉，也是一种轮回。

我看到绫野刚（这么说是因为我觉得把刘海梳开了就是绫野刚了哈哈哈哈）最后站在庆典和溪流旁边的镜头时，会感觉到这种意味。

拥有过去不只是代表沉湎，我在当下要做的是让它指引未来。

就像眉姐姐说的，人总要活下去，这日子也总是要过下去。

不过还好还有电影。

顺便多说两句，绫野刚原来在里面当1又当0啊（bushi），演他前男友那个角色的女装好好看啊。

日本人对于鬼魂的执念还真是深刻，非要拍出来笑死就像是艺术史里学到的那些在卷轴上的小鬼一样。

可能是因为这两天和朋友聊天的口癖吧，或许真的很想说一句，绫野刚，原来我是你的嬷嬷啊（开玩笑），你还真是演什么像什么，几年前的脸还挂得住诶怎么到了去唱卡拉ok比某位比格门将的脸耷拉得还要快，真是不年轻啦，如果可以的话，还是收收心吧，不要再睡未成年了，因为确实网友的评论一针见血，有些人对你的滤镜还是太强大了。

Have to say我最喜欢的绫野刚电影作品果然还是<影里>每一个经历过暗恋的人应该都能从他的表演里共情到自己。

想要被注意到，又害怕过于靠近，哪怕有时候是对方先靠过来，暗暗雀跃2秒之后又变得患得患失。

有很多个瞬间想，算了，直接一点吧。

但更多的时候是害怕的，畏缩的。

今野这个角色太细腻了，他会托住对方给自己倒酒的酒瓶底，会在影院里无声地流下眼泪，会学着喜欢的人吃石榴的方式大口地啃下去，会长久地盯着篝火试图忽略掉对方说的不好听的话恨不得让眼睛都燃烧起来再也看不见又爱又恨的那个人。

他一直极端克制压抑自己的感受，直到爬上脖颈的蛇被日浅提走，心口的石头也跟着被吊离。

感情的爆发是一瞬间的孤注一掷。

后续的一切都是淅淅沥沥的折磨。

日浅其实就像雨夜里那条阴湿的蛇，爬上今野的皮肤，侵入他的私人领域。

但是今野感受到的是温柔的拂触，就像他在两人的相处之中，从日浅如此晦暗的人格里剥离出的完全是他向阳的那一面。

结果拂触是假的，只是蛇影。

阳光温暖的人也是假的，甚至要这个人亲口提醒看人要看最黑暗的一面。

天灾过后，那个人不告而别地消失在这个世界上，地震震碎两个人最后一点点可能存在的纽带，今野最终也没有获得一个明白。

但那个夏天的阳光、被风吹动的窗帘、捕到的虹鳟、篝火、酒杯碰撞的声音、门口一地的烟头、最后翻出的签字，都在提醒他和我们所有观众，这一切真切地存在过。

是大三时《文学理论》课的作业！

一、绪论：电影、文学与文学性谈及“何为文学”，《现代汉语词典（第七版）》中给出的定义是“以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。

”这句话有三点，分别从文学的形式、文学的作用以及文学的体裁来对于“文学”进行了定义。

几本重要的文学理论书籍中虽然未给出明确的文学之定义，但是均将“文学”局限在了语言文本这一特征上，也就是我们最初对于文学之“文”的定义。

但是，随着时代的发展和生产技术的革命，电影作为“第七艺术”也逐渐得到大家的关注。

电影也成为了文艺研究的一大重要组成部分。

虽然电影和文学属于不同的艺术门类，但不可否认的是，文学是电影的母体[]，文学和电影都是通过符号传达出人们的思想感情——虽然前者所采用的符号是文字语言，后者则是镜头图像语言。

曾提出过文学终结论的希利斯·米勒认为：“新形态的文学越来越成为混合体。

这个混合体是由一系列的媒介发挥作用的，这些媒介除了语言之外，包括电视、电影、 网络、电脑游戏……诸如此类的东西，他们可以说是与语言不同的另一类媒介。

然后，传统的‘文学’和其他的这些形式，它们通过数字化进行互动，形成了一种新形态的‘文学’，这里要用的词，不是‘literature’（文学），而是‘literarity’（文学性），也就是说，除了传统的文字形式的文学外，还有使用词语和各种不同符号而形成的一种具有文学性的东西。

”回到开头对于“何为文学”的提问上来，在笔者认为，若将“文学”的媒介扩大，只要具有“文学性”的，均可以看做广义上的“文学”。

但是这样的定义或许不为主流所接受，故接下来将使用“文学性”这一表达：文学性，即采用了和文学相似的作用手段，并达到了和文学相同的作用效果。

本文选取的电影《影里》，在笔者看来是一部“文学性”非常强的影视作品，改编自2017年芥川赏同名获奖作品，并获得了第二届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖提名。

《影里》讲述的是刚搬到盛冈市的今野秋一与同事日浅典博相遇、相识，再到最后日浅在“311东日本大地震”中失踪。

今野在寻找日浅的过程中，日浅不为人知的一面也揭露在了今野面前。

知乎网友评价这部作品为“前半段是散文，后半段是散文诗……就算成为视听艺术后，文字的魅力却丝毫没有减退。

”本文也将从电影《影里》的叙事手法、形象塑造、意象设置、读者接受等方面，寻找电影与文学的共性。

二、叙事：不可靠叙事者与留白的人物法国符号学家罗兰·巴特认为，叙事是人类最古老的文化活动之一。

电影叙事是突破电影画面构图，将其语言性质纳入其中的符号学延伸。

[]在一些观点看来，电影的文学性首先来自于“故事性”，即电影和文学的相似之处均是在“讲故事”。

不过是文学作品是在用文字讲故事，而电影是在用画面讲故事。

如果从这样的视角来看，《影里》虽然故事性并不出众，相对而言更像是“细水长流”，但是的确是一个很会“讲故事”的作品。

《影里》中构建了一个由个体回忆所构建的“过去—现在”的叙事分层。

电影从“现在”的时空开始——电影以“311东日本大地震”作为叙述的开端，当同事西山找到今野秋一并问及日浅典博的下落时，通过蒙太奇的剪辑、影片回到了一年半前，即今野刚搬至盛冈市，来到新的工作单位，与日浅相遇。

