雷霆沙赞！

本文分为两个部分:第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状（2022/1更新）第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论，并且分析为什么沙赞需要fun？

___________________________________第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状___________________________________2022年1月更新:从joker大爆，古恩自杀小队和成功对DCEU 现状几点杂谈[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记扎克施耐德的饭圈粉丝喜欢对我的影评断章取义，拿影评里面“越来越好”来嘲讽扎克施耐德离开DC，DC拍出猛禽小队和神奇女侠1984的成绩来证明DC离不开扎克施耐德，然后就跟睁眼瞎一样看不见海王，小丑，罗伯特蝙蝠侠，古恩自己的电视剧和平使者，沙赞1几部大获全胜。

以下属于我的正式回应相关的“越来越好”嘲讽:2021年扎克正义联盟上线以后收视率卖碟惨败，被神奇女侠1984，古恩自杀小队吊打

告诉扎斯林饭圈一个事实，神奇女侠1984和古恩自杀小队都是既上电影院又上流媒体的，只有扎克正义联盟是HBO流媒体独家播放，脸疼吗？

扎剪首周卖碟就不如神奇女侠1984的五分之一，2022年公布的卖碟榜排行倒数，72名，而神奇女侠1984第一:(就好比复仇者联盟卖碟不如蚁人一样丢人)

在没有华纳的迫害情况下，去网飞拍出豆瓣5.2，IMDb5.7的活死人军团:

这才是真正意义上的:“给你机会了，你不中用。

”，你们喜欢嘲讽“DC越来越好”，你还别说，离开了他规划的的蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧本，DC的蝙蝠侠IP以及烂番茄确实越来越好了。

机会给过了，把握不住:

2021年的罗伯特蝙蝠侠的北美票房第一次超越扎克施耐德BVS，这才叫打脸:

DC漫画编剧马克怀特公开炮轰辱骂扎克施耐德玩饭圈祸害DC，希望扎克本人收手放过DC:

这叫啥？

最大的扎克施耐德的黑粉其实全都是DC漫画编剧！

请问扎斯林饭圈是不是欲哭无泪，要不要你们饭圈网暴一下，再把这位漫画编剧也开除DC粉籍？

气的DC创意设计师吉姆李直接宣布扎克未来几部电影被砍，滚出DC:

DCEU目前口碑前三：神奇女侠，沙赞，海王和猛禽小队（第三有争议，海王公众评价好，猛禽小队专业评价好）

DCEU包括小丑，票房前三：海王11.4亿，小丑10.7亿,BVS 8.7亿

DCEU目前盈利前三，小丑票房盈利6亿，海王盈利2.6亿，神奇女侠盈利2.5亿

沙赞的票房盈利不仅仅远远高于扎克施耐德的钢铁之躯，投资成本也属于历史最低，所以，认为沙赞失败的结论纯属于鸡同鸭讲，胡说八道，事实证明，沙赞2能够被早早华纳定项目，而可怜巴巴的钢铁之躯2遥遥无期，被华纳彻底放弃，也标志着沙赞第一部是成功的！

DC不仅拥有悠久的历史，超高人气的角色，还拥有统一的版权，几乎历史所有的JLA成员几千个漫画角色都在母公司华纳的手中，只因为一手好牌却打成这副模样，值得引人深思。

2019年是一个非常值得重视的一年，这一年，迪士尼大胆放权，让MCU的罗素兄弟成功逆袭，用Avengers 4将近3个小时的电影拿下影史票房第一，这再次狠狠打脸华纳，电影时长，从来都不是阻碍票房的成功的绊脚石！

多拍出类似于[Joker]高质量高口碑的爆款才是王道！

___________________________________第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论，并且分析为什么沙赞需要fun？

___________________________________本文并非专业评论，只是无法忍受短评各种莫名其妙对沙赞的批评，出于无奈怼沙赞的电影解释，选取几个有意思的短评进行反驳:

1.DC和华纳在中国没有太多投入？

你张口就莱？

挑拨离间也不带这么玩的？

说这话不需要谢罪吗？

正当全网焦急地等待《复联4》的内地档期时，DC超级英雄作定档了：中美同步，4月5日，进军清明节小长假。

不得不让人感叹，内地档期公关方面，还是华纳强！

只想说一句，华纳公关团队从没让中国粉丝失望过，BVS，正联，WW，海王主演基本上都来内地宣传了，正联更是全球首站宣传，第一个放出独家片段。

海王更是全球首映，直接比北美早了两周。

除了没有引进的《自杀小队》和MOS(晚了两周)以外，DCEU影片全部同步。

(全球还有哪个系列有这样的诚意？

)不管DC票房如何，华纳对内地的重视程度是六大之首！

2.DC在这部电影投入9000万，拍摄的意义是什么？

不明白拍摄的意义？

我来告诉你拍摄的意义。

投入少怎么了？

投入少成为你鄙视这部电影的理由？

投入少难道不应该更能赚钱吗？

拍摄的意义我来告诉你，经历海王，WW，沙赞后三巨头时代，DC总算找到了合适的发展方向风格。

那就是以海王，WW，沙赞不同于BVS，MOS，两大巨头另一种风格的类型电影。

我想9102年了，没有人再脑残说出:DCEU是在拙劣模仿MCU这种结论了吧？

把沙赞这种小孩主角片子拍成苦大仇深，这才是脑子出问题了吧？

为什么说沙赞要走不同于海王史诗路线选择低成本校园轻喜剧？

路人粉渐渐要适应这种改变，天天给你吃伟哥你也受不了吧？

不要以为只要是DC电影必须是海王2.0模版，就算隔壁也有蚁人和雷神这种低成本穿插主线。

华纳也可以从沙赞口碑成功的模式复制在另一些电影，例如即将开发衍生电影海沟族，传闻的命运博士或者鹰侠等，就是用较少的成本也好好说故事，而沙赞就是华纳试水的作品，成功了可以用低成本去打磨一些不是一线角色，而DC七巨头就用1亿以上较大成本去开发，华纳其实很可能就是往这个方向去拍。

DCEU未来发展方向应该是以动画蝙蝠侠TAS，超人TAS，超人正义联盟DCAU风格和故事框架为标准模版构思，既能solo也能集结，solo风格根据角色量身打造而非一刀切！

我不排斥黑暗，但我排斥为了死人而死人，强行堵死solo的异世界发展，离开扎克施耐德只会发展的越来越好，是时候拨乱反正了！

又有热评吐槽DC丢掉了黑暗风格，不得不再重申一遍，DC不等于愁眉紧锁苦逼脸深滤镜谢谢！

请不要再用刻板的印象审视DC，稍微看过DC几部动画电影和电视剧的都不敢堂而皇之得出如此可笑的结论。

同样，fun从来都不是Marvel 的科研专利产品，如果论幽默风趣，恐怕当年蝙蝠侠也曾经经历过一段黑历史，如果按照这种逻辑:DC选择Marvel化，按照时间线蝙蝠侠1966电视剧诞生更早，难道说是现在的MCU选择蝙蝠侠1966风格化？

DC拍fun变成了背弃祖宗？

哈哈哈，明明是落叶归根！

3.主角到配角欠缺魅力？

Really ？

现在为了黑一部正常的爆米花合家欢是不是都要带这么一句才能显得自己b格很高？

漫画中主角比利巴特森就是一个小屁孩，你想要他有多大的魅力？

必须要像托尼斯塔克一样幽默风趣还讲几句冷笑话？

必须像布鲁斯韦恩一样豪车美女然后泡妞把妹显得有魅力？

沙赞的所有神力不但可以媲美超人，还拥有魔法。

不过内心是个中二小屁孩，不像其他英雄那么黑暗老沉，往往在正义联盟中也被其他英雄小看。

星爵和蚁人傻叼，这就叫魅力，这就叫神来之笔，沙赞傻叼，这就不是魅力了？

这就摇身一变成了儿童电影了？

成为毫无魅力的白纸？

哇塞，就服你们这些发明新词的人！

（抱歉拉Marvel出来垫背，没办法，谁让这两个很成功具有代表性）

4.上面这个评价我可以完全复制粘贴当复读机到蚁人和银河护卫队上面:(继续抱歉拉出来垫背，银护1和蚁人1我非常喜欢，给了较高评价，没有冒犯意思这个片子的逻辑设置设置非常奇怪，星爵这小子有一毛钱的正面精神吗？

