失控的布朗森

和人一起看。

他只留给自己十五分钟的时间去表白。

身边人嘲笑。

不予理会。

简单的头脑。

真实的情感。

像动物一样用战利品去博取归宿的欢心。

Bronson是一个真实存在的人，在故事（真实性）和意义（总结性）中如何取得平衡是传记体电影需要回答的问题，《Bronson》开的头很好——英雄史诗般的打斗镜头、间离式主人公讲演、超现实的场景（舞台般的精神病院、红色的牢笼），这些对于现实故事的超现实化，充满着从生活的一般元素中抽离出本质加以组合形成的戏剧性，换言之，用传记式的故事来包装一个角色背后的角色，与其说是一个人的Life story，不如说是对一个人Life story的片断组合而新的灵魂的描写，脱离传记主体的传记——我觉得这才是传记电影创作令人欣赏的取向。

但电影没有完全摆脱故事性，尽管有超现实的主角作为讲述者向我们演讲，但主角回家又投靠舅舅这段详细的故事还是极大地冲淡了演讲带来的魔幻感，这段故事期间主角好像回到了人间，他需要恋爱、需要工作，而不是再作为一个代表着无谓（无谓）暴力的天使：他不再向我们讲述他如何喜欢暴力、如何毫不考虑人世间的规则、以及这背后莫名的崇高。

对主角工作和爱情描写（不可避免）的解释姿态使影片的美学天平偏向了相反的故事（真实性）那一边，尽管这段故事的场景仍然是以Bronson自己的魔幻之眼向我们呈现的，性变态叔叔阿姨们的出现还是给我们带来了关于Bronson如何不谙世事的解说感，而在这之前的精神病院与监狱场景则并没有如此，监狱和精神病院在我们眼中自带的奇异感掩盖了我们所看到的Bronson的目光，无论这两处地方在疯狂的Bronson眼里是何番模样，我们都会觉得不足为奇——监狱和精神病院本来就是那么奇异。

而当我们顺着Bronson的目光看到我们的正常生活也奇奇怪怪时，对Bronson的怀疑就产生了，我们换上道德的眼睛，叉着腰用长者的口气对Bronson说：“你缺乏正确的教育，所以才对社会格格不入，连姑娘的调情都弄不懂。

”，如此一来，Bronson降落成为了我们身边的一个人，他的暴力好像也变得有迹可循，这份真实的气味无疑会让我们对他的暴力失去兴趣。

在后面的监狱情节里，Bronson好像又恢复了正常，没有理由的开始施加起暴力，在典狱长询问他到底要什么时，他重新用回暴力天使的口吻：“Fuck Off.”，但紧随其后，突然（！

）Bronson就爱上了画画，这一点和现实里的他相吻合（现实中的他宣称放弃了暴力，将自己的名字改成了Charlie Salvador以致敬画家达利），这一突然的转折是这部电影的败笔，它大声的宣布了这部电影把对故事性的忠诚作为自己的纲领，电影不再像询问Bronson的无来由的暴力一样去询问这一无来由的对美术的热爱，取而代之决定将现实中的人物情况作为电影的结局，舞台上讲述自己故事的Bronson带上面具背叛了原先的口吻，承认自己就是故事中/现实中那个Bronson，他的存在也从一个不知在何处的讲述者变成了为了体现社会对Bronson误解（观众对他打倒美术老师而鼓掌的场景）而虚构的声音，在这之后他便黯然退场，放弃了他的神秘与他的信仰（那让人猜不透舞台究竟位于何处？

他从哪儿发出对自己故事的见解？

这迷人的不知在何处。

）。

然后，影片就以“我们并不了解Bronson，他喜欢画画，我们却都以为他喜欢打人。

”的声音，悠悠地结束了。

看完有点“我刚才看了个什么东西”的懵感(笑)。

电影后半段似乎已经不是在讲情节和一个故事，而是呈现出一些片段式的断面。

作为一部人物传记类电影，这样的呈现方式在某种意义上还蛮现实的，因为大多数人生不就是既无逻辑也无意义，尽管充满色彩浓重的断面。

因为对演员有特别的偏爱，所以看他演个人色彩强烈的独角戏也很心动。

影片最后布朗森血淋淋被锁在狭窄的铁笼里嘶吼，让我的心以一种不好的方式绷紧了。

影片中似乎有很多会让社会中的正常人感到轻微不安的镜头，赤裸，暴力，疯狂和混乱，但是布朗森有双好清澈的大眼睛，他在女人接近时肌肉绷紧发抖，笨拙地说“我爱你”和“祝贺你”，送她昂贵的戒指，抢劫像个闹剧。

我想起他凝视自己的作品(倒霉的好人艺术老师)时神态像个小孩子，在他转身投入野蛮的打斗之前。

让我想捏捏他的脸。

我有时候会很为这种完全脱离人类现有社会的个体着迷，完全的边缘，在某种意义上几乎就像是完全的自由了。

只是似乎往往很悲惨(从世俗意义上)，也很难说“是不是值得”。

这是一个荒谬却看的过程中没有一点趣味的故事。

单线以及流水化地用一个半小时，用一个人一生里近乎最辉煌的那些岁月来仅仅完成某种姿态。

一个主动选择在“监狱”里纯粹地与该秩序对抗的生存。

而该种姿态的某种感觉其实就是这样随着电影慢慢地行进逐渐慢慢地清晰起来，最后会发现这些是没有理由的偏执下所浮现的伤感，或者也可以说是该电影想重新去定义一种偏执的疯狂一种没有理由的倔强一直持续到最后生命的定局后所笼罩上伤感的某些行为和某些态度。

