小小港湾

影迷朋友们好！

《小小港湾》上映倒计时7天！

为大家带来最新影讯：斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作，直言它将温暖所有观众的心！

欢迎影迷朋友们在淘票票电影 或 猫眼电影小程序 中点击想看，支持这个关于爱的童话！

斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。

片中，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。

外祖母去世后，不负责任的妈妈也离家出走，留下她自己生活。

一个偶然的机会，她带回两个婴儿，开始照顾这两个小生命。

《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》（The Fifth Ship）。

本书灵感来源于真实事件，一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。

导演格罗福娃曾在访谈中说，“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。

我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引，我知道，这是一个必须讲述的故事。

”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景，即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。

斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影，与我们分享了他的推荐理由：

«小小港湾»，9月2日，为爱远航！

-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。

商务合作｜[email protected]海外发行｜[email protected]影迷群｜Hugoeast2020（备注城市）播客话题建议或树洞｜[email protected]

阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。

她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。

蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。

女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。

特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。

女孩拍了拍脸，从树上坐起，跳过水洼，穿过葡萄田，从一场小憩的美梦醒来。

下一场戏，亚拉回到家中，她的家凌乱，逼仄，闷涩，嘈杂，手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间，从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。

这是电影《小小港湾》的开头，也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。

《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品，本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。

导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。

主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后，自己必须面对孤独的家，开始独自生活。

一个偶然的机会，亚拉在车站遇见了两个婴儿，她和另一位小伙伴一起，开始照顾起这两个小生命。

母亲的离开让整个家庭分崩离析，然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。

《小小港湾》以儿童成长为题材。

同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》，它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩，在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。

或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》，流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉，敲击着千万观众的心灵。

此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》，为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中，紧紧依偎的母女形象。

奔跑于相似的命运

《无人知晓》

《何以为家》

《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下，讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。

童年的梦幻之船还未扬帆，却已触礁现实的壁垒。

《小小港湾》却反其道而行，将故事的社会背景做极简化处理，转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。

电影全篇采用小女孩亚拉的视角。

前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。

这个世界里有不负责任的母亲，重病住院的外祖母，家中突然出现的陌生人，小区里亚拉最好的玩伴。

可是在这个熟悉又陌生的世界，大人一个接一个从这里离开。

“我想醒来之后，成为一个大人。

我能说不，能够捍卫自己，能够做决定。

”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。

或许孩子特有的感受力和相似的经历，让她做出这个大胆的选择，带着两位婴儿去过另一种生活。

影片的后半段，导演为孩子们创造了一片森林，一片大海，让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。

在这里，树木是孩子们的护卫，动物是他们的亲友，破旧的木屋是他们的帆船，外面的世界是他们远航的大海。

细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。

以此为支撑，影片用对称的叙事结构，细腻而诗意化的视听语言，为我们构筑了在残酷现实的激浪之下，一个美好却令人心碎的儿童世界。

手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景：母亲的床边，外婆的怀抱，海边，朋友的家，树干，田野，森林。

孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠，欢乐，孤独和谎言。

亚拉的感受透过银幕传递到我们的心，或高高悬起，或轻柔放下。

孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界，尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。

同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素，在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。

绘本王国的斯洛伐克，这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界，让我们再度回到爱与梦的港湾。

-FIN-动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究 和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

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如果没记错的话，自从小学集体组织看主旋律电影回来被要求写观后感以后，在我漫长的三十多年的生活里，还是第一次有人让我看完某部电影之后写点什么，无论对方是出于怎样的理由，都让我觉得认真地有点可爱，更何况在冷气开得越来越足的影厅的黑暗里，一些私密的感受和遥远的记忆顺着面前的声画慢慢一点点地攀上来，在清醒的意识中无声闪动-写出来，也不失为一种凝固它们的方式。

整部影片是一场博弈，在孩童的天真良善和成人世界的残酷混乱之间，一个接一个的特写镜头引领你走近这场比赛的细节，正当观众仰仗现实经验默默提前宣判结果时，表现主义出手把所有的希望和呵护还给童真，把所有残忍和冷漠抛弃在木船航行的尾迹里，荡开意味深长的涟漪，让人在片刻的惊叹和欣喜过后，更多的是难解的惆怅。

