三人行

《三人行》从头到尾并没有向观众介绍故事的前因后果以及人物之间有何渊源，这也是杜琪峰不走寻常路的表现之一，同时也留给观众大开脑洞的空间。

在如今高压，快节奏的环境下，大多数人更爱追着那些场面大，特技炫情节不太费脑子的电影。

而这不不同与以往的枪战片偏偏要观众在90分钟不到的时间里直面人性，最真实，也最残酷。

医生赵薇执着于救人，本无可厚非，但是当小恶魔穿着执着的外衣出现，便离初心越来越远，直至被悍匪攻心成功。

赵薇紧张又略带激动地抱着电话，打开免提，满以为天遂人愿，却不知道已经被悍匪领着打开了地狱之门。

警察古天乐则执着于自己心中的正义，是匪就该抓，不管用各种手段。

正是这种执着才让他被悍匪看穿，被激怒，被逼得一错再错。

然而在天台连续子弹卡壳，像是在冥冥之中有所预示。

可是又觉得转变好快，像是少了点什么。

悍匪心里的小恶魔，随时守候，并准确出击。

都说他是话痨，其实回想起来，他只是在必要的时刻才说最需要的话。

并不多废一句话，而是注意观察每一个人找到他们各自的弱点。

“所有都在掌控之中，我开心啊！

”日内瓦这段印象最深，台词停顿处就是在注意赵薇的神情变化，对方稍有迟疑时才开始下一段台词，逼到她心理防线完全崩溃。

然而悍匪并不是真的老是笑，第一次出鼻血时候虽然表面显得若无其事，还是掩盖不住内心的一丝紧张。

还有说出“干掉他！

”台眼看赵薇的眼神，从那个拍摄的角度看，更显阴冷凶狠，真有点后背发凉。

这个靠眼神表情和台词来塑造的人物，杜导一定是费了不少力气给演员分析人物的特点。

而钟汉良也必定是有很好的悟性才能把这种又拽又痞的感觉展现出来。

让你气得咬牙切齿却又无可奈何，还撂下一个得瑟的冷笑。

真是没有天理了！

最后一段慢动作长镜头，配合《知乎者也》的悠扬乐声，起初觉得不太搭，回味起来又觉得可能别有用意。

一边是激烈的枪战，另一边是孔老夫子的儒家之道。

像是瞬间让观众从另一个视角另一个空间去审视人人心，人性。

你，会不会就是镜头扫过的其中一个，在某个特殊的时刻，你心里占据上风的究竟会是天使还是恶魔？

三人行其实前半段不太像杜琪峰拍的片子。

在冷气开得太足的影院里，容易让人产生焦灼的情绪。

毕竟电影里的所有人都在胶着。

警与匪，医与患，法与非法，道与人道。

纠缠在这些辩也辨不清的情感和伦理里，你会觉得这小小医院一层，用帘幕隔开的病房，孤岛般的医护工作站，安静的供警察议事的走廊，每一个方寸之地都似是平静之下的修罗场，证无可证，无立足境。

医生。

警察。

匪徒。

三个人。

三个不同领域的尖端人物。

看似风马牛不相及的职业，其实内在的要求，却相当一致。

高度理性，高度自制，高度冷静。

因为出色，因为年轻，所以同样骄傲，偏执，精神紧绷。

匪欲行凶，警必抓匪。

抓而不得，欲杀之而后快。

杀却不得，医者救之。

医者不自医，手中刀如钟摆，为警匪捉弄，来回摆动。

一楼之间，三人行。

各怀心事，各归其罪。

“知之为知之，在乎不在乎／知之为不知，在在不在乎／不知为知之，不在乎在乎。

”前六十分钟似乎都是在铺垫。

铺垫中穿插了身为医者而不能救的几场手术。

几个配角，疯的疯，死的死，颓的颓。

医者心中痛，意志脆弱。

警察历经生死，漠视其他人，却同样漠视了医者的心。

而匪徒，冷眼旁观，洞悉一切，小心挑拨，步步为营。

三个人的关系，明明独立无关，却又互相牵制，无一人可全身而退。

这样的剧情对演员是一个巨大的考验。

但几位演员却无一不成功地完成了对自身的挑战。

钟汉良饰演的亡命之徒，嘴角永远带着不屑的微笑，眼神永远带着挑衅。

大段大段让人摸不着头脑的台词，似说教，似陷阱，真真假假，扑朔迷离。

命且不惜，又有何事惧之？

古天乐饰演的高级督察，永远一脸严肃，一身正气。

永远果决，第一时间做出正确的反应。

对下属袒护，对罪犯绝不手软，却不善解释交流。

反应虽快，却很多时候免不了落后匪徒一步。

很爱古天乐和钟汉良在戏中的交锋。

两个大帅哥都收敛了因为帅气而带来的光芒，针尖对麦芒的台词交锋，锐利而迷离的眼神交错，匪有霸气，警有正气，正是港片最辉煌时代的感觉。

但最惊喜的是赵薇饰演的医生佟倩。

赵薇的加入为这一部港片带来了一些奇妙的化学反应。

巧的是，她在戏中的身份也是17岁从大陆到香港进修的脑外科医生。

第一场戏，她带着大口罩在无菌室里做手术，镇定自若地指挥着助理医师和护士，严肃地要求停掉音乐，无需其他铺垫，她镇定的眼神，娴熟的姿势已经说服了观影的人们。

听说赵薇为了练习开颅手术的手法特地去医院找专业的脑科医生请教学习了许久，力求在荧幕上表现出一个专业的脑科医生。

故事是从她的经历开始娓娓道来。

急病人所急的她赤诚一片，总是从使病人利益最大化的角度来进行手术，凡事力求一搏。

可是她手术刀下往往就是鲜活的生命，稍不意外，病人便会有所损伤，更甚之，一条人命就会化为乌有。

她不是没有过失败和痛苦，可是身为医生却必须掩饰这种痛苦。

否则便无法继续拼尽全力以命相博地继续站在手术台上。

因此面对不肯配合治疗的人，哪怕是悍匪，她也会努力去说服。

正是因为这种心态，才让她容易被匪徒利用。

因此，当她发现自己为了救匪徒的性命有可能付出更大的代价时，她才会惊慌失措地逃跑。

可是命运之轮缓缓落下，她往哪里逃？

与古天乐互扇耳光的戏是这两个同样沉默的精英的情绪的最激烈表达和最失控冲突。

每一帧都值得细看回味。

“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼／耳朵遮一遮，皆大欢喜也／大家都知之，大家都在乎／袖手旁观者，你我是也”由此，如同慢火煮滚水，酝酿的阴谋终于爆发。