他也能叫星爵？

为了钱什么脏活都干？

灭霸本来都被擒拿了，被他一拳打出了复仇者4，他就一个祸害精！

(你看，完全可以无缝对接，呵呵，我也不知道偏见是片头logo，还是电影本身）沙赞，咱不哭，输就输在片头logo上了

我前面已经说过了，他的内心戏从头到尾就是想找自己的原生家庭，如果他和自己亲生母亲那场见面戏里，你没有发现主角内心历程转变，那你电影真是白看了，他从抗拒收养自己的家庭六位孤儿态度，到最后愿意把自己沙赞之力分享给毫无血统关系的六位家人，对一个10多岁孩子来说这需要不仅仅是勇气，还有信任。

还有，弱智吗？

如果弱智就不会打败反派，把最后一个七宗罪妒忌引出来。

弱智的不是主角，是带有偏见的你。

5.补充一个大家吐槽的一点，有人说主角变身前后似乎性格差距太明显，好，深入聊聊这个话题。

影片开头，主角比利巴特森因为年幼丢失寻找自己母亲的时候，一开始本身就是一个活力四射，积极向上的孩子。

而在希望落空没有盼到母亲主动找她之后则进入了消沉和阴郁的状态，这和Shazam的很像：当他以为自己得到了想要的东西，就会获得活力。

沙赞不同于超人，不同于老爷，他不需要因为自己的隐藏真实身份而烦恼，只要喊句口号就可以得到超能力，所以沙赞的身份实际上是对他过去曾经的消沉的一种宣泄和释放。

矛盾吗？

一点也不矛盾。

我说过，带有色眼睛看电影永远只会看到阴暗和错误，就算DC拍出银河护卫队，也会有人拿偏见说事。

总结一下:这就是一部普通的喜剧超级英雄电影，竟然遭到如此大规模口诛笔伐和围攻，普通人不觉得奇怪吗？

Seriously ？

有必要吗？

同样的剧情质疑送给打差评一星的那几位自称Marvel粉的人，既然讨论剧情bug，就干脆脱光衣服让大众看个够吧，既然你们对DC这么严格，那么自家的到底能挑出多少剧情bug？

比如复联3:灭霸形象设计的很棒无容置疑，奇异博士用一个圈斩断了黑矮星的手臂，为什么不用同样的方法斩断灭霸的手臂？

雷神的风暴战斧，风暴战斧力量超强，拥有了全部无限宝石的灭霸都抵挡不了，那么生产战斧巨人国如何被团灭的？

海姆达尔彩虹桥传送，影片一开始这个时候海姆达尔，用最后的力量开起彩虹桥把绿胖传送到地球，为什么一开始不传送走灭霸一干人呢？

世界安全理事或者美国国防部会你们都在，妇联一往纽约扔核弹头为什么不在灭霸军在太空的时候击落！？

这就叫己所不欲，勿施于人！

上面虽然属于吐槽，但从来不妨碍我给复仇者3极高的评价，为什么？

因为这真的只是一部优秀商业电影，过多对普通商业电影苛求，只会成为带有偏见不能正视对手的狭隘之人。

送给这个群体一句话，不要以为看了几部真人电影就把自己当NC忠实粉丝，这只能更加体现你们的肤浅和幼稚。

北美口碑爆了，看完觉得应该和蚁人1，2差不多水准，豆瓣蚁人1:7.6，蚁人2:7.4，你看看，沙赞首映第一天分数跌到什么样？

果然这不是欺负豆瓣DC粉人数少吗？

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人 说下这部电影，《雷霆沙赞！

》。

《雷霆沙赞！

》当然不是烂片，而且电影部分元素我还非常喜欢，但对比DC之前那部《海王》，在大众心目中，“未达到预期”这五个字恐怕要伴随该片走一阵了。

那些希望看“海王式”山呼海啸大特效的观众要失望了，这个片子并不是视觉大片；那些希望看沙雕英雄逗比喜剧的观众也要失望了，因为关于该英雄的逗比属性，都在预告片里。

这就是“工整”。

熊孩子，有了超能力后马上去玩抖音、街头卖艺拍快手，“双击666”范儿的英雄，这部独辟蹊径的模式会满足一部分观众对于超级英雄电影的基本需求，当然也会让另一部分对于超级英雄个性化有更高要求的观众感到不过瘾，就是这个理儿。

优点是非常工整的英雄起源电影，或许缺点也是这一条。

所以这里就有什么说什么，分门别类，将该片一些亮点，导演手法利弊，以及一些值得关注的地方，包括彩蛋，一一呈现出来。

关于沙赞的背景故事，包括模仿超人的起源，被漫威抢占的名字，还有电影版难产的八卦，参考上一篇文章：请以你的名字呼唤我！

看《雷霆沙赞》之前你需要了解这些故事英雄的“原罪”说电影“工整”，也是没有办法的事儿，因为占着个“英雄起源”这四个字，是该片的“原罪”。

在如今超级英雄这么火爆的时代，各种英雄不胜枚举，组队都不新鲜了，对于新英雄的诞生，更是司空见惯。

说不好听，这就是套模板的“行活儿”。

无非是展示角色个性→获得超能力→遭遇新秀墙→在挫折中成长→化身真正的英雄。

这就是模板，2002年索尼伟大的《蜘蛛侠》开创了这一模式之后，再也没有变过。

远的不说，一个月前隔壁的《惊奇队长》就把上述体现的淋漓尽致，人家用“寻找记忆”这条线索进行了遮盖，已经是最大程度上的创新了。

这跟《海王》《神奇女侠》这种英雄传记不一样，因为这些电影是英雄冒险故事，角色起源直接略过，或者作为闪回出现，自由度更高一些，反而涉及到起源方面的英雄，受限的条条框框更多。

这种模式10年前就不新鲜，还记得当年漫威《美国队长》《雷神》两部英雄起源电影找来两位老导演拍吧，前者是《勇敢者游戏》的乔·约翰斯顿，后者是莎翁剧导演肯尼斯·布拉纳。

因为漫威也明白，在这种创新度几乎为零的作品中，倒不如老老实实把故事讲好把角色塑造清楚。

所以这两部电影以现在的眼光来看，其实是没啥意思的。

但也是没办法，因为只有第一部足够扎实脚踏实地，角色稳扎稳打，才让后面的续集冒险，有更广阔的空间。

当然，也能从侧面反映出，《钢铁侠1》拍得是真的好，迪士尼为什么要把撕破脸的詹姆斯·古恩请回来，因为把最难拍的起源故事《银河护卫队》拍出来花样。

而后面《蚁人》《奇异博士》这些新英雄电影干脆跳过了起源故事，直接当成冒险片来拍。

但《雷霆沙赞》不能这样做，因为角色限定，一个少年，无法如蚁人、奇异博士这样的老油条一样上来就承担英雄责任，必须经历熊孩子的蜕变。

所以该片别看折腾的欢，逗比英雄的设定，一些熊孩子作风，突然有了超能力后，马上拍视频发抖音，还到处显摆，但终归也就是预告片里呈现的那些，加起来不过20分钟，因为必须要“见好就收”，否则就变成《超能失控》了。

对于叛逆期的少年来说，家庭和亲情只能是唯一的突破口，所以最终还是落回到主题之上，相当于兜一圈又回到了原点。

人设差异比利/沙赞的人设对比，或许在中段喜剧戏份中被很多观众忽略，这里也简单提一下。

熊孩子突然有了超能力，可以理解变身之后一系列嘚瑟行为，因为在孩子眼中，超能力就是好玩，拯救世界就是乐趣。

所以也造就了该片最有意思的环节，嘚瑟超级英雄，全片也就从他第一次变身，到遇到希瓦纳博士之前，是最有意思的地方。

但问题来了，比利·巴特森不是一个嘚瑟的人，甚至最初对超能力完全不感兴趣。

假如主角设定为一个对超级英雄崇拜的少年，就像彼得·帕克崇拜钢铁侠一样（《钢铁侠2》里带面具那个小孩就是彼得·帕克，官方认证），或许后面的一切都能说得通。

但偏偏比利·巴特森在变身之前是一个苦大仇深的人，不爱说话，不合群，跟弗莱迪也是刚认识，二位的兴趣也不一样（偷超人子弹是他打算卖掉，不是喜欢超人）。

但变身之后马上变成了一个对超能力狂迷的人，而且是个话痨，跟弗莱迪铁的不行，遇到危险还躲在后者身后，这一切感觉跟前面那个小孩完全不是一个人。

当然这不是什么大问题，但这么明显的人设差异，片方不会不知道，据说《雷霆沙赞！

》拍了两次，期间经历了补拍，不知道是不是这个原因。

DC英雄的极致但终究而言，变身之后沙赞的逗比是立住了，最起码全片最大的亮点就是他。

这位拥有六大神力的超级英雄，就是个熊孩子（反倒比利·巴特森倒是相对很成熟）。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人。