电影，真的是造梦的艺术。

我已经很久没见过常在自家楼下徘徊的那只橘猫，从我住在这儿四五年前开始，总时不常遇见它，一来就绕着脚边打转仰头想跟你说点儿什么，喂点儿吃的蹲下身子抚摸一会儿我就离开，过段时间天黑时候下班到楼下车棚停车，有几次，有那么几次，有那么几次它迎上来绕着跟我打招呼。

有时候是饿了，有时候不是，把猫粮和水放在地上起身的时候会默默有个判断，有交情，至少我自己这么看。

今年我很少见他，最后几次他越来越瘦，耳朵上的毛或许是染了藓几乎全掉光了，状态也没了以往慵懒自在的样子，可还是会在遇见的时候靠过来，已经很久没有出现，直到片子里两个天使般的孩子在郊外隆重地安葬一只黑猫的时候，我又想起他来，尤其是小男孩呢喃地细数着对它的回忆，像细数着被手温热的晶莹弹珠，让我沉默，又让我想说很多很多。

成人世界的冷漠是道边界不明的坚固围墙，所有人触到边缘的时候都会本能地退缩，几乎像手指触到火焰般的，慢慢地，它给每个人都圈出一个固化的场域，与其说影片中男孩女孩带着婴儿过家家般组成的家庭是小小港湾，不如说是女孩暴戾多病的祖母、拒绝承担责任的母亲以及种种来自成人社会的威胁，共同把孩子围困在逼仄的生存空间里，像搁浅在水洼里的鱼，越是挣扎就越是发现自身处境的无能为力。

女孩儿在屋外扬帆后赶忙跑回小屋喊男孩儿转动船舵，远景丛林当中的木屋化作小小渔船驶进郊外夜色中静默宽阔的河，驶进了一种美好的架空的生活，这一刻有如神迹，枯木和泥土分开两旁，一切无力和不幸的根都随之瓦解，带着作者悲悯的注视，船缓缓离岸，驶出港湾，扬帆远航。

走出影院时她说孩子很美好，让人想哭。

没觉察到我看了她一眼，收回目光，我低头往前。

影片改编自斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》（The Fifth Boat），讲述了一个有关缺失爱、寻找爱、填补爱的故事。