影片的色调也从开头的黑暗、变成带有时间流逝之感的黄绿色，进入影片的主叙述层次。

在主叙述层次当中，今野秋一作为主要叙事者，讲述的是他视角之下的日浅典博。

在今野秋一的视角当中，日浅典博突然闯入了他的生活。

他会不顾单位的规定而在禁烟区吸烟、会去特意赶往火灾现场看巨大事物的毁灭、会钓鱼、会和他一起喝酒，却没有自己的手机，就算是从单位辞职也只能是不告而别。

而当日浅再次出现在今野家门口时，他在新公司拿到了月度销售额的mvp，他们依然一起喝酒钓鱼；而在当日浅业绩惨淡的时候，今野也帮助日浅签下合同，成为日浅的客户。

最终，在一次夜钓当中，今野和日浅爆发了矛盾——这是二人最后的一次见面。

如果故事在此停止，那么《影里》只能是局限在“同志电影”这样一个层次之上，但是从开篇就提及的“311东日本大地震”，以及标题“影里”的设置，就注定了这并非是一个简单的故事。

以及这之后在电影进入超叙述层之后，电影的内涵被大幅度提升。

当电影的叙述时间进入“311东日本大地震”之后，日浅典博再度失踪。

同事西山在路上截停今野，告诉他日浅欺诈的真相之后，认为“课长（日浅典博）已经死了”。

新的时空使得电影进入了超叙述层，为了寻找日浅，今野秋一去访问了日浅的父亲与哥哥，原先在今野心中建构出的日浅典博的形象被推翻：日浅利用和西山曾经是同事的关系，让西山及家人加入互助会（实则是传销组织）；当今野去访问日浅父亲日浅征吾的时候，得知日浅和父亲早已断绝父子关系，日浅伪造的大学学历证明已被父亲识破；而和哥哥日浅馨见面的时候，哥哥却说，之前和日浅见面的时候，“他非常开心地跟我聊了很多，关于大学上课还有朋友的事情。

”这也就让观众（读者）质疑今野之前的叙述是否可靠。

于是，在超叙述层中，同事西山、父亲、哥哥对于日浅典博不同的表述构成了影片的结构复调，在日浅典博这一人物的塑造上，与其接触的每一个人人物的声音互为对立、互为补足，而作品在叙事中对于日浅典博这个人物本身的大量留白，也给观众了大量的思考空间——这一点与文学接受非常相像。

沃尔夫冈·伊瑟尔曾提出过“隐含读者”这一概念。

作家在进行文学创作时，就应该给文学创作留有较多的空白和召唤性。

文学作品空白和不确定性越来越多，读者发挥主观能动性、创造性的余地也就越来越大。

可以说，电影前半段叙事，在今野秋一视角下的日浅典博是“影外”，而在其他人视角下的日浅典博是“影里”。

日浅典博这一形象本身，也就成为了文学当中的一个“符号”所在。

电影很成功地塑造了一个复杂的、给予了大量留白、给了观众大量想象空间的“圆人物”，也突出了人性的复杂。

三、意象：符号之下的情感暗流在文学中，文学语言产生的审美效果，用来描述不同寻常的语言、隐喻、象征和各种修辞手段产生的审美效果被称之为意象。

这些所谓的“意象”，也可以看做是一个个“符号”。

文学向来以细腻的描写、特别是心理描写著称。

但是对于电影而言，由于电影是一门视听的艺术，由文字传递出的微妙的心理活动并不适合用视听语言这种方式来表述出来。

但说《影里》更像是一部文学作品，利用文学性的台词表达、文学性的意象符号，将今野秋一和日浅典博间的情感含蓄地外化，又有很强的审美价值。

导演大友啓史也在采访中谈到，“平时自己拍的作品，娱乐作品比较多，会通过有趣的情节让故事不断滚动，唤起读者的兴趣。

与之相比，《影里》与其说是让故事跌宕起伏，不如说是通过有趣的细节来推动故事的发展。

”[]《影里》从台词上就保留了其所拥有的文学性，如当今野带日浅去他发现的那条河，二人经过横斜的老树，日浅看着长在树干上的苔藓，说：“苔藓就是喜欢生长在这种阳光洒落的倒树身上。

