这是一部让内心充实而温暖的作品,看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。
这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品,会发现节奏刚好,故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。
这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品,每个人物情感充沛且表达强烈,适合各个年龄段的人理解,不别扭不做作,人性的善恶演绎得简单却细腻,这是很高级艺术的表达。
突出了很意式浪漫的电影~值得看🥰
开门见山地说,我找不到能给个高分的理由,但是这种不同于以往童话,画面上所体现的质朴感,令人耳目一新的感觉也不至于特别低。
就目前6.8的评分我觉得尚可。
相对来说比较遗憾的是,匹诺曹的塑造有点平。
最后匹诺曹变成真人了,但是如果结合前面所有剧情,变成真人与否,长大与否等等?
是否真的有这个必要吗?
作为木偶他并没有过对成为真人的思考,对成长的思考,只是来源一句对仙女成长的疑问就没有了。
那么这种成长,在没意识到不同之前有必要吗?
为什么一定成为真人?
这之前不也活的好好的?
那么这个问题没能得到解决,这个结局就是仓促和突兀的。
哪怕他说句“我想成为真人,我想长大,为爸爸分担更多,让我们的日子好起来”都可以作为成为真人的一种铺垫。
但是没有。
所以故事这只停留在第一层——孩子的善良和顽皮的刻画上。
仅是揭开了人之初的本性,是纯粹在面对复杂情况下的选择。
如果可以,我希望它能在第一次的木偶团中通过自己的经历劝说团长不再燃烧木偶并和木偶成为朋友而不再像奴隶一样束缚着。
加个小场景,就比如团长问,你的爸爸是怎么创造出来你的这样一个情节就行。
可以起到润滑过度的作用。
以及最后,因为他们的贪玩,孩子的天真和“不假思索”让他们变成了驴,有个私人想法哈,当然对不对依旧值得探讨。
匹诺曹在遇见仙女后有没有提到想让她解救自己的同伴并给他们一次机会呢?
影片结束,我更感觉匹诺曹就是一路靠仙女开挂的人设并不算饱满。
匹诺曹自始至终没有成为真人的愿望,亦在寻找父亲的过程中,获得了较为安定的生活后便对父亲只字不提是有些欠妥的。
这些都是在细节上的缺少打磨和研究。
“你只要撒谎,鼻子就会变长。
”小仙女恶作剧式地调侃着木偶人匹诺曹。
撒谎、顽劣、贪婪有罚,善良、勇敢、勤奋有赏……六一档《匹诺曹》是儿童“奖惩机制”的教育片?
(文末附线索图)不,其实是“黑童话”!
木偶人匹诺曹尚未涉世,待人处事,他都处于懵懂状态。
影片里的他,天然有一颗孝顺的心,走丢后,一直在寻找父亲杰佩托(罗伯托·贝尼尼饰)。
相较于灌入传统价值观,即规训匹诺曹成为“好木偶”,该片更多描绘了成人世界的复杂性。
“生存”是造梦的艺术。
匹诺曹所幻想的“田野奇迹·金钱树”“欢愉之地·自在国”,前者是诈骗二人组“瘸腿狐狸、瞎眼猫”编造的谎言,后者是儿童贩卖手“巫师马夫”虚构的梦境。
面对赤裸裸、血淋淋的商业伎俩,匹诺曹陷入了梦幻的圈套,不屑于蟋蟀老人的忠告,“记住那些做白日梦的人,他们迟早会后悔的。
”
“规则”是组合的游戏。
家庭、法庭、农场、学校……不同的空间里,有着不同的运行规则。
在法庭,猩猩法官的国家让无辜的人进监狱,匹诺曹用谎言作为变通手段,躲过牢狱之灾。
在学校,功课是衡量孩童“好坏”的标准,老师所用的惩戒工具是尺子。
在农场,匹诺曹能否获得酬劳取决于力气……这种区间化、节段性的规则构成了算计者的一盘游戏。
“人”是规训的产物。
匹诺曹再次见着仙女,她从调皮活泼的小女孩变成了知书达理的贤淑女性。
他向她表达想做个“真正的小孩”,也要长大成人。
仙女透露的秘诀是,“你得习惯于做个好木偶,明天开始你要去学校学习。
”教师的褒扬是一种认证,他功课出色,便符合“人”的标准。
匹诺曹走上“明智、谨慎”的“正轨”之后,仙女赋予其“人”之模样。
“情绪”是隐形的力量。
木匠杰佩托雕刻匹诺曹,原先是想创造独一无二的谋生工具,由于孤独和贫苦,他对木偶寄托了情感,产生父亲的使命感。
相遇木偶人匹诺曹,木偶戏院的残忍团长重拾善良,鲨鱼腹中的懦弱金枪鱼重拾勇气,他们皆因匹诺曹的亲吻而流泪。
时代造就了什么?