那一场长镜头与慢镜头夹杂的枪战啊，很杜琪峰，非常杜琪峰。

当枪声响起，每个人的命运便被判定。

无辜之人或伏地，或赴死。

警匪之间，尚有一场你死我活的较量。

“温故而知新，处变不惊乎／尊师重道者，莫过如是也／风花雪月之，哗啦啦乎／所谓人生者，是否如是也”结局反而是另一种圆满。

在花火般残酷而慑人的枪战过后，在千钧一发却浪漫至极的营救过后，罪犯伏法，警察认错。

佟医生，缓缓戴上口罩，目光坚定，却轻轻说，“放点音乐吧。

”然后大幕关闭，音乐响起，袖手旁观者，你我是也。

整个电影我给7。

5分，剧本尚有值得商榷之处，前半段的情节还可以更紧凑，演员的表演可以给到9分。

三人行，并无情感纠葛，却处处火花，着实难能可贵。

主题曲要给满分，特别是穿插在枪战里时浑然天成。

三人行，则必有我师焉。

你知不知，你斗不斗，你的独木桥，只有自己过。

文/曼佳624凌晨两点从影院走出来，听到周围的观众对《三人行》的瞬间感悟：真心不错，杜琪峰太牛了，钟汉良太毒了。

观众对一部电影是如何做出主观评价的？

当我们评价某些电影是烂片，及格，好片时，会有什么隐形的判断标准？

　　按照常规，一部好片，主要有三个要素： 　　①首先这个故事得让人信服，逻辑合理叙述流畅； 　　②其次有精彩的表演让观众身临其境甚至感同身受产生共鸣，能牢牢吸引住观众的视线； 　　③最后导演在电影中合理地注入其“核心”价值主题能使观众进行思考，更深入地感受这个世界。

　　一部合格片，别的不说，起码故事讲得合理流畅，如果能三项合一就是难得的佳片。

当然，《三人行》,bingo!　　这个故事的思路相当的清晰，但这部电影的哲学意境的确很深奥，让我用粗浅的观感尝试解读一下。

一个社会——【整体气氛的营造】　 全部场景是在一所医院，场景是电影背景和人物特征的暗示。

比如学校单纯可爱的孩子多，而一所医院，最多的自然就是病人，各种各样的病人，肢体有病的，脑子有病的，心有病的，或者从里到外都病入膏肓无可救药的等等。。

　　去过医院的都有同样的感觉，这个地方是让人感到压抑的，医院每个人会用奇怪的心理去猜度他人：有病吗？

什么病？

会死吗？

而当这样一个本来就令人不愉快的场所，更多出有一些身份不明的人，那种堆积的压抑的气氛就像长长的引线已经点着了，正在滋滋滋滋地冒着不为人注意的小烟。

不知道什么时候会真的爆起来。

　　这两派人开始外人分不清楚的，每个人都在伪装，警察假装病人，而匪徒却又假装成道貌岸然的人。

所以这个点其实就很意味深长，你以为一些人是社会位置上看到的那个样子，其实根本不是。

这个社会真的很复杂，所以只是通过表象来判断终究会犯经验主义的错误的。

　　医院其实只是反映社会的某个面而已，除了这里的人社会性复杂到难以判断，而且其实绝大部分人真的并不是那么正常的。

两种势力——【人物矛盾的设置】　　职业其实是人的一件社会性的衣服，它承载着一个人可能的背景和走向，无论是警察还是悍匪，从社会性来说职业都是拽的，也许是性格选择了职业，同时职业强化了性格，总之当性格和职业特点相契合的时候，这个人设会很强悍。

当两个强悍的人相遇的时候，必然会天雷勾地火，引发一个惊心动魄的故事。

其实每个人无论其社会地位，他首先，只是一个人而已，有着人性的各种可能的优点和缺点。

　　古天乐饰演的警察和钟汉良饰演的悍匪，只是代表一个社会必然会有的两种势力，也许正反。

警察当然代表的是公权力，而悍匪代表作对的一派。

这种矛盾是必然的，也是很难调和的，势必会引起激烈的对抗，时间问题而已。

这种阶层的立场和利益对立矛盾是点燃引线的那火。

　　两个人虽然都狠，但是狠得并不完全一样。

古天乐之警察出于他公权力身份，他可不必有那么多耐心和花招，他狠得其实简单明白直接粗暴，尤其如果他是一个犯过错误的的警察，需要短时间达到目的的话，他更是狠得狂躁了。

看他狂扇医生耳光的时候很明显，下手之重令人发指，让观众都能完全感受到痛感。

在他们眼里，什么个人私权利都是废话，达到目的可以不择手段！

钟汉良之悍匪是另外一种狠，那凶狠凌厉甚至邪恶，实在是寒气逼人！

整天虽然只躺在床上，不是用眼杀就是用说蛊惑，但每一招都劲道十足。

他在床上邪魅地一笑，感觉凉飕飕的一阵阴风吹过，在影院当时汗毛都竖了起来！

那个仰拍特写变形的大脸部镜头，说着“杀了他”的时候，那种阴冷而残暴的眼神，射出一道尖锐的寒光，真叫人魂飞魄散，实在是吓得人不轻！

悍匪因为太高智商高情商，每次在镜头中出现，你都不知道他的下一招会是什么，他引导这出戏的走向，是一个近或妖魅的悍匪。

　　其实世间最狠的未必是暴力语言或者行为，而是人心，可以做出各种各样的事，它如果反应在眼神上，可以杀人于无形。

不同的狠毒，狠得暴力狠得邪恶，哪种更为让人恐惧？

钟汉良在这部电影中悍匪的演绎实在是十分精彩精准惊艳，与演员本人给人原来的感觉差别很大，这实在太让人讶异了，这人真是会演啊！

难怪因为这个角色得了影帝。

其实这里每个人的表现都只是一种映射，那种复杂的心理转换，它们甚至会交叉出现在同一个人的身上。

三人成行——【核心组织的结构】　　两个人只有一种关系，而三个人却有三种对应关系，所以三角关系将会互相制约。

除了以上的正反两种势力，医生赵薇代表另外一方的力量。

在社会性上，她应该听从警察的指挥，是在医生天职上，不管患者何种身份都应该救死扶伤。

所以她一直是一个矛盾的人，她好像是以警匪两点为直径的圆弧上游动的某点。

当哪种力量瞬间对她产生较大影响时，她就会滑向那一方。

而警察和悍匪，一个武斗（打），一个文斗（说），都是一个很有趣的看点。

尤其是悍匪钟汉良十分善于攻心，除了这样那样的引经据典的段子蛊惑人心，还比如他说“所有事情都在掌控中，所以我开心呐！

”“愤怒是因为你怕！

”所以这哪里只是悍匪，这完全是心理学家的高度，或许悍匪才是那个游戏人生参悟人性的高手，因为完全不用遮掩，所以会更加尖锐。

也或者悍匪可能读过王小波类似的话（笑）：“人所有的痛苦，来自对自己无能的愤怒”。

而其他人的表现也正是验证了这点，在生活里，能把握时志得意满，失控时惊慌失措。

我们对于境遇的感受不正是这样吗？

　　在这部电影里，赵薇本人波澜不惊的大气个性很匹配饰演医生的表面上的冷静理智。

职业上来看，在血淋淋的脑科手术台上赵薇医生看起来强大冷静专业，但是她毕竟是一个人，她不时地被自己打败。

从人性上来看，赵薇将自己那种犹豫不决的陷入两难的被动境地表现得非常准确。

这其实又是一种矛盾。

被警察胁迫，她是恐惧和愤怒的，而在被悍匪洗脑时，她又有另外一层的不安。

一个即使有着令人尊重的高尚职业的人，但是在某种力量之下，依然可能会丧失底线不由自主，战战兢兢如履薄冰，这让人觉得悲哀又惶然。

而医生，也不过是无处不在的一种群体的映射符号而已。

　　人的选择其实被环境他人影响的可能性极大，虽然每个人本初都想忠于自己内心的选择，想成为有自由意志的人，但其实自由也许不是想做什么就能做什么，或许是不想做什么可以不做什么，这个世界也有黑有白，但更多的是非黑非白的灰色区域，即使人有选择，什么选择是对的，什么选择是错的，这让人迷惘，无所适从。