这是DC塑造英雄的一贯策略，极致化。

当年《黑暗骑士》口碑票房双丰收，而同年合家欢大片《极速赛车手》赔了个血本无归，后者直接导致华纳与合作方——曾出品《黑客帝国》《致命武器》《虎胆龙威》等大片的西弗影业彻底撕逼。

所以华纳痛定思痛，光彩夺目的合家欢电影，还是少碰。

那些严肃深沉的英雄片，才是本公司最拿手的，这个策略直接决定了DC电影宇宙的风格，根源在这里（连同期的《哈利波特》都受到了影响，越往后越黑暗）。

当然并不是所有人角色都如蝙蝠老爷那样深沉严肃（早期大超就是犯了这个方针性错误），但风格化是必须的，其中就是对角色的极致化塑造。

其中《神奇女侠》《海王》体现的淋漓尽致。

这二位角色，最明显的特征各自代表了荷尔蒙的两端，女侠索女一枚，海王顶大的肌肉男，两位角色的荷尔蒙井喷，都对另一半观众有着极大吸引力。

在此基础上，对其个性化继续进行强化，比如女侠在美女御姐的基础上，增强了其英姿飒爽的形象和温柔的性格；海王本身就是肌肉男，人设更增强了勇敢无畏的乐天性格。

如初以来，角色的极致化效果更突出了，更吸引观众了。

这是典型的DC方式，在漫威英雄里，就看不到这样的塑造方式，人家是另一套策略，这里不多说了。

沙赞也是一样，只不过强化的是熊孩子个性。

或许这样也能理解为什么沙赞跟比利·巴特森的人设有出入了。

DC塑造英雄的方针，决定了变身后的沙赞必须要更“熊”，电影最终的效果也证明了这样做完全正确，沙赞的熊样，就是最吸引观众的地方，也就是我们说得逗比。

电影至此也就成功了一半。

但沙赞算个逗比英雄吗？

当然算，只不过熊跟逗比还是有所差异，俺心中逗比英雄No.1，是隔壁的蚁人，后者才是真正的逗比。

不会拍白天戏在上一篇文章里我说过，超级英雄电影喜欢用恐怖片导演的原因，一方面价格便宜，另一方面善于调动观众情绪，超级英雄电影的high点，其实跟恐怖片是一样的，都需要瞬时张力，带动观众情绪一波一波的跟随故事往前走。

说白了，大戏精雕细琢，过场戏能过就过。

本片的导演大卫·F·桑德伯格也是如此，几场戏还是很见功力。

但并不是所有恐怖片导演都跟温子仁、山姆·雷米（老版《蜘蛛侠》）那样能够hold住全场，这位桑德伯格火候还是差点，最明显的就是对过场戏的处理。

作为恐怖片粉丝，桑德伯格之前的片子都看过，短片《关灯后》《阁楼惊魂》起家，可见其对小情节张力塑造很有一套。

拍了两部长片之后，感觉他是一个优点与缺点都很鲜明的导演。

优点就是单独情节塑造非常好，比如本片中沙赞变身后那副糗样，缺点就是过场戏太平淡了，这一点在《安娜贝尔2》上被体现的淋漓尽致。

《安娜贝尔2》比第一集强不少，主要体现在吓人场面上，然而其余部分也是较为平淡，短片导演出身的桑德伯格还是欠点驾驭宏观的火候。

有意思的是，作为恐怖片《关灯后》《安娜贝尔2》的精华都在晚上，所以当时我就戏称，这个大卫·F·桑德伯格不会拍白天戏。

其实有点开玩笑的意思，没想到《雷霆沙赞》好看的地方也是晚上，白天戏同样没意思。

几场戏，结尾大战不说了，前面在“永恒之岩”里和沙赞第一次变身在到便利店这些夜戏，都好看，其余就一般了，都是过场戏，说不好听的，尿点十足。

这位说了，你上面不是说这种电影“过场戏能过就过”吗？

是这样没错，但需要导演把握节奏。

对比温子仁的《海王》就知道差距了。

后者节奏很快，恨不得推着故事往前走，所有过场戏几乎被压缩到5分钟之内，这就保证了电影没有什么太大的尿点，而且时不时用音效“震”你一下，海王与弟弟线索交叉着来。

平心而论，《雷霆沙赞》的故事实际上要比《海王》好，但拍出来的效果一目了然。

也不要忘了无论是山姆·雷米，还是温子仁，当年拍恐怖片的时候，很会场面塑造。

比如后者的《潜伏》《招魂》，场面戏就很足，后半段可以当冒险片来看，所以在《海王》里那些大场面效果绝非空穴来风，人家是有底蕴的。

相反桑德伯格就没这方面能力，《雷霆沙赞》的场面戏真的很一般。

尤其是打斗戏，跟小孩过家家差不多。

当然其中也有成本的问题，在Boxoffice上，显示该片成本1亿美元，确实比《海王》的1.6亿低，但二者但从效果上而言，差得有点大啊。

恶趣味恐怖片导演的一大特征，就是喜欢在电影里夹带私货，桑德伯格也不例外。

比如弗莱迪曾向沙赞提起过“关灯后”。

而《关灯后》就是导演桑德伯格的成名作之一。

其实最能显示该导演特色的地方有那么几处：★永恒之岩是桑德伯格最擅长的黑夜戏，一点也不夸张，永恒之岩几场戏，都跟恐怖电影差不多，氤氲的雾气、诡异的雕像、缓缓推进的镜头，还有可以通向不同次元的任意门，这些桥段，都跟《关灯后》导演塑造的黑暗结界氛围非常像。

★七宗罪电影里七宗罪的造型来源于漫画，但对于怪物的塑造其实是更像80年代恐怖电影中的怪兽，包括《捉鬼敢死队》《魔精》《突变第三型》《恐怖南瓜头》这些，说白了，外形很复古。

因为80年代怪物都是模型和化妆技术完成，都是道具，外形上有很重的“胶状”感。

本片中的七宗罪怪物，用CG特效故意做出当年那种感觉，这是有意为之，。

电影中其实很多80年代梗，这个后面再说。

★办公室杀戮说这片打斗效果不好，其实最精彩的则是希瓦纳博士“大义灭亲”的段落，这段也是满满的恐怖电影风格。

比如门外路人甲，看到屋里多人被撞倒玻璃上的场景，从情节演变到画面构图，典型的B级片风格。

★触手系结尾沙赞家族跟七宗罪混战的场面，沙赞玛丽跟触手怪打得不亦乐乎，这段恶趣味更加明显。

不要以为触手系是霓虹的专利，要知道，触手系是起源于欧美，后来才在霓虹发扬光大。

确切的说源头来自一部电影，就是1982年的cult科幻片《杀出银河系》，里面就有触手怪XXOO美女的戏份，是第一次出现这样的镜头。

而这部电影灵感，来源于1979年的《异形》，因为后者异形嘴里吐出那玩意。。。

扯远了。。。

大家对比一下，知道就好。

彩蛋部分说下彩蛋部分，肯定也有不少朋友总结了，这里或多或少提一下，主要强调一些少见的（有剧透）。

★洛奇台阶这是史泰龙《洛奇》系列的老梗，每一部洛奇都会爬台阶，然后上到一个高的地方欢呼，如今这个地方已经成立费城的景点了。

电影中沙赞与弗莱迪坐在“洛奇台阶”上交谈，就是致敬电影《洛奇》。

而且同样的桥段在《奎迪》里也出现过。

★虎之眼本片致敬《洛奇》的地方有三处，除了上述之外，另一处就是在台词中提到那座著名的雕像，结尾打斗还给毁坏了。

还有一处就是沙赞卖艺的时候，嘴里唱的那首歌，是《洛奇3》著名的主题曲，survivor乐队的《Eye of the Tiger》的前奏，而且他把歌词也改了，变成“lighting in the hands”。