小女孩亚拉生活在一个只有女性的家庭，分别是卧病在床的外婆艾琳娜、常年消失的妈妈露西娅以及年仅10岁的自己。

她大部分时间是游荡在外的，用来逃避那个冷漠、脏乱、臃肿的家。

很多人看后都不约而同的提到，该片让人想起了《无人知晓》、《佛罗里达乐园》、《小偷家族》等等影片，而这些片子的共性，都是关于儿童和家庭。

里面的孩子或是失去了港湾，或是身处残缺的港湾，或是通过找寻建立起了属于自己的港湾。

《小小港湾》自然也是个有关于“港湾”的故事。

亚拉生活在一个明显“不正常”的家庭，随着观影深入，我们也逐渐拼凑出了关于这个家庭的碎片。

外婆当年被外公抛弃，造成了她对女儿的暴戾和冷漠。

女儿长大后，也不自主地走上了母亲的老路，年幼生子，只管生不管养，将亚拉随意丢弃在家。

亚拉在母亲那里寻不到一丝关爱，外婆因为生病大部分时间也顾不上她。

于是，她只能开始试图打造属于自己的“港湾”。

外婆废弃的花园变成了她的秘密乐土，她喜欢在那间屋子里玩角色扮演的游戏。

她做妈妈，玩具小马做女儿。

“别叫我妈妈，叫我露西娅，我们是最好的朋友对不对？

”这句妈妈对她说了无数遍的话，也被她复述给了想象中的女儿，以此来慰藉现实中母亲一次又一次的缺席与无视。

如果说玩具小马仅仅是个无生命体的话，那之后出现的宠物刺猬及双胞胎婴儿，则进一步实现了亚拉试图重造“家庭”的愿望。

小刺猬是邻居男孩克里斯蒂安捡到的，而后变成了她的宠物。

它栖身在一个小小脏脏的纸箱里，没有干净的食物和水，被亚拉偷偷带到房间一角生存。

然而即便如此，她也无法真正保护它。

小刺猬被露西娅的朋友在背上插满蜡烛捉弄，最终被妈妈下令扔出这个房子。

家，破碎了。

而后影片来到了最关键的叙事——亚拉与双胞胎婴儿的相遇。

外婆因病去世后，母女俩度过了一段短暂而又甜蜜的时光，然而一切又被露西娅准备去布拉格打破了，亚拉再一次被丢弃在那个房子里，而这一次，她只剩下一个人。

不过她无论如何也不想跟妈妈分开，于是下决心去买票找她。

在车站里亚拉偶遇一个女人说自己要去洗手间，请她照看下自己的孩子。

然而当亚拉左右等不来那个母亲，为了赶车来到站台时，却发现她正跟人喝酒打情骂俏。

她马上意识到了，这又是一次蓄意的遗弃。

那对可爱可怜的婴儿让她想起了自己，但这次她可以来做他们的妈妈。

这段亚拉与婴儿以及后加入的克里斯蒂安的四人生活，让人很容易便联想起在诱惑和变故发生前的伊甸园。

在外婆花园里安家的他们，虽然照顾起婴孩各种手忙脚乱，但某些平静的时刻无疑是自由且幸福的，那是两人在自己的原生家庭都未曾体会过的。

但这片乐土最终会消逝，如同他们无邪的童年时光。

不同于全篇的写实风格，在结尾处导演选择了一种诗意的处理。

当成人们手拿工具步步逼近了他们的房子时，抱着婴儿的亚拉对克里斯蒂安说，“我们出发吧！

”小男孩扳动机关，房子化身成一座小船，驶下山坡，驶进那片茫茫的蓝色海湾里。

如果要用一种颜色来代表或者定义这部影片的话，或许就该是“蓝色”。

蓝色的天空、蓝色的水和蓝色的物体几乎渗透到每个场景中，以至于颜色成为叙事的主要元素。

它设定了电影的基调，亮蓝色反映了青春的活力，而深蓝色则表达了成长和应对成人世界的忧郁。

所有不同明度的蓝都指向了一个主题——亲子关系。

片中有三段令人印象深刻的“水戏”，也正好位于影片的头中尾部分。

开头是一段梦境，小女孩在蓝色的水中游动，看上去好好似平静、温暖，直到有一双粗大的手碰触到她裸露的肌肤，惊醒了梦中的她；第二段在海边，亚拉为了吸引妈妈的注意力，决定跑去高台跳水，在长时间的内心挣扎后，终于一跃而下，回到岸边才发现妈妈已经离开；第三段则是那个充满温情诗意的结尾，亚拉与小男孩克里斯蒂安抱着婴儿，开动了船屋，一起共赴心目中的港湾。

这部是柏林新生代单元水晶熊奖，今天上院线，有条件的话去影院看是最好啦！

希望有排片，关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。

推了这么多次，哪怕熟识每一个桥段，还是很期待去大银幕上感受这个故事。

真诚地希望爱都降临，爱都抵达，爱不缺席。

明天上映，祝它顺利朋友们去影院感受吧。

片名：Piata Lod又名：小小港湾地区：斯洛伐克/捷克上映时间：2017.02.12获奖信息：第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片

“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”每个人的小世界里，都住着一群人，他们或是家人，或是朋友，或是某一时刻走进你生活中的陌生人。