相关资料显示,本版《匹诺曹》改编自卡洛·科洛迪的童话《木偶奇遇记》(1880年),科洛迪当时投身于意大利民族复兴运动,将儿童塑造成好少年的角色是时代潮流,该作品除儿童文学常见的“幻想”特征外,也兼具教育性和娱乐性。
该片导演马提欧·加洛尼曾是一名画家,他深受17至18世纪文艺复兴的杰出作品影响,处理影像时,也会在图片、灯光、面部和动作上进行大量工作。
早于2015年,加洛尼曾执导过电影《故事的故事》,改编自意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》。
图 | 马提欧·加洛尼《故事的故事》剧照王后为产子而吞下海怪血淋淋的心脏、公主为求生而砍下怪物的头颅、老妇为貌美而让屠夫剥下自己的皮肤……《故事的故事》将意大利中世纪暗黑童话画风发挥至极致,逐帧呈现欲望、执念、恐怖、自私等人性阴暗元素。
今天,国内上映的电影《匹诺曹》,已于2019年12月19日在意大利上映,取景大多为农舍、村落、野外、残破旧屋等场地,营造了一种荒残的田园梦境感,也延续了一派奇幻的暗黑童话风格。
附:匹诺曹“奖惩机制”线索梳理_罚1:父亲在屋里教他走路,但他直奔野外,遭遇恶狗追咬罚2:他与蟋蟀老人发生争执,一觉醒来,炉火烧毁了他的双腿罚3:他为去木偶剧院看戏而逃学,险些成为剧院团长的生火工具罚4:瘸腿狐狸与瞎眼猫编造了“种金钱树”的谎言,深信不疑的他,不顾蟋蟀老人劝阻,惨遭杀手追杀,又被骗走金币罚5:面对仙女的询问,他编造了一系列谎言,鼻子越来越长罚6:经“顽劣”同学维克怂恿,他坐上了巫师的马车,来到“欢愉之地”尽情享乐,但竟变成了驴子,卖往马戏团演出,后被抛向大海_赏1:他向剧院团长表达对父亲的爱,也愿舍己换剧团小丑一命,因感受到善良、温情,团长赠予其5枚金币赏2:由于受到学校老师表扬,仙女为他筹备“真正的小孩”仪式赏3:在鲨鱼肚子里,他和父亲相遇,他愿成为漂浮的木头,让父亲逃生海面,金枪鱼受其勇气感染,将他们救至岸边赏4:他同父亲居住,勤劳工作、认真学习,获取酬劳,仙女赋予他“人”的模样
贝尼尼演了一个絮叨落魄的老头,可以看出他在小镇里不是太招人待见,于是孤独的他想要为自己创造一个孩子,一个精美的木偶。
看到影片的灰色基调,带着暗黑哥特风,就以为是蒂姆伯顿导演的。
看着老头在有了匹诺曹以后,一下子变成一个有责任心的爸爸,感觉转变还挺快。
匹诺曹的形象并不好看,感觉看的时候很难把它当成一个天真的孩子去看,尤其是马戏团那些木偶们,居然也是有自我意识的,而所有的人类都没有感到惊讶,所以我觉得这的确是一个暗黑童话世界。
匹诺曹就算有千般不好,至少有一点好,那就是孝顺他爸爸。
影片除了告诉我们别说谎,否则鼻子会变长,最重要的是告诉我们没文化就会上当受骗,所以要好好上学读书。
那个仙女我倒觉得更像个巫婆,关键是这个仙女,我感觉啥也没教给匹诺曹啊,要不然匹诺曹哪至于第2次还说上当受骗,或者说这位仙女其实是匹诺曹心灵的另一层映照,代表了他一步一步的成长,两个人共同一起成长,一起从天真无知到稳重成熟。
那个猴子法官就像是童话里的颠倒王国一样,颠倒黑白,所以这导演编剧或者说是童话原作者是多讨厌法官的。
如果说这是一个儿童片的话,我不觉得现在孩子会多喜欢看这种灰扑扑的电影,呵呵话里面形象也称不上好看吸引人。
如果是一部当奇幻片看的话,确实画面质感很精美,但是剧情真的很单薄。
我完全找不出像是看《僵尸新娘》的感觉,那也是一部暗黑哥特风电影。
我知道这电影肯定很多人无法接受,觉得无聊,甚至觉得恐怖黑暗,我只是想说说自己的一些感触。
首先,为什么要把童话题材拍得这么黑暗呢?