苔藓长在死去的树木上面，然后再长出新芽，像这样周而复始。

我们站在了尸体上面。

”而在夜钓的篝火当中，也是今野最后一次见到日浅的时候，日浅对今野说：“你看见的，只是一瞬间被光照到的部分。

看人要看他的内在，看他影子最暗的地方。

”除了诗意的人物台词之外，《影里》中更是采用了诸多意象和符号来传递二人间的情感。

影片中反复出现的河水，是二人情感的线索。

河流的水位随着影片的叙述而不断升高：在日浅第一次带着今野钓鱼的时候，河水只是没过二人的脚踝，而第二次钓鱼，河水便已到了二人膝盖的高度。

当日浅到了新公司、再一次找到今野之后，二人再次去钓鱼，此时河水已经到达今野的大腿——这一时刻，二人的情感也达到了极值。

而在最后结尾部分，日浅失踪，今野有了新的恋爱对象，再次去钓鱼的时候，河水又回到了最初的高度。

好像这场单恋什么都没有发生一样。

河水的水位既是时间变化在物候的反映，也是二人情感的外化。

虹鳟和蛇也作为意象在电影的呼应出现。

在今野和日浅第一次钓鱼的时候，今野钓上了一条虹鳟，日浅看到之后，问“你是从哪儿来的啊”——毕竟，在这片水域虹鳟不会自然繁殖，只能是人工放生。

但是，今野却在将鱼钩取下的时候，就算十分小心，虹鳟还是挣脱逃走了。

而在影片的结尾，今野和新的男友一起钓鱼，再度钓起了一条虹鳟。

但他这次选择主动将其放生，却问的是：“你到底在哪里呢？

”蛇则是在今野趴在地铺上熟睡时，起夜的日浅捉住了爬到今野胸口的小蛇，并将其扔出窗外，说“这是一条无毒的蛇”。

观众（读者）很难不把虹鳟与日浅联系在一起。

虹鳟是日浅形象的外显，它不属于这个水域、这个世界，只是在被今野的钓起的时候和今野产生了短暂的接触。

但是今野根本不知道这条虹鳟的来历；而蛇是今野欲望的外化，却被日浅二话不说就扔得远远的。

表明今野的欲望对于日浅没有危害，但是日浅并不接受，并将蛇扔掉了。

虹鳟和蛇，这是日浅与今野的外显，在二者的关系当中，暗示着他们最终并不能终成眷属。

这无疑是一种文学的修辞，也是一种更多在文学中才会出现的符号。

此外，在电影中还出现了石榴、桃子、茉莉等意象。

在本文中不一一赘述。

总之，这样的表述是一种文学符号性的延展。

虽然，也有观众认为，“那么多双关语暗示性比喻俯拾皆是，简直是给观众处处下套，处处挖坑。

若喜欢解谜的人自然喜欢，可我这种不顺受的必然拒绝。

叙事表达不明确，又处处暗藏玄机的样子，很容易造成观众的迷惑和理解上的歧义。

”[]但在我看来，这正是《影里》的魅力，也是一部好的“文学”作品的所在。

的确，观众对于今野和日浅之间的感情、日浅到底是怎样的人、日浅复杂的人格都有很多的讨论，对于《影里》这部片子的主题也有不同的看法。

但是，这或许正是具有“不确定性”和“多重解读性”的“文学”魅力所在。

四、文学性的电影与影像性的文学在电影《影里》上映之前，导演大友啓史曾与小说原作者沼田真佑进行了一场对谈。

在对谈中，大友啓史说，“读完小说之后，心想一定要把这个拍成电影。

无论是情节还是其中提及的道具，这部小说本身都非常具有影像性，一言以蔽之，就是被打动了。

”在大友导演眼中，原著小说是“视觉性很强”的小说。

何为“文本的视觉性”，去阅读《影里》的原著，原著完全以今野的视角去进行叙事，不仅有着非常细腻的心理描写，在对于盛冈市的环境描写当中，色彩、意象、空间一应俱全，这也呼应了构成电影这种视听艺术的要素。

《图像理论》中提出了“形象的语言学”和“文本的图像学”这两个程序。

而我们如今讨论的“电影的文学性”及“文学的视觉性”似乎是可以放置在这一架构之中的。

柏拉图在《斐德若篇》中说，“文字非常像绘画”，文字是形象和文本、图像与语言表达相互作用的媒介。

或许，这种以文字为媒介的文学本身就陷入了声音和视觉、说的主体和看的主体这种二者皆可的地带。

而电影和文学，只是媒介、艺术表达形式上存在一些差别，从本质上讲它们都是一种思想情感内容表达的手段。

大友啓史在对谈中谈到“基本上小说也好，电影也好，不都是体验别人的经验吗？

这次把《影里》拍成影像，多少也想支持自己小时候喜欢的文学世界。

当然，也希望文学能支持电影，互相携手。

”“所谓文学，就是有切实想传达的东西，用怎样的文章表现出来的手段吧。

”[]文学也好，电影也罢，从创作者的角度而言，均是一种表达的手段和方式，不过是文学以语言文字为手段通过头脑的想象间接地塑造形象。

而影视则是通过运动的空间画面直接呈现视觉形象。

[]二者均是存在符号的编码、解码过程，只是叙事的媒介不同。

在电影本身更注重于娱乐性、商业性的当下，能在视听艺术中保留文学属性的作品就更加值得反复观看欣赏。

于《影里》这部作品而言，其采用的是文学性的塑造手法和情感表达，在主题、叙事、情节等方面均采取文学表达。

在本文中没有提及的，还有这部影片整体的画面呈现，也有很高的审美价值。

可以说，这部电影将文化经验的不同方面与维度连接了起来。

虽然电影，特别是现在流行的商业片不能和文学画等号，甚至也“不是文学”，但是像《影里》这样的、愿意将关注点放在灾后社会及同性恋群体上、又保留着文学特征及叙事手法的电影作品，从作用上讲，其有着多重解读的方式，又很好的传递了审美价值、聚焦了社会问题，我愿意将其归为“文学”当中。

参考文献：①　卡勒. 文学理论入门. 南京 : 译林出版社, 2013②　韦勒克. 文学理论. 新修订版. 杭州 : 浙江人民出版社, 2017③　米切尔. 图像理论. 重庆 : 重庆大学出版社, 2021④　沼田真佑. 影里. 台湾 ：木马文化事业古墳有限公司,2020⑤　夏曼丽.解构与重塑:电影艺术文学性研究[J].南京师大学报(社会科学版),2008(02):155-160.⑥　王柯入,韦强.论当代电影“文学性”之必要——以周星驰“西游”电影为例[J].湖南工业大学学报(社会科学版),2020,25(03):96-102.⑦　李果.电影与文学关系再探[J].文化艺术研究,2008,1(03):194-201.⑧　傅明,琦华.电影艺术的“文学性”坚守[J].浙江艺术职业学院学报,2006(02):106-112.DOI:10.15965/j.cnki.zjys.2006.02.018.⑨　小説「影裏」と映画「影裏」。

二人の表現者が語る、共通する世界　沼田真佑（作家）×大友啓史（映画監督）https://books.bunshun.jp/articles/-/5249?page=1