而你的一生都在与这些人相逢，重聚，又别离，在那一段或长或短的岁月里，他们都给你留下了不可磨灭的印记。

也许你不记得，在某一个瞬间，你也会哼起他们唱的歌，说着和他们一样的话，带着他们的脾气继续生活，模仿着他们的一切。

潜移默化中，他们，成了你。

“我们每时每刻都会在一起，最好的朋友就该这样。

”曾经，那些于你而言最重要的人，他们给你温暖，给你拥抱，就像你一直依靠着他们一样，他们也时时刻刻需要着你。

哪怕是他们给你的冷落和无视，你也会照单全收。

好的坏的都是记忆，点点滴滴才是幸福，这就是生活原本真实的样子。

“我在这个世界上只有你了”“你是我最好的朋友吗”“你爱我吗”生活就像是一场漫长的告别，一些人已经永远离开了你，而他们的离去，更像是一道彩虹，在你的天空留下绚丽一笔之后，便消失得无影无踪。

不管你有多么不想承认，他们都曾是你生命中最重要的人，而你尽管记得那么多他们的不好，却也深爱着他们，需要着他们。

爱和恨，大概就是人类情感中最琢磨不透的东西。

“别叫我妈妈，我是露西亚”“别把我留在这里，我会做个好孩子的”可是，如果，有一天他们选择忠于自己，你又将带着谁的勇气继续生活下去？

在露西亚拽着行李箱离开的那一刻，所有人都恨透了这个不负责任的母亲，即使她一直都是如此，亚尔卡却也不想离开她。

人生而孤独，却也害怕孤独。

“当我唱起这首歌大拇指汤米 很有力，食指皮特 努力工作时间长，中指托比 可不小，无名指鲁比 是最帅的，小指就是小保罗”和大多数完美结局的影片不同，我惊喜于影片前后段的强烈对比。

克里斯蒂安纯白色的家，和亚尔卡墨绿色的家，两个成长经历完全不同的孩子，共同构筑起一个小而温暖的“家”。

亚尔卡对着两个婴儿唱起了外婆唱过的儿歌，同样的温柔，最后握住孩子的手。

露西亚通过转盘游戏吃了盐巴，亚尔卡在小木屋里模仿着游戏吃了石头，露西亚继续着游戏选择了离开。

“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”，这句看似随性的话，却多了几分刻意的韵味。

“你是要回家还是跟我走”影片从孩子的视角展现出的孤独感，让人心生怜悯和遗憾。

而影片中有太多的影射，细想起来越发沉重。

就像那段影评，“那只死掉的猫可以是死掉的刺猬，在暗中觑探孩子的男子可以冲上去，远走的妈妈可以不再归来，外婆可以死在孩子的面前...”

“他们是你的吗”“是的”“他们只有我，别人都不要他们”亚尔卡也只是个孩子，可当她看到两个婴儿时，却毫不犹豫地把他们带回了自己的小屋。

“他们只有我，别人都不要他们”，这句话是在说两个婴儿，更是在说自己。

每个人的内心都有对家的执念。

“我在画你们，亲爱的”“我们的家”你可能无法想象两个孩子如何照顾两个更小的婴儿，可是他们就这么做了，像个大人模样，换尿片，冲奶粉，逗他们开心，哄他们睡觉，许下对未来的约定。

孩子淋雨时的焦急无措，孩子发烧时的犹豫害怕，一时间，让我有一种家的错觉，他们是完整的。

“那个像个汽船”“我们要远航”“去个可以和孩子们一起生活的地方 ”“我们会在某个岛上结婚”等你停下思考的那一天，你是否会羡慕简单的童真？

当亚尔卡为了吸引母亲的注意从高台上跳下...当克里斯蒂安和亚尔卡为死去的黑猫哀悼...当他们独自生活笨拙地照顾两个婴儿...当亚尔卡撕下寻找克里斯蒂安的单页...当他们带着美好的期许“远航”...孩子的世界是简单的，黑白分明的，他们模仿着大人所展现出来的一切，带着对未来的畅想，快乐生活着。

“我们得藏起来，没人能发现我们在这里”“你把船解开了吗”“起航”“跟我一起数”“一 二 三 ... 十 十一 ... 二十二”当我看着电影，开始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉，亚尔卡在葡萄园的小屋生活为什么不会被发现时，我突然意识到，我已经不再是个孩子了，而我所看到的世界，已经带上了这个社会的固有色彩。