其实很多童话最初的版本就是现实而残酷的,比如《三只小猪》目前较为流传的版本就是改良过的”和谐“版,狼吃猪、猪吃狼、狼掉进沸水里烧死等残酷的情节都修改掉了,为了照顾儿童的心理,类似的还有《小红帽》,原版对外婆被狼吃掉的描写都挺恐怖的。
这是因为当时的社会治安差、比较危险,童话的目的是用来吓唬小孩以起到警示作用的,而现在这种作用显然已经不再需要,伴随00后长大的童话也就变成了《天线宝宝》和《喜羊羊与灰太狼》这样无公害的形象。
扯远了,回到正题。
我没看过书的原著,但小时候看过动画版《木偶奇遇记》,虽然里面的情节已经比较模糊了,但今天朋友问我动画片怎么样时,我脱口而出的是“童年阴影”。
我也不知道可爱画风的动画如何让我有了这种感觉,直到我看完了电影版的《匹诺曹》,那种熟悉恐怖感突然又回来了:脚放在火上会被烧掉、不听话会遭遇刺客、逃学会变成驴扔进河里活活淹死等等,作为一个成年人都感觉有些不适。
不论是动画版还是电影版,但这种警示感却如此相似,这就像是作者在我们童年的心灵中埋下的种子,在我们成长的道路中时刻警示我们,要学会辨别是非,懂得真善美。
看似邪恶的人或许会给你五枚金币,看似朋友的人或许只是想从你这得到好处,过于美好的“极乐世界”或许暗藏陷阱等等道理(仔细看电影还会发现很多这种类似“说谎鼻子会变长”的情节)。
如今长大的我回看小时候的这些警示,它就好像小仙女,在无形之中指引我们一步步长大成人,感触颇多。
有人说小仙女的仁慈是在纵容,现实社会中不会给你重来的机会,可是我们在成长的道路中谁没有犯过错,是谁像小仙女一样包容你犯下的错在你陷入深渊时拉你起来,是谁像爸爸一样卖马甲换读本供你上学,难道父母不是这样的存在吗?
可能一千个读者又一千个哈姆雷特吧,我也承认这电影不会适合多数人的胃口,6点多分也在意料之中,打5星并不意味着我会推荐给身边的人,只是因为它恰巧击中了我。
疑惑的有很多仙女为什么在求救的那晚不开门仙女为什么一下子长大了父亲不会游泳怎么会落入鲨鱼的嘴里好奇幻的剧无辜的人会被关进监狱瞎猫和瘸狐狸坑蒙拐骗奇奇怪怪的猩猩检察官还有穿着古典的蜗牛管家匹诺曹想变成真的人,好理解。
如果我有一双翅膀我也会希望只做一个普通的人。
但是在那个不同而和的世界,为什么追求变成真的人。
改编自意大利百年经典童话《木偶奇遇记》的电影《匹诺曹》正式上映,并发布“好戏开演”版海报。
海报中,匹诺曹轻轻拉起帷幔一角,即将走上人生舞台。
等待他的,是一场惊险与奇幻并存的旅程,一场诚实与成长关联的冒险。
影片由导演马提欧·加洛尼执导,罗伯托·贝尼尼(《美丽人生》)、费德里科·伊帕迪领衔主演。
在制作组的匠心打造下,《匹诺曹》几乎百分百重现了童话里充满想象力的奇景、奇人、奇遇,堪称唯一一部“完美贴合原著”的《木偶奇遇记》翻拍电影。
影片在国际上广受好评,获得了小金人、英国电影学院奖、意大利大卫奖等多个权威奖项的提名及获奖认可。
撒谎长鼻子?