有幸赶上首映，日式文艺片大量的面部特写镜头，无论是毛孔还是情绪都无处可逃。

影片中出现许多溪流，湍急或迟缓，浑浊或清澈，最后连同日浅一起带走；如同留有悬念那条虹鳟鱼，是你逃走的，也是我放走的。

最难过的未必是分别之时，而是往后不经意间走到曾走过的路，看过的风景，但身边的人已经不是当时的人了。

不过没关系，你教给我的，我也可以教给另一个人，我们在那一瞬就变成了同一个人。

利用还是欺骗，今野在听过各种版本的日浅后依旧找寻和惦念，海边溪旁梦里。

你是我来到这边的第一个朋友，是相信你不会害我的人，是让异乡变成拥有安定感的家。

所以无论你把我当作完成指标的订单，还是昨晚钓鱼饮酒今天就不辞而别的同事，都没关系。

只是有时会分不清，让我流泪的是迎面照射的日光还是纸上你熟悉陌生的名字。

影片全程冷色调，仅有几处暖色给了草木和阳光。

在表现阴郁的画面上可圈可点，细节呼应做的很棒，配乐融合，完全没有让人感觉冗长难耐。

无论是同性或异性恋，只要能触动内心产生共鸣的，都是值得珍视的感情，毕竟世间唯有爱能互通。

水拍得真美啊！

〇日浅日浅是比较神秘的人。

可以确定的是，他对宏伟事物的崩坏有格外的关注。

①日浅傍晚去看山火的废墟，半夜去找今野。

日浅可能看废墟看了很久。

电影对那次谈话的呈现主要集中在山火方面。

②日浅和今野聊倒下的大树，说到“苔藓长在死掉的树上，然后再发嫩芽，周而复始”“我们站在了尸体上面”。

③日浅哥哥提到，日浅的母亲去世时，他还比较小；当时露出了不可思议的表情，“感觉像是目睹了非常宏伟的东西 在崩坏”。

④今野想象中，日浅面对海啸时（?）的神情。

（当然这条跟前三条不一样。

）〇人的两面性、自然的两面性本片的人物塑造得比较复杂、真实。

摘一段导演的话：【[中字]《影里》制作幕后特辑「こうして影裏は生まれた〜誕生までの舞台裏〜」】 https://www.bilibili.com/video/BV1N54y1J7Z3/?share_source=copy_web&vd_source=b8055057769a5e275915fe90f6b850d9 （感谢up翻译！

）

（打水印是因为前阵子我有个短评被复制了且对方拒绝沟通。

好烦）〇摄影机的窥探还是摘自《影里》制作幕后特辑（19:35开始介绍 芦泽明子 ，特别好的摄影师）。

这种窥探，尤其体现在一些对今野的拍摄上。

应该是导演和摄影一同的努力。

摄影 芦泽明子：

〇其他从影评里看到，导演说河水没过两人小腿的程度 就代表两人情感的深度。

今野是越来越深，但日浅一直没有踏入河流、而是站在石头上。

强吻后第二天，两人都进到河流深处，此时日浅的深度大概代表他知道今野的感情深度了。

结尾的垂钓，今野没有踏入河流，是站在石头上的。

配乐跟《犬王》有点像，原来就是大友良英本人啊，我从来没有听出配乐是谁的能力，这次实在是像。

挺好。

演员演得真好。

绫野刚很耐看。

〇关于原著我暂时是想把原著和电影作为两个作品的。

所以这块放在最后一部分。

（其实可以删掉。

）影评里有人翻译了一部分小说（感谢翻译！

）。

其中一段是日浅父亲讲述日浅上小学时，一段时间会跟某个孩子形影不离，过不久又换成和另个人形影不离，跟谁都不长久；毕业时没有跟谁合照，仿佛是已经跟班上的人一个一个地熟悉过一次，就没什么兴趣了……我觉得日浅对今野可能也是类似的，一开始很自来熟，过段时间又突然消失了。

当然也有些特别的地方……一开始，今野作为外来的人，日浅对他产生兴趣也很自然。

今野强吻日浅后，日浅可能又提起兴趣了。

接下来可以去完整地看原著了！

整部电影给我最大的视觉印象是绿色、还有不停流动的水。

这是大自然的组成因素，人置身于大自然中是那么渺小和无力，再多奇怪的人和事放在这个原始的环境中也显得那么的苍白，这是大自然的魔力，离人很近也很远，这是一种微妙的疏离感。

既可以给人一种原始的安全感和生命力的向往，也会让人产生恐惧，把人吞噬。

就像影片中神秘的日浅。

日浅神秘吗？

很神秘，来无影去无踪，了解他的人很少，通过今野的视角，能知道的寥寥无几，他会无视公司的禁止吸烟告示，泰然自若地坐在门口抽烟；他会半夜不到招呼便带着酒上门拜访，也不在意这个时间对方是否已休息；他会捡路边的石榴，也不管甜涩与否说大口大口吃才好吃；他会一声不吭地辞职，连旁人眼中关系很好的今野都得通过同事之口才知道这个消息，过一段时间后又突然出现；他会深夜约今野钓鱼，指示对方停车的地点也不合常规；聊天的时候总会让人摸不着头脑，答非所问，或者说自己感兴趣的东西……这么一个看起来行为举止自我、不按套路出牌的怪咖，本身已足够吸引人，现实生活中若是遇到这类人我会忍不住感慨，但不会产生深交的念头，可是，若是对方主动找上门来呢。

是的，从始至终我都觉得日浅是先被今野吸引的，别忘了影片开头包括中间导演都毫不吝啬地大段大段展现今野的美好肉体，我相信每个镜头都有它的意图，这里大概想展现的是今野其实也是一个有着男性美的男人，也是一个有魅力的人。

比如后面遇到野岛，今野的姿态就舒展开来。

但因为刚调职到这里，人生地不熟，这种魅力还未自如地展现。

今野像个被抛掷在陌生环境中的人，而日浅是生活在大自然的野兽。

这种情况下，双方都会互相产生吸引力。

这是一次有趣又充满未知或者说危险的相遇。

野兽的方式蛮横，简单又粗暴，但真实，但野兽想要和人相处，就必须尚存人性，收起利爪压抑兽性，这是非常困难又折磨的事。

我看到的日浅就是这样，小心翼翼地收起利爪跟今野相处，但野兽毕竟是野兽，利爪獠牙是藏不住的。

并不是说日浅是坏人，除非基因遗传，谁天生带着利爪獠牙来到世上，不过是受过伤，以此作为保护自己的工具，无法避免地我也会为日浅辩护，毕竟跟随今野的视角，看到的日浅大体上是个好人。

这是一个让人产生距离感的好人，疏离感带着警惕，也是缺乏安全感的一种表现，日浅背后一定有故事吧。

后来今野从日浅父亲和哥哥那里得知，他母亲在他很小的时候就去世了，父亲把母亲很爱的石榴树砍掉了。

虽然只是很短的一个说明，但孩童时期经历的事，特别是原生家庭，对人的影响是很大的。

日浅在今野面前至少有两次提了母亲的事，一次是拒绝今野送他桃子，说是家里没有女人后就很少吃水果；还有一次是跟今野说他家院子里有棵石榴树，邻居奶奶吓唬他说石榴味道跟人肉一样（这里我想日浅可能是想到母亲了，所谓像人肉，是个比喻，石榴树在日浅心中大概就是母亲的象征吧）日浅的过去，只能猜，哪怕听了亲人和同事的描述也只能猜，无法下一个精准的评价。