若根本就没有主动选择的机会，已经身陷囹圄，这种对命运无力、不安全的感觉是最触动心扉，让普通人产生共鸣的。

这样的情境下，是听之任之还是绝地反击？

所以这已经进入到燃烧反应状态了。

四（肆）意而为——【剧情高潮的推进】　　 经过前面一系列的铺垫，炸药桶终于爆炸了！

这就是之前爆出来很多人也津津乐道的本部电影中那著名的枪战十分钟长镜头！

这个镜头中集中了故事中所有的人，是一个集中矛盾大爆发，这当然是本片电影的高潮所在。

也可以看出导演有才任性的一面，不管是技术上的，还是故事走向的把控上。

　　典型镜头时长是6秒，一般普通镜头很难超过30秒，而这个长镜头是10分钟！

长镜头最人称道的一气呵成，需要导演强大的场面调度能力，比较起一般的蒙太奇的拼接短镜头，长镜头是因为是原素材没有剪辑过，所以相对客观而真实。

这个长镜头更让人惊艳的是：它是演员用慢动作演出来的，而不只是通过改变播放速度调出来的!所以每帧画面比一般的慢镜头来说似乎更为像定格的艺术，它绝不仅仅只是一种电影拍摄上的炫技，这更是杜导一直致力追求他的电影真实感的一种表现方式。

　 　　普通的枪战片多半是加快速度表现带感的，而这次这完全相反，是故意放慢速度产生另外一种感觉。

在枪战时的慢镜头效果中，每一个动作都很细腻地用舞台戏剧的方式呈现，除了整个过程秋毫毕露觉得非常真实清晰以外，同时有《之乎者也》这样文白夹杂、意境有点难懂的主题曲悠扬地助阵，看起来有华丽荒唐无奈等综合感觉。

华丽是因为像一场舞台上的戏剧，荒唐是因为虽然每个人都觉得自己是对的，无奈是里面所有人都被迫裹挟在一起。

每个人自以为行为正确，不顾一切，但是在旁观者能清晰地看到的慢动作的播放中，这一切你死我活的争斗，就像一场滑稽大剧，所有的这一切其实都是相当荒唐可笑的。

这太像某种真实的生活，你知道你在生活里只是一个配角，演着无关紧要的角色，但因为命运把你推倒了这个境地，你已无处可逃。

说到真实场景的在现，这也是杜导的某种处世哲学吧。

虚拟并美化的确容易做到，但是我们是生活在这样一个看起来也未必那么美的世界。

生活如此残酷，不能一味麻痹，干嘛不血淋淋地撕开让别人看？

或许能更让人警醒。

开脑如此逼真让人几乎要眩晕是制造无处不在的压力，打人要使劲打到观众都有痛感是制造不安感，警匪枪战当然不应该只有特技的应付是一种情怀的在现。

片中片外，手术台上脑洞血淋，赵薇被煽得鼻青脸肿，钟汉良被撞得全身淤伤，古天乐甚至因为玻璃碎片飞进了眼睛差点被割伤（幸好被隐形眼镜所保护）。

题外话，无论导演还是演员，没人可以轻易获得成功，每一种成就都要付出努力甚至巨大的代价。

五味杂陈——【电影主题的影射】　　在这样一个密闭空间里，因为总体空间的局限，理论上，人们之间都需要保持更好的社会协调关系，才会本能觉得身心舒服一点。

但是在这个故事的场景中，这是不可能实现的，不同身份的人，因为利益关系互相碰撞，对空间占有和关系掌控争抢不休，所以在这样逼仄的空间里，的确让人觉得更加地压抑(就像一大家子住在一起矛盾会暴露得更多)。

在这样的医院里每个人可能都有病，即使认为自己没病的别人看起来依然很可疑。

在这部电影中，没有绝对的黑白正反，只有赤裸裸的人性，有强悍有嚣张有无奈有得意有软弱有后悔有恐惧亦有善意。

警察未必总是公正，看起来正气凛然却是一个带罪之身急于求成；悍匪未必只有粗野，虽然嚣张邪魅但终归也是被控制的；医生未必能救死扶伤，应该医者仁心却因为自身软弱被胁迫。。。

他们不断总是会出现其他的变化，丰富其人性。

里面还有这样那样的小人物，境遇各自不同，对自己命运的无法把控的那种绝望，甚至被强大的力量裹挟进这样的漩涡，生死无法自由选择。

　　这里没有一个完美的人，每个人都有其优点和缺点，这世界每个人对自己的定位和别人对你的定位其实相差很大，甚至会迷失自己忘却初心。

用某个著名社会学家的话说：“人性善，人性恶，这个我没太多想，但是我相信，每一个周围的人对他的看法是一面镜子的话，你会被你看到的景象吓坏。

”而这部电影，的确就是这样的一面镜子，人性绝不单一，也绝无定势，他照出芸芸众生相，让人五味杂陈。

六根未净——【人性多面的思考】 　　杜琪峰的作品总是被寓为哲学电影，他的深意不是仅仅在表面上的，电影用罗大佑三十年前的一首老歌　《之乎者也》改编来作为其主题曲必然有导演的某种深意。

　　生老病死贪嗔痴怨是佛学意义上的人生八苦（此为现代的归纳），不同层次的人对其的了悟程度是不同的。

　　第一段中“知之为知之”（包括”不知为不知”）的孔子说到的智者，准确认识且面对自己；　　第二段中“知之为不知”的寒山子，了悟到这人世还不明白的地方太多，于是只能做隐者； 　　第三段中“不知为知之”的“齐人”，玩着欺世盗名的把戏，以为愚人其实只是愚己而已。

　　在这个鱼龙混杂的大社会里，有看清事实而明白处境于现世的智者、有云淡风轻却消极逃避去遁世的隐者，有骄傲自大却自欺欺人在浊世的愚人，芸芸众生或许很多人以为自己是第一种人，也许有人想做第二种人，但其实，大部分人可能只是第三种人，每个人都有自己六根未净的各种欲望，和如影随形的各种弱点。

主题曲里唱到“现在看看我们的青年在讲什么，但是你要想想到底你要让他们怎么做”，杜琪峰对于关于正义、立场和道德的判断题，用这么一个故事，让你看到各种各样的“病人”，让观众自己有所思有所悟，最后审事度己，或许这就是一部经典好电影的意义。

其实这电影让我想到了昆汀著名的电影《低俗小说》，在黑色场景中对人性的剖析上是有相似之处的。

　　关于电影的结尾，好像突兀也好像未必。

三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。

每个人都会多少从别人那里看到一些不同的东西，可能是直接的领悟，更可能是间接的反思。

因此结果只是可能性中的某一个而已，所以其实一点都不重要，所有的结果都来自过程，过程似乎更有趣，更让人陷入深思。

　　其实文字完全无法穷尽且未必准确表达杜琪峰高深的内涵，也无法生动描绘各大演员表演的张力和整部电影的紧张感，这都是文字的短板，想要真切感受电影的紧张氛围体会且被震撼，要更加理解电影中各种隐藏的机关和哲学，只能去电影院身临其境地感受并领悟。

