真雄起

今天是个特殊的日子，不是「517吃货节」，而是「517国际不再恐同日」。

1990年5月17日，世界卫生组织将同性恋从国际疾病与相关健康问题统计分类中删除，是这个纪念日的由来。

去病化三十年后的今天，性少数群体依旧要气愤而无奈的诘问「你的荷尔蒙是爱，我的就是病？

」。

这句台词来自印度影片《真雄起》，故事很简单，一对生活在德里的同性恋人卡迪克和阿曼，回到阿曼的故乡参加堂妹的婚礼，两人在迎亲列车上热吻被父亲撞见。

父亲从此把卡迪克视为病毒，想尽办法拆散两人，甚至假意自杀威胁，被迫使阿曼答应父母的包办婚姻，父母迅速为阿曼操办婚礼。

于此同时，印度最高法院正在就同性恋是否为犯罪进行着辩论，裁决的时间正是婚礼的第二天……《印度刑法》第377条，同性性交被定为刑事犯罪。

这是英国殖民时代的法律，从1861年实施至今，条文明令禁止「与任何男女或动物进行违反自然的性交」，最高可判处有期徒刑10年。

印度最高法院5位法官所组成的合议庭，在2018年9月6日裁定，无论是同性恋或异性恋，两个能决定自己性行为的成年人两厢情愿的非自然性行为，正式从印度刑法第377条中除罪。

同性性行为被裁定为合法之后，印度同志平权人士在街头庆祝。

（图片来自AFP）最高法院首席法官米斯拉（Dipak Misra）和法官康维克尔（A M Khanwilkar）认为，一个人的性取向是天生自然的，基于性取向的歧视是对基本权利的侵犯；另一位法官纳里曼（R F Nariman）则说，同性恋者有权利活得有尊严且不被羞辱；合议庭中唯一的女法官马洛特拉（Indu Malhotra）认为，历史应对延迟保障LGBT社群成员的权利道歉。

《真雄起》在这样的历史背景下诞生了，据闻这部影片在印度登顶周末票房总冠军。

它和我们印象中的印度电影没什么两样，唱歌、跳舞、被阻拦的爱情，唯一不同的是爱情的主角是两名男性。

对于看惯了欧美影视剧的我们来说，同性恋并不是新鲜事，性少数群体逐渐被好莱坞主流文化所接受。

《真雄起》的历史意义并不在于电影有多么好看，票房是否大卖，而在于它是印度宝莱坞所制作的主流商业大片。

主流商业大片的意思是，由大公司制作、大卡司参演、大规模放映。

制作公司T-Series是宝莱坞Top3的电影公司；男主角阿尤斯曼·库拉纳是爆款影片《调音师》的男主角，帅掉渣，人称印度彭于晏；影片2020年2月21日在印度国内大规模上映，部分欧美国家同步上映，Amazon进行流媒体发行（感谢流媒体发行商，滋养我朝影视爱好者），当然还是有一些国家拒绝引进。

主流商业大片意味着影片的合法性——即通过审查——以及在主流文化市场上的大规模曝光，这使得同性恋议题不再藏于暗处，它使得同性恋以及性少数群体被看见，它迫使主流文化不再对性少数问题视而不见。

被看见，才能够被了解，被了解才能够去除污名。

平权从不是一蹴而就的，需要一代又一代人的投入与付出，才能换来将来的希望。

Love is LOVE.

Love whoever the fxxk you want.

印度电影的脑洞一直很大！

在《我的个神啊》里，居然透过一个外星人的视角，去观察印度五花八门的宗教隔阂，而在《起跑线》中，又让出身中产的父亲，为了一个名校配额，一会装富、一会扮穷，真是令人哭笑不得。

但这种脑洞大开的背后，恰恰隐藏着印度电影屡屡出奇制胜的秘诀：从现实中挖掘欢乐、从欢乐中探究现实。

因此，印度电影总能让你在笑过之后，体验到接地气的犀利，并陷入深深的思索。

最近，又有一部这样的现实题材佳作上线了——《真雄起》，目前豆瓣得分7.7。

《真雄起》名义上是《雄起》的续作，但其实是一个全新的故事，唯一相似的地方，就是男一号都是阿尤斯曼·库拉纳，这个名字可能让你觉得有点陌生，但若说他就是《调音师》里的男主角，你可能就马上想起来了吧！