就像日浅说的“看人不要只看到光明的一面，也要看到黑暗影子里的那一面”我姑且大胆从他的一些行为去猜。

敲黑板，开始做阅读理解了！

1.第一次捂住今野眼睛那里，除了是一种嬉戏挑逗，还有另外一种寓意，日浅从背后靠近今野，今野是被动的，他看不见日浅的样子也无法预知他的到来，被捂住眼睛也象征着他无法看到真正的日浅，除非日浅把手拿开。

从一开始日浅就占据主导地位，但后来随着关系发展，逐渐逆位，后面会解释。

2. 日浅与今野的相处中，日浅一直有意要做施予者。

不言分说，带酒给今野尝，教今野钓鱼，叫他抽烟，让他大口吃石榴，给他介绍保险项目，跟他分享他对山火的感慨，等等，影片在日浅带今野“见世面”这些部分都花了大量笔墨，而每次今野想分享或照顾日浅时，日浅总是拒绝，比如给他盖毯子让他继续休息，日浅执意要找代驾回家，明明只剩三个小时就要上班了、今野给日浅送桃子，日浅拒绝；今野带他去小书店逛，双方没有交流，两人去看电影，今野流泪，日浅却没什么表情变化（或许想表现日浅冷漠的一样，还是内心已经千疮百孔哭不粗来），总之日浅在今野面前是一副优秀的模样。

但这种优越感却十分脆弱。

3.为何日浅在今野面前优越感十足，因为日浅想展示好的那一面，甚至有时语言上会吐槽攻击今野，越是这样可能越说明日浅要掩饰什么。

我的解读是日浅知道自己的缺点和不好的一面，但是面对今野他没有自信全部暴露出来，没有信心对方能接受，干脆就不展示，或者通过展示好的一面来保持仅有的体面。

因为在父亲眼中，他是个不学无术伪造学历骗父亲钱财的坏孩子，是哥哥眼中行踪不定不恋家又琢磨不透的弟弟，是同事眼中会为了达成绩效而千方百计放低姿态求别人参与保险项目，这些狼狈的模样，今野很难想象。

日浅在失踪后再次出现，把裤兜里叠好的奖状给今野看，我觉得那个神情和举动就像个要表扬和赞同的小孩，那夜俯身抓走今野胸口的小蛇，就像日浅不愿今野看到他冷血黑暗的一面，他拿开了，因为这毒蛇般的黑暗会伤了今野。

大概只有在今野面前，日浅无法放肆地做个野兽。

4.今野对日浅是救赎，但日浅对今野确是折磨。

今野听日浅讲话总是接不住话，他更像个倾听者，有趣的、讽刺的全盘接收，但这种接收如果没有得到良性反馈和互动，是无法长久的，所以在篝火前，今野第一次拒绝了日浅的酒，这让日浅一时措手不及，不得不佩服平老师的演技，那个眼神切换中间转了好几次情绪，试探、惊愕、不知所措、失落、倔强。

日浅在今野那里找到安全感，但是野兽的安全感是需要人完全不抵抗，所以在今野内心受伤后，他第一次拒绝了日浅。

不光今野伤心，日浅受到的打击也不小。

所以，日浅才会赌气一般，在篝火前警告今野说，不要以为今野了解他，看人要看两面，这几乎是要把自己的本性暴露出来。

5.日浅是严重缺乏安全感的，从两次他睡在今野家沙发的镜头可以看出来，第一次今野要给日浅盖被子，日浅一下子就醒了，浅眠。

第二次日浅被强吻后躺回沙发，面朝椅背，一手搂住椅背，像个孩子一样，他没有回去。

上次回了，这次没回，其实已经可以看出日浅对今野这个屋子（不确定是不是对今野）有依赖了，在这里他能找到安全感。

以及日浅说每次工作受挫，他就去钓鱼，所以最后一次深夜约今野钓鱼，不知道是不是日浅压力大，找今野“诉苦”的借口，包括今野问他是不是一下班就直接过来的，日浅没有正面回答，加上日浅一开始言辞上带有发泄意味，很难说不是日浅受伤了想在今野这里找温暖，但是不好放下身段。

6.影片里的那条河，我觉得很有意思。

最先出现河的时候，没有一个人，后来是日浅带今野过去钓鱼，日浅在上游，今野在下游，意味着日浅尝试带着今野进入他的世界（在日浅父亲家看到日浅小时候穿着钓鱼服的样子，这应该是他唯一的兴趣了）。

后来日浅失踪，今野一个人在他自己找到的地盘上钓鱼，这时的河已不再是日浅的内心世界，是今野的。

那晚今野强吻日浅被日浅推开后，日浅没有走，第二天早上日浅坐在阳台外抽烟，看到今野后说“带我去看你说的河吧”。

（我这里当时尖叫了！！！

好可爱，日浅笑起来好可爱）日浅应该是接受了今野吧，不然不会第一次主动让今野做“带头者”。

最后在属于今野的河川上，站着另外的人，而日浅像个黑暗里的影子一闪而过。

而日浅的河川里什么都没有了。

7.今野对日浅来说一定是特别的，日浅可以对别人放低姿态，唯独无法求今野，门口地上那一堆的烟蒂，几乎是日浅内心斗争的写照，在他犹豫这么久后，今野的开门让他无路可去，他没法退缩，只能顺势让今野帮他完成项目绩效，在今野帮忙后，没做片刻停留，像是落荒而逃一般离开，这哪像他奖状里写的销售第一名那般风光，哪是今野眼里那个潇洒如风，不必香人求助的日浅。

总的看，今野和日浅在这段感情里两败俱伤，两人的确是不合适的，都不是真实的自己，日浅要伪装，今野要妥协。

如果是朋友，不会出现这么纠结的问题，所以我想日浅的确是喜欢今野的，但终究是不适合。

（最后感叹一下平老师和刚哥的演技，特别是平老师，总能不着痕迹地把一些小细节表现出来，每次都能在角色上融入他个人特质，但是完全不会跳戏，每次看一部电影总要怀疑平老师会不会生活中也是这样，但转念一想这大概就是他年少说向浅野请教的“怎么能演的不想像在演戏”的状态吧，这么多年他一直贯彻到底，对平老师的爱更深了）

●

日本无疑在整个东亚社会中是末世情结最重的，这大约和它的地理环境有关，四面环海、多火山、地壳运动活跃、地震频发，这样的现实让危机感像一场阴天即降的闷雨永远积蓄在人的心头，海洋上吹来的季风总是带着湿漉漉的水汽，搅拌着火山灰生出一幅迷雾，叫人阴郁不解。

