拆弹专家2

污名化一个被“既有规则”抛弃的人，比无原则的歌颂“既有规则”的一切，更为令人齿冷。

——题记

潘乘风（刘德华 饰），一个为了救人可以命都不要的前拆弹专家，你告诉我他就为了无法继续在前线做救命救人的工作，而变成了一个置数万无辜生灵而不顾，想毁灭一切的恐怖组织头目？

你当你在写漫威漫画人物大纲吗？

你以为，他为啥一定要去前线，为啥拼了半条老命，在因公失去右腿的情况下，硬是锻炼成超出前线警员标准的过硬质素，是因为文职工作钱少，他养不起他女朋友啊？

还是不能出外勤，所以没办法呃OT呀？

你以为，他就是个人英雄主义，如果自己不是王者，就要世界为之毁灭啊？

你以为，他每次都选择自己善后，把更安全的那条生之路留给他的死党董卓文（刘青云 饰），是因为他有着自己高于一切的认知啊？

你以为，他带上黑色Mask，举起黑色条幅（香港警察忘恩负义，用完即弃），追求公义，追求真相，就是为了在整个港岛放烟花啊？

你可以说他性格不稳定，不按照规章制度办事，难搞，不好管理，所以警队Leader上升的位置，永远没他的份儿。

OK，收货，人无完人，世态如此。

但你说，一个每日搏自己的命，来换取市民生的可能的拆弹专家，就因为自己遇到了不公义就要无辜者陪葬，你当一个有原则有梦想有坚持的人，可以时不时魂穿啊!魂穿要是那么容易，这世界就没有纠结于要有所为，有所不为的人了。

就算潘乘风会黑化，无法在既定的规则里拿到想要的结果，就算他选择了一条偏激的路。

我打赌，一个自律到明知不可为而为之的猛将，一个能把残缺的自身练到所有健全的有训练的香港警察在他面前全部战斗力渣渣的人，一定会把矛头瞄准了需要对此负责的靶向的人，而不是向无辜的更弱者开火。

真正走极端，不把人命当人命，愿意让摧毁一切给自己陪葬，却伤不到真正始作俑者分毫的人，不会是这样一个勇于直面人生的强者。

卑微的懦夫，才会将自身的悲剧转化成他人的悲剧，从而获得不孤单的快感。

恐怖组织全员准备杀身成仁，玉碎香港，为了啥，为了大场面，为了后期修复重建，他们能成为后期的包工头得到一份市场份额？

组织老大一样选择以身殉难，全员Gameover的去放一场大规模烟花，你当他们像你一样痴撚线，啥逻辑没有就为了当好反派代表，这样很威水呀？

说什么比“无间道”更反转，更人性，怕是半点不明白“无间道”好在哪里？

无间道难道是好在一个人一会儿想做个坏人，一会儿想做个好人，像个神经病一样，让整个世界陪着他癫狂？

《无间道》的难得是，在讲命运无常，人在命运里挣扎的身不由己。

不是疯狂无脑的反转。

植入记忆也好，失忆也好，要么什么都记不起来，该记起来的时候又都记起来了，让不可控的无常成为强行推动剧情反转，人物反转的那个神奇按钮。

你还不如直接给潘乘风一个哆啦A梦，或者让他自身直接成为上帝，还更符合逻辑。

真搞不懂，这样一部比爆米花更恶劣的电影，如何就能在豆瓣拿到7.9分的高分。

黄霑曾经说过，不信人间尽耳聋。

知乎第一高赞的答案，字里行间暗示什么身份纠结，什么暗喻。

要么他是对他以为的暗喻完全无知，要么他是为错误的引导推波助澜。

后者比前者更可恨。

不屈从于“既有规则”，敢于向其挑战的人，是还存有希望的人，对世界抱着更大的善的期待的人，不是要毁灭一切的人，而是防止一切走向毁灭的人，他们尽管蚍蜉撼树，但不该被污名化。