阿尤斯曼扮演的卡迪克与自己的同性爱人哈曼一起生活在德里，他们相亲相爱、感情甚笃，但由于印度保守的环境，两人一直没有向各自的父母公开这段关系，哈曼甚至都还没出柜。

随后，因为帮助好友私奔，卡迪克与哈曼遭到了对方家族中人的追杀，情急之下，他们只得坐上了回哈曼老家的火车，顺便参加他堂姐的婚礼。

卡迪克希望借由这次机会，让哈曼正式向家人出柜，但懦弱的哈曼表示不同意。

无奈下，卡迪克只得以好友的身份，与哈曼的家人碰了面。

然而，迎亲的列车上，情难自禁的他们，忍不住相拥热吻了起来，恰巧被哈曼的老父亲给看见了，隐藏的恋情就这样瞬间曝光......

显然，这是一部探讨同性恋禁忌的喜剧。

片中，印度人发挥了他们一贯的诙谐、幽默本性，制造了大量的笑料，尤其是哈曼与父母争论该不该同性恋的那幕，简直令人捧腹不已，一个梗在三人之间来回传递，真是既滑稽又充满朴实的生活气息，玩得非常溜！

但在欢乐背后，却是令人透不过气的沉重现实——这一家三口，都在世俗礼教的约束下，失去了选择爱人的自由，父母放弃了各自的爱人，遵从了包办婚姻，而哈曼不得不一直伪装异性恋。

而相对于父母来说，身为同志的哈曼遭遇的环境压力更大，在印度的宗教文化中，同性恋是对信仰的大不敬，而在法律法规里，《刑法》第377条还将同性恋入了刑，这就是为什么哈曼迟迟不愿出柜、也是为什么哈曼的父亲在发现儿子和男人接吻后，先是震惊、后是呕吐、最后晕倒至差点发作心脏病、

更是为什么当卡迪克在婚礼上公开吻哈曼后，叔叔赶紧用衣服遮住了他们的头，并开始就地编谎言、谎言编得一塌糊涂，家人还都选择了相信。

因为，同性恋在印度就是这样一个严重到让人惧怕，并无法接受的现实。

近十几年，印度的经济有了飞速的发展，很多风俗旧习也在潜移默化中发生变化，如种姓、女权都有了长足的改善，但唯独同性恋始终没有定论，先是无罪化、2013年又重新入刑，直到2018年9月6日，宣判同性恋有罪的第377条才被再次推翻。

这种反反复复，体现了印度作为文明古国在面对现代文明时的踟蹰与纠结，更显示了要在印度推行同性恋合法化是一件多么难的事情。

而这种艰难也恰如其分地体现在了影片中。

从父母到亲戚全都极力反对哈曼的同性恋情，父亲不惜假扮自杀以挟哈曼与卡迪克断绝关系，堂姐则甚至因为哈曼是同性恋，还遭到了亲家退婚的处罚，真是堪比连坐。

而与此同时，影片本身的主旨，也不敢大肆地探讨同性恋是一种正常的生理现象、是一件合乎情理的事情，而只是将其与包办婚姻、种姓婚姻捆绑一起，以类比的方式，将“人有自主选择伴侣的权利”为论据，去迂回地支持卡迪克与哈曼的恋情。

影片的结尾，随着第377条被推翻，所有曾经反对这段同性恋情的人，突然间都变得开明起来，卡迪克与哈曼有情人终成眷属......这样皆大欢喜的处理显然是过于理想化了，或者说当下的现实面前，影片也无力给故事一个认真的喜剧收尾。

如此处理，使得其对同性恋的探讨度，远不及2015年出品的《阿里格尔》，后者不仅直白地主张同性恋的自然存在，还大胆地以悲剧收场，抨击了印度国内的不包容。

当然，《阿里格尔》是一部非主流作品，目标也是各大电影节，而《真雄起》则是一部针对国内市场的商业电影。

无独有偶，被誉为“印度首部同性商业电影”的影片《遇见女孩的感觉》中，也是将男人可以下厨、穆斯林可以爱印度教徒等话题、做编剧也能实现个人价值等话题结合一体，从“人有权利选择做自己”为出发点，辗转合理化女主角的同性恋情，最后实现大团圆。

《遇见女孩的感觉》可见，同性恋在印度的接受度还是相当低的，而商业电影出于票房的考虑，只能选择这种“曲线救国”的方法了。

但从乐观的角度来讲，主流商业电影敢于拍同性题材，本身就已经是一种成功。

而此次拍摄，政府方面也表示了大力支持，不仅让影片顺利过审，连男男接吻的镜头也都全部绿灯放行。

因而，不论民间态度如何，同性恋合法化起码在政治层面已经形成了正确性态势。

主演阿尤斯曼在接受采访时，表示自己很高兴能出演这部电影，他还谈到了片中的吻戏，那段戏码一共拍了三次，“（但）我没有感到尴尬，只是觉得不同。

作为演员应该做好各种准备，跟一个男人接吻显然是不同的体验。

但我觉得更重要的是传达一个信息，让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。

”