于是，人就普遍生发出一种如鲠在喉的末世情结。

文学家和艺术家又本能地因为他们的表达欲要将这种末世情结通过作品抒发出来，人们再由欣赏这些作品时得到一种宣泄的共振，几番叠加，“绝望”和“死亡”被赋予了一种联合了悲观主义和浪漫主义的迷人色彩。

就像沼田真佑的小说《影里》中写得那样，总有人和日浅一样，他们“陶醉于巨大事物的崩毁”。

电影《影里》就改编于沼田真佑这部一举摘得芥川奖的同名小说。

与许多人一样，我原本也是冲着“同性题材”的标签去观看的。

但随着电影观看进度的深入，在大友良英充满忧愁和疑虑的配乐之中，我逐渐意识到电影更为复杂的主题正在隐隐露出。

它带着“同性色彩”和“灾后伤痛”的印记，将人心底深处的幽暗与孤独拨开来。

影里，这个词很有意思。

首先，很明显这不是一个当代的中文词汇，我们无论是在口头还是书面都不会这么用。

根据电影中的表达——来自日浅的台词，字幕组翻译的是：“你看见的，只是一瞬间被光照到的部分。

看人要看他的内在。

看他的影子最暗的地方。

”那么，“影里”对应的就是——“影子最暗的地方”，这才是我们中文翻译过来的正常说法，而“影里”这个词本身，显然是非常规化的中文表达，于是，我本以为它是类似于“物哀”“ 侘寂”等的拿来主义。

但等到我看完电影去找来原小说阅读后，终于在书里面看到了答案——“电光影里斩春风”。

这是今野去日浅父亲家时看到墙上贴着的句子。

而这一句的出处，是出自我国宋代临济宗高僧无学祖元禅师的《临刃偈》中。

小说《影里》刘姿君翻译版本中有注释写道：“南宋朝廷面临危急存亡之秋，元军大举南侵，杀入无学祖元大师避难的能仁寺，众人早已逃散，只见禅师一个人，元军拔出刀来架在他的脖子上，无学祖元禅师从容不迫地作了一首偈子：乾坤无地卓孤筇，且喜人空法亦空，珍重大元三尺剑，电光影里斩春风。

意思是对于一个修禅的人来说，生死早已置之度外，即使这一剑砍下来，也只是挥斩春风一样而已。

”后来这位无学祖元禅师受北条时宗邀请渡日，在日弘教，这首《临刃偈》也在日本传播开来。

有意思的是，“影里”出自原著中这样一个充满禅意的句子，却在电影中没有直接表现或予以强调。

整部电影更凸显的是“影子最暗的地方”这一涵义，而抹去了本存在于原著中的这抹禅宗意味。

但，真的全无痕迹吗？

在《影里》的电影海报中央写着——“相遇在北方大地，那个唯一让他卸下心防的男人…”电影也于2020年2月14日情人节在日本上映。

无疑，两个男人在光与影交错中的复杂情感看起来是影片明面上的主线，再加上，届时已是日本一流演员的绫野刚和松田龙平的cp出演，这当然是电影的巨大卖点。

连本次的摄影师芦泽明子也说，“《影里》内容如题，有影子与其内面，类似于用女性的视角去窥探（男性的故事）。

”

当摄影机之眼划过今野的身体时，窥探开始了。

日光下，今野侧躺在榻，日光下，今野几乎赤裸着身体侍弄茉莉花。

然后便是空镜的忽然而至：河流、绿树、高楼、远山，美好青年的身体和岩手县的绿意交织着。

三十岁的今野因为单位调职从崎玉来到了东北部岩手县的盛冈，初来北方的今野面对新环境是陌生且内敛的，直到有天他在公司的通道口遇到了那个抽烟的长发男人，同龄的日浅。

总是在禁烟处吸烟的日浅告诉今野，自己大学四年去了东京，“那四年，我的东北腔都改掉了。

”于是，“作者笔下的主角今野秋一和日浅典博，再经历过居住首都圈多年生活来到岩手以后，总有着今野所说的‘自身与土地的气息无法相融’之感慨。

然而，在小说中，那份与当地人格格不入的心境，倒也成为两个男人相濡以沫的契机。

”（出自同名原小说《影里》刘姿君翻译版本中的导读《漂流中寻觅的归属》——台湾作家张维中）

从此他们约着喝酒、吃饭、看电影、逛书店，当然，更多的时候是钓鱼。

毕竟是自己的故乡，在多山川河流的岩手，日浅在2009年的夏天带着今野在绿色中穿行，自然常识丰富的日浅熟悉各种树木、认识各种鱼类，他教会了今野怎么穿饵料怎么钓虹鳟，以及怎么放生虹鳟。

冥冥中，今野察觉到日浅不是同类，但却被这个具有神秘气质的人吸引着。

在窥探的镜头中，尽管隐秘，对于二人关系的推进，导演也设计了很多细微碎片，而这些细节依旧如水面之下的波纹般悄然：——在公司通道口初识后的次日，日浅突然于昏暗的仓库间从今野的身后袭来，幼稚地蒙住其双眼，在今野准确猜出自己后，日浅问是怎么猜到的，今野答道，“因为闻到了和别人不一样的烟味”；——还是在通道口，日浅随意般告诉今野修好了他工作中常用到的推车，下一个镜头，今野就推着顺畅滑动的小车，从镜头深处缓缓推至幕前，脸上露出笑意；——在电影院，幕布上的光照在观众席中的二人脸上，他们看着的电影中响起忧伤的音乐，今野盯着画面如静止一般，眼泪却骤然滴落；——在餐厅，曾说自己已戒烟的今野在与日浅频繁地往来中重新默默拿起了一只香烟，对面的日浅正说个不停，今野盯着日浅，我们盯着今野，看到满目柔情；——在又一日的相约外出钓鱼时，日浅递给今野一颗他在来时路上摘下的石榴，看不惯今野一颗一颗剥着吃的日浅拿过来就是一大口后重又递给今野，今野愣住；——在盛冈八月三飒舞祭典的街头，二人徐行于人群之中。