就我个人来说，《三人行》制造的90分钟让人心惊肉跳的紧张感和期待感，的确值得一睹为快。

甚至那些桥段中的意味深长，它值得让人仔细品咂良久。

二. 医院与角色=大树与树叶，从与《PTU》的对比说起然而，一棵光秃秃的树，即使招来大风，也会如同吴克代言飘柔一样，失去其本因有的气势与力量。

一个令人称道的背景/场景同样需要一个同样水平的人物设置才能出一个好故事。

一个好角色， 需要的基本要素包括前提、人物个性和变化。

一个小孩在暑假去啃大鸡打零工，他的目的是攒钱买一个youphone，这个就是前提；许多人因为啃大鸡和Iphone是外国货就给他洗脑让他别买，生性老实耳根软的他开始动摇，这个是人物个性，如果是个固执的老头，这个故事就根本没有开始的机会；接下来，无论是他战胜自己继续努力工作赚钱或是一怒之下辞职买了本地手机appa都是角色变化的完成。

以上三者若有一环漏拍，就得用传说中的导演の手来弥补（啥是导演の手我的老文章里有写），就好比让小孩纠结了一部电影以后，一直不在戏里的老爹突然就中了彩票，给他买了一架youphone plus，整个故事的自然程度自然就大打折扣了。

（跟我说“这就是命”的右转看我大极挑去→_→）。

银河映像的黑帮与警匪作品，向来胜在人物鲜明的前提和模糊的立场上。

警医匪三者的对立基于“救一个匪徒还是救一个警察”的大前提之下，每一个人物又有自己的小前提。

沉浸在案件的焦虑以至于失手开枪的警察，是基于“穿上制服就是自己人”的一个前提，这个前提其实在十几年前的另一部习作《PTU》中已诠释的差不多了，任达华饰演的文展作为头头坚持这一原则，拷打各路人马、隐瞒各方同僚都是基于保护肥沙的目的，为肥沙铤而走险寻找丢失枪械。

与之相对，黄浩然等小弟对这一句话其实始终充满质疑，这一冲突也贯穿了大半部的电影。

古天乐在《三人行》中的陈伟乐便又是一个文展，以女性角色为主的同僚则如黄浩然等小弟一样处于迷茫、质疑的角色。

两者更大的差异体现在个性与变化上，黄浩然的PTU小队虽然大部分时候都在心里不赞同文展的决定，但大部分时间他们都体现出了严格的服从与遵守，加上文展极强的号召力，单独登楼，从而促成了队员一同登楼集结，完成了性格的刻画与相应的转变。

在这一点上，《三人行》对此着墨较少，队员之间虽然也如PTU小队团结（栽赃即将暴露时女队员决定一人顶罪），《三人行》与《PTU》的区别在于，由于钟汉良的悍匪角色始终处在掌控局势中，警察队伍始终处在疲于奔命、见招拆招的路上，他们的一致对外更多是基于危机意识而非纯粹的情谊，这一点较于《PTU》，感染力就大幅下降了。

赵薇所饰演的佟医生则始终在“证明自己”的前提下越走越远。

大陆背景、到香港摸爬滚打多年的她，由于缺乏背景与乡土认同感，她如同每个班都存在的起早贪黑型学霸一样，十分努力认真，却由于无时不在的紧迫感而缺乏亲近感和应有的放松。

即使摔了一跤，要强的她也会拒绝别人的搀扶。

这也是其参与的手术戏一场赛一场压抑、她与同僚的对话机械而无感情的重要原因。

为了证明自己，她往往会在做手术时以“为你好”的方式铤而走险，终于在电影的开场，她遭到了病人“垃圾医生”的指控，“证明自己”的前提更加顺理成章。

这一前提甚至让一个主刀医生如值班护士一样等待钟汉良同意做手术。

给钟汉良做手术既符合医生的操守，也符合她证明自己的前提，然而在警察和悍匪的视角里，这是一个两头讨嫌的举措。

在其固执的性格和急于证明自己的压力之下，佟医生此后分别被悍匪和警察利用也顺理成章。

钟汉良和其底下的悍匪集团是这一场博弈中最为纯粹与写意的一方。

纯粹，说的是其不同于警医两方模糊的道德与法律拷问，钟汉良所有或话唠或使坏的行为都是为了指引同伴带自己逃走，而他的同伴也如同他口中的一群鲸鱼一样，明知可能玉石俱焚，可以打劫一百次的金铺不打，依然前赴后继冲上岸边选择搁浅。

但这个逃走与《毒战》中的蔡添明（巧的是这个角色是由古天乐饰演）始终改变好人/坏人立场不同，钟汉良有一种“我能控制一切，我就要玩死你”的从容和大胆。

这让前大多数的情节都很酷，同时也让他错过了最好的治疗时机，变成了隔壁植物人床友的好伙伴，也直接促成了团伙的覆灭。

到那个大家都讨论的长镜头（第三章会具体讨论）后，三人的博弈走向了高潮，然而这一段也是颇有一番“努力打工挣钱结果靠老爹中的彩票买到手机”的荒诞感，如果说悍匪集体覆灭、头子由于过分执着而变成植物人顺理成章，赵薇在目睹手术失败的病人不破不立从而唤醒了自己“尽力就好，尽人事知天命”的良知也算合情合理的话，古天乐的枪则稍稍有些《跟踪》的鱼钩再现，我知道老杜和游乃海想让古天乐失灵的枪与燊仔无意打出的一枪形成冥冥之中的对比，然而这唤醒古天乐良知的哑炮并未唤醒观众对角色与剧情走向的认同，这一设置既没有《毒战》添明仔破釜沉舟杀死所有同僚和警察的决绝，也没有《PTU》中五方势力最终交汇到广东道的一气呵成之感，让最后的这个《虎胆龙威》（或是《惊天大逆转》）式救援难以击中观众。

除去主要角色，银河映像的配角向来都是重头戏，不仅在细节上增添趣味，还是推动不少暗线的重要动力。

部分角色对剧情起重要推进作用，马虎的林雪便是《暗战》里健忘的下手与《PTU》丢枪的肥沙的还原，丢钥匙、不加电池、不认吹口哨的人都促成了最后的大高潮。

卢海鹏似疯不疯地“报答”钟汉良算是剧中角力的三方外最大的变数。

警察和悍匪的表现空间不多，除去乘法表等比较大路货的情节外，基本是在古天乐和钟汉良的指引下完成情节过度。

当然，每部银河映像都会有几个看似很重要，然而始终在风暴之外，少了他们又少了什么的角色。

其中最成功的当属《PTU》中骑自行车偷东西的小孩角色，而《三人行》中有几处看似闲笔却又耐人寻味的细节与人物：始终在玩电脑和嘲笑病人的宅男，在长镜头枪战中却对嘲笑过的病人伸出了援手；在赵薇与古天乐偷偷换药后，电影给了药和护士长一个意味深长的特写；至于赵薇第二场手术的病人，不停说着“你又去哪儿呀”，算是这部实验作品中为数不多带有人情味的细节，病人对未知的手术的恐惧和对妻子的依赖只用了三个问句就做的很好了。