不应该把世界变成简单的二元独立，把不合作的一方安置到一个“全民公敌”的位置。

那样，不会解决问题，只会带来仇恨。

再者，潘乘风因公负伤，对于警队取消了他上前线的资格，他可以求助工会，求助媒体，甚至找律师去法院告状，要求公开审理。

他为什么要扯横幅来等待记者拍摄。

你以为你在拍《巡回检查组》里的上访大妈啊，摔！

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后记：我有把这篇文章发到不同的平台上，看到一些回复。

发现文章一旦脱离了作者，果然是一千个哈姆雷特。

又或者我写的太过于隐晦，所以又跑来絮叨絮叨。

《拆弹专家2》里面，刘德华饰演的潘乘风到底为什么会黑化，原因是他因公失去一条腿，但没有颓废，按照警队的规则，锻炼到完全超出合格的标准。

然而警队高层滥用权力，为了怕自己担责，拒绝让潘乘风重归前线。

潘乘风的做法是符合既有规则的，他不过是想争取自身的合法权利。

但是胳膊扭不动大腿，他在不受约束的权力下，没办法实现个人梦想。

这是他黑化的缘起。

为什么说这部片子看得我怒从中来，恰恰是他的立意。

警队高层不按照规则办事，硬是拗成规则如此，没有办法。

你相信在一个如此在乎zhengzhi正确的环境里，会有规则说前线拆弹专家不可以是残疾人？

又或者，假如真有此项规定，他潘乘风还不至于傻到拼命锻炼自己然后再去挑战规则。

一般常规的做法是，把筛选规则制定到一个残疾人无法达成的标准，从而合法的将其排除在外。

只是高层没想到的是真的有残疾人能够打破这难如登天的标准。

于是，他们只能恶像尽出的去逼迫潘乘风退出。

当一种规则不是一视同仁，而是双重标准的时候，他就不是一个提供公平的规则，而成了少数人手里的工具。

而执拗的要求按照规则执行，合法追求自身权益的人，实际上是更有勇气的人，如果他成功了，可以带给同层的人更多的权益保护。

然而现实是很多人看不到这些。

为什么我坚持潘乘风可以黑化，但不会滥杀无辜呢？

所有的影片情节都只是编剧手中的笔，展现的故事实际上有目的的。

讲一些常识，少数人会异化敢于对不合理的权力滥用提出挑战的人，将其原本与靶向的人的矛盾转化为与普罗大众的矛盾，从而避免更多的人效仿他对于规则的执著，也令到他孤立无援，从而再无人敢于挑战权威。

潘乘风黑化后，就要毁灭全世界，恰恰在做的就是这种标签的异化。

使人看不到权力下的黑箱操作，看不到规则不被履行的不公，只会把挑战规则的人当做人类的公敌。

这种东西不浅浮于表面，却在潜移默化中影响受众的认知，所以才令人厌恶。

在一个本身就不鼓励人们成为“好人”的世界里，好人的坚守越来越难，独立面对所有的黑暗，还要被污名化，被隔离，看到有人回复“好人成佛需要经历九九八十一难，坏人成佛却只需要放下屠刀！

”，而实际上却是坏人永远都是“佛”，虽然他们做的是要下地狱的事儿。

但好人反而成为了魑魅魍魉，因为他们选择的坚守恰恰动了利益集团的根基。

拼多多98年妹子因为多度加班去世于元旦的事儿是怎么爆出来的呢？

是所有人都禁声于社交媒体，一个她曾经的朋友受不住了，跑到脉脉上匿名发了声，结果很快被公司找到并开除。

不仅开除，还要污名化他是一个极端的人，本身仇视公司。

杀鸡儆猴再将挑战规则的人异化，让他原有的群体不敢声援，甚至踩上一脚，这才是为恶者玩的把戏。

只有他们自己这么做吗？

不，他们会付费给很多KOL，同步做。

写这么长就是想说，我们对于影片也好，文章也罢，看完之后要仔细想想，问题的症结源头在哪里？

那个症结又被讨论和解决吗？

是否把因果强行设置，而去悄悄地完成了其他私货的价值传递。

更多深度评论↓ 少年、英雄与庶民——《新封神：哪吒重生》《小伟》：亲密关系中的疏离，恰恰是难以言说的深爱为向虚空中全力挥拳的自己鼓掌——张震《缉魂》开始笑得多没心没肺，后面就哭得有多狼狈——《送你一朵小红花》对生活的热爱与好奇如何拯救“丧”的我们皮克斯《心灵奇旅》

漂亮，今年看过的片子里节奏最爽利的。

虽然剧情仍有BUG，但在看的时候并不会在意，算是将这种运转模式作品的优点发挥到上限，瘦死的骆驼比马大，残墟的帝国仍有宫殿可撑场。

上一次让我有这种观影愉快感的港片还是两年前的《无双》。

这类题材我一向对文戏不感冒，但这片子证明了：并不是不能拍爱情戏，恰到好处的感情戏是菜上撒的盐，长剑开的刃，同时能让观众有好感的“动作片女主角”应该是片中这个样子：勇敢坚毅，心中柔软，动作利落，行为果断。

即使在生死决别之时，发布出的命令仍然有条不紊，但同时眼中含泪，声音发抖，能证明她确有血泪，只是不会让它干扰工作。

她所有的行为都对得起她的设定，而不是只是甩出身份堆砌却不给相符戏分的花瓶。

（当然，现实生活里追女生不要像男主角那样，他没被打，因为他是刘德华）刘德华和刘青云都是熟悉的面孔了，特别是刘德华，片中身型瘦削劲实。

身材管理让很多年轻人都自愧弗如。

只能说，他能红几十年，红得有道理。

并且动作场面不夸张也不少，并贡献了我观影以来见过最能打的残障人士……情节其实也不算新鲜：昔日勇者一朝跌落，随后在少年与恶龙的身份之间挣扎切换。

以命救世是他，嗜血獠牙也是他。

他的勇敢与尖锐，大义与恶毒，极端和慈悲，善良与狰狞，都是真的。

片子节奏很紧凑，因此免不了他的认知和自我定位转换得突兀，同时反派脸谱化，也算是港片常见的通病。

好在观看过程中很容易让人忽视这些缺点。

被节奏拉着走，看时只觉得爽快。

连结尾都是戛然而止，并没有什么凄凄戚戚的生离死别用以拉戏。

还是想说一说这片子的节奏，处理得相当得好，没什么让人起身的空间，不建议喝太多水，后半我硬是忍着没去洗手间。

下来之后觉得，之前看到有人评价这片子“凭它就不能说香港电影死了”，是有道理的。

现在大家嘴里提及香港电影，份量远不及当年重了，甚至默认“港片已死”，只剩那么几个熟面孔，时不时出来折腾一下。

然而就这么几个熟面孔还在，你见识到了他们的阵仗，仍不敢将这四个字小觑。

就像街边坐着的耄耋老者，白发覆面，叶落满身。

你已不再将他放在眼里，亦忘记他当年如何力敌千军，只认为他是个等死的老朽，无需在意。

但经过他身边时，突见他以那双苍老的手拔刀，你面前长刃出鞘，雪光漫地，时间都仿佛被斩碎。

仍是一代宗师。

当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面，不由自主地输入“小明”两个字，一下子就想到了《无间道》里的刘建明。