在原小说非常隐晦的同性情感的描写基础上，电影也在二人的关系表达上采取了非常克制的手笔，而在女摄影师芦泽明子细腻的镜头下，无论是岩手的山水，还是今野和日浅，都让人心生涟漪。

也许是愈隐秘愈悸动。

暧昧敌过浓烈，尴尬胜于无聊。

并且，作为文艺创作，今野和日浅的无归属感也在作品的次元之外完成了。

小说的作者沼田真佑出生于北海道小樽，但在成长时期一直随父母各处搬迁，大学毕业后才搬到岩手县的盛冈，想来他也是在这样屡次的漂泊、适应的途中有了今野的体悟，因此才在定居岩手之后创作出了《影里》，他曾说过：“虽然说在哪里都可以写小说，但《影里》是只有在岩手才能写出来的作品。

”而电影《影里》的导演大友启史就是岩手县盛冈人，执行制作人佐藤亦是，他们在岩手县电视台开台50周年纪念的邀请下，共同完成了此次电影在当地的拍摄，更珍贵的是，影片几乎全是实景拍摄，电影中绿意满眼的山川河流当然在岩手俯拾皆是，除此之外，今野所在的制药公司、二人去逛的书店、电影院等也完全不用搭景，而全都是摄制组在岩手找到的真实场地。

日浅和今野相遇的那个重要的联络通道口，就是制药公司的一隅，大友启史看到的当下，觉得公司此处的场景颇有小说的味道，真是如命运一般。

这个通道口平平无奇、是一个没有戏剧冲突的地方，但这里可以看到寒冬落日的磅礴，于是我们在电影中，就是在这里，看到了日浅孤独抽烟的背景。

影片中几次出现的三飒舞之于小说中是完全没有的情节，是影片拍摄途中恰好撞上了盛冈在8月初的传统祭典。

导演大友启史觉得这样的盛况不拍进电影中实在可惜，于是就让今野和日浅走进观看祭典的人群中，拍到了想要的画面。

而这个祭典的场景让我完全联想起电影《白河夜船》与《火口的两人》，在这两部影片中，亦有主角二人行走于盛大活动人群中的场面。

两部影片中的男女主角都是不伦恋情的关系，这之于日浅今野二人复杂的同性情谊大约可以类比。

而《火口的两人》改编自白石一文的同名小说，也是3·11大地震后发行的作品，将末世之爱的故事搁置于震后的背景。

《白河夜船》也同样改编自文学作品，是吉本芭娜娜的同名小说，尽管没有大灾难的沉重背景，可其中充斥着死亡与孤独的巨大虚无感。

小说《白河夜船》中女主角寺子的一段内心描述，大致可以说明为何创作者们如此难舍地要将这些盛大的祭典放置于作品之中——“对我们而言，重要的不是烟花，而是在这样的夜晚，在这样的地方，相聚在一起同时仰望天空。

重要的是我们互相挽着胳膊，与在这里的人们一起仰望着同一个方向，倾听响亮的烟花的声音。

受到周边热烈气氛的感染，我的心头充满了激动。

”这完全是今野彼时的心境。

可你又怎能说这不是那个难以捉摸的日浅在幽暗中被光亮照到的时刻呢？

在日浅与今野二人情感浅溢、浪漫暗行的碎片之外，影片还有一些谜一般的情节，这些情节的出现，却又总叫人悬着心。

比如，那个坐在通道口抽烟看风的日浅的背影，为何孤独的像一个无根的树叶；比如，日浅从今野的口中夺过石榴大吃后为何说出那般瘆人的话——“石榴和人肉是一个味道”；比如，日浅他为什么要赶着傍晚去看山火的废墟，生怕错过那些烧焦的树；为什么都是日浅，这个有着蛇般眼神的神秘男人常常笃定地盯着今野说出一些不置可否的话，迷雾中掺杂着危险。

因此，我们根本没法只沉浸于二人情感的暧昧氛围中，那些危险神秘的因子总是隐隐袭来。

终于有一天，这个男人在冬日里魂魄般的消失了，没留下一丝痕迹。

这时，我们才意识到电影是用倒叙的方式组织了结构，想起来，在影片的开头，就交代了震后的背景和故人无端失踪的情节。

于是，背后一股凉意升起，眼看着电影的基调正缓缓划向悬疑。

电影相对于小说，明显在表达方式上利用视听的优势加强了悬疑之感。

而在以上这些危险中又有两次绝对的“至暗时刻”，它们的出现，几乎狠狠伤到了彼时的今野，以及银幕前的我们。

一次是，日浅突然邀约今野在夜晚去河边钩鲇鱼。

这是一个非常突然的邀约，无论是邀约时机还是事件本身的时间、地点。

随着今野的车在深夜里缓缓开向山野深处，我们心中关于悬疑的那条线更是逐渐加粗。

在河边，二人的氛围变得古怪，日浅不知为何今夜攻击性很强，总是一直在说些刻薄的话，二人间的矛盾和不适如当夜河边的篝火般燃烧起来。

突然，面对像玻璃一样美的篝火，日浅猛地回头看向今野，眼神犀利，说出了本片的点题之语：“你看见的，只是一瞬间被光照到的部分。

看人要看他的内在。

看他的影子最暗的地方。

”他冷酷地像看透了一切。

今野却正如他所说，此刻仿佛看到了日浅影子的最深处。

这让他害怕。

还有一次，在今野家中，两人像以前那样喝酒谈天，又瘫倒在客厅各自睡去。

是夜，日浅醒来，猛然看向今野，精神紧张凝聚，我们便以为情感终在今夜将要升华。

只见日浅的一只手径自伸向今野，我们屏息凝视，期待着，接着却张口结舌，日浅那只手奔向的是——一条小蛇。

在沉睡的今野的脖颈处，赫然卧着一条小蛇。

睡眠中被突然唤醒的今野看到近在咫尺的日浅、以及更加近处的小蛇，这简直如吊桥效应一般，使得一贯腼腆的今野释放了自己，冲过去吻住日浅，可换来的竟是完全的抗拒，直至被推倒在地。

那是完全狼狈不堪的今野，倒下的今野狼狈的、自卑的什么都不剩了。

这是两次吊诡的深夜，吊诡的深夜里的至暗时刻。

可篝火、小蛇又平添了其中的迷人气息，它们是迷人的危险。

更吊诡的是，这两次事件都发生在日浅的第一次突然消失又出现之后，他带着新剪的清爽短发、崭新的西服套装出现在今野家门外，告诉他自己有了新工作——互助会的推销员——这样一份大家都心知肚明的职业。