小小港湾的世界里，只有他们，这样真好。

我比较喜欢一个人看电影，尤其是看小众电影，电影院没有多少人的那种。

越是这种沉寂、黑暗，越能体味到自己的呼吸，同电影中人物的呼吸融为一体的感觉。

仿佛荧幕与我之间的空气中存在着某种暗物质，把我同电影深深捆绑在一起，这种时候，人多了不行，人多了会损坏暗物质发挥自己的能量。

《小小的港湾》正是这样的电影。

这样的题材，虽然是小朋友作为主角，依然冲不淡其中沉重、悲伤的色彩。

更是特别值得一个人在电影院中慢慢体味。

我看到影评区已经有很多特别有贡献的影评了，其中有点出“爱”止于小朋友的意义在于“照顾”和“陪伴“，总结出这两点就好厉害。

那我就只能讲讲我对于两个情结的看法喽。

有一幕是母亲露西亚，她好不容易起床后，面对着亚拉，很突然且无聊的转起了厨房流理台上的一把刀子，结果，刀子停在了一瓶胡椒面的前面，然后母亲笑着将这瓶胡椒面倒入嘴里。

这一幕在头脑中久久不能忘怀，可能是因为它是冒险的、未知的，对于一个母亲也是奇异的——将这一幕做给女儿看，这似乎包含着一种诱导，就是这位母亲建议女儿同样也“玩”这个游戏。

而母亲脸上的微笑似曾相识，这是每一个想要逗逗自己孩子的母亲脸上露出的那种笑容，妈妈们只要爱自己的孩子，总是会带着孩子玩点小游戏，取乐一下，可能这个游戏不那么“正式”，而是没有什么逻辑的突然发生的，此时妈妈的脸和电影中妈妈的脸是一样的。

但是这位妈妈，呈现这样恶作剧、不靠谱的游戏后，也预示着这位母亲的“母爱”——是一种不确定的，随波逐流的爱，跟随命运，而不是感知母女之间情感的纽带，就如用刀子“轮盘转”一样，残忍，但是又有点好玩。

果然，亚拉也开始玩这样的游戏，给自己的孩子“小马”提供了同样的游戏，而此次，她“吃”的是石头。

另外让我感念的是亚拉捡到双胞胎的那一整个桥段，我觉得整个桥段都是魔幻的，不真实的。

如果现实生活中，一个这样成长的女孩儿遇到一对被遗弃的双胞胎，她会给他们怎样的人生选择呢？

会像轮盘转一样残酷而随性吗？

我想那样子是她人生的一个a面，而导演呈现的，是她按照“梦想去生活”的b面——将自己与双胞胎隔离在世界之外，在依靠中温暖彼此，哪怕是为了照顾孩子陷入贫困与劳累。

这种“有”，更衬多出了现实中，更有可能发生的“没有”。

虽然现在饥荒等等更残酷的人生现象出现的少了，但是依然有很多孩子被生出来后，没有办法被呵护在爱的港湾中，也并不是仅仅存在于底层中，很多有闲阶级，看似给了孩子优渥的物质生活，也依然将孩子扔给保姆、管家等等。

能怎么办呢？

只能为这些孩子祈祷，希望每一个孩子，都能够被至少一位成年的“亲人”，温柔以待。

影迷朋友们，对你们来说，接近尾声的这个夏天，它的味道是什么呢？

10岁的亚拉会说，它甜蜜而苦涩。

失去家庭的庇护，既是她的伤痛，也是她的开始：她擦干眼泪，用自己的双臂撑起了心中理想的家。

弱小的孩子在原生家庭的创伤来临时勇敢地用爱抵抗——这个温暖的故事，叫做«小小港湾»。

第67届柏林国际电影节水晶熊奖电影«小小港湾»将于9月2日登陆全国艺联专线，持续关注儿童的心理世界，拷问亲情的理想构成。

电影«小小港湾»定档海报从«无人知晓»到«弗罗里达乐园»再到从«小偷家族»，儿童作为最天然形成的弱势群体之一，近些年来持续以温情却激烈的方式出现在世界电影银幕上。