“我想做一个好人”的场景依旧历历在目，从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》，这么多年之后，刘德华还是想做一个好人。

那一刻，基本就猜到了结局。

想起在第一部《拆弹专家》里，邱礼涛耗费巨资等比搭建了一个红磡隧道，然后在电影的最后把它炸了，顺带炸死了男一号刘德华。

到了《拆弹专家2》里，邱礼涛又炸了一次青马大桥，最后也理所当然地再一次炸死了刘德华。

不过颇为有意思的是这一次，他在炸死刘德华之前，先把他的腿炸断了，让刘德华这个角色成为一个残疾人。

更有意思的是，刘德华这次角色的名字叫做潘乘风，作为一个金庸武侠迷，很难不想到黄药师的四弟子陆乘风。

同名乘风，必然同样要被断腿，断了乘风的可能性。

这么想来，可能邱礼涛也是一个金庸的读者吧。

可能很多人都不知道，邱礼涛小时候得过小儿麻痹症，这导致他的两条腿长短不一样。

当然很多人可能没有注意到这一点，是因为大多数邱礼涛的新闻照片中都只有上半身，就连走红毯也没有全身照。

其实邱礼涛右腿比较短，需要穿定制的鞋子，走路有一些坡脚。

虽然算不上是残疾，但多少也有些不灵活。

大学暑假的时候，邱礼涛想去电视台实习，但是很快就被拒绝了。

拒绝理由也很简单，电视台不想要一个坡脚的人来当实习生。

尤其是在拍电影这种行业里，实习生本来要做的就是体力活，坡脚确实也多有不便。

这对邱礼涛来说，绝对是一个很大的打击。

想想一个热爱电影的年轻人，却因为身体不便受到歧视，进而得不到拍电影的机会，这对于邱礼涛来说是多么痛苦。

所以电影中，刘德华断腿之后就算体能完全达标也依旧被警队长官不愿意担此责任而调入文职，他得有多么愤怒。

他吼着说：“我不是疯，是痛。

”这份痛感，多少有一些邱礼涛本人的色彩。

所以看到这一幕的时候，想起邱礼涛自己的经历，有些感同身受，难免泪目。

因为身体不方便，导致邱礼涛年轻的时候并没有太多机会。

其实这么多年以来，邱礼涛并没有因为命运的不公而怨天尤人，反而一直都非常爱笑。

你会发现，采访中他在笑，片场他也在笑，发布会现场当然也在笑。

虽然长得不算帅，但笑起来总是格外有感染力。

他笑着应对这一切，然后抓住每一个机会来拍电影。

正是因为这种努力和坚持，邱礼涛成为香港电影人中拍片速度最快的，风格最多变的一位。

从业三十多年以来，邱礼涛已经拍摄制作了不下百部电影。

简单算算，一年三部多，这还没算上他给徐克、王晶、黄泰来等大导演当摄影，以及给很多明星当幕后执行导演的那些作品。

惊悚片cult片，邱礼涛能拍；励志片喜剧片，邱礼涛也能拍；警匪片动作片更是不在话下。

邱礼涛的高效率，使得自己成为行内的“快靓正”，而他往往在作品上不超出预算，甚至节约不少，而最终成片的效果，算不上部部都好看，但每一部都不差。

就算是再烂的剧本，再烂的资源，在他手上永远都能够加进去一些自我的表达。

正如邱礼涛当年被香港浸会大学授予荣誉大学院士时所写的介绍所说：“他揭示城市赤裸的故事，既有《原谅他77次》里的小清新爱情，也有《性工作者十日谈》中性工作者面对的残酷现实；他作品中的角色复杂而写实，从《八仙饭店之人肉叉烧包》里杀人犯的扭曲心态，到《叶问前传》里一代宗师的历练心志；他看透大都会的黑暗与光明，不论是《泄密者》揭示的人性贪婪和自私，还是廉政公署剧集里执法人员的英勇无私，他都能一一呈现。

”这也就是为什么我永远对邱礼涛的电影多一些宽容。

每次有他的新片上映，也总是会第一时间去看。

而从港片的角度来说，邱礼涛可能是目前极少数依旧能够说得上是“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影人。

当香港导演纷纷北上的时候，可能只有邱礼涛依旧坚守在香港——香港人拍香港故事，镜头依然对准那个充满市井气的香港。

邱礼涛的资本当然可以来自大陆，但是电影的内核永远是香港的。

一直以来，邱礼涛不在乎票房高低，只要不给老板赔钱就可以，自己本人更是不在乎奖项数目。

他常常自称是”诚实的香港电影工作者“，他要的是通过电影来展示香港的真实面貌。

《拆弹专家2》同样如此，以一种更隐晦的方式，记录下了去年香港的真实面貌。

所以电影中所说的愤怒并非空穴来风，而是言之有物的。

“整部电影的主角当然只有刘德华。

虽然刘青云同样是我个人非常喜欢的一个演员，但在这部电影里，他是一个为了衬托刘德华而存在的角色。

尤其是当他最后选择撤离的那一刻，那是真正意义上成就他人的一刻。

刘青云说他认识三个潘乘风。

第一个潘乘风是骄傲的拆弹专家，胆大心细，技术过硬，用自己的生命去挽救别人的生命；第二是断腿之后的潘乘风，你会发现断腿并没有给他带来任何打击，他依旧可以笑着面对这一切，慢慢恢复，高强度训练自己，直到被警队调到文职之后，他的骄傲、尊严瞬间一败涂地，走上了愤世嫉俗的路子；第三个是失忆之后的潘乘风，一张白纸，“信，就是警察；不信，就是恐怖分子”，这一切全在于他自己的信念。