堪称永恒的现实寓言电影原著《木偶奇遇记》是意大利作家卡洛·科洛迪1880年撰写的童话故事,出版后刊印数量超过一百万册,被翻译成260多种语言,是除宗教书籍以外世界上被翻译最多的书。
得益于这部作品,全世界的家长共享了一句对孩子的教导:不要撒谎,不然鼻子会变长哦……许多观众也许不知道,《木偶奇遇记》在意大利不仅是一个经典童话,还是一部重要的文学作品。
究其原因,大概是它的故事本身就带有了强烈的现实色彩。
诞生于一个并不宽裕的家庭,甚至在故事结尾失去了唯一“神奇之处”(从木偶变成普通男孩)的匹诺曹始终热爱着生活。
他热烈地庆祝自己的成长,与父亲一同坚持着勤勉、勇敢、诚实、正直的品格。
罗曼·罗兰说:“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它。
”《木偶奇遇记》就是这么一个故事。
这也许是一部成年人更有所体会的童话,它叙述的哲理在今天依旧闪闪发光。
一比一还原?
大奖班底的匠心之作历史上的《木偶奇遇记》经历过多次翻拍,在1940年被迪士尼首次搬上银幕后,为大众所熟知。
不同于过往的翻拍版本,本作《匹诺曹》更加尊重原作偏向现实的剧情逻辑,在情节上几乎未动手脚。
此外,电影的画风也偏向写实,旨在将奇幻的童话场景打造得更加逼真,增加故事可信度。
服化道的设计均围绕这一概念展开,制作精良优美。
诸如“金钱树”“玩儿国”“深海鱼腹”等等童话中的经典场景都在电影里被精彩还原。
服装设计与造型设计同样细致入微,针对每个演员量身打造,在许多细节上都有独到的考虑,想象力爆棚!
电影《匹诺曹》已斩获小金人的最佳化妆与发型设计、最佳服装设计,第74届英国电影学院奖的最佳化妆与发型,以及意大利大卫奖的13项大奖提名。
质量,是这部电影里最不需要担心的部分!
角色全聚集?
最富幻想的童话形象童话故事最吸引孩子的无疑是那些千奇百怪的奇幻角色。
由于对原著剧情的忠实,本部《匹诺曹》的世界观相较于过往的翻拍版本获得了不小的扩张,观众将能在影片中欣赏到更多的奇幻角色。
蓝发仙女、说话蟋蟀、狡猾的狐狸与猫等经典角色在电影里悉数出席,而蜗牛管家、狮子车夫、猩猩法官、乌鸦医生和猫头鹰医生等过去偶有表现的原著形象也将在电影中一一登场。
值得一提的是,本部电影的特效极其真实。
匹诺曹说谎长鼻子以及被骗后变身毛驴等经典片段都在特效的加持下焕发出了新的活力。
配合丰富多样的特殊制式影厅,本部电影将为观众带来更加拟真的沉浸体验。
影帝也加盟?
《美丽人生》父亲来串戏在这一版故事中,老木匠,即匹诺曹的父亲由影迷耳熟能详的罗伯托·贝尼尼扮演。
他曾凭借1997年自编自导自演的《美丽人生》横扫多个电影节大奖,并斩获小金人的最佳男主角。
2020年,这一经典作品曾在国内重映,再次唤醒了观众对片中伟大父亲的记忆。
除《美丽人生》外,罗伯托·贝尼尼也参与过许多颇受好评的电影,其与著名导演吉姆·贾木许合作的《不法之徒》《地球之夜》都是影史留名的传世之作。
事实上,罗伯托·贝尼尼本人十分喜欢《匹诺曹》,甚至在2002年亲自改编过一版电影。
采访中,罗伯托·贝尼尼表示,他的母亲从小就和他讲匹诺曹的故事,他的出生地与匹诺曹的出生地相距不过二十公里,这部童话是他的“生命之书”。
因此,罗伯托·贝尼尼将如何诠释这部《匹诺曹》中的父亲一角,绝对值得观众的热切期待。
电影《匹诺曹》正在全国影院火热上映,马上购票,开启一个属于你的童话夏天!