★蝙蝠侠本片最多的梗，除了蝙蝠镖和一堆老爷文化衫+玩具之外，还有几处：

售房处两位说得“巢穴”，什么车开进瀑布，悬崖边上能看见海浪等等，就是暗指蝙蝠洞。

弗莱迪还在和比利的交谈中提到了“斗篷骑士”这个名字，这也是蝙蝠侠的外号。

★超人仅次于蝙蝠侠的梗，包括超人飞行的姿态、击中超人的子弹、内裤外穿无法解决上厕所问题，当然还有结尾那一幕。

不过那个人并不是亨利·卡维尔，因为之前他跟DC的谈判破裂了，也取消了本应在的客串，连他是否还会继续扮演超人都是八字没一撇的事儿（传闻好像是真不演了）。

★海王电影最后1个彩蛋，两位小孩对话的内容，还有弗莱迪的T恤图案，指向性非常明显，就是海王。

PS，字幕的简笔动画要比正片更好看。

★笑匠比利巴特森在领养中心，跟那位大妈对话中，后者桌子上摆着一堆笑脸胸贴，这是《守望者》中笑匠的标志

★希瓦纳博士大反派希瓦纳博士，跟漫画中的不同，也跟之前猜测的“照搬黑亚当设定”也不一样，毕竟后者是因为家人死亡才黑化的，而我们的博士可是大义灭亲啊。

漫画里他是天才科学家，追寻魔法的动机要高尚的多，魔瞳只是受过魔法伤害，能看看见魔法的设定，跟电影也不一样。

漫画中这位是高智商反派，跟超人反派——另一个光头莱克斯·卢瑟是非常相似。

该角色在电影变成了单纯二百五，塑造的并不成功。

★黑亚当由巨石强森主演的《黑亚当》将在年内开拍，作为反英雄或者反派，沙赞的宿敌，本片里竟然没有明显的黑亚当彩蛋。

按理说，巫师给比利展示沙赞的历史时提到的释放了七宗罪的那个“错误的继承者”有可能指的是黑亚当，这是源自漫画的设定，而且黑亚当是希瓦纳博士释放出来的，途中被魔法击中了研究，才变成了魔瞳。

但据说《黑亚当》的独立电影中的人设，是来源于DC重启“新52”之后的设定，这时的黑亚当是城市守护者般的存在，与早期漫画不同，所以电影中这个梗是不是暗指黑亚当还有待考证。

★惊奇队长弗莱迪给沙赞起了一堆名字，都被后者pass掉了，其中有一个名字就是“火花手指队长”。

这是恶搞隔壁漫威的惊奇队长，因为漫威的惊奇队长有一个外号叫“火花拳头公主”。

话说也是惊奇队长占用了沙赞最早的Captain Marvel名号，还注册了专利。

使得这位不得不找新的名字，最终用变身术语“沙赞”当了名字，电影中起名字的段落，颇有叫板的味道。

★飞跃未来沙赞在玩具店踩巨型钢琴的一幕，致敬了1988年一部电影《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演，二者的共同性，都是熊孩子一夜之间突然长大的设定。

★沙赞家族改了名之后，著名的“神奇家族”变成了“沙赞家族”，要多难听有多难听，念秃噜嘴了很容易说成“傻子家族”。

电影中几位设定完全来源于漫画，其中弗莱迪变身后那个天蓝色外衣的家伙，就是“沙赞二代”，少年泰坦成员。

玛丽，电影里从妹妹改成了姐姐，是“沙赞玛丽”，但玛丽姐变身之后，还不如之前漂亮，跟设定不符啊。

★格斗游戏尤金是个游戏迷，电影中小家伙时时刻刻不在玩游戏。

变身“尤金沙赞”之后，发闪电时喊了声“嘟哏”，是模仿《街头霸王》中隆的波动拳。

看来华纳跟《街霸》制作方卡普空关系真的不错，去年《头号玩家》也是一堆街霸梗，主角打大反派也喊了一声“嘟哏”。

另外一个街机游戏就是华纳自己旗下的《真人快打》，比利和弗莱迪有钱之后玩的游戏就是《真人快打X》，尤金结尾打倒怪兽之后，喊了一声“Fatality”，这是《真人快打》 终结技击毙敌人后的成就。

★冥思螨彩蛋中那个小虫子，是冥思螨，一只来自金星有着极高智慧的虫族反派。

说白了，这玩意是拥有脑控能力的毛毛虫而已，其主要的战斗方式是心灵投影、精神控制、超级敏捷，同时作为昆虫肯定有计划的能力，进化后不但实力出色拥有强大的耐力，还能吞噬时空。

影片中涉及到了不少冥思螨的梗，比如说孩子们在开门的时候我们看到的鳄鱼人，其实是冥思螨在朋克星控制的一群生物。

冥思螨组建了一个团伙叫“邪恶怪物协会”。

后者团队里就有希瓦纳博士、黑亚当、原子队长等等，都有机会登陆大银幕。

话说DC电影宇宙里，正派团队“正义联盟”眼看着就要散伙了，反倒是一堆反派团队倒是风生水起，包括自杀小队、未来的《猛禽小队》、《正义联盟》结尾的“末日军团”，“邪恶怪物协会”也很有机会亮相哦。

文 | 京畿部长

在隔壁漫威气势如火如荼的时候，如今的DC简直是一塌糊涂。

有一种说法：超英电影是成年人的童话，但既然是成年人童话，那么起码是给成年人看的吧，那么整个故事剧情想比是能够被广大影迷接受的，但《雷霆沙赞！

》却是一部让我看到中途想起身离开的超英电影，毕竟电影太无聊了，实在让我无法给它点赞。

在电影的制作方面，可以说漫威经过这几年的发展，电影制作已经没有什么问题了，对于导演是谁这个问题，选谁关系都不大了，因为不会影响到最终的成片质量。

但DC这边就不好说了，从理查德《超人》的经典开端，到诺兰《蝙蝠侠黑暗骑士》的高光时刻，到杰金斯《神奇女侠》的勉强翻身，再到温鬼才《海王》的特效轰炸，DC超英电影的质量，可以说直接和导演的水平挂钩，导演选的好问题就不大，但选错了，电影就真的拍的不知所云了，《雷霆沙赞！

》就是其中代表。

△温子仁与大卫·F·桑德伯格这部电影的导演大卫·F·桑德伯格，是以拍小成本恐怖片出道的，师从温子仁。

在电影中，部分画面的惊悚效果确实不错，但从整部电影来评价，导演的掌控力是远远不够的，不知道是拍摄的问题还是剪辑的问题，有些地方的处理和角色表现不仅里外不一还弱智，故事本身做不到自圆其说也就算了，角色成长和正反交锋更是凌乱不堪，电影上下段割裂感严重，不说新意了，就是达到平均水平都够呛。

导演，超英电影讲究故事叙事的节奏，而不是恐怖片碎片化的讲述，这部电影我们可以不要思考不要故事只要画面，但这一个个尴尬的欢脱场面实在分分钟冲垮了画面的冲击力，这还叫超英电影吗？

拜托，少年向超英电影更多的不应该是表现少年的不靠谱吗？

什么时候沙雕成为了主流词了呢？

漫画新52时期的《沙赞》作品我是看过的，所以我对于故事大概的脉络是有所了解的，而在《雷霆沙赞！

》中，电影和漫画重合度也是颇高，从比利的成长和获取超能力的经过，电影的前半部分基本遵循漫画，在漫画中，巫师给比利超能力是无奈之举，但在电影中，张嘴闭嘴就是天选之人，独一无二。

或许导演想说这一切都是冥冥之间的注定，或者说导演干脆懒得解释这些，直接抓住给扣帽子说就是你了，说你善良你就善良，说你合适你就合适，这一部分多少让人感觉突兀，这能力来源也太不实际了。

当然，沙赞的名字来由也不是如标题所说的那样，在漫画中，Shazam的每一个字母代表着一种能力。

S代表着所罗门的智慧；H代表着海格力斯的力量；A代表着阿特拉斯的耐力；Z代表着宙斯的魔力；A代表着阿喀琉斯的勇气；M代表着墨丘利的速度。

凭借着六神的能力，比利变成沙赞，成为拯救世界的英雄，虽然变身后的沙赞外表是一位超级英雄，但他的内心却还是一个十几岁的孩子，超人的能力加上小孩的心智，让他在行为上表现出幽默与搞笑的效果。