当记忆慢慢回来之后，潘乘风是有过犹豫的。

但最终那份“我想做一个好人”的初心把他变成了一个守护香港的英雄。

是恐怖分子也是香港警察，是宋江也是晁盖。

解铃还须系铃人，自己设的局也需要自己来破，只不过需要生命而已。

当然，作为一部警匪片，《拆弹专家2》的大场面也同样丝毫不怯场的。

用港铁运炸弹，炸香港机场，炸青马大桥；炸国金中心，让高的一幢楼压倒低了一幢楼。

两个策略和方案都令人称绝。

尤其是电影中，地标式的建筑爆炸，看着那些大家所熟知的大楼地铁站炸成废墟，让人有一种无与伦比的快感。

这其中所蕴含的毁灭感，可能是人类内心深处所共有的。

邱礼涛的电影里有太多这种想让整个世界给自己陪葬的疯子或是恶人了。

但是邱礼涛最厉害的地方在于，他永远能够成功地让观众不由自主地选择同情坏人。

无论是《的士判官》中凶狠屠杀出租车司机的黄秋生，还是《扫毒2》中以自己的正义标准来追杀毒贩的刘德华。

他们都是常规意义上的恶人，至少都在法律之外，但是他们的动机、他们的愤怒又是能够被理解，甚至被原谅的。

《拆弹专家2》中的潘乘风同样如此，甚至就连谢君豪所饰演的那个富二代虽然有着语焉不详的动机，但是他们所坚信的“投之亡地而幸存，置之死地而后生”，依旧足以令人动容。

谁都能看出来邱礼涛的电影多少有些粗糙。

《拆弹专家2》也同样如此，就好像他把自己要表达的内容放进去之后，至于如何变得顺畅圆润从来不是他想的事情。

但也正是这种粗糙感成就了邱礼涛的愤怒，电影其实不用那么精致，能打动人心就够了。

所以我会毫不犹豫地给《拆弹专家2》五星，因为它确实打动我了，而且还不止一次。

所以看完电影之后，很快就给身边朋友推荐了遍，让他们一定要去看。

电影的最后，炸弹爆炸，掀起万丈巨浪，汹涌的海水冲向这座海边小城，让人不得不为它的明天担忧。

时代巨浪，也正在冲击着这座承载了太多人精神故土的地方。

记得之前陈木胜去世的时候，跟朋友聊天感叹唏嘘了很久。

聊到最后，香港电影以后靠谁？

我们唯一的答案就是邱礼涛了。

这么多年，人人都在唱衰香港电影，唯独邱礼涛偏偏不信，以一己之力，撑起了整个香港警匪片，而《拆弹专家2》无疑将会成为香港警匪片的新标杆。

最硬最生猛的邱礼涛，只希望上天保佑他再活五百年，那他至少还能再给你拍出1000部好看的电影来。

有兴趣的可以看看我关于拆2的另一篇稿子🤝不同的角度潘乘风的摇摆不定，像极了迷茫的港人ps:理性探讨，如果有不同意见，都是你对。

如果没有观点只会谩骂，那么自动反弹十倍给你。

补充2:有不少人批评我给神奇女侠4星给拆2三星。

观影偏好不应该是很私人的事么？

而且我大概看了看，批评我的人里有不少给了拆2满分五星。

那么请你平心而论，这电影好到满分的程度了么？

让那么多影史经典情何以堪？

合着你们打五星没问题，我打三星就是我双标我跪舔？

笑尿了。

补充一下，大家的观点我都有在认真看，也尽量认真回复你们。

除了那些讲不出什么观点只会加人身攻击的渣滓，让人倒胃口。

很多朋友提到说导演反复表现刘德华服药的镜头，为性格转变做铺垫。

我也认同，但是在我看来，这些镜头基本是人物塑造中最偷懒的做法。

就类似国产恐怖片把所有超自然或者无法解释的存在都归结于幻觉或者精神病一样。

两个小时的电影不算短了。

如果导演能把后半段接近泛滥，而且调度设计都比较一般的动作戏挪出来多讲讲人物。

效果应该会更好。

很多人分不清批评与挑刺，如果我只是在挑刺，那么我压根不用写这么多字的评论。

直接一个短差评就了事了。

我很喜欢华仔。

我才愿意花这么多时间去阐释我自己的观点。

而且就演技而言，华仔的表演在刘青云面前是真的露怯。

恳求谢君豪放弃恐袭时的咆哮处理也很模式化。

说真的，我想看到的是一个更有突破的刘德华。

而无论是导演，编剧，还是演员本身对于角色的诠释。

都让我有些失望。

第一部太过乏味，导致我本身对第二部没报什么期待，难得的是拆2的观感出乎意料的不错，前半段甚至隐隐有佳片的气质，无论是故事的完成度，立意，还是视听效果，都比第一部强出不少。