影片的最后，没有飘起象征同性恋的彩虹旗，而是让卡迪克与哈曼大方地跳起了传统印度歌舞，彰显了宝莱坞电影，在引导社会话题方向的领导力，而我也相信，明天的印度将更包容。

想看更多印度电影评论，请关注公号：Indianmovie

2月21日，宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》（Shubh Mangal Zyada Saavdhan）在印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约合3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

电影讲述一对同性恋人卡迪克和哈曼回乡参加堂姐的婚礼，浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式介绍自己，结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火的热吻被老父提前发现，差点引发一场心脏病。

老父从此把卡迪克视为眼中钉，想尽办法要棒打鸳鸳，甚至给哈曼安排了一桩包办婚姻。

但想顺顺利利的结婚似乎也没那么容易——几乎在同一时间，印度最高法院正在就同性恋是否是犯罪进行着一场世纪辩论…

无论从何种意义来看，《真雄起》在印度都是一部里程碑式的同志电影：- 印度此前已经有过《阿里格尔》、《孟买之恋》等反映LGBT生活的剧情片，但这些电影全部是小成本、小卡司的独立制作，只能在海外电影节上映，无法进入有着庞大观影群体的印度主流院线。

- 《真雄起》是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。

它拥有宝莱坞电影所有的商业要素，用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。

- 电影立项在2018年9月后，当时印度最高法院做出历史性判决，废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律（即刑法“第377条”），同性性行为在印度正式合法化。

- 敏感题材并没有给《真雄起》带来额外的阻力：2019年9月确定卡司，12月完成拍摄，今年1月发布预告，2月在印度电影审查机构过审，包括男男接吻镜头全部绿灯放行。

- 电影在澳、美、英、法等全球11个国家同步上映，仅部分穆斯林国家对它做出了禁映决定。

它的流媒体发行方是亚马逊影业，这意味着未来数月更多地区观众可以合法的观看它。

“合法看见”之所以重要，因为它关系到一部同志电影能否盈利，以及业界是否愿意投入更多资金来拍摄同类作品。

为了加强卖座性，宝莱坞这次找来了一线明星、有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角（中国影迷更多是通过高分悬疑片《调音师》认识他的）。

而库拉纳也没有辜负人们对他的期待，在《真雄起》中他演活了一个身披彩虹旗、举手投足高喊“我是同性恋我傲娇——啊不、是骄傲”的活动家。

“每块腹肌都散发着骚气”是对他演技的最好评价。

在接受采访时，库拉纳说很高兴能出演这部电影。

他说跟另一位男主吉滕德拉·库马尔的吻戏反复拍了三次：“我没有感到尴尬，只是觉得不同。

作为演员应该做好各种准备，跟一个男人接吻显然是不同的体验。

但我觉得更重要的是传达一个信息，让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。

这就是我所做的事情，这个吻是必须的，否则就是同性恋在大银幕上的倒退。

”

无须讳言的是，为了取得平权诉求与家庭娱乐之间的平衡，《真雄起》牺牲了很多可以深度展开的艺术创作。

比如每当发生激烈冲突时，会突然从天而降一些搞笑配乐或段子来调解气氛；在争论什么是爱时哈曼用父母并不美满的包办婚姻来举例，一下又把话题带到了父母各自的情史身上，回避了讨论性取向的初衷；全家总动员式的吵架撕逼和一秒切歌舞更是宝莱坞电影的日常操作...但恰恰是这些庸俗的桥段和套路对平权主题产生了潜移默化的“洗脑”效果。

电影仿佛每隔几分钟就不忘提醒观众：嘿，我们和一般宝莱坞商业片没什么区别，所以你能接受我们两位男主在一起了吗？

什么，还不能接受吗？

来人啊，给我继续放歌、继续跳舞、继续播段子…嗯嗯，现在你们肯接受了吗？

《真雄起》的商业化模式也许无法放之四海，但它开启了世界同志电影的崭新一页。

在此之前，只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘：美国和韩国。

美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你，西蒙》、《波西米亚狂想曲》，韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》，都在商业性上取得了巨大成功。