但就这样的设定，在电影的实际表现中，幽默和搞笑被低俗和幼稚代替，这个超级英雄，实在让人无法生出好感，毕竟傻人有傻福，但傻子没有。

反正看这剧电影不带脑子就好了，也不要问为啥会这样，怎么就这样了，跟着笑就行了，问这么多，不好意思，电影就压根就没想说清楚。

总的来说，这部电影就是：剧情设计低幼化人物成长空洞化反派糟糕脸谱化最后决斗像笑话电影最后沙赞和反派的决斗，真的是车祸现场，主角不停地喊沙赞变身，然后飞来飞去，一群人乌七八糟无脑乱窜，几个孩子围着巫师权杖喊一声沙赞就个个都是超能力了，超能力的赋予这么轻松（善良这个要求果然是专门拒绝反派的借口），那这个巫师等个几千年到底图了个啥？

反派费老鼻子劲又到底图了个啥？

沙赞们最后不清不楚的就把反派们打败了，这段无聊透顶的时间算是把电影的进度条给安排上了，最后沙赞看着装着反派们的圆球笑了。

笑容下，真尴尬。

哈哈我觉得是希瓦纳博士向父亲证明他不是无用的，他拥有的力量强于父亲的金钱和权利哈哈哈不觉得这里的希瓦纳博士就像白雪公主的后妈“墨镜呀魔镜我是不是最美的人”，然后七宗罪“墨镜”说：不！

沙赞才是世界上最美丽的！

然后希瓦纳博士质疑∶“什么？

最美丽的人不是我？

我要把shazam干掉！

我要拥有她的美丽！

”

先说沙赞吧:如果作为一部迪士尼式的家庭儿童电视电影观看，我给8.5分。

但是，作为DC宇宙超级英雄单人电影大片，我给5分，是的不及格。

奇怪吗？

同样一部电影，观影预期不同，竟然评价天地迥异？

不奇怪，因为影评本身就是很主观的个人表达，而心态与预期，就是会对主观感受和评价产生巨大的影响。

我想，这可能就是沙赞目前评价两极分化严重的原因之一吧。

而国内宣发恰恰就是选择了DC宇宙新英雄大片作为卖点，还与海王对标。

这直接导致很多年轻人兴冲冲的带着情侣钻入漆黑的电影院，准备迎接一场酷炫爆的视听盛宴，结果却收获了一部初二童话片。

评价怎会好！？

如果，你宣传时即说明:请家长照顾好你的小孩，观影后他们会变得更加相信美丽的童话……那么，主流观影人群和预期均会不同，口碑起码会更好，说不定票房也会更高。

至少，沙赞比熊大好看点吧。

很多所谓资深人士，长篇大论的分析DC被漫威反超的各种深层次原因。

懒得逐一辩驳啦。

作为一位喜欢魔幻题材的观影者，我对DC宇宙仍然充满期待，只能恨铁不成钢的，简单粗暴的骂一句:没拍好，就是没拍好，哪那么多狗屁分析如同借口？！

任何商业片，做到好看，是基本前提，魔幻题材尤其是。

如果再有符合一定逻辑的想象空间，则更会大获成功，甚至长盛不衰。

漫威宇宙的逻辑关系就那么经得起推敲，完美不生硬吗？

他只是做到了如上那两点而已，当然很多部仅仅是做到了好看而已，但已足够赚取利润，娱乐全球了。

你DC手握豪不逊色的ip金矿，但是做到好看了吗？

宇宙架构真是瓶颈吗？

哪怕宇宙架构雷同，甚至是山寨一个又怎样？

只要拍得好看，观众也会乐于买票去欣赏一次更加精彩的呈现。

这个逻辑，在无数被翻牌多次的经典影片身上，已经验证无误了吧！

唉！

不怕实力不强，就怕认不清方向！

电影如此，人亦如此！

不知道说句可太难看了会不会被喷，大概一定会被喷，因为只要你觉得DC电影不好看，漫威粉的身份就是原罪，可海王我可是给了五星的啊，so，为什么杠精觉得电影好坏一定和站队有关？

电影的质量才能决定一部电影的好坏不是吗？

真的比正义黎明还难看，甚至我觉得我给了这个片子三星，正义黎明我该给四星。

首先电影的设定…服化道不想说了，很可爱。

我记得最开始有人评论惊奇队长在托法星的部分色调太黑，拍的乌烟瘴气，甚至被怀疑是要节省经费。

拜托你们快来看看沙赞，神庙部分的画面黑到只能用伸手仅见五指来形容。

人物的智商也是忽高忽低，孩子的时候可以完爆警察，还能黑到所有与母亲同名同姓女性的地址，想想我们14岁的孩子都在干嘛。

可是，变成了沙赞的他，智商马上下线，电影两个半小时，一个半小时都在看一个近30岁的中年男人在试图像个孩子那样在耍宝卖弄超能力，真的有点疲倦，节奏慢的令人窒息。

反派的人设从一开始就很迷，能仅仅是因为被一个老大爷说了一句你永远做不到，然后下一秒就要开车门跳车作大死，把自己父亲害到坐轮椅，然后还觉得自己父亲不爱自己是因为不相信自己，come on，你的思路可太清奇了，就算是你亲儿子，把你弄瘸了，你能欢喜？

再然后这辈子什么也不做天天致力于研究老大爷的“心灵测试”…这设定，你也可以说每个变态都很执拗，也行，存在合理。

但是最后打七宗罪bug又来了…结尾部分起初沙赞k怪物是碰不到怪物的，瞬间化烟的设定很黑客帝国，但是随后的随后，怪物就可以被随便抚摸和蹂躏了，七宗罪们突然就集体忘记自己有化成烟这种bug技能了，被主角们按在地上来回摩擦…整个电影的定位就很诡异，你说给孩子看，七宗罪各种爆头，不合适。

你说给成人看，这剧情…额，dc也不是不知道该怎么拍才能赚钱吧，海王啊！

学啊！

爽啊！

用教吗？

化重点啊！

可是沙赞的特效…说句不好听的，我觉得惊奇队长最开始的哈拉星和星际间跳跃的几个镜头比沙赞整个片子的特效都贵…dc其实就觉得可以好好拍，但没必要。

然后掏钱的观众不能说不好，说不好就是引战。

可我真的掏了钱了，真的不喜欢。

既然不是云玩家，说句不好，也是直观感受。

沙赞为啥国内评分比外国低很多，有人说是因为国内漫威粉比较多。

其实也不一定是漫威粉给的低分评价，DC粉里面也有一些犯文青病，DC漫画里面也并不是全员黑暗向啊，重要角色也就老爷和渣康人设比较阴暗。

正联三巨头除了老爷，神奇女侠风格不是黑暗风，大超更是正义担当。

闪电侠虽然身世比较惨但是性格很正面啊。

结果很多犯文青病的人就把蝙蝠侠和守望者的黑暗风格当做DC的标杆了？？？

这些人就是文青病，不喜欢自己的风格就给低分。

而不是看剧情的合理性。

我一直觉得DC电影宇宙之所以没有漫威那么受欢迎，不是吃亏在风格，而是剧情的合理性太差。

神奇女侠还好，没有什么硬伤，蝠超大战剧情硬伤很多，如果不看导演剪辑版根本看不懂剧情。

导演剪辑版也有玛莎梗这种有点莫名其妙的转折。

海王里面反派黑蝠鲼则是能随随便便就改装亚特兰蒂斯最新科技装备，而前面表现的更像一个战士而不是智力测的人物。

科幻电影里面剧情不合理会大幅降低观看体验。

反观漫威电影里面的反派，蜘蛛侠的对头绿魔-公司CEO研发科技装备很合理。

钢铁侠的对头鞭索-父亲是霍华德斯塔克的同事参与了方舟反应堆研发，自己也研究多年。

雷神里面的反派大部分则是神话人物，神话传说中的反派强一些也很合理。

因为这些我觉得沙赞这部电影还是很不错的。

反派的能力是怎么来的，又是因为什么失败的安排的很合理。

沙赞从懦弱自大，被打败不在自大，到见到母亲之后放下执念才开始重视身边人。

虽然俗套，但是安排的很合理。

突然想到一点，就是DC比漫威宇宙来说，肉搏戏份有些太多。

超能力多样化缺乏表现力。

超人（钢铁之躯：体术系） 大超能力很多，冰冻吐息和热射线这种视觉效果很好的能力最近的电影反而很少用了。

还有超级听力，超级视力，超级智慧。

电影里都没有表现。

蝙蝠侠（科技系？

然而最近也是肉搏比较多）以前看蝙蝠侠最喜欢的就是老爷多种多样的道具的使用和各种交通工具，蝠超大战里面这方面反而退步了很多，神奇女侠（护腕，剑，真言锁套：体术系）海王（三叉戟肉搏术）这俩就是纯战士没啥说的。