可惜中途反转揭露后就开始急转直下，到结局完全变成虎头蛇尾。

最大的问题也是邱礼涛电影一以贯之的缺憾，人物角色的行为动机缺乏相应的合理性——华仔饰演的潘乘风性格转变太过突兀了。

影片里最早塑造的潘乘风是为了救群众愿意脱掉防爆服的人，怎么可能因为伤残转文职就去报复社会？

警察是纪律部队，不是张扬个人风格的地方。

拆弹本身就是消除风险，而义肢的存在是在增加风险。

测试是模拟的环境，谁也不能保证测试没问题，出实际现场也没问题。

如果出案件，义肢意外脱落怎么办？

救人救不了，逃跑逃不了。

假如设置成潘乘风因为过于自信判断失误，结果在任务中导致同僚和人质受伤甚至死亡。

而被社会舆论攻击，被同事疏远，导致对社会失去信心而变恐怖分子，这样性格的转变能合理很多。

此外，反派实力忽高忽低，专业技术方面小bug略多。

而且刘青云这么好的演技基本沦为背景板也是太可惜了。

最后最想吐槽的一点就是，香港警察的级别是真的不够格处理核弹危机的。

真当驻港部队配备的防化营是摆设么？

补充一下，反驳我的人基本都是在说逻辑没问题的。

扪心自问，如果你是身上绑着炸弹的人质，你是看到一个四肢健全的警察安心还是看到一个装了义肢的警察感到安心？

电影抨击的是体制，可在这部电影里体制恰恰没错，有些特殊职业确实不适合残疾人士。

因为你面对的是普罗大众，保护的是大众的安全。

而且你们可以再好好想想，电影里潘乘风在失忆之前已经制造了几起爆炸案，针对的都是平民而不是警队。

炸死了十几个，炸伤了几十个人。

而理由仅仅是因为警队要求其更换工作岗位。

这样的他跟为了救人而拼命的他前后不矛盾么？

那么加上社会舆论的谴责，自己失误导致的心魔让行为方式产生转变难道不是更合理么？

一部国产的爆米花电影，豆瓣一开始能有8.1分，这就有些离谱，更不用说导演上一部的《拆弹专家》只是循规蹈矩的程式化港片，导演邱礼涛最知名的几部作品也卖相一般。

更离谱的是，这片子还真就那么好看！

要动作有动作，要剧情有剧情，起承转合，简洁又面面俱到，冲突激烈而又合情合理，可以说在任何一个角度来看都是佳片。

邱礼涛在香港这个“弹丸之地”完成了一场不管是规模，情感，亦或是背后深意都堪称大片的制作。

而最让我在意的一点，便是刘德华扮演的主角潘乘风从人民英雄堕落成恐怖分子，最后发觉自己酿成大错以己之身拯救人民的剧情。

是怎样的社会与思想，会逼疯一个舍己为人的英雄，让他成为反社会的“小丑”，而又是怎样的初心，让这个“小丑”回复了自己的本心。

在这精彩的电影之下，涌动着的关于身份迷失的暗流，其实更值得我们去关注。

剧透预警1.量子危机我上一周刚刚重新看了《007：大破量子危机》，那部电影给了我一个很深的印象，就是非常高效的叙事效率。

一个打电话的场景，你并不用从响铃到拿起听筒说话，一直到放下听筒这样完整地去描摹一个事件，只需要合理地在剧情中裁剪出几个事件的关键点并辅以足够的信息，就可以完成快节奏且精准的叙事。

《量子危机》之中，就通过这样的手法让邦德在开始的一个小时里完成了一个又一个动作大场景的切换，而很让我惊喜的是，《拆弹专家2》里面，也同样很好地运用这种高效的叙事手法：核弹炸机场—>潘乘风解救小女孩—>潘乘风和董卓文同步拆弹—>断腿后的迅速恢复—>五年后接连的爆炸案—>潘乘风酒店的动作戏—>潘乘风逃离医院—>潘乘风和警察的闹市追逐...而《量子危机》之中，虽然是用着短而急凑的节奏将一段段动作场面的连缀起来，动作场面的剪辑的零散却成为了电影值得诟病的地方。

幸而，《拆弹专家2》没有犯这样的毛病，一段段动作场景井然有序的排列，替身与实演踩点般精准的交替，都让动作部分既生猛又非常真实。

2.信条爆炸的机场被慢慢还原，时间来到了剧情之前的几年。

我觉得一部优秀的电影，绝对不能只是让观众跟着剧情去随波漂流，而一定要抛出让观众觉得似是而非的疑问。

比如从开头为人民抛洒热血的拆弹专家，到杀人如麻的恐怖分子，这之间究竟发生了什么？

比如这个所谓的“任务”，虽然第一眼看上去就是编的，然而这背后是否还有更多隐情？

比如开头的爆炸，这一切的设计是从何而来，那个拆弹专家又是如何平抑自己的愤怒去解决的这场危机呢？

这一系列的疑问被抛出后，观众就能在看电影时更多地去尝试理清头绪并挖掘出一些可能，比如看到那条机器义肢，联想到之前的窃听手表，观众会自然而然地质疑里面是否会有窃听器云云。

这样一种邀请观众参与到其中的剧情，又没有故作高深地过于复杂到烧脑的水平（如果是西班牙电影的话，一定会反转反转再反转），让本片的悬疑性保持在了一种观众乐于接受的水平。