明明可以用细节煽煽情撩撩观众，却始终凭着自己的一套逻辑体系玩出不同的前提、人物性格和变数，这样虽然会流失不少路人观众，不过，对老杜这一点很惭愧的微笑工作，我还是很欣赏的。

毕竟，银河这棵大树，还有很长的日子给它生长，这么早定型，不好。

（第三章：银河这棵树待续）

冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。

彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。

这样一部典型的香港烂片，被冠以人生，情怀，巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。

任何作品，没有情节，剧情做支撑，都是胡扯。

每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀，有人生的视频。

用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟，谁都会。

这部电影从故事逻辑，从叙事能力，人物刻画，都是那么的呆板，那么的浮夸，那么的无力。

最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。

高智商表现在哪？

冲进医院目的在哪？

手铐钥匙根本是捡大运拿到的，讲的似乎都算好的。

明知道是要团伙来救犯人，古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。

炸了几个炸弹，然后冲进去和警察枪战。

我想问问豆瓣的高分们。

你们脑子被挤了麽。

动辄以情怀说事，动辄硬喝人生鸡汤续命；独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。

这个电影票，没看过的朋友还是不要去看了。

想看情怀，这狗屁电影，还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。

是年2016，银河映像20岁，杜琪峯61岁。

作为创作欲最为旺盛的香港导演之一，杜琪峯和他的银河映像总是和几个关键词绑在一起：黑帮，警匪，BGM，镜头剪辑，场面调度，光影色彩，杜氏美学，浪漫主义，宿命论调，构图站位和枪战。

这些标签构成了他的影像语言，浑然天成，不可或缺，而又屡屡不畏于自我突破。

所谓六十而耳顺，一个甲子过后的杜sir，在《毒战》首次试水内地警匪，《华丽上班族》的实验性歌舞之后，将入行30多年来的毕生所学融会贯通，奉上了一道真真正正集大成，从内到外完完整整地体现了整个杜琪峯，和他的一点人生的经验。

这是100分钟的私人时间，这是100分钟的公开课。

左膀右臂之游乃海为之打造的剧本层次之丰富超乎想象，破而后立的情节，极具杜氏特色的人物，在最为逼仄的空间，上演了最为宏大的生命提喻法。

三人行，必有我师。

这很可能是杜琪峯十年来最重要的作品之一。

一曰类型。

悍匪入院，救或不救，祸从四起。

三方私心恶念在此交汇碰撞，将治病救人之地引入不复深渊。

从故事层面上看，《三人行》的设计其实相当简单粗暴不废脑子，警守匪攻，勾心斗角，没有涉及到具体的犯罪细节，来龙去脉仅仅作为背景出现，反派潜入猜也不需猜，一定会上门火并，之后就直通大结局。

电影将时间拘束在短短数小时内，蓄积压力随后引爆，颇为典型，有些大巧不工的况味。

同时，和杜琪峯以往的作品类似，《三人行》在环境细节上下了功夫，尤其是各路背景人物，见微知著。

仅举一例：先生手术前不住呵斥妻子，只为了两人双手能紧紧握住不愿放开。

摄影方面除了经典站位，更加注重画面和色彩的表现力，以此展现人物心态变化。

如赵薇在中段就有光晕模糊处理，而古天乐几乎全程阴冷到底，直到最后自首才给了转换。

这种影像效果配合上杜琪峯卓越的调度能力，很好地规避了此类电影因室内戏众多而导致舞台感过重的负面影响——虽然后半段的三流特效质量依旧捉急，相当出戏和跳脱。

考虑到诸如《龙纹身的女孩》的国外同类电影在特效上的毫不含糊，不禁为这块短板感到十足的可惜。

片中看似三方角力，实则皆因一人而起。

钟汉良颇具灵气的表演配合精雕细琢的引经据典，将这个处处“机关算尽”的悍匪演绎得入木三分。

台面上动辄“罗素鸡”“搁浅鲸鱼”，看似扯皮，实则攻心，进退自如处变不惊。

然而算来算去终究避不开一个“命”字，一颗子弹要不了他的命，最终却依然要了他的神。

和稍早时候的《正义黎明》中，杰西·艾森伯格的莱克斯·卢瑟相比，钟汉良的角色虽然在段位上差了一截，但内里更为本港化，是一次颇为可观的尝试，也是值得日后反复提及的上佳表现。

赵薇则是另一个得以脱胎换骨角色。

作为最早接触香港电影的内地花旦之一，赵薇一直缺乏真正意义上具有代表性的电影作品和形象。

这种状况从2000年起延续已久，直到2014年的《亲爱的》才算逐渐摆脱了对其演技的质疑——虽然依旧用力过猛。

而杜琪峯的调教下，《三人行》中的赵薇将这个从自我肯定到自我怀疑再到自我肯定的内地来港的脑科医生拿捏得当毫不露怯，无论是情绪还是气场，和整个电影的气质有着相当程度的融合。

这种表现力要远远胜过杜Sir之前的作品，无论是高圆圆还是黄奕，都难以达到这个高度（尤其是后者）。

假以时日，或许赵薇就是下一个杜Sir的郑秀文也说不定。

近年来在表演上逐渐走进死胡同的古天乐虽因杜琪峯而成名，但一哥的地位不足以将他送上影帝的位置。

对比同期的张家辉已然功成名就，古天乐的心思似乎并不在奖项上，而是在纯粹享受表演乐趣一样。

《三人行》中回娘家一样的表演让人难以称颂也难以批驳，毕竟这一次真真正正就是回了趟娘家——看看林雪那个从陈年旧账里捞出来的万年角色就知道了嘛。

时至今日，古天乐的御用地位更多的是一种市场萎缩的必然选择，而不是其自身表现和市场需求的完全体现。

作为香港几乎是最后一代的本土一哥，古天乐身上的担子不可谓不重。

本次的灰警形象算是个人层面上的一次挑战，就结果而言不功不过，算是意料之中的沉稳持重。

三人以外另有世界，但除了卢海鹏之外，都较为脸谱化，可见杜琪峯对《夺命金》时候挖掘出来的爱将有多么珍惜。

作为70岁年龄段上既能持续输出又熟悉业务的高龄演员，一尊金像奖对他的提携还是很有效的。

君不见冯淬帆虽然有份出演《意外》，终究只能在《老笠》《拍得不错》这个层级的片子里碾压后辈。

台上台下，人情世故，大抵如此。

<图片2>二曰中港。

除了这个“万般变化终归一”的故事，《三人行》和近期紧随本港社会热点的电影相同，依旧离不开对中港问题的或直接或间接的映射。

这背后自然有香港人对自身命运的关注，也有着社会责任感的思索在内。

首先是细节。

瘫痪病人的床头放着的是讲述谷歌退华的《Google真相》；警察给女儿打电话时问的三个乘法问题，4x6，5x7，8x9只能意会；想搞个大新闻小记者大喊“新闻自由”；“罗素鸡”和“搁浅鲸鱼”的比喻除了揶揄警察窘境之外亦可指代中港关系；而射入脑中的子弹更是直接被赵薇形容为看似没事但一定恶化的“终究是外来物”。