他们拥有着不属于年龄段的成熟，以吃力的姿态解决着本不该面对的问题，一如既往地渴望着爱与关注。

在即将登陆全国艺联专线的«小小港湾»中，主人公亚拉也是这样的存在。

10岁的她和外婆生活在一起，妈妈露西娅是她们生活中若即若离的存在——她不喜欢听亚拉叫她妈妈，喜欢整日喝酒玩乐，似乎这样就可以逃离衰老，忘记贫穷。

日渐衰弱的外婆用短暂而有限的爱滋养着亚拉，却无法填满她心中永恒存在的对母爱的渴望。

这段不平衡的关系是影片故事的前提，用克制的笔触展现了当下社会中越来越显性的亲情缺位。

«小小港湾»剧照，疏离的母亲面对总将自己的背面留给亚拉当外婆去世，妈妈终于脱离了名存实亡的责任离家出走。

亚拉下意识地来到火车站想要追随母亲，却意外地遇见了一对被抛弃的婴儿。

当火车站最后一次播报着列车的消息，亚拉没有登上火车。

她推着两个幼小的命运共同体，搬进了隐蔽的世外桃源，学着做孩子们的妈妈。

亚拉和好朋友克里斯蒂安一起，建成了他们心中所渴望的家，在无人知晓的角落对抗风雨倾倒的世界……

«小小港湾»剧照，两个孩子用自己的臂弯为弱者撑起了爱的家斯洛伐克女导演伊韦塔·格罗福娃在她的第二部长片中即展现出独到的叙事能力，温柔且残酷的视听风格与小演员浑然天成的呈现高度契合。

她通过纪实风格的镜头构筑出亚拉灵气十足的内心世界，并逐渐在故事进程中外化为小小的世外桃源，紧紧抓住我们的心。

«小小港湾»剧照，片中亚拉用天真可爱的儿童视角审视成人世界本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说«第五艘船»。

导演伊韦塔用儿童视角所呈现出的天真消解了沉重，而这种童话般的超现实浪漫同时构成对社会现实的触碰与诘问。

第67届柏林国际电影节新生代单元评委这样描述«小小港湾»的获奖理由：“我们选择了这个富有创意同时又无限真实的电影，两个孩子创造出只属于自己的小世界和这个小世界的运行规则。

我们被这个故事深深打动，同时小演员们的表演浑然天成，非常可信。

”

«小小港湾»剧照，干净真挚的故事将在观众的心中激荡起涟漪本片已在北京国际电影节和海南岛国际电影节等知名电影节上感动过很多影迷。

今年，经过不懈的努力，它将承载着我们对童真与爱的相信登上全国艺联专线，在更广的范围内与中国电影观众产生更深刻的连结。

9月2日，欢迎走进全国艺联专线影院体会这个故事，感受一个至真至美的孩子如何被挚爱以痛吻醒，却报之以歌——你走之后，我要去爱！

«小小港湾»剧照，9月2日，为爱远航-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

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#电光幻影# 《小小港湾》，轻轻地落下一枚水滴，碎成灿烂，却转瞬即逝。

捷克与斯洛伐克影片，在电影院线能看一次，感觉还是有点温柔的，加上题材略带一种荒凉的希望感，有点打动人心的样子。

孩提时代是人类的必经阶段，而孩提时代的意义将在未来的日子里充分的展示在我们身上。

那些天马行空的，那些遥不可及的，那些无比认真的，都在这个时候埋下种子。

而那些格外寂寞的，无比荒凉的，和特别无奈的，也都留存在这个世界上了。

就是这样一种时刻，划在了岁月的成长里，奋力成长。

电影可能没有达到我预期中的那么令人欢喜，其实是有点说不出的伤痛感，但是好处是短暂的，干脆的，又保持诱惑的。

影片中幼小的女孩，同外婆和母亲生活在一起。

然而外婆离世，母亲自由散漫的生活下女儿不过是不重要的一个摆设品，当她去寻求幸福的时候，却不会给幼女留下足够的空间，没能承担好一个母亲的身份，而孩子的世界也就不再仅仅是单纯的孩子。