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我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶!
刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了,毕竟很久没有看电影频道的外文片了,平时看电影会刻意地选原音看,没想到这次看到的是翻译版。
得亏有翻译,不然没字幕看个der。
于是记下了题目与开头这一句。
对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象,只是在各种衍生作品中知道有匹诺曹和小仙女这么一对灵魂组合。
所以基本上是第一次看完整的故事,还是比较新奇的。
随着画卷展开,中世纪风貌的西欧乡村风景,饿的吃老南瓜碎屑(?
)的老木匠,来村子里做巡演的木偶戏团,一根有灵性的木材,突发奇想的老木匠。
于是,匹诺曹诞生了。
刚才扫了一眼评论,有朋友说这个匹诺曹很愚蠢。
一起看电影的朋友也说感觉剧情很愚蠢,无法接受。
是啊,一出生就叛逆的木偶,丝毫不顾惜自己的老父亲;精灵蟋蟀的说教将他激怒,他可以毫不犹豫地诉诸武力;不了解自己,不了解世界,为了烤火烧掉了自己地双腿,差点没把自己全烧掉;面对喋喋不休念叨自己的父亲,可以大大方方地恳求他为自己新做一双腿。
往后看,父亲用自己的外套和马甲换来的识字课本被换了四个硬币去看木偶戏;被班主抓走只能懦弱地恳求饶恕;轻信骗子,一次又一次地轻信骗子;欺骗救了他姓名的小仙女;背弃对小仙女的诺言,逃课;虽然有犹疑,仍在即将获得变成真人的机会时背弃小仙女,被驴贩子拐走,被贩卖,被伤害。
愚蠢吗?
没有比这更愚蠢的了。
可随着剧情推进,这种对木偶愚蠢的嘲笑被另一种情绪所取代:羞愤。
这种感情在匹诺曹获得了小仙女变成真人的许诺,却选择了和小伙伴一起走向传说中的欢愉后达到了顶峰。
这时候木偶已经无关紧要了, 这部电影变成了一面镜子,镜子里是与小木偶同样愚蠢的我。
我一次次背弃爱我的人,跟随自己的天性,寻求自然的欢愉。
不仅背弃了创生者,恼怒于长者的说教,也辜负了那些无条件地爱我、为我好、为了让我有一个更光明的未来而不惜代价的人。
最终,匹诺曹经历了足够的磨难,认清了足够多的险恶。
他变得亲善自己的父亲,愿意去牧场做工赚钱,拒绝与骗子交流,勤勤恳恳,归于秩序。
其实我们一直不知道匹诺曹是否有足够的意愿变成一个真正的人。
影片中唯一一处表现出匹诺曹对变成人兴趣的地方是当再次见到小仙女,发现小仙女变成大仙女时,问自己能不能也像小仙女一样长大。
我的理解是,有了责任与期待时,秩序之人才有意义,才值得人为之奋斗努力。
如果环境宽松到可以任由木偶无知无识、无忧无虑地四处游荡玩耍,小仙女有足够的神力能够护佑他每次都逢凶化吉,那变成人还有什么意义呢?
做一只永远幸福的木偶也很好吧。
只是这个条件绝大多数人永远也不可能拥有。
回到剧情,童话剧情的合理性还是不要追究了。
凶残到一声叱责另所有木偶鸦雀无声的班主为什么独独对匹诺曹如此优待?
因为班主内心是纯善的?
因为匹诺曹的木头之吻有如此非凡的魔力?