这点非常重要，前一阵子诺兰的《信条》，就是不怎么考虑观众理解的一个极端了，过于自我地铺设概念，观众需要花费太多的脑细胞去咀嚼逻辑，反而无法投入情感去关注影片传递出来的情绪。

3.谍影重重一个失去记忆，但却保留技能之人的动作电影，会让你想到什么？

显然，《谍影重重》系列第一时间就映入了我的脑海之中。

失去记忆的杰森伯恩，用着自己天赋一般的技巧顺藤摸瓜发现自己之前的往事，并不断躲开那些不知是敌是友之人的追踪。

潘乘风同样，曾经的潘乘风有好的他和坏的他两个角色，而不论哪个角色，都精通拆弹理论，功夫过人。

与此同时，无论是“复生会”的爪牙，还是警队的干员们，亦在没有间歇地搜寻他的踪迹，他要选择相信哪一边，对他而言是一次全新的选择机会。

有趣的是对于身份的迷失，正好是香港自从回归祖国之后，很多港片的主基调，他们长期被外邦统治，制度也慢慢西化，在这种情况下，显而易见地便难以接受回归后另一重身份的束缚（哪怕在回归23年后的今天，从当下的情势来看，也有相当规模的香港人缺乏一种对于自身身份有确信的认同），于是在这种纠结之中，迷茫的身份所带来的往往是更深不可测的危险。

在影片中，试图找回自己是通过回忆的方式。

而回忆，是一件危险的事情，尤其是当发现自己的手上沾满鲜血，并且掌握着不为人知情报的时候；然而回忆，又是诱人的，自己曾经的玩伴，曾经的同事，曾经的恋人，这一切的一切，一个用关系网建立出来的人的形象，亦要通过这些回忆来补全。

只是如若选择去探寻真相，那就一定要接受真相所带来的一切反噬。

4.小丑不知为什么，电影看到某个部分，我突然想起了《小丑》。

亚瑟和潘乘风有着非常不同的起点，亚瑟身处社会底层，潘乘风则是警队精英。

但是从潘乘风失忆之前的行为来看，亚瑟和潘乘风的结局又没有什么区别，甚至可以说是殊途同归，都有反社会的性格，偏执，狂热，充满着愤怒与复仇的冲动。

是怎样的世界，怎样的冷眼旁观，会让一个对人民如此热爱的人，走上了这条不归路呢？

就像《小丑》中呼吁对于底层被漠视的人群，对于罹患精神疾病患者多一些关注一样，潘乘风的“残障”身份同样也是他重新迈入社会的一道阻碍。

并不是不让他回归，只是哪怕他依旧有着过人的体力，制度上如是如是，出了问题民众的流言如是如是，说白了，还是整个社会对于残障人士的认知态度问题。

电影里面只不过用了一个最极端的例子来展现这种偏激的偏见-一个体力还超出常人的残疾人。

电影试图用这样的例子来告诉人们，过于固化的偏见可能会造成怎样的后果。

（可能和这个关系不大，但还是想到了香港法官依照西方传统带假发的陋习，其实最早只是外国贵族掩藏自己秃顶所带的假发，岂料慢慢变成了一种西式法庭里的规程，让人莫名其妙）

但是，这绝对不仅仅是社会对于残障人士态度的问题，或者说，影片中展现了更多了角度。

社交媒体上面，潘乘风为零的好友数（显然之前是有好友的，只不过在他偏激的行为之下，所有人都选择离开了他），而他在对媒体宣告警队对人才用后即弃的那场骚乱，媒体们弹冠相庆大书特书，却唯独漏掉了潘乘风的诉求。

这是一个充满着荒诞媒体的时代，流量为王，却没有多少有责任心甚至有担当的媒体愿意发表出一些真正重要的内容。

就像亚瑟变为小丑的一路之上，所有参与者都难逃其咎一般，潘乘风的堕落，任意一方（包括他自己）也都是推手。

5.“小丑”回魂不过好在，潘乘风最终回归了本心，制止了自己一手策划的恐怖袭击，并且用与核弹同归于尽的方式，也算偿还了自己手中的罪恶。

这是一个很正的结局，但我们依旧要看到，让这个“小丑”回心转意的，究竟是什么？

是失忆。

是的，影片中潘乘风心态转变的那一场戏就是当他看到自己曾经的队友被一枪枪屠杀的时候，他感到了自己所作所为的邪恶。

然而，如果他没有失忆，那他还会有这般感受么？

我很怀疑。

这场意料之外的失忆，在某种程度上给了他一个重启的机会，他只是通过言语得知了自己之前的愤怒与委屈（事实上这些部分也有可能被美化了），所以当他看到生命的流逝，看到自己曾经挚友的离别时，没有切身处地感受过别遗忘的潘乘风仍会动容。

也许真实之中，从好人变坏的那些人里面，他们没有这样一个从头来过或是将功补过的契机，于是坏事依旧会发生。

不过电影有了这么一层设置，便让剧情的转折变得更加合理起来。

只是，这个潘乘风醒悟了，他最终牺牲自己保全了社稷安宁。

可如若某些深藏在人心中的固化观念不改变，如果某些迂腐落后的行为与制度仍被保留，如果一个人合理的诉求不被接纳，如果媒体仍然只为流量狂欢，那么，更多的邪恶“潘乘风”会被流水线般地生产出来。