我们说到商业票房时，人口扮演着重要角色——只有具备一定的人口基数，才能保证小众题材也能收获可观票房，才会有主流片商进行持续性的尝试。

而拥有14亿人口的印度一旦加入同志电影商业化的队伍，蕴含的潜能可以说是无限的。

这个道理同样适用于另一个人口大国。

至于为什么同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见，LGBT群体才能活在阳光下，我们才能获得社会越来越多的理解和包容，群体权益才能得到越来越多的保障和尊重，各种污名化才会越发无所遁形！

2020是好多新事物的元年，虽然有疫情的影响，但也不影响这是崭新的一年。

这不电影很早开始就期待上了，最近才有幸可以看到。

印度电影以往的随时随地都可以跳舞唱歌还是没有变，但也不会让人感到反感，在唱跳中既体现了人们对待生活的积极态度，又使得同性恋这一略显悲伤沉重的话题轻松一点，很值得推荐！

结尾升华主题：我们为了爱而奔跑，爱没有固定的颜色，或是性别，必须消除强加给我们心的限制，和爱的人在一起，在那之前，我们还是会继续奔跑，为了我们的爱。

这也在启示着人们还需继续努力，人权的战役还没有结束。

电影一贯的印度好欢乐，剧情亮点不多，亲吻的镜头也很克制，也没啥槽点，看得不糟心，只想分享下电影传递的信息之一：婚姻父母的婚姻：有个情节，男主父母互相质疑彼此的婚姻，但相处多年，母亲也接受了这个被安排的婚姻，但意识到他们可能在毁掉儿子的人生，逼他接受不喜欢的人。

姐姐的婚姻：姐姐是典型的包办婚姻，因为社会现实，家族和自身问题，能有一个愿意娶她的人完成婚姻这个“任务”就感到万幸了，结果因为弟弟的同性恋身份搅黄了。

阿曼的婚姻：假结婚未遂，未婚妻有喜欢的人但因种姓不能和喜欢的人在一起，于是和阿曼计划假结婚，这样既能成全父母和周围的人，又能保持各自自由的生活。

婚姻和爱情可以共存吗？

先有婚姻还是先有爱情？

婚姻要考虑社会认可吗？

形婚就像是这些问题的“结晶”，对于gay来说，看似是个万全之策，但也是无计可施，但是面对其中的问题每个人真的，真的在用自己的一生来实验，艺术创作来源于生活：朋友A和直女走了大半程的婚姻，他认为自己当初也不是很清楚自己的取向，那个年代也没多想，结婚就像“到点吃饭”一样，“现在孩子也上大学了，也准备退休了，（自己）有时间出去玩”朋友B刚结束一段形婚，因为观念不合，要孩子意见不一致，“之前谈妥的事宜没法完成” 只能结束，重新准备各种协议材料再找另一个，离婚的时候还要和亲朋好友又演一场，但他觉得都能应付过来“还凑合”“找个人搭伴过日子而已”朋友C即将三十而立，他害怕“等小孩大学毕业了还要工作几年” “看的有人老了都没有个伴，到死了才有些亲戚邻里送终”“反正自己没有涉圈太深，结婚后就不会想（同性）了” 现在着急找个直女结婚。

电影创作了一个温和的方式来点出形婚，直女是为了自己的爱情而自愿和gay结婚来成全双方家长，有句台词很切合实际：“你难道想和她玩过家家的游戏吗，六个月后你将会被催生小孩，生了一个后还会被催第二个，你能做得到吗？

你能和你那所谓的法定妻子做到吗？

首先你要和Kusum欺瞒父母…接着你的父母会想办法向全世界隐瞒，然后我们还要继续骗他们，到了四十岁你就会意识到你才是那个一直被欺骗的人”活在彩虹中的我们都在寻找自己能走下去的一条路，电影给了人们一个美好愿景，同性性行为无罪化了，同性婚姻还会远吗？

看看人家的讨论话题，拍摄手法，思想性，我们相差太远了，最早，伊朗电影胜过我们，后来，眼看着韩国超上来了，泰国也能拍出超级枪手这样的好片子了，现在，印度凭借摔跤吧爸爸，还有这个电影，也把我们摔在后面，我们的电影，若干年后，可能要参加纳米比亚电影节，才能获奖吧，不过，也难说！