老实说没有看懂。

喜欢里面那几首新浪潮的歌曲，晦涩辉煌般的八十年代电气化的节拍。

Charles Bronson is Britain's most famous prisoner.He has spent 34 years in Jail，30 of them in solitary confinement. He has not yet been granted a release date.

所有关于布朗森 (2009)的豆瓣时光影评都没说到点上，有时间我会补上准确的说布朗森的存在与求存是对文明社会的反叛，他的极端暴力与极端温柔都反衬出现代文明社会的伪善和无情,他的每一次变脸秀都是传达出在坚守自我和向现实卑躬屈膝之间纠结挣扎,每一个被痛扁的人都如同文明世界的友好大使，但下场几乎一模一样，都被布朗森视为对自我精神世界的入侵者,独一无二之处在他拥有这两种天性，为了保卫这种天性，捍卫自己的纯正精神血统，唯一的办法只有坚决反抗并放逐自己，唯一的去处只能是监狱，对他来说文明世界是更大的监狱这就是为什么本片被称为21世纪的发条橙

要知道这样的罪犯在我国是不可能生存这么久的。

但在一贯崇尚“程序正义”的英国，Bronson在监狱中渡过了如此多的时光。

影片主要描述Bronson最初的一段岁月，在他并不苍老的面颊上留着太多的伤痕。

我不知道面对这样的人应该说什么，会做什么？

或许如同电影中那位商店的女售货员一样，在他的咆哮前战栗不已。

但程序正义并不代表了程序的人性，将这样的人放在牢笼中，对他还是对牢笼的人来说，都是一种非正义。

影片的最后，满身是血的Bronson站在仅能站立的铁笼中，你是否能感受到程序的冰冷与非人性。

真不如给他一次爽快来得好呀！

终于看完了期待已久的Bronson, 这个英国历史上最臭名着著，最暴力，最昂贵的囚犯。

电影开拍时，他已在监狱里呆了34年，其中30年是被关禁闭。

而他的入狱是因为抢劫邮局而被判了7年。

电影里，他妈妈在宣判后还对他讲，孩子，你不用呆7年，4年就会出来了，那是1974年。

而实际情况是直到现在，他还在监狱里呆着。

电影本身是走文艺片路线，看起来还是有点沉闷，加上一口含糊不清的英国音，根本听不大明白。

但看得出拍与演都很用心，一些摆拍的镜头，类似精神病院里的长镜，以及在禁闭室里的徘徊，空旷，最后的暴力艺术，给人的感觉还是很不错的。

更重要的是通过这个电影知道了这样一个人，一个绝对与众不同的人。

一个关了三十年禁闭而绝不悔改的人。

估计没有人能真正理解他的精神世界。

他的内心有没有平静的时候，他从来没有认真思考过自己的一生？

他是真的愿意选择这样的生活吗？

记得他也有想不通的时候，第一次快放出来前，他想到自己已被关了26年禁闭，但他其实从没有杀过人，从没有真正地严重伤害过别人。

想一想他也觉得委屈。

但出来后只呆了好象69天，他又义务反顾地回去了，很明显，外面的生活他并不能适应。

可能只有在监狱里他才能为所欲为吧，才能把他的野性完全释放，这不禁让人想起那位一生没下过船的海上钢琴师，当他站在甲板上，望着城市纵横交错的道路，还没下去他就已经迷路了。

他们只能生活在极其简单的环境中，用极其简单的方式来解决问题。

也许，Bronson就是一个原生态的动物，通过动物的条件反射来解决问题。

不管什么样的折磨与惩罚都没办法改变他的行为方式，也许我们应该称赞他绝不屈服的精神，也许那只是他的本能反应。

最后，他展现了自己的艺术天赋，这也的确是他的一个好的归宿，他的行为与艺术家是相通的，脑子里都充满了常人无法理解的想法与念头都不会用世俗的心态 来看待世界与自己。

也许他的一生就是一次行为艺术，告诉人们每个人都可以选择自己的生活方式，哪怕是遭到整个世界的唾弃

唉，这片子就白拍了那么有冲击力的预告片啊，影片本身叫我在九十分钟内打了N个呵欠那个好像含着红烧狮子头咬一口似的口音，还有Bronson在过场中站的那个舞台，那些马戏团表演用的化妆，再加上从头轰炸到尾的古典音乐——尤其当中有几首也是老熟人，导演侬是想要向库布里克大师致敬呢？