其次是设定。

所谓一花一世界，病房即香港，各色人等都可找到其代表对象。

赵薇似指内地空降的领导阶层，治下病人则是社会百态。

有能走不走享受福利，挺身而出反而中枪的；有指望借机发达却意外落个瘫痪的；更有卢海鹏和夫妻俩这样的市井平民，或大智若愚有食吃食或不敌现实生离死别。

警匪双方也颇值得玩味。

匪，年轻力壮学识渊博但不做正行，要钱？

宁愿去抢。

警，桎梏于条例而无法行事，动歪脑筋走偏门自取其辱。

高潮部分你来我往好不热闹，警一方尽扮成底层杂工，匪一方尽扮成知识分子，是否抢的回钟汉良，最终还是要看赵薇。

尽管如此，杜琪峯为这一困局给出的答案或许还是在最终出了院的卢海鹏身上。

看似痴痴傻傻，可最后得了便宜的也只有他一个。

不郁结不执著，有利就搵利，此种浮生之道又未尝不可。

这种心态，或许正是杜琪峯和银河映像近年经验的总结和归纳。

但话说回来，“罗素鸡”终究还是“罗素鸡”，值不值得又会不会去接受和学习，又是另外的故事。

<图片3>三曰命数。

杜Sir喜讲命数，也善讲命数。

尽管自认《三人行》和银河映像20年的喜相逢仅仅是个巧合，但是多少“意外”是天作之合，多少《意外》是人工雕琢，又有多少是命中注定，莫衷于是。

年过花甲的杜琪峯身上，以往被简单归纳的悲观主义和宿命论，似乎也在《三人行》中得以消解，转而以一种新的姿态得到了正名。

其中蕴含的思想境界，更是犹如当头棒喝般的发人深省。

儒也？

释也？

道也？

且听细细道来。

1993年的周星驰电影《济公》由杜琪峯执导，讲的是救赎。

济公下凡度化九世妓女、九世恶人、九世乞丐，却发现无论怎样幻化开导，三人的命，都是改不了的。

而要改，唯有一种办法，就是转念。

欲救人，人必先自救。

九世妓女不再做妓女，九世恶人不再做人，九世乞丐不再作践，而三人也因而脱离苦痛。

命数既定，无可动摇。

意欲改命，唯有转念。

此为一讲。

2003年，正值创作高峰期的杜琪峯拍摄了《大只佬》，为刘德华带去了第二个金像奖影帝，讲的是因果。

大只佬了因，因为小翠为孙果所杀，打死小鸟而在树下参悟七日得见因果业报，却又为因果所累消极避世。

直到遇见李凤仪，虽无法跳脱因果运命，但始终心存善念舍己助人，由此大只佬因缘际会重又开悟，再次剃度出家。

所谓往生因可导致今生果，今生因也可导致来世果。

有因必有果，有果必有因。

果报不受人力所制，机缘未至，无论如何也改不了因果和业报。

此时此刻唯有一心向善，方能善终。

此为一讲。

然后便是2016年的《三人行》。

三位主人公，对应佛家“五毒”之三贪嗔痴：钟汉良贪于生，古天乐痴于物，赵薇嗔于己。

片中众人依旧是再讲命数既定，只是各自参不透：洪天明，只顾得打电玩，发心不正确阴差阳错屡屡救下了瘫痪的张梓轩，于是自己最后虽挨了一枪，也留了条性命；张梓轩，明明仍有复健希望却被眼前蒙蔽，识不破因果，满腹嗔怒求死不能，最后跌落楼梯竟重新站了起来。

荒谬吗？

其实并不。

一切都是因果使然。

钟汉良，真真是“机关算尽太聪明”，为求自保不惜牺牲他人性命，看似成竹在胸运筹帷幄，末了依旧狼狈不堪，还是做了手术，落得个凄惨下场不得善终；古天乐，总督察为救兄弟不惜以身犯法，知情不报作伪证，自己落得大腿中枪。

而在最后关头动了杀念，手枪却一次又一次卡壳射不出。

而救下钟汉良后，也救下了自己，终能坦白所为，得以解脱；赵薇，一心努力只为救人，却接连害得病人高位截瘫阴阳两隔，无法参透因果业报，自此怀有执念不知如何为是。

是救人？

为钟汉良拨的一个电话最终害的整间医院陷入灾祸。

是害人？

换药不成却把柄在握，自作孽增烦恼。

正如李凤仪之于大只佬，张梓轩的重新站起来，正是让赵薇开悟的因缘。

钟汉良的角色张礼信名字占了儒家“五常”仁义礼智信有二，却空有嘴上功夫知识道理，心生恶念害人为己，是为下；古天乐因参不见钟汉良命中注定深度昏迷而弄虚作假，虽为人却害人，临末幡然醒悟，终于转念，方得解脱；赵薇因领悟因果有常而放下执念，不再为因果命数而担惊受怕，遵从善心指引，是为上。

三人因缘皆从错中起，如何消业止错自修改过，便是最为关键之处。

并非人人都是大只佬，并非人人都能参透因果。

命运既定，凡人无可变更。

求得求不得，皆在命中。

唯有一心向善，以善待人，时刻修己，方能得正道，成正果。

这才是《三人行》的最终精髓。

《论语》云，三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

杜琪峯和游乃海把题目起在这里，大致也正是为此。

善者而从，不善而改，这就是二人为香港，为世人指出的人间正道。

然而不幸的是，又有多少人真正理解了这两句话，又有多少人是按照它去做的呢？

经典著作之所以传世，正是因其参透了天地人的奥妙轮回，对人性和人心有着不可或缺的作用。

而在文化断代的今天，追名逐利的今天，枉顾因果，恶念不消，自然每况愈下，一代不如一代。

不对吗？

重新编曲的罗大佑的《之乎者也》，不正是对两代人的鞭策和诉求吗：很久以前我们的老师都曾经这么说很久以前我们的老师都曾经这么说现在看看我们的青年他们在讲什么最后你要想想到底他们为何这么做但是你要想想到底你要他们怎么做眼睛睁一只　嘴巴呼一呼耳朵遮一遮　皆大欢喜也大家都知之　大家都在乎袖手旁观者　你我是也<图片5>老子云，道生一，一生二，二生三，三生万物。

三人，三毒，三种心思，三种果报，三种层次。

《三人行》的身上，尽管有着许多新鲜的尝试，但在本质上依然没有脱出杜琪峯的习惯套路。

但在这个套路之上，杜琪峯和游乃海搭建了一个极富层次的大千世界，以前所未有的气量，展现了一场现世浮世绘。

其中蕴含的丰富东方智慧，是杜氏思想的一次集中展现。

银河映像20岁，杜琪峯61岁。

年过花甲的杜琪峯作为一个长者，不再是以往那般玩弄剧情摆弄人物命运，不过是作为一个长者，告诉观众和香港一点人生的经验。

三人行，见众生。

必有我师。

这一课，学生收下了。

<图片4>

文/梦见乌鸦本来不打算写这片的影评，但眼望如今围绕该片这么多的争议，还是要阐明一下自己的观点，粉丝之言。

<图片1>作为银河映像的粉丝，虽然片头没有银河映像的标志，但从电影的风格上，一眼就能察觉，典型的银河映像。

怪异的即视感《三人行》初看有些怪异，也就是说电影的第一印象给人感觉并不是很好，平心而论，第一印象对一部电影很重要，如今快节奏的快餐时代，很少会有观众会在看完一部电影之后，去细细琢磨电影里的内容，去仔细揣测导演的意图，从这一点上来说，《三人行》第一印象不好，不是一部好片。