这几乎可以让我们泄气了。

一个清醒又自利的男人的轮廓好像已经显现出来了。

导演大友启史在本片的制作幕后特辑中说，“富有魅力的人，也可能会化身恶魔。

往日给予我们恩惠的自然，也会在某些时候产生反作用。

”“遥远的事物将被震碎，面前的人们此时尚不知情。

”这不光指的是巨大事件带来的震颤，也可能是人。

万事万物都有正反两面的构造，岩手县的自然环境相当美好，但当地震海啸来袭时，大自然毫不留情；日浅的神秘是他吸引人的原点，可那神秘深处即是暗影。

影片在最后，今野发现了日浅的公司寄来的关于变更套餐的信件，他看罢后痛哭（信件中显示：日浅为了完成业绩升级了今野的套餐）。

原本，今野想要从那些信件中找寻日浅最后一丝可能“生”的痕迹，但最终除了冰冷的签名之外别无他物。

他未曾给他留下只言片语。

尽管在那个篝火之夜，日浅几乎是坦白了自己，但当这样的讽刺到来的时刻，今野似乎还是被人性深处的幽暗击溃了。

这时候背景音乐的小号声响起来，今野在日光下的痛苦伴随着宏大的失意感同时到来，太无力了。

绫野刚在这里的表演是震撼人心的，影片中曾无数次用特写镜头对准绫野刚的脸，在大多时候的沉默寡言中，“他能周身缠绕着文学气息去表演。

”在制作幕后特辑中，导演对绫野刚大加赞赏。

绫野刚却谦虚道，“可以说，这片地区才是作品的主角，我们只是作为共演者与城镇和睦相处。

”这怎么能不是一种对于今野在适应他乡的续写呢。

当日浅的第二次消失伴随着3·11东日本大地震的背景到来时，我们意识到电影绝不只是在讲一个遇人不淑的故事。

今野由于同事大姐山形的提醒，怀疑日浅是否也死于这次海啸中，于是去其家中查询。

在问询日浅父亲和哥哥的过程中，今野得知了日浅编造了四年的谎言；得知了日浅在幼年时遭遇了母亲的突然离世；得知日浅在少时看着过世母亲的脸就像是目睹了非常宏伟的东西在崩坏。

父亲早已和日浅断绝了父子关系，哥哥也不再过问他的人生。

他们对日浅都说出了最失望最狠的话：“就当他是背叛了信任自己的人的男人，悠闲钓鱼的时候被海啸带走了。

其他正经生活的人，和那个男人一起登在失踪人员名单上，我觉得很可笑。

是对其他认真生活的人的一种亵渎。

”“我也觉得，典博他还活着，不管这家伙在哪里，在做什么，都是能活下去的人，他这是叫轻佻呢，还是叫无拘无束呢，这就是每个人不一样的地方吧。

”此刻我猛然觉醒，那句“电光影里斩春风”，莫不是指的就是日浅。

生死不过如此，我们以为是在公司的通道口抽烟看风的那个孤独的傍晚、抑或是独自去看山火废墟的那一天，还是在海啸袭来的那一刻，日浅选择告别了自己，其实，是在小时候，在母亲去世的那天，他就已经看到了巨大事物的崩毁。

电影中对于3·11大地震的着墨并不算多，几个相关的片段就是片头今野所在的药品公司里贴着“支援物资”的箱子，还有影片行至后半段打出“2011年3月11日”字样时今野家中的一片狼籍，以及伴随着广播里灾后报道的旁白等等。

东日本大地震后，日本涌现出了一大批“灾后文学”，在电影领域也随之出现相关题材，可很多都是如《影里》一般只进行背景式交代而鲜于正面描写灾难，也许是人们在情感上刻意回避天灾之下的巨大悲剧。

岩手县作为此次地震的严重受灾县，无数人在这场灾难中丧生，生命的消逝、无家可归、妻离子散的残酷是太多人心中无法缝补的伤痛，可是却有日浅这样的人，他生于斯长于斯，他熟悉岩手的山川河流，草木鱼虫，可母亲的离世、父亲和哥哥的失望这样家族式的彻底抛弃让他早已无根。

一个会消失两次的人，曾经试图振作，却最终在天灾的崩毁时彻底不见。

是真的因海啸的意外而被带走，还是他借着天灾故意消失？

我们无从得知。

可不管是哪一种，那样深藏在影子深处的神秘日浅都有一种“不如就这样消失”的解脱感。

那巨大海啸的到来像黑洞一样吸引着他，我们有理由相信，当他目睹了地震的惨状，当海啸排山倒海般向他涌来时，他几乎会像赫尔佐格纪录片中的那只发疯企鹅一样生出了向远山奔赴的无名悲怆。

那么，同性议题在这里出现的意义又是什么呢，对于日浅来说，今野或许是他都不曾预料到的在自己影子深处突然出现的一点亮光，一个如此温柔的、与自己投机的人。

我原本已经被世界抛弃了呀，我也早已抛弃了世界，正如那个在公司通道口抽烟望风的傍晚，可是怎么会有这样的一个人来到了，今野于日浅，是他交心知己般的存在。

这也许是世界慷慨地给了他昏暗人生的一点亮，他也曾想抓住，但最终，这也没能抵得过日浅对于“巨大事物崩毁”的陶醉。

他还是消失了，那么残忍地，对今野，也是对他自己。

可是对于今野来说呢，留下着的人是否更是被残酷包裹着的、无所适从的。

那个人的消失带来的伤痛堪比一场海啸。

再加上今野在情感取向上的边缘性、被调职异地的不融入感，让原本就存在其心中的那种隐秘的不安伴随着这个神秘男人的出现又消失、光与影的叠加而愈演愈烈，彻底在一个异乡客的人生中产生了巨大的震颤。

但最终，就像用灾后文学去抚平那些曾历经灾难的人一样，电影终究给了今野一个日常的光明结尾，活下来的人依靠时间带来的麻木还是走了出来，今野在又一年的夏天站在了盛冈街头的三飒舞人群中。

正如他曾经对日浅说过的，我也找到了一条不错的河流。

文章首发于公主号【晃膀子看电影】

晃膀子看电影