闪电侠（神速力，掉线中）活在美剧中，电影预计2020年。

钢骨（科技系大佬，掉线中）电影预计2020年。

绿灯侠（情感光谱能量，掉线中）七灯军团遥遥无期，但是如果特效做好了表现力很好。

绿箭侠（终于有个远程，然而还是掉线中）活在美剧中。。。

康斯坦丁（法师，掉线中）准备充足秒天秒地，就是前置准备太长。

而这部沙赞里面虽然比较沙雕，但是多种能力的演示和变幻看起来就挺好。

希望以后DC的电影宇宙超能力多元化和巧妙的运用表现会越来越多吧，求求你别再肉搏了，又打不出中国功夫的美感，你打我一拳我回你一拳的早视觉疲劳了。

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大家都看《雷霆沙赞！

》了吗？

影片中除了无处不在的DC彩蛋，还有许多对沙赞漫画的致敬，今天彩蛋君就来为大家详细分析！

说出我的名字相信很多人都已经知道，沙赞最初的名字叫"神奇队长"，即Captain Marvel。

不过由于版权纠纷被隔壁惊奇队长“抢”了名号，最终改名为“沙赞”（Shazam）。

（下文统一称“沙赞”）

大概是为了“报复”漫威，影片中就有两个调侃对方的桥段。

比利变身英雄后，弗莱迪向路人介绍他叫“火花手指队长”（Captain Sparklefingers），这个名字正是来自漫威的惊奇队长。

在惊队漫画中，主人公卡罗尔曾被戏称为“火花拳头公主”（Princess Sparklefists）。

Captain Marvel Vol 7 #6弗莱迪还给比利起名叫"ZAP-tain America"，明显恶搞漫威另一位Captain——美国队长。

另外弗莱迪给比利起的名字中还有“红色旋风”（Red Cyclone），令人想到同为DC超级英雄的“红色龙卷风”（Red Tornado）。

比利身世电影中，比利自小父母离异，唯一依靠的生母也选择离他而去。

而在漫画里，比利的父母都是考古学家，在一次任务中发现了黑亚当的墓穴，却被失控的同伴特奥·亚当（黑亚当转世）所杀。

The Power of Shazam! (Graphic Novel)值得一提的是，比利的生父名叫C. C. Batson（与漫画里一样），显然是向沙赞的创作者C. C. Beck致敬。

沙赞家族寄养家庭的几个孩子中，弗莱迪和玛丽有着较多的戏份，这是因为他们本来就是漫画里的核心角色。

弗莱迪·弗里曼（Freddy Freeman）漫画里他原本是一个普通渔童，跟爷爷出海打鱼时救起了被沙赞打落水中的纳粹队长，结果对方却将爷爷杀死，并把弗莱迪打至昏迷。

Whiz Comic #25 当比利发现弗莱迪的伤势无法医治时，便将自己的神奇力量分给了他，从此弗莱迪成为沙赞的伙伴”神奇队长二代“（Captain Marvel Jr.）。

不同于沙赞的设定，弗莱迪变身后外表仍然是青少年的模样，身上穿着专属的蓝色服装。

玛丽·布罗姆菲尔德（Mary Bromfield）最初在漫画里是比利失散多年的双胞胎妹妹，当发现自己的哥哥能变身超级英雄后，玛丽也喊出了魔法咒语”沙赞“，于是“神奇玛丽”（Mary Marvel）就此诞生了。

The Power of Shazam! Vol 1 #4 比利、弗莱迪和玛丽组成了最初的“神奇家族”（Marvel Family），后来有越来越多的同伴加入到团队之中，包括没有超能力的”神奇大叔“、会说话的老虎陶奇·陶尼等。

到了新52系列，比利所在寄养家庭的兄弟姐妹成了新的“沙赞家族”（Shazam Family），除了玛丽和弗莱迪外，还加入了尤金·崔（Eugene Choi）、佩德罗·佩纳（Pedro Peña）和达拉・杜得力（Darla Dudley）。

（电影中沙赞家族的造型基本参考了新52的漫画设定）

Justice League Vol 2 #8神奇老虎影片中多次出现老虎的形象，包括嘉年华摊位的老虎玩偶、比利书包上的老虎图案、甚至沙赞的制服上也能看到老虎的标志。

实际上在沙赞漫画中就有一个老虎角色陶奇·陶尼（Tawky Tawny），而且会说话，还会像人一样穿衣服行走，是神奇家族的重要一员。

The Power of Shazam! Vol 1 #4新52漫画中，陶奇·陶尼成了一只被养在动物园的真老虎，是比利视为家人的倾诉对象，后来更接受沙赞的魔法变成了凶猛的大老虎。

Justice League Vol 2 #18永恒之岩童年希瓦纳初到永恒之岩时，可以看到一个玻璃盒子里有一只小虫子，那是漫画里的著名反派冥思螨（Mr. Mind）。

后来成年希瓦纳回归到岩洞时玻璃已经破碎，为第一个片尾彩蛋作了伏笔（详见文章结尾）。

Justice League Vol 2 #21比利刚到永恒之岩时，画面中出现了一块镜子，在漫画里那是一块魔镜，里面住着一个叫Francesca的女性灵体，在关键时刻会为比利指引明路。

Justice League Vol 2 #15比利在永恒之岩中拿起了一个埃及风格的法杖，这是DC宇宙的魔法神器Ibistick，可以实现持有者能想象到的所有神迹。

法杖最初的主人是埃及王子Amentep，与沙赞一样都是出自福西特漫画的角色。

Whiz Comics #2黑亚当电影中，巫师向比利讲述过去的历史时，提到了一位背叛者，那人正是沙赞的宿敌——黑亚当（Black Adam）。

黑亚当本名特斯-亚当（Teth-Adam），出生于几千年前的古埃及，曾被选中授予六神之力，成为守护埃及的英雄。

不过后来被强大的力量腐蚀了心智，最终被巫师沙赞放逐到外星球。

The Marvel Family #1而在新52系列中，黑亚当来自古代坎达克，长期饱受奴役折磨，后来与侄子一同获得了沙赞之力，但亚当为了复仇不惜杀害反对自己的侄子，最终被巫师封印千年之久。

Justice League Vol 2 #20直到比利·巴特森成为沙赞之后，黑亚当重返人间，积攒了几千年复仇之火的他决心消灭一切阻碍他的人，为此屡次与沙赞和正义联盟为敌。

Justice League Vol 2 #16电影版黑亚当已确定由巨石强森担纲演出，并即将推出个人电影，相信在不久的将来我们就能在大银幕上看到沙赞与黑亚当的史诗大战！

希瓦纳博士影片为我们展现了希瓦纳童年时期的黑化故事，也阐明了他致力追寻魔法的原因。

漫画里，希瓦纳博士（Dr. Sivana）是一名邪恶的企业家（类似另一个著名光头莱克斯·卢瑟），也是一个典型的疯狂科学家，擅长制作各种高科技武器及道具。

新52漫画里希瓦纳在探索黑亚当的古墓时被闪电封印击中右眼，从而获得可以看穿魔法和灵体的眼睛。

Justice League Vol 2 #14电影中希瓦纳被七宗罪附身而获得强大的力量，成为能力与沙赞相当的反派角色。

不过漫画里的希瓦纳因凡人之躯而无法承受神力，每当使用魔法就会身体虚弱。

Justice League Vol 2 #21七宗罪七宗罪源自基督神学，包含七个代表人类恶行的怪物：傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、怠惰、暴食和色欲。

Trinity of Sin Pandora Vol 1 #1 漫画里，七宗罪需要寻找城市里最腐败的灵魂，寄生在恶棍兄弟的爸爸布莱尔先生身上，令他变成了一个巨大的怪物，疯狂毁灭周遭的一切。

Justice League Vol 2 #21鳄鱼人比利和他的兄弟姊妹来到永恒之岩时，发现了很多怪异的门，其中一道打开后竟然出现三个穿西装打扑克牌的鳄鱼人（Crocodile Men）。