目前世界电影界流行一句话，要看电影，看韩国片，中国人不会拍电影！

加油吧，地主家的傻儿子！

因题材被冠以“可入史册”的印度商业喜剧，一贯的宝莱坞特色和可圈可点的原创故事，都值得一看。

但问题在于，该片对于潜移默化地平权宣传是否有积极的作用？

电影本身在手法和操作上是否经得起细品？

这些都有待讨论。

不过至少，该片是一种电影对现实的反映，是一份有历史性意义的邀请。

和过去几部在中国知名的印度电影相比，该片戏剧性更强，这与题材的敏感度也相关。

将家庭背景设定在“精英”和“科学”两个概念下，再将情感的命题分布至家庭三人对自我的思考，是有趣而成功的设定之一。

而将被迫选择爱人的困境摆上台面，是平权的一种基础方式，也是印度的一个现实。

在主流审核机制下，许多镜头被放行，是令人无比欣慰的（结果这篇文章被X就搞笑了）。

在演员的演绎上保留喜剧风格，相对自然。

剧本中人物的性格都有其特性而趋近丰满，只是在深度上再着力会显得更真实。

除了众多可被记忆的主配角色，有一些小人物的设定也是巧妙的，比如一直拿着平板的小哥类似于网络知识分享者，提供了很好的传统和现代的文化对抗。

还要提一下结尾的歌舞部分，真的很有特色。

在戏剧化的创作中，有些情节诙谐幽默，而有些则显得刻意或多余，比如男主角回家的原因是因为被追打，就显得不太成立了。

而在火车上鼓励出柜的沟通、天雷地火地热吻都稍显突兀。

全片大约在半个小时，才开始较稳定的节奏和价值输出，前部分的铺垫显得有些杂乱。

通篇似乎是同性议题在国家法律层面去罪化的宣传片，但对于个体的可参考性而言，该片就缺失了一部分可能性。

毕竟做自己的英雄这个宣言并不见得适用于个体，而和家庭关系处理，又本就是少数群体要面临的最大问题之一。

但第一步，喜剧化占据主流电影市场，已属不易。

最后的最后，7.5分。

（文中图片均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")

Ayushmann - The Zyada Super Hero!(关于电影幕后、访谈及花絮等)这个标题是来自影片出品公司T-Series Film放出宣传片标题影片上映后，AyushmannK夫妇出演一个舞蹈节目，在放出的花絮中，女舞蹈教练提问：AyushmannK出演这么多不同寻常的角色，捐精者、盲人、秃子，以及男性功能障碍者，现在还出演了男同，这对他们的生活造成什么样的影响？

AyushmannK夫人Tahira很是霸气直爽的回答：（这使）我拥有了精彩万分的性生活，AyushmannK满足了我所有的幻想，我不会为此遗憾! (Tahira，请收下我的膝盖)这是我一张很喜欢的宣传照片，可以用来当桌面

关于选角这是一部双男主影片，AyushmannK在第一次读到剧本时，很是惊讶，因为剧中双男主设定，是同等强弱同样角色鲜明，正如阴阳两面。

制片方允许AyushmannK自已挑选想要出演的角色，最终AyushmannK选择了Karthik这个有女性化一面 – “带着鼻环，会倚在恋人背后撒娇”，但同时又是两人中坚强的一个 - “为自己是同志而骄傲，为了爱情跟恋人而勇于面对一切”，导演后来也讲，他最初就是期望AyushmannK出演这个角色，并且在宝莱坞也找不到别的A-list的男演员敢于出演这个角色，AyushmannK是这部影片的天选之子。

AyushmannK是这样解释，因为AyushmannK在从影的大部分影片中都扮演了是类似弱者或受害者的形象（除了Article 15，AyushmannK第一次扮演真正的男人，而不是男孩子气的角色），所以这次他想选一个主动型的角色，而Karthik的热情奔放也是他想挑战尝试的。

AyushmannK确实做到了，所以我们才看到了如此奔放不羁的一个全新的AyushmannK。

对于Aman这个角色选角，就比较艰难了，根据访谈中导演跟AyushmannK透露出来的信息:第一无可避免的是因为同志角色，尽管导演跟AyushmannK一再强调他们邀请的演员是因为其它种种不合适而没有出演，不是因为同志角色而拒绝，但很明显，目前的宝莱坞对于LGTBQ角色还是很谨慎的。

否则2016年《卡普尔家的儿子们》这部影片中，对于哥哥一角只是隐隐透露出的深柜角色，在宝莱坞都找不到男演员敢于出演，最后是巴基斯坦演员Fawad Khan出演(印巴冲突加剧后，他被宝莱坞无情驱逐，这又是一个悲伤的故事)。