也许拆弹专家可以拆除炸弹，甚至拆除核弹，但是埋在社会与人心底的这颗“炸弹”，却无人可以拆除。

优点：1.没看过第一部，完全没抱期待地看了这部过圣诞前夜，至少是合格的商业大片，两个小时爽到了。

2.《扫毒2》都把汽车开到地铁轨道了，结果这次导演再次升级动作场面，直接地铁装核弹，炸香港国际机场（虽然开头是一个假设场面，但核弹爆炸场面也是真呈现出来了），加上另外几次拆弹和时不时枪战来个血肉横飞，喜欢动作场面的观众是过足瘾了。

缺点：1.人物塑造其实也和《扫毒2》差不多，性格极端鲜明但过于单薄的主角，符号化的功能人配角（就算刘青云这样的演技也难以把一个纸片人演出血肉），让故事没有根基，观众进入不了情绪。

2.编剧（也就是导演邱礼涛）似乎也是想加入一点故事性，所以刘德华和倪妮的感情戏给的不少，还让刘德华和谢君豪这个反派有一段童年好友回忆，但是这些对整个故事来说没有丝毫润色的效果，反倒显得生硬和多余，这也只能说编剧文戏水平实在太次了。

3.故事里本来有个亮点，就是刘德华失忆以后，倪妮想出来的重新编辑他的记忆，让他以为自己是卧底从而帮助警方对付恐怖组织，这个设计本来可以深入一点挖掘一下，让观众至少动动脑（我身后的观众就一开始没看出这是个计），结果什么效果没达到就被刘德华识破了，匆匆解开了这个设计得并不好的疑团。

我只能说是我太贪心，有了核弹，居然还想要“自行车”。

政治指涉暂且不论，目前没有被提及的基督教暗喻，按照影片的时间线罗列如下（其中必定有一些是我强行附会）：1. 复生日/Resurrection Day & 复生会/Vendetta港岛酒店爆炸案后，因脑震荡而短暂失忆的嫌疑人潘乘风，竟是前港警EOD拆弹专家，由此牵扯出的线索指向了已经在香港制造多起爆炸案的复生会——自称奉行无政府主义的恐怖组织。

如果说复生会（Vendetta，来自罗马书，Romans 12:19“Vengeance is mine, I will repay, says the Lord”主曰：伸冤在我，我必报应）还堪称暧昧的话，那么被精心挑选、决意在这一天给予港岛致命一击的复生日（除宗教含义之外，Resurrection几乎没有其他释义），指向已然十分明显。

另外，Resurrection与Rebirth在概念上略有区别，神学家对此尚有争论，但普遍共识是：复生不是简单的灵与肉再合一，而是焕然重生为一个新的生命。

2. 七日创世/7 Days Ago酒店爆炸案发生，到潘乘风苏醒，之间间隔七天——这一行字出现在字幕上，然而因为大跨度的时间与事件跳跃，很容易被忽略——潘乘风从医院惊险出逃，联系旧友董卓文，回忆身为EOD雇员的自己为何落魄至此的种种前情，同时抽丝剥茧复生会的谜团……几乎一刻不停，以至于潘乘风与庞玲两两相对互诉衷肠是观众难得的喘息机会。

原来真相是为了替余情未了的前男友赎罪（atonement），以期日后能向法官求情，庞玲在七天前擅自做了一个决定——她给了潘乘风一个机会，为他创造了一个新世界，是天堂还是地狱，只在他一念之间。

3. 审判/Last Judgement潘乘风与董卓文激烈争吵，失控时不断重复“公道”；在警司面前庞玲向董卓文坦白，自己是为了在上庭时能向法官求情才行非常之事；Lee Sir情急之下口不择言；……反复提及审判，对法庭的敬畏笼罩在所有正面人物的头顶。

甚至更进一步，可以说，从潘乘风终于恢复了记忆开始，电影后半部分就是对末日审判的现代演绎：Maverick读《水浒》，描绘的末世景象“天火焚城，洪水灭世”，直接来自《启示录》；潘乘风与庞玲执手相看泪眼，“我已分不出什么是真，什么是假”，“你信我你就是警察，你不信我……”“下辈子你要记得我……”最值得一提的是潘乘风舍身炸青马大桥时的镜头语言：落入马湾时双臂平展，面带微笑——是crucifixion的姿势；与此同时海面升腾起巨浪与蘑菇云，背景声中铜管愈响——是末日审判中垂虹鸣笛而天父至的景象。

4. 红酒结尾闪回潘庞二人初遇，虽然隽永，收稍也利落漂亮，但在已然完整的剧情后续上一段感情戏，乍看十分突兀。

但如果将此处的红酒放在神学语境下（耶稣复活后显示的第一个神迹，即将水变为酒John 2:1），似乎就能自圆其说：潘乘风已然完成了自己的Resurrection与Last Judgement，现在受过往折磨的，变成了依然活着的人。

虽然讲拆弹，但《拆弹专家2》的主题已经不是爆炸了，而是“关于身份的愤怒”。

之前的版本被删了，几百赞几百评论，补发一个截图版本，大家也可以看公众号版本。

传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/_XSJgtI5bBASK_VHilc9RA开篇“炸掉”机场的戏，邱礼涛就用旁白回应了这一点：是“愤怒”导致了这场爆炸。