但是，如今值得琢磨的电影太少了，恰恰是在爆米花的快餐时代，过于风格化的作品很难被大众接受，也会有很多观众专注于作品的表明现象。

就像这部《三人行》，表面上看很简单的故事，看似被大量繁琐而多余的噱头所左右，但这些内容恰恰是一个叫做“银河映像”的团队所固有的风格，用俗话而言，这叫“把式”。

因此别再纠结电影片头到底有没有银河映像的标志，“银河映像”不只是一个公司的名称，而是这帮家伙的代名词。

无拘题材，恣意挥洒故事发生在医院之中，不由得让人想起杜韦的另一部作品《辣手回春》，同样广受争议，同样是癫狂的闹剧。

无独有偶，《辣手回春》个人也比较喜欢，且同样第一次看不知所云，随后慢慢品味，才在片中get到韦家辉的主题风格。

整部戏荒诞和抽离得过分，《三人行》也是一样。

作为一部警匪片，这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《三人行》。

固定主题的展现杜琪峰与韦家辉，可以再加一个游乃海（《三人行》中韦家辉似乎并没有参与，编剧以游乃海为首，还有《冲锋车》的编导刘浩良），几位就像一个房子的建筑师， 他们的“建筑”风格多多少少都有自己固定的主题↓↓顺天意，有因果，讲宿命。

这就是银河“主题先行”的创作模式，无论拍什么电影，主题必须先定下来，随后在是电影的题材，正如《辣手回春》，当时正值tvb《妙手仁心》余热未尽，逆向思维大玩论尽胡闹的批判主义，乍看是讲僵化医疗，事实则是意喻丧失责任心与人情的香港。

而这部《三人行》呢？

杜琪峰这次提拔了游乃海，在编剧栏上还看到了《冲锋车》的编导刘浩良，几人完成的这个剧本，平心而论不算好，但主题深刻，究竟“主题”在一部电影中是否值得重视？

一部电影当然有制作上，表演上等等的标淮，但“主题”却能看出编导者对于电影的看法，始终是一份文以载道的作者心态，即便迎合商业主流拍摄类型电影，也一并将中心思想贯彻到底。

《三人行》的“主题”呈现就是在这样的条件下，迎合主流商业，同时不忘中心思想。

电影以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

这是一部警匪片吗，其实更像是一部荒诞喜剧。

一曲乞儿歌，极致三人行电影，内涵很简单，只要你了解卢海鹏这个角色的定位是什么，一个疯疯癫癫的病号，口中一直吟唱着歌曲，那首歌的名字忘了叫什么了，是一种粤语莲花乐，乞丐唱的那种“乞儿歌”，对比于三位主角。

而片中三人有什么共同点呢？

就是他们各自都把自己逼上了绝路。

原因还在于：做人不要逼着自己太狠，最终会无法回头。

★赵薇力排众议一定要贯彻医生的职责；★古天乐不惜手段一定要抓到罪犯和同伙；★钟汉良不惜代价一定要逃出医院；三个主角命运各自交织，他们一意孤行的态势互相影响，直到有了最后长达6分钟的枪战。

在这里某些剪辑的设计，长镜头的调度，灯光的应用已经与杜琪峰早年拍商业片时明显求其的态度大有不同，比如长镜头用的手动调焦这个就是全新的感受，效果因人而异。

一场枪战，都因“逼着自己太紧而一意孤行”所致，反观卢海鹏这个嘻嘻哈哈的角色，依然唱着歌安然无恙，或许在这个快节奏、鱼龙混杂、人机关系繁琐的都市下，只有这样的角色才能泰然处之。

至于那个跌下了楼，站立起来的瘫痪儿，讽刺意味就更加明显了，完全可以对比于《辣手回春》中不断变化的乞丐，神来之笔。

六十耳顺的写照电影很癫狂，每一个人物都在追求极致，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了名利，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《三人行》在“癫狂”表象下所阐述的观点。

顺天意，有因果，讲宿命，依旧是银河的主题描述。

银河映像的作品确实如此。

《三人行》可等同于他们饱受争议的《辣手回春》、《文雀》等片。

换做往常，口婆心的”银河宿命“式宣泄，在当下也显得不合时宜，而收敛起来的杜琪峰显然并不是像商业妥协，六十耳顺，这个岁数的杜大炮，对北上之后的人情世故和商业潮流有着自己的揣摩。

因此借著电影大开大合，商业电影模式下自我风格化的体现，大可总结为杜琪峰对内地市场的一次嘲讽，卢海鹏的角色，大概是年过60的杜琪峰，对自己的写照，一个完全不合时宜的人，最终却能独善其身，只可惜关心这一点的人似乎不多。

不刻意无银河了解银河，特别是了解杜韦，其实应该看到这个特殊群体作为一位创作人的处世哲学，虽然偶尔有“说教”的嫌疑，偶尔情节编排显得十分“刻意”。

正如《枪火》中几人拿枪对射的场面，已然成为银河的标志，那熟悉的站位，那熟悉的跟焦镜头，十分浮夸，但在浮世中却不妨当作是一种纯粹与坚持，那种对于“真善美”以及“道德”上的追求以及对时下“沦丧”“贪婪”“执念”的批判姿态，相比起某些渲染人情味与糖衣的商业电影来说，更加值得尊敬。

然而也却更加个性。

观影前看了《三人行》的纪录片，第一次体会到任何电影作品的创作都是一个浩大的工程。

布景，剧本，拍摄。

简单的六个字，要做好却是需要态度，专业，毅力的事。

杜导说，商业性固然重要，但电影终究是一门艺术，艺术需要激情。

如此也传达了他的态度，纵使有千难万难，他依然有激情要把电影拍好，拍出他想要的效果。

如此态度，令人佩服。

其中最引人乐道的是那个十分钟的长镜头，慢镜头，是250人筹备60天，演练四天，拍摄15条才成功。

纪录片中有记录拍这个镜头时的状况，全组工作人员一起调动，在密闭的医院，有限的空间，为了更真实的还原场景，随摄影机的移动，工作人员需要把墙移动，如火如荼的场面。

看到那里，已然感动。

如此认真的态度，已然值得我们敬重。

昨天第一遍，看的粤语版。

原汁原味，纵使很多听不懂，但感觉特别好，融入。

节奏不快但环环相扣。

不知不觉中看到枪战看到结束，酣畅淋漓，意犹未尽。

今早又看了一遍国语版。

我才看懂了一点杜导的心思，心生敬意。

之前都是通过别人的解读了解杜导的风格，直到看了两遍，我才真正稍微了解到一点。

明白了为什么开场有那么多镜头在拍佟医生她的那几场手术基本都没有成功，由此埋下伏笔，她的意志在一点点瓦解，由此才会在面对悍匪张礼信的时候，失去掌控——（我的解读是）她迫不及待想医好下一位病患，由此获得平衡与安慰，所以她才会做出推动情节发展的事情---帮助悍匪给同伙打电话，让局面失控——而后警察陈伟乐才会胁迫利用她（我看到很多影评反感赵薇这个角色，的确，她改变了局面，因为她的偏执。