还是有心做库布里克二代目？！

我觉得吧（端茶），其实吧，根本应该是古典音乐不要版权费，抱着不用白不用的精神，所以胡乱在塞吧（扔杯子ing）！

这种“多搞几首古典乐作BGM就有三分老库味”的鬼烂idea到底是哪里来的啊？

简单来说就是情节画面和节奏跟背景音乐不配啊我虽然不是古典乐迷，好歹是个有耳朵有眼睛的人，这种景前画面和影后音乐几度脱节的状况进到全片过半的时候几乎都快引发我的偏头痛了。

另外一个重点是Bronson被称为“全英最暴力的囚犯”，在影片中他自己也多次强调了这个头衔并且明显非常以此自得——结合他一开始就说他生平所愿是出名，大约是这种出跳的肉搏癖给他带来了不少名气，所以让他很enjoy其中。

因此即使古典音乐多而不当到老娘很想中途甩袖子走人，但这个题材总还是很有趣的，多少还是期待一点“特别暴力”的场面——不管美不美的吧，至少要唤起我一点激动的肾上腺素啊。

结果来来去去就是拳打、脚踢、扑向众人，然后被围殴这样的过程，除了主角越脱越少之外，实在有点无趣。

我一点都没有看出这肉搏当中“艺术性”和“趣味性”的一面，呵欠打得越发严重了。

唯一让人感到有点兴味的殴斗场面还是伊在病人院里勒那个恋童癖的情节，镜头以第三者的角度投过去，中间还隔了一道窗帘，我都有点在看希区柯克悬疑片的趣味了。

这是典型的把一个很怪的题材，用一种很怪手法，结果却没有拍出应有的冲击（无论是感官的还是心灵的）案例。

不知道是说导演比较疲软呢，还是我怪片看太多口味太重所以轻易满足不了。

总之全片前三分之一看似手段极丰富的自我介绍类似于文笔明明不通却加了很多花哨修饰词的流水账，而中间关于他出宫再二进宫的爆点也像是搔痒没有搔到胳肢窝的点上，最后的大高潮也不够欢乐。

结构也未免太糟糕了吧其实最适合这部电影的古典乐导演侬知道是啥——是海顿的惊愕，侬就应该隔三十分钟来吓我一跳，不然我真是撑眼皮子撑得很辛苦。

主演Tom Hardy倒是蛮得我青睐的，这么让人叹气想要出去溜两个弯吃个冰淇淋睡个小觉的电影，也就是光头先生可爱的演绎和满身的肌肉让我在电影院里坐到the end吧（顺便说此片说明了一个真理：鸟的大小跟块头大小大部分时候是不成比例的），不过光头的口音和小眼神虽然有爱，那身肉还需要练练，据说 Bronson本人每天做一千个掌上压啊。

真是没太看懂，大段的独白和荒诞的画面居然不解到底要表达什么，可能是我太着重于看电影宣传的暴力场面了吧，估计很多跟我一样爱好的都要大呼上当，这不是一部暴力电影，是打着暴力的幌子阐述一种我不太理解的观点。

查理.布朗森似乎就是传说中有两条Y染色体的人，天生的暴力倾向、狂躁、神经质，这种人与大多数普通人在一起肯定是格格不入，不过如果他生活在一个全是跟他一样类型的人群的环境里会怎样呢？

是一天到晚互相残杀？

不见得，也许会有另外一种秩序，这个很需要想象力，就好像我们这帮世俗的人虽然染色体数目、种类都差不多可具体的表现也是千差万别。

玩游戏经常会碰到这种类型的，比如传统的正邪对抗游戏总免不了听最终BOSS一阵唠叨：哈哈，我将要毁灭一切、不断地杀戮，我要摧毁这个世界，然后建立我的世界！

——我就老琢磨，如果一切都被破坏了你丫到底能建立个球？

挺费解它究竟会在一片死寂和废墟上建立什么。

我又在想也许象布朗森这样的并不是一定要揍死你，也许从本质上说，他只是需要不断的对抗，对抗不一定要用暴力的方式，对抗可以有很多种形式，例如他突然想到画画、听音乐，或许他可以从中找到他需要的？

上帝创造了这类人说不定有特殊的用意，只是我们还不了解。

就好像苍蝇对我们大多数人来说除了吃屎就是传播疾病、病毒，但是在科学领域它很值得研究因为它本身不得病，弄清楚其中奥妙再应用到实际生产生活对人类大有好处……不过就算它对人类一无是处，站在客观的角度上看，它也有生存的权利，谁规定一定要符合人类的标准才可以生存？

人类并不是世界的一切，客观上来说，不能以是否对人类有利弊来评判对错，也就是说没有绝对的对或错，对人类有利的物种就大肆帮扶结果往往是破坏生态平衡、破坏物种多样性，反而是人类从诞生到现在的短短岁月里给地球生态造成了大量破坏，没准在动物的眼里人类就是从地狱冒出来破坏世界的恶魔，那些被人类灭种的动物才纳闷为什么上帝制造了这些两条腿走路的魔鬼来祸害世间。

同样的道理在我看来也适用于布朗森这样的人。

不过话说回来，从我自身的利益出发，我当然希望这个变态不要再出来祸害了。

英国的监狱就是好，布朗森老说那是旅馆，他没生在天国是他的运气，否则别说30年，1年就能用躲猫猫弄死他。