还是在剧情显示遇到小仙女之前,这只木偶的守护灵已经在保护他了。
能够明显感受到,人们对于这个故事显示出如此不同的感观,非常明确地与各人的经历相关。
一路顺遂,虽然也忧虑过争取过,但始终没有遇到堪称困境绝境死境的人,大概率非常自然地认为整个剧情就是在吓唬小孩子,纯粹是为了规训与控制,让一个自由的精灵变成一个死板的、循规蹈矩的、毫无活力可言的人,变成了世界规则的一部分。
甚至可以说,木偶变成人的这个过程,与自由是背道而驰的。
亲历过恐惧,曾徘徊于绝望的深渊,无数次祷告祈求救赎,痛失所爱,艰难挣命之人,才会觉得匹诺曹的经历是成长,是进化。
哪来的高下呢。
我只是觉得不值。
老木匠创造了木偶,木偶以日后的供养亲善相还;爱说教的蟋蟀或许没有什么好意,但匹诺曹归化为人,算是从了他的道;狐狸与猫欺骗他,懦弱的木偶不敢碰他们,只是再也不见,给出了极具童话特点的一瘸一瞎的结局。
尚算得上因果报应,天理昭昭。
可我的小仙女呢?
她救了木偶,她从来不欠木偶什么。
要说木偶的出现温暖了她,纵然牵强,也说得过去。
所以小仙女要一次次以衰老为代价去救木偶?
我看着她从一个无忧无虑的小女孩变成大人,双鬓泛白,衰老为妪。
最终为了给木偶真正的生命,永远地消失。
这对我而言太残酷了。
是出于嫉妒吧。
我只希望我的小仙女如果真的存在,我能给她纵然短暂 ,却真诚美好的感情。
物质终将腐朽,惟我心永恒。
忠于原著的童话改编,一部融合现实与自然主义的电影
匹诺曹在低饱和度的海水中沉浮/文末附崭新船票
"VieniSu!"他们齐声喊道这可是极乐世界没有约束没有压迫没有人关心你是否是一个真正的小孩
不具备任何提绳的木偶在炉边小憩精美的木头双腿在清醒时刻化为灰烬
胖胖的蜗牛管家拖着庞大古雅的躯壳在屋中迟缓地行走路经之处留下的湿滑粘液绊倒了有着蝙蝠头颅的殡葬团和一位猫头鹰的千年蟋蟀随从
木质的红衣小男孩奔向木偶剧团检票员问道你的线在哪里?
深夜满载孩子的马车停靠于意大利小镇古树边他们即将逃离充斥着字母表与算数作业的现实驶入没有大人的白色围墙乌托邦"VieniSu!"他们齐声喊道这可是极乐世界没有约束没有压迫没有人关心你是否是一个真正的小孩
我们狂欢于钛白之中,蔚蓝之下我们企图用鹅毛枕头和稻草拯救全世界,如果可以我们会一直玩下去我们永远忽视车夫的窃喜和点数“二十八、二十九······ 晚安,天使们。
”
于是他们都变成了驴子,从耳朵开始。
再见,金枪鱼LongStory鲸鱼体内犹如流动的阴暗洞穴每一声庞大的喘息卷起忽明忽暗的微光自截片段,原声带未出于是木偶又想起了那个漫长的下午他穿着父亲用毯子制成绛红套装和尖帽走过邮绿的世界故乡在他能够想象能够想象得到的地方。
抓住了蓝紫色的鱼尾木质男孩和他的木匠父亲遨游在柔光升腾的海水之中月光把他们的影子涂亮
奇奇怪怪的鱼先生突然开始哭泣“因为从未有人吻过我。
”
"VieniSu!"他们齐声喊道这可是极乐世界。
第三张船票经过匹诺曹的故乡: 来自加洛尼,一场现实主义与自然主义的奇遇,今年柏林电影节第四日首场放映。
感谢字幕组辛勤工作。
关注回复“匹诺曹”,领取中字1080P船票。
祝你好运
本文发表于公众号:维林诺白日梦
这是一部用孩子的语言和视角,给孩子讲道理的童话。
小时候家长教育你的时候,是不是也说过“撒谎鼻子会变长哦”?
孩子童真的视角里,蟋蟀就是喋喋不休讲道理的老头,蜗牛可以是背着他和仙女的汽车,也可以是睡前讲故事的外婆,欺骗他的坏人狐狸和猫,老鹰医生来给他看病,猩猩法官是一个是非不分的法官......在成长的环境中,一切都那么有趣。
生活中的一切都活了过来,那么小匹诺曹是怎样从一个熊孩子,成长为一个好孩子的呢?