在漫画里他们通常是冥思螨的手下，因此多数时候会被沙赞痛扁。

Shazam The Monster Society of Evil #1值得注意的是，其中一位鳄鱼人是导演大卫·F·桑德伯格客串扮演的。

黑色慈悲另一扇门后面则出现了诡异的触手怪物，这很可能是漫画里的致命植物“黑色慈悲”（Black Mercy）。

它会从寄生者的大脑中吸取精神能量，并让他们梦见心中的完美世界。

黑色慈悲曾出现在剧集《超级少女》中DC彩蛋影片中有大量DC宇宙相关的彩蛋，而且几乎都来自超级英雄十级学者弗莱迪。

这一部分可以参考彩蛋君的上一篇沙赞文章。

正义联盟集结！

细数《雷霆沙赞！

》中的DC彩蛋！

另外补充几条：沙赞与弗莱迪在一栋破旧大楼里测试超能力时，可以在背景中看到”ACE化工厂”的标志。

这是DC漫画中的著名地标，蝙蝠侠的死敌——小丑正是因跌入ACE化工厂的药剂而诞生的。

沙赞向希瓦纳扔出了一只蝙蝠侠，这个玩具是来自90年代卡通版的造型。

玩具架上还能看到漫画中戈登警长暂代蝙蝠侠时穿的重型装甲。

我们还可以看到一些玩具的商标用的是DC标志，说明这个宇宙中有一家叫DC的公司在给超级英雄推出周边……

福西特漫画与新52时期一样，本片的故事背景设定在美国费城。

而在重启前的DC漫画中，沙赞的故事主要发生虚构的福西特市（Fawcett City），这个名字致敬了创造“神奇队长”沙赞的福西特出版公司（Fawcett Publications）。

电影以相似的方式致敬了角色的起源，将比利和小伙伴们就读的学校改成Fawcett Central。

影视游戏弗莱迪对比利开玩笑说寄养家庭就像《权力的游戏》，看来小伙子懂的不少。

比利一开始将警察骗进去的店铺里，出现了著名的恐怖娃娃“安娜贝尔”，这是因为本片导演大卫·F·桑德伯格曾执导过《安娜贝尔2：诞生》。

比利变身沙赞后，让弗莱迪等家里”关灯以后“（Lights Out）来找他，致敬了导演大卫·F·桑德伯格的成名作《关灯后》。

沙赞与弗莱迪在费城著名的”洛奇台阶“上提起了洛奇。

沙赞在玩具店中踩在巨型钢琴上，这是致敬了电影《飞越未来》中汤姆·汉克斯在地板钢琴上跳舞的桥段。

《飞越未来》是“小孩变大人”的经典之作，也是这部沙赞电影的重要参考来源。

沙赞与弗莱迪打的电玩游戏是同属华纳的《真人快打X》，沙赞选的角色是同样可以使用闪电的雷神Raiden，而弗莱迪选的则是搞笑角色JohnnyCage。

导演客串影片中，比利亲生妈妈的男友只有出声音，而不见他的样子，实际上他就是本片导演大卫·F·桑德伯格。

DC演员再就业扮演希瓦纳父亲的约翰·格洛弗是DC影视剧的常客，他曾在《蝙蝠侠》动画系列中为谜语人配音，在剧集《超人前传》中饰演卢瑟的父亲，也在乔治·克鲁尼版《蝙蝠侠与罗宾》中出演打酱油的JasonWoodrue博士。

扮演成年版弗莱迪的亚当·布罗迪和成年版佩德罗（小胖子）的D·J·科特罗纳，在很早之前曾有机会进入DC大家庭。

在《疯狂麦克斯》导演乔治·米勒筹备的正义联盟电影中，两人的角色分别为闪电侠和超人，可惜电影最后被腰斩了。

艾米·汉莫差点能演蝙蝠侠钢铁之躯神奇队长（沙赞）这个角色在诞生之初就常被认为与超人的设定非常相似，国家漫画出版公司（DC的前身）还因此把福西特漫画告上法庭。

虽然DC最终在版权大战中获胜，但实际上超人漫画也「借鉴」了不少神奇队长的元素，像卢瑟的秃头参考了神奇队长的死敌——希瓦纳博士，甚至在当时只会蹦蹦跳跳的超人，也是在神奇队长出版后才“学会”飞行的能力。

影片的最后，超人惊喜登场，给费雷迪（和我们）一个惊喜。

不过，虽然这位超人身穿我们熟悉的红蓝服装，但画面仅仅带到头部以下的身体位置，电影随之结束。

值得注意的是，超人登场时背景音乐为1978电影版的经典配乐。

据说导演曾希望亨利·卡维尔能客串扮演超人，但由于种种原因未能实现，所以电影中我们看到的超人其实是沙赞的替身扮演的。

1 冥思螨">片尾彩蛋#1 冥思螨正片结束后的主创名单以欢快的动漫风格呈现，可以看到大孩子沙赞的有趣冒险镜头，还出现了许多DC英雄角色，包括：超人、蝙蝠侠、海王、神奇女侠和闪电侠。

第一个片尾彩蛋出现在这段动画后，被打败的希瓦纳博士被监禁在囚房里，在四面墙上写满了古埃及文字符号，此时他听到一道声音对他说：“获得魔法的方式不止一种”，此时画面带到一只蠕虫造型的神秘角色——“冥思螨”（Mr. Mind）。

漫画中，冥思螨来自金星，是拥有极高智慧和野心的虫族生物，能够控制人类心智，令不少反派角色听命于它。

它是邪恶怪物协会（MonsterSocietyofEvil）的幕后首脑，当中的成员包括：黑亚当、希瓦纳博士、鳄鱼人和纳粹队长等，是沙赞及其家族成员的头号敌人。

2 海王">片尾彩蛋#2 海王第二个片段在之前的预告片中就曝光过了：沙赞（比利）在家中对着鱼缸里的鱼说话，但似乎没有这项技能，费雷迪说凭这个能力可以统领海底大军，沙赞却表示：“这有什么酷的”。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

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《Shazam!》先前放出的几只预告片，已经基本勾勒出沙·DC新救场英雄·赞的起源故事。

一句话讲完，十四五岁的孤儿Billy意外获得超能力，只要大喊出一声Shazam，就能变身穿劣质红色紧身衣的大块头宝莱坞范成年超级英雄。

超级英雄三要素：导师，能力，敌人。

本该是导师角色的长胡子魔法师只管交单不管售后，只留下一个拆开看觉得很厉害，拼在一起就是让人没法忍住不笑的名字。

Billy对于自己能力边界的理解和探索，全靠孤儿之家的室友Freddy，一个拄着拐杖的狂热超级英雄粉丝。

于是就有了预告片中伴着Bitch be humble音乐的一连串能力试验，拿脸蹭地，强行充电。

这下我们确定一件事：沙赞这个超级英雄，好像真是人如其名地沙雕。

惊鸿一瞥的反派Dr. Sivana，由我变秃了也变强，一直光头一直强的马强老师扮演，可能是为了视觉效果，也会放电。

以上信息总结一下，《沙赞》似乎就是一个超级英雄版的《Big》，身份错乱喜剧加上一点我们见过太多的“能力越大，责任越大”。

汤姆汉克斯主演的《长大》，12岁少年变身30岁然而预告片没告诉你的，其实有很多。

剧透预警！

《沙赞》大概是第一部花费大量笔墨去讲反派起源故事的超级英雄电影。

伴随着哈利波特风的音乐和画面，年幼的Dr. Sivana，在和父亲哥哥的日常争执中，被巫师召唤到神奇山洞。

老巫师想寻找一个至真至善的继承人，而小男孩没能抵挡住七宗罪恶魔的诱惑，考验失败。

失望的老巫师将男孩送回，只失望地留下一句：You are not worthy. 你不配。

渴望得到肯定的Dr. Sivana，自然没办法接受这个评定。

他整个童年，都在父亲的批评和哥哥的欺凌中度过，而这段不可能被他们相信的奇幻经历，让他跟家人的隔阂越来越深。

长大的Dr. Sivana偏执地想回到那个神奇山洞，他遍访全球，找到了很多个和他有同样经历的孩子们。

他们所有人都被老巫师召唤，又都在考验失败后，被老巫师评价：You are not worthy.你不够好。

你配不上。

你不值得。

Billy Batson （诶怎么是bat son，老爷你出来解释一下）自记事以来，一直在逃离。

逃离孤儿院，逃离领养家庭，逃离那些对自己表达善意的人们。

因为在他心里，他们都不是真正的家人。

他有真正的母亲。

三岁的游乐园，Billy和母亲走散，此后的十几年里，Billy从未停止寻找。

他握着那个妈妈赢来的小指南针，他想回家。

当Billy住进新的领养家庭，他仍然贯彻自己一贯的原则，小心翼翼地和所有人保持距离。

这对工薪阶层的新任养父母住在一个有些老旧但温馨的大房子里，屋檐下已经有了五个领养来的孩子。

聪明懂事的未来Caltech学生Mary，沉默寡言的小胖子Pedro，游戏成瘾的电脑高手Eugene，话痨喜欢到处和别人抱抱的小妹Darla。

从左至右：小胖Pedro，黑客Eugene，沙赞，Freddy，话痨Darla，聪明Mary还有Billy的新室友，腿脚不利索嘴皮子利索，超级英雄粉丝，带货达人Freddy，摆着蝙蝠侠飞镖，背着超人书包，穿着各种DC英雄的T恤（祝DC周边大卖！