被抛弃的孩子，拉扯着自己的小伙伴，与两个婴儿一起，建立了生活的氛围，用了那么长的时间去生存，而生存是依偎彼此最直接的拥抱。

每个人的感受确实是不一样的。

对于这部影片，大多数人都感受着小小港湾的意思，是主人公小女孩，遇见了一个在车站边落魄的母亲，她摆脱小女孩帮助自己照看两个婴儿，然后自己就不负责任的跑到一边去嬉笑了。

对于这个点，多数理解就是小女孩在这个女人身上看到了自己母亲的影子，对孩子的那份疏忽，而在婴儿身上感受到了的一切，她带他们回家，照顾他们，建立了自己的小小港湾。

我个人感受却是完全相反的。

我认为是小女孩在看到来拜托她照顾孩子的母亲，在车站一边说是去洗手间，实则与人说笑的不负责任时，小女孩选择了带走孩子，甚至在这里我认为可以理解为偷走了孩子。

这就像是一场大型的儿童过家家一般，她带走的孩子是成立了自己的小世界，自己的家，需要陪伴的是她。

那所谓的小小的港湾，既是她给两个婴儿建立的，拉着她的小伙伴一起建立的，同时小小的港湾，其实也是两个婴儿带给她的。

就好像一个失去生活的意义的人，突然找到了让自己值得付出的对象，需要进行的责任，能够保护的状态，那是主人公所得到的一剂强心针。

她用这一剂强心针活了她自己。

对于婴儿的掠夺和建立的小小港湾，我想那是她内心所需求的，同时也是对于那两个婴儿的母亲，以及内心世界里自己的母亲，最大的报复和惩罚吧。

可是，受罪的到底是谁，孩子他们不会懂的。

那一刻我觉得很可悲，可是我又觉得有点可恶。

有些善良，是悲伤的。

有些邪恶，是荒凉的。

我想，就算长大，她大概也很难有机会，过快乐的人生了吧。

作者：小佛搞特

《小小港湾》是根据获奖斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的小说改编的。

你觉得这本小说有什么有趣的地方，为什么选择将它改编成电影？

这本书的灵感来自于真实事件。

报纸上有一篇文章，说一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。

这就是本书的中心主题。

我和本书的作者一样，我觉得这很吸引人。

作者把它编成了一个强有力的、引人注目的故事，而我试图把它改编成一部电影。

我向莫尼奇·科姆帕尼科维咨询了剧本，她的意见非常珍贵和有价值。

导演工作照本书讨论了各种各样的问题。

你选择了其中哪一个作为影片的中心主题？

这本书涉及许多主题，甚至有几条时间线。

为了电影的目的，让使叙事线更简单，我们和编剧马雷克·莱斯卡克（Marek Leščák）一起决定把重点放在10岁的亚拉和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。