送给爸爸一节会动的木头
匹诺曹说话
爸爸开心的欢呼
父子对话电影刚开始,回答了小匹诺曹一个经典的问题--我是从哪里来的?
他的爸爸给他的回答是,你是用木头做的啊,我的傻小子。
追赶鹅群
被狗追咬
木腿被烧断熊孩子的一些常规操作,也让爸爸意识到,该到了上学的年龄,接受管教啦。
买课本
生活拮据
被木偶戏吸引
期待
逃课
买课本这个时候,小小的匹诺曹还没意识到,家里是不富裕的。
闯入木偶舞台
爸爸的担心
害怕
善良的匹诺曹决定替别的木偶被扔进火堆
木偶老板的表扬
给匹诺曹五个金币同过和木偶老板的交流,使匹诺曹明白,他的家并不富裕,那么他把课本卖掉去看木偶戏是错误的。
狐狸和猫听说匹诺曹有五个金币
欺骗
匹诺曹相信了谎言
想给爸爸很多钱
被吊在树上没有听取蟋蟀让他赶紧回家的忠告,做着发财梦的匹诺曹被掉在了树上。
蜗牛婆婆
鹰医生
唠叨的蟋蟀
蜗牛婆婆安慰
撒谎鼻子变长
猴子法官
去找奇迹之地
仙女
匹诺曹的愿望受到惊吓的匹诺曹生病了,但是仍然不愿意承认自 己的错误,而选择了说谎,鼻子就越来越长。
匹诺曹心里仍然期望自己的谎言是真的,所以就有了是非不分的猴子法官。
但是也从法官那里知道了爸爸去了哪里,他想去寻找,结果溺水被仙女救了。
仙女告诉他,木偶是长不大的,只有去学校,有好的教养,变成好孩子,才能长大。
老师在惩罚
逃课
玩耍
变成驴子
被扔到海里匹诺曹讨厌学校的枯燥,选择了逃课出去玩耍,最后被变成了驴子扔到海里。
被鲨鱼吞到肚子里
遇到鲨鱼肚子里的金枪鱼
遇到爸爸
匹诺曹和爸爸拥抱在了一起
匹诺曹劝说爸爸离开鲨鱼肚子
爸爸不会游泳
匹诺曹要带着爸爸游泳逃出来的匹诺曹被鲨鱼吞进了肚子里,在这里遇到了金枪鱼,也终于找到了爸爸。
爸爸生病了
愿意工作为爸爸喝到牛奶
拒绝了狐狸和猫的欺骗终于从鲨鱼肚子里逃出来,但是爸爸生病了,匹诺曹想要照顾生病的爸爸,给农场主工作。
爸爸修补劳动中受伤的匹诺曹
仙女告诉他怎样才会幸福
变成了男孩子的匹诺曹
兴奋的匹诺曹电影里的动物角色以及匹诺曹,极少用特效,而是用真人化妆,这样极大增加了影片的质感和真实感,这就是孩子眼中生活的世界。
想想我们小的时候,披着被单行侠仗义的时候,骑着树枝飞行的时候,天黑外边的怪物,天上住着的神仙,都是那么的真实和吸引人。
这是一部讲述小孩子成长的故事。
顽皮的匹诺曹贪玩,调皮,做错事了想要逃避。
但是又纯真,善良,勇敢。
导演高超的用一个真实的孩子的所想所做,来告诉我们,好孩子并不是没有缺点不犯错误的,守护好孩子的纯真,每个木头人都会变成好孩子。
★★☆ 從故事到美學都十分Matteo Garrone的改編,奇遇是過程而不是重點,從懷抱愚善到遇见惡意、从自我迷失再到重拾善心的成長殘酷物語,然而,這樣的改編還是不夠大膽,後半部分也變得拖沓而說教,我反而希望有朝一日能看到一版《匹諾曹》能夠反向改編,一個孩子的天性被慢慢磨去最終成為一個標準化的木偶,等等,這不就是《狗13》的故事麼。整部電影最正確的選擇,是讓Roberto Benigni扮演吉佩托,雖然戲份沒有很多,但是能讓人深信吉佩托對匹諾曹的愛有多真實與深切,讓我都會不由的代入父親身份生出幾分恨鐵不成鋼的心情來。
看完闭起眼睛,耳边围绕着国语配音😂 2021年六一儿童节@BC
影片美术、场景不错,但匹诺曹只有木偶肤质,缺乏木偶姿态。整体比较拖沓,节奏感不好,加上故事都很熟悉,基本上看了开头部分后,对后面就不抱太大期望了。
诡异
现实中说谎、逃学、不听话的小孩儿可能面临的是殴打、体罚、责骂、恐吓、忽视甚至遗弃,而匹诺曹仅仅是鼻子变长或变成一头驴,遇到的陌生人要么是傻缺要么是善心人,最重要的是还有仙女全程护体,不是让小朋友以他为警醒啊,这分明是一个令人羡慕的对象。——2022.4.24看完
熊孩子真可怕,用我爸的话说匹诺曹如果在中国,早就被做成手串了(笑喷)
建议全国幼儿园小学生组织观看,熊孩子一个也不能少!!