）。

Billy对这个新家庭是心生抗拒的。

他拒绝在晚饭时和大家一起牵手，拒绝Darla的拥抱还说他们并不是真的兄妹，拒绝和家里的每个人有任何牵连。

面对Freddy午餐时的无聊问题，隐身和飞行两个超能力你会选哪个，Billy敷衍地选了隐身。

Freddy回答，你选隐身这个技能是因为，你根本不相信自己能成为超级英雄。

然而Billy的置身事外还是被打破了。

学校里混混欺负残疾的Freddy，Billy本想一走了之，却被混混们说的“你们这些没妈的”戳中痛点，上前狠狠还击。

正是这个意外的英雄之举，为Billy赢得了前往神奇山洞的门票。

直到念出那个可笑的组合名，获得了神力，Billy仍然觉得哪里搞错了。

叛逆又有点冷漠的他，怎么可能是“至纯至善”的化身。

而他不知道的是，老巫师确实是把他当成了最后一根救命的稻草，在镇守的七宗罪恶魔脱逃之后，老巫师已经不再进行那个严格的考验，挑子一撂两腿一蹬，只留下一个新生的超级英雄站在原地，对自己的能力一无所知。

Billy初获能力后和Freddy的一连串小小冒险，是影片最可爱最好笑的片段。

有了超级英雄的身体，15岁男孩能想到的第一件事，是挺着胸去超市买啤酒。

出入脱衣舞俱乐部，装成家长去学校给自己请假，喝可乐喝到吐，这都是小男孩的认知里，一个大人身体所赋予的“自由”。

习惯性躲在Freddy身后的沙赞然而这个身体可不只是个普通成人的身体。

这可是继承了S，所罗门的智慧，H，赫拉克里斯的力气，A, 阿特拉斯的耐力，Z，宙斯的魔法，A，阿基里斯的勇气，M，墨丘利的速度，六神力量于一身的身体。

Don't stop me now的背景音下，Billy在超英专家Freddy帮助下开始试验自己的能力，在Youtube时代下成为一颗流量新星。

超能力此时对于Billy来说，是一种“哇靠我竟然指尖能放电”“哇靠我竟然还能飞”的新奇，是一种可以赚钱可以炫耀可以和漂亮妹妹合影的名利。

Billy不是复仇王子，不是外星遗孤，叔叔没被人枪杀街头，也没有生活在一个人才辈出民风淳朴的城市。

他只是一个普通的十五岁男孩，要他挺身而出做个英雄，需要一个强有力的理由。

在Billy心中，他不是一个超级英雄，他也不配做一个超级英雄。

他很清楚自己获得能力只是因为临时的赶鸭子上架，而不是什么优良品德的证明。

我们年少的时候，可能都有过各种各样的自我怀疑。

觉得自己not worthy，觉得自己不够好，觉得自己做不到，配不上那些美好的事情，不值得那个美好的人。

因为害怕失败，害怕失去，即使有能力也往往选择不去争取，只假装云淡风轻地说自己不想要。

而那个年龄的我们又是那么在意结果，一场通过了的考验，一个也喜欢自己的心上人，一句来自在意的人的肯定的话语。

我们是那么绝望而急切地从这些证明里，一点点确认自己的价值。

身份认同的挣扎，无可避免的尴尬，敏感中二又幼稚，沙赞就像我们每个人心中的那个小男孩，无法与自己和解，面对成长这件事本身手足无措。

然而Billy比年幼的Dr. Sivana和那些失败了的孩子们都幸运的地方，不在于那一点运气带来的神力加身，而在于身后那个永远支持自己的速成家庭。

Billy新任养母的车尾贴着这样一张贴纸：I'm a foster mom, what's your superpower?这样的一对养父母，面对Billy不停逃走还自责是不是自己没做好。

家里成绩不好的小胖从垃圾桶里捡回Billy的笔记本，电脑神童Eugene替Billy找到母亲的地址，最爱说话的小妹Darla为了保守沙赞的秘密开始沉默，而大姐Mary也用自己的聪明智慧提供了关键的帮助。

Freddy，就算被Billy伤透心，也还努力用自己超级英雄十级学者的身份，尝试教会Billy作为英雄的意义。

因为有他们的爱和信任，Billy不再是那个警车边无人认领的小孩，不再是不停被抛弃的trouble maker，不再是那群校园混混口中毫无价值的垃圾。

不是通过万人敬仰的超能力，而是通过几个普通人不计回报的爱，Billy找到了他用整个童年和半个青春期努力寻找的那个证明。

所有超级英雄起源电影，化到最简，其实都只是一个关于Identity的故事。

当Billy置身一个和当年走丢的游乐园相似的圣诞乐园，刚刚在兄弟姐妹的救援下逃离危险的他，终于找到了成为超级英雄的理由：如果不能保护家庭，算什么超级英雄？

没有“能力越大责任越大”这种伟大的觉悟，那个庞大身躯下的15岁小男孩想保护的，只是自己的小家庭。

知道他所有痛苦的秘密不堪的往事，仍然包容他，爱他，从不怀疑他的品格与价值的，这个小家庭。

"Say my name!" 当Billy让兄弟姐妹们把手齐齐放在权杖上，说出那个magic word以获得神力时，孩子们却异口同声地："Billy!"在家人眼里，他不是那个肩扛公交车，指尖能放电的超级英雄。

他只是一个没有安全感，有时候爱卖弄，经常闹笑话的小男孩。

他不是Shazam，他是Billy Batson。

一些废话观后感：排队出场，听到后排一哥们辣评：the first DC film that doesn't collapse in the third act. 我深表同意。

学校里的那两个混混怎么回事，圣诞夜两个人跑去坐情侣摩天轮！

一定不要错过本片0号彩蛋。

有人出场0.1秒靠胸就把戏演了！

谁能想到，这部片里最让人“我可以”的人物是眼镜电脑神童Eugene呢。

当Envy出现，沙赞说you are jealous的时候我立马跳戏钢炼。

遗憾的是，《沙赞》里对七宗罪的刻画非常少，除了Envy和Lust其他几个恶魔根本分不清，有点浪费了这个概念。

让我们为真·Captain Marvel，火花手指队长起立鼓掌吧！

说说我给这部片子打一星的原因。

1. 人物分裂。

变成沙赞之前的小屁孩，就是个性格阴沉和人处不好的叛逆期少年，可是变成沙赞之后，他就成了一个有点搞笑的话唠。

这两个人物仿佛是人格分裂。

2. 主线剧情不明确。

准确的说是主角沙赞的主线剧情不明确，而反派在一个小时的影片时间中从儿童时期被老巫师召唤并鉴定不符合，到长大后寻找老巫师，到继承了7宗罪，再到寻找沙赞，这一系列的剧情是非常完整的。

反观沙赞在干嘛？

片中第一个小时里，他和小伙伴胡搞瞎搞测试能力，上传视频和游客拍照偷钱喝酒解决私人恩怨，接着差点弄死一车人，和兄弟吵架……“纯洁的心灵”？

我要是老巫师非得气活过来。

再接着半小时，反派找上门来，沙赞被打的屁滚尿流，人物成长？

没戏，再等半小时可能会有，总之被威胁逼到极处爆发小宇宙打倒反派嘛。

怎么打败的我也不知道，忍耐到一个半小时我就离场了，管它呢。

还不如回去重看《蝙蝠侠》三部曲，或者看真正的嘴炮死侍。