他们的冒险是试图纠正成人世界的错误，并创造一个在他们自己看来是完美的家庭。

而且，我很喜欢这样一个概念：家庭的残破会不断地从父母传给孩子，直到有人最终试图接受它，从而治愈家庭的创伤。

而亚拉就试图这样做，她以自己独特而充满希望的方式应对家庭的创伤。

这就是为什么我认为《小小港湾》是一部不仅适合儿童而且适合许多家庭的电影。

片场工作照亚拉是由10岁的瓦妮莎·萨穆赫洛娃（Vanessa Szamuhelova）扮演的。

你是如何确保她在每场戏中都表演得自然？

我用了很多时间无数次选角，才选中了亚拉的演员。

我需要一个能表现出各种难演的精神状态的女孩子。

但吊诡的是，为选角忙碌了许久之后，我最终选择了一个住在小巷里的流浪少女，现在我还会时常见到她。

她的表演非常自然。

这个角色需要一个能表达出更深层次心理的孩子。

我还想要一个有火花和能量的人，这样她对观众来说就会很有趣。

这就是我在瓦妮莎身上找到的东西。

在最终被选中之前，她已经通过了几次试镜。

当然拍摄本身也是很困难的。

最困难的部分是保持孩子们的积极性，使他们能够享受和期待拍摄。

当一些事情对他们来说变得过于重复时，就很难让他们保持专注和积极性。

母女在片中为数不多的温馨瞬间对中国观众有什么想说的？

我们选择了一部真实可信且有创意的电影，两个孩子用自己的规则创造世界的故事，打动了我们。

我们完全相信演员的演出并认同这个故事。

我真心希望中国观众无论孩子还是成年人都能在观影后也有同感。

在电影拍摄过程中，你有什么感受？

对你来说，这种经历如何？

我想，在这段经历中，我学会了耐心。

我不得不与很多人沟通，拍摄不像它看起来那么容易，它是艰苦的工作。

在这方面，我对电影制作的看法已经改变。

我做了很多我不想做的事情，但我不得不做，不然镜头无法通过。

有一幕戏，蚂蚁在我身上爬来爬去--那真的很不愉快。

此外，还有在棚子里的场景，那里看起来很脏。

但是，最困难的事情是必须反复拍摄一个场景，直到我们把它拍好。

小主创们在柏林电影节接受采访你知道这部电影是关于什么的吗？

在影片中，我的母亲并不关注我。

我必须照顾自己，而她就是不关心。

这是不太好的。

一旦我开始照顾婴儿，我就发现养育一个孩子是多么困难，尤其当我自己也还是个孩子。

拍摄花絮：小演员藏不住的古怪精灵为什么妈妈们要关注他们的孩子？

因为当你的母亲把时间花在你身上时，情况会好很多。

当你独自在家时而你不知道你妈妈在哪里，任何糟糕的事情都可能发生。

小女主为主视觉的DVD封面设计在影片中，当亚拉开始照顾婴儿时，她表现出了巨大的勇气。

你是如何看待这种情况的？

她想救这些婴儿。

她不能让他们去死。

即使她的母亲不关心她，亚拉也想做得更好，做一个关心婴儿的好母亲。

@Thespian8分很诧异这么美好的一个故事竟然改编自真实事件，因为实在美好得不像存在于现实了。

本以为会直指母亲对孩子家庭教育的问题，没想到竟是以孩子的视角展开，描绘二人相互扶持相濡以沫的一段美好时间，连他们的争吵都这么有趣。

结尾更像是童话，忘却了外界的烦恼，乘着二人建立的港湾，驶向了远方的灯塔。

这又何尝不是大多数人的渴望呢，美得太不像话了。

@匿名 8分以儿童视角出发，在困境出现时不刻意渲染情感，反而以高调情感代替，结尾魔幻现实主义色彩镜头让影片的情感得到昇华。

儿童演员质朴生动的演技使得电影节奏和情感把握得不错。

@七年山海7分影片以类似小孩子过家家的形式叙述人心的走向，开篇沉入水中感觉像是陷入某种麻烦。

从孩童中醒来，与自然的亲近看似和谐，其实生活在逼仄的空间，不太融洽的祖孙母女关系当中。

得到孩子之后，封闭的构图完全消失，女孩也敞开心灵，驾驶破烂的房子变成的小船，向灯火阑珊的灯塔前进。

影片以高潮结尾算是点睛之笔，让平淡如水的叙事多了遐想和回味。

也许陷入水中的人此刻也想通了吧。

@文子 7分如果说前半部包含原生家庭的撕裂，体现了残酷的生活真相，那么后半部则多带些儿童本真的视角，将更残酷的人世间描绘成了梦幻意识流。

两个孩子居然道尽了哺育儿童的本质：照顾与陪伴。

但这正是很多成人都没法办到的。

故事结尾女主小姑娘蓝色的眼睛里，满是对未来的热切希望，纯净如一湾碧水，让看的人沉浸其中，感叹伤怀。

亲密关系中的挫折、打击、破裂与毁灭，会带来不自信、自我怀疑与厌恶。

但请不要让这些成为我们再次去爱的顾虑。

今日，带着你的回忆和对爱的期盼走进影院吧！

愿你像亚拉一样，大胆的去爱，不再惧怕。

惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。

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