但第一遍的时候我不理解，一个有如此成就的医生内心怎会这样脆弱，第二遍后才明白，之前的铺垫伏笔是解释。

由此，杜导也向我们传达了人性之脆弱，一连串事件后，意志瓦解，人会失控。

这是现实，反应的很好。

）我反射弧太长，智商有限，第二遍才懂。

但应该是理解对了吧。

另外，也才明白，炸弹是何时被安放到医院的---垃圾桶。

悍匪——张礼信。

多么讽刺的名字。

一个悍匪，却有如此温文尔雅的名字。

但同时，也侧面表达了，他或许出生于书香世家，博学广智，但由于经历了一些不为人知的事情，才会走向歧路，与社会为敌。

由此我们可以了解到人性之改变，都是有原因的，不是平白无故。

再次反应现实。

（是否是我脑洞大开）被钟汉良的演技惊艳到五体投地。

如此有颜值高智商的悍匪，真的是摄人心魄！

他的一个眼神，一句台词，都让我后背发凉。

（粤语版会充分感受到裂炸的演技！

台词中透露出的情绪，或狡诈或挑衅或得意。。

）这是个优秀的演员，既能演全民男神又能演霸道悍匪，完全没有给自己设限。

而警察陈伟乐，一位执法人员，却知法犯法，竟然还能有”违法是为了执法“这等荒诞的念头。

也因此才会展开整个故事情节---想方设法要作伪证，干掉悍匪掩人耳目。

（不禁汗颜，是否又折射了某些社会现实) 悍匪全程高智商高情商掌控全局，话唠般时不时引经据典，一步步让医生崩溃警察发疯，此等功力，堪称悍匪！

尤其是跟伙伴通话那一段，简直了！

（我已词穷。。

）最后，有人或许觉得结局过于突兀。

一心要杀死悍匪的警察和被蛊惑当帮凶的医生竟然又联手救了悍匪。

是，如果杀掉悍匪一切似乎顺理成章，但那样就不是杜导了，杜导就是要有创意，要让观众出乎意料——才会表达另一深意——人性之自我救赎。

最后，你是否看到全程紧绷的佟医生笑了，做手术前让护士放音乐听一下放松；你是否看到全程面瘫脸的陈伟乐警官一脸轻松如释重负坦然面对自己曾经的邪念与渎职。

这才是该有的样子，我们是否也是在经历教训后不断成长成熟。

这样的结局是合理的。

关于那个艺术的慢镜头，充满浪漫色彩的枪击特效，平和宁静的背景音乐，是专属于杜导的电影美学。

是艺术，就有无限深意。

我大概要再刷N遍，才能透彻的理解。

没有一个镜头是多余，时时设线，步步有局。

于平淡中埋下细思极恐的线索，这是杜琪峰之厉害。

所有演员，各司其职，少一个都不是这部三人行。

除去三位主演的精湛演技，那些黄金配角们也是担当了电影中的幽默元素。

蠢萌的胖波（林雪），呆萌的小警察（后来看守悍匪的那只），神经病老头每一位，都那样恰到好处的传达了导演的幽默之意。

同时，警察与悍匪们各自的装扮也颇有深意。。。

三人行，必有我师。

这是很容易解读到的寓意。

三人成行，我们必能从中学到些东西。

而电影，在带给我们娱乐性的同时，能让我们从中领悟到些许人生哲学，是更有意义的事情吧。

感谢这样一部制作精良的诚意之作，让我受益良多。

值得再刷！！！

<图片1><图片2><图片3>

本文已发表于《上海电视》6月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

《三人行》临近结尾，因颅内子弹未取出而抽筋、瘫软的匪徒（钟汉良饰），企图逃出医院，却被马上就要断掉的白布条掉在半空，之前一直默默想干掉他的警察（古天乐饰）和一直没有是非判断力的医生（赵薇饰）却拼死命把他抓住，往上拉，稍有不慎，警察就会一起落地丧命……看到这里你可能会问，这两个人，凭什么要救匪徒？

这问题既涉及杜琪峰要讨论的主旨，又暴露了它不合情理的弱叙事。

钟汉良此次做得很出彩，这个常常吊书袋的高智商话唠匪徒，一边嘲笑众警察和医生，一边冷静掌控一切，他的话交代了现实背景和人物心事，即香港人面临的巨大压力和高压之下不快乐的焦虑个体。

杜琪峰放弃外景、在封闭空间里拍人物勾心斗角，《华丽上班族》里用过，那种舞台剧的格局，可以让观众更直观地感受公司人际的暧昧、苟且、互相利用等关系。

《三人行》的时间和空间更封闭，它让故事发生在几天之内的医院里，这就强迫我们感受三个人的压力：匪徒将压力转向报复社会，但要面对颅内那颗致命的子弹；医生屡次脑手术失败，一面死撑长期奋斗累积起来的自尊和自负，一面内心自我怀疑，越来越崩溃，她急着向他人和自己证明自己；警察保持苦瓜脸，又很夸张很分裂地对同僚和匪徒大笑，他所奉行的为正义可不择手段的信条，在缺乏经验的慌乱小警察将一颗子弹射入匪徒（疑犯）颅中之后，受到现实考验，他必须做一个个艰难的瞬间决定。

我们意识到，周润发举枪把人扫成筛子那种娱乐性老港片，已经随影业外部和内部环境的变化而一去不复返了。

我们在看和将要看到的警匪片，越来越贴近真实生活：一颗颅内子弹，就能试探法治社会的人心，疑犯跟普通病人一起躺在观察室，警察只能坐床头监视……这是杜琪峰及银河映像群体肩负的类型片突破任务。

群戏调度依然很强大，即便慢动作拍医院枪战已是惯例，但那么复杂的场面，还是很难把控，小清新歌词也把电影里那些议题，抛给了观众。

医生看到那个从医闹走向自毁的病人，竟自己站了起来，她的自信回来了，警察看到医院成屠场，他对正义的坚信也回来了，他们的焦虑虽在片末释放和解决了，但通过救一个匪徒来实现自我救赎，这让整个故事崩掉了。

最后，请注意，看港片，尽量找粤语版看。

三颗星，不能再高了，给国产片加油吧。

钟汉良的角色比较讨巧，高智商犯罪分子；古天乐太适合黑着一张脸的警察了；赵薇则是想证明自己的医生。

这就是所谓的三人行，光从题目听，感觉像十日谈那样富有哲理，这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。

一个医院，浓缩社会，包括那些性格和命运迥异的病人。

只是，故事逻辑太经不起推敲了，硬伤太多。

（1）一把刀插屁股上，又不是说拔了就会血流不止，非得从停车场插到病房。

（2）那么多炸弹藏垃圾桶里，警察不是一直盯着监控吗，居然能视而不见？

（3）古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人，查查那个人，就连一辆车停多几分钟也要查，那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了？

一查就能知道，钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂，真是太小儿科了。

（4）隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上，旁边盯着的两个警察居然能视而不见？

（5）瘫痪的小伙子从楼梯自杀，居然能爬起来活蹦乱跳，天哪，赵医生，你撞墙吧！

（6）枪战画面实在是太美，可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面，就是为了向吴宇森致敬吗？

不是为了救兄弟吗？

（7）好吧，导演想塑造一个百态人生的医院，可恕我眼拙，我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外，能有什么作用。

别告诉我这就够了，如果是这样，枝蔓太多。

水军势力太大，希望越大，失望就越大，何必呢！

还不如给个低起点评分，让我们多一些惊喜呢！