而这个“愤怒”，刚好可以作为解读《拆弹专家2》的钥匙，并且和邱礼涛其人其作，串联在一起。

大家都说邱礼涛是香港电影里的社会学家，这次的《拆弹专家2》就是个很好的研究样本，你甚至可以把它看成邱礼涛的一篇“香港社会学论文”，借“拆弹”，来说现实中的炸弹。

为什么愤怒？

刘德华与邱礼涛的身份问题邱礼涛的乐与怒欢迎关注我的个人公众号“闵思嘉”。

1、为什么愤怒

2、刘德华与邱礼涛的身份问题

3、邱礼涛的“乐与怒”

熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。

仔细回想，拆2也不例外。

倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。

事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。

是警队的明星人物。

像极了回归前的香港。

事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。

使得香港得以空前繁荣。

而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。

随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。

同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。

同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。

经济和人民生活水平直线上升。

（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。

）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。

沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。

（对应如今的港人暴力事件）。

最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。

但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。

体制有错么？

可以说有，也可以说没有。

比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。

（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。

就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。

就如同香港一样。

即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。

转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。

潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

“什么是惊喜！

”昨晚电影散场，老婆问我。

“这就是惊喜！

”我说。

“惊喜就是《拆弹专家2》成了。

”那一刻我才发现，观看《拆弹专家2》的120分钟时间里，我俩全程几乎都没说话，少有的交流也只限于在观影中，她右手握住我的左手，微微用力，手心冒汗。

看完电影，平时对商业片几乎不感冒的她欣喜若狂，在我面对这部电影毫不吝啬溢美之词。

我知道，《拆弹专家2》成了——2020年最后爆款，非它莫属。

坦白说，《拆弹专家2》最开始吸引我的是主演阵容：刘德华+刘青云。

毕竟，上次这两位最经典的一次合作还要追溯到1999年的《暗战》。

《暗战》作为双雄电影可真的是太经典了，刘德华和刘青云两人也在电影里贡献了不少棋逢对手的桥段，两人惺惺相惜更令无数观众念念难忘。

如今，双刘两人多年后再度合作，怎能不令人期待。

毋庸置疑，比起《拆弹专家》，这一部完成了多个层面的全面升级。

比第一部更好看，又燃又炸。

同时，节奏紧张刺激，全程无尿点，代入感极强，让人注意力时刻放置在故事情节与角色命运上。

《拆弹专家2》最让人印象深刻的无疑是刺激的场面戏。

电影全程充斥着大场面，配合精良的视觉特效，让人过足眼瘾，不失为一部合格的商业片。

开篇就是炸机场的大场面，寥寥数笔，紧张有序的秩序瞬间变得慌乱，好好的一座现代化机场刹那间灰飞烟灭... ...当看到巨大爆炸带来的蘑菇云升起，这场面带给观众的视觉冲击无疑是强刺激。

再到后面的青龙大桥....青马大桥被拦腰截断，桥下的海水喷射出几十米巨浪，火光与海浪交叠，爆炸产生巨大的震荡波导致巨浪滔天，甚至直升机都失去平衡，画面具有十足的冲击力。

大场面的视觉效果邱礼涛导演做到了极致，小事件导演同样不含糊。

就单单以居民楼那场戏为例，当潘乘风和董卓文两人来到定时炸弹前，观众的心脏就开始砰砰砰紧张地跳个不停：两人仔细检查、商讨对策、约定时间同时剪线，大家把心都吊到了嗓子眼，就怕一不小心就爆炸，好在虚惊一场。

但当你以为一切都平安结束后，意外却不期而至，让你卸下防备的同时又给你来一拳重击，在这一张一弛的节奏下带给观众的印象无疑是最深刻和难忘的。

在场面戏之外，让人难忘的还有动作戏。

其中，尤以饭店里和医院中潘乘风的两场戏最为出彩，动作拳拳到肉，凌厉干脆，毫不拖泥带水，无论是狭小局促电梯间里的近身肉搏，还是你追我赶，配以快速剪辑，动作酷炫，打斗精彩，又帅又酷。

追，跳楼，肉搏... ...刘德华为电影还是如此拼命卖力，想想真的让人感动的。

当然，场面和动作之余，让人惊喜的还有故事。

可以说，从一开始电影悬念就是时刻在线，全程吊足观众胃口。

有个词，大家都熟悉——欲扬先抑。

但这次《拆弹专家2》却偏偏剑走偏锋，直接欲抑先扬，玩起了倒叙。

开篇告诉观众，这是一种假设情况。

这意味着给观众剧透了可能性的结尾，但同时又埋下了足够的伏笔。

希区柯克的定时理论在电影开篇得到妙用，在故事开始前，首先向观众展示一个可能，观众知道，但剧情中的人物并不知道。

而这个危险似乎随时都可能发生。

这样，故事便有了十足的张力。

这之后，电影是如何吸引观众的呢，除了场面和动作，最重要的当然是悬念了。

与此同时，在大的悬念之下，还有一个又一个小悬念时刻牵引着观众往前走：潘乘风转变的原因是什么？

记忆的缺失成为最大谜题，什么是真，什么是假？

随着讲述人的不同人，潘乘风的身份也如罗生门一般不断变化，让人好奇，真想究竟是什么？

故事不断反转，惊喜一个接着一个。

当然，我之所以喜欢《拆弹专家2》，除了上面我说到的这些，还有电影带给观众的思考。

邱礼涛导演此番将人性抉择置于主角与观众面前，如何选择，答案在你手中。

《拆弹专家2》不仅仅只是一部让人看了紧张刺激酣畅淋漓的商业“爽”片，在大场面与动作戏之外，其实还有更深刻的表达。

作为年末爆款，这部《拆弹专家2》值得每个人去看。