Belinale70非竞赛。院线难得一见的三大系商业电影,意大利语,马提欧加洛尼导演,贝尼尼主演。这一版匹诺曹的木偶脸在大银幕上看着还是挺瘆人的,服装、音乐还是可以的,但是作为主角的匹诺曹的善良人设和亮眼表现等所见不多,人物上来说感觉仙女和两个地痞等都像是添加的,其他改编基本贴切原著,然除此以外,本作里的其他闪光点依旧不多,高潮戏一带而过也不够动人,作为主角的匹诺曹也算不得讨喜,2.5星,差强人意还是差点意思。
主角特效做得挺好的,但最大的问题还是不适合搞真人版。
我知道电影是为了还原童话世界的样子,但恕我难以接受影片中的各种造型和色调。匹诺曹的脸处理得与其说是像木材,不如说是像贴了一层枯叶的感觉,脸上类似裂缝的纹理看得我密恐发作,实在接受无能。其他的角色,除了蜗牛大婶外,其他的都一言难尽,要么惨白一张脸,要么仿真动物造型我也审美无力。相比之下,我可能更愿意看动画片或漫画版本。从小听到大的故事,小时候看漫画书看得热泪盈眶,心疼老爷爷;可是这点内容被拉伸了两个多小时,原本最感人父子情间情感戏码被稀释了太多,其中我几次跳戏,几次恍惚到忘记到底在演什么。或许,是因为我已经过了看这类童话的年纪吧。
陪孩子看的西班牙语版,基本还原了原著故事的情节,童话书看了中文版还有西语版,孩子很喜欢。
很无聊的影片,不知道小孩子喜不喜欢。唯一比较有趣的设定就是:现实世界有着贫穷和欺骗、小仙女的世界有着慈祥和善意。另外、泥泞灰暗的街道与土地倒是很好的还原了穷苦的时代。
一般
不经常亲亲 会变丑
#Berlinale20-26 三星半。十分贴近原著。与迪士尼式塑料味很浓的真人童话改编电影相比,没有什么高级的特效,但是胜在人物灵动可爱,细节真挚温暖,想象力丰富,让人是不是会心一笑。迪士尼不妨考虑考虑意大利导演。
4.9 下错了,并看了近1小时才发现,因为这里的匹诺曹太邪典,有恐怖谷效应,很难不想到陀螺《潘神的迷宫》,我觉得归根结底还是我最近不太关注电影资讯了,尽管看的过程在疑惑,“陀螺版的不是动画吗,这个可是《阿凡达》式动画”
画面和配乐很棒,对原著的还原度也颇高,就是不太喜欢过于真人化的人物造型。
儿童片,没什么剧情。
这个电影最大的特色就是没有高潮。平铺直叙,关键的时刻也不太渲染,就两秒钟音乐,色彩一点点,完了。加上又是大家都熟悉的情节,整个看下来味同嚼蜡。而且那些动物丑成这样是故意的吗,让小朋友还怎么对自然界充满希望…
簡直是年度恐怖童話