第二是因为这是一个双男主剧本，据AyushmannK讲宝莱坞的男演员普遍拒绝这种双男主影片，不知是否都只想做独一无二的Alpha Male。

第三根据各种评论区的观点，因为这是一部AyushmannK出演的影片，大家都清楚他的演技与活力，都清楚AyushmannK出演过的影片最后都会深深打上了他的烙印，已经有名气男演员不想被AyushmannK盖过风头，所以最终制片方只能大胆启用Jeetu这个新人出演。

关于配角出演Jeetu父母的Gajraj Rao跟Neena Gupta在AyushmannK 2018年票房黑马《喜得千金》中就分别扮演AyushmannK的父母出演Jeetu婶婶的Sunita Rajwar在AyushmannK 2019的票房大热《Bala》中出演AyushmannK的母亲出演AyushmannK协助逃婚的女孩Bhumi Pednekar更是多次跟AyushmannK合作出演妻子等角色关于JeetuJeetu这个名字来自于扮演者在网剧《Kota Factory》中饰演角色，因为角色深受观众喜爱，Jitendra的名字就经常被Jeetu替代早在2009年，AyushmannK还是电台主播时，因参加一次大学现场电台活动，就与Jeetu见过面，但之后并无联系，直到Jeetu参加本片试镜，AyushmannK开始只是觉得面熟，接着很欣赏Jeetu的表演，也是在AyushmannK坚持游说之下，制片方最终才选择Jeetu出演本片作为进入宝莱坞的第一部电影debut，Jeetu勇于选择本片中男同这个角色，也是有相当勇气与担当。

Jeetu在印度粉丝眼中可是非常受欢迎，在油管的宣传片或剧组访谈下方的留言中，留下很多诸如“Jeetu演得太棒了”，“Jeetu太可爱了”，“Jeetu凝望AyushmannK的眼神都是心型”，有时称赞Jeetu的评论会大幅超过称赞AyushmannK的评论关于AyushmannKAyushmannK在访谈中说过，正是随着<调音师>、<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这几部背靠背票房大卖的热门影片，才给了他敢于选择<第十五条><真雄起>这种禁忌话题影片的自信和勇气。

AyushmannK提及，有天晚上1、2点钟，在完成<我的梦中情人>的商场戏份拍摄后，他路过附近公园，目睹到2个男生在接吻，那时AyushmannK就在想，是时候拍摄一部LGTBQ相关的电影了。

所以AyushmannK一直在关心<雄起>编剧这部同志相关的剧本进度，两人可以说是一拍即合。

当得知他要出演一个同志主角，而且还有吻戏，AyushmannK就接到很多电影行业人士的电话，劝他放弃，但AyushmannK还是坚持出演，我们最终才能看到本片。

AyushmannK说他出演同志角色，得到了家人的支持和赞扬。

而AyushmannK的夫人Tahira，从最初不能接受AyushmannK在影片中亲吻别的女人，经过这么几年的沟通协商，到现在可以愉快地欣赏丈夫在银幕上亲吻一个男人。

关于吻戏AyushmannK在拿到完整剧本前，就一再追问编剧，是否有吻戏，AyushmannK认为这部LGTBQ的电影，一定要有吻戏，用来打破一直以来存在的禁忌与隔阂。

要知道这可是宝莱坞，一个在10年前男女吻戏都很少存在的电影国度(至今沙鲁克汗都不拍吻戏，No Kiss可是直接写在他的电影合约里)，湿身纱丽都已经是情欲表达的极致。

而一个主流商业电影中出现男男之吻，真正是对LGBTQ做出了最正面的支持。

第一场火车上的吻戏，是在清场后才开拍的。

第二场Aman当众激吻Karthik的吻戏，真正是在大庭广众下拍摄，剧组的其他成员都对二人表示出极大的支持，因为这不是一个常人习惯上可以做到的事情。

尽管现场还有一些未成年的小演员，但导演说大家都非常配合，大概拍摄了3次，就已经完成拍摄。

AyushmannK表示，自己是一个演员，为了表演会作任何事，他也做好准备去做任何事(包括男男之吻)。

关于影片豆瓣评论中有不少质疑影片的深刻性与艺术性，从访谈看，AyushmannK跟编剧兼导演都公开表示，他们想要制作的就是一部合家欢的爆米花商业电影，是为了尽量让同志形像更正常化（接近普通人），他们希望用喜剧做为手段来打开恐同者的心防，让他们认识到，LGTBQ也是一种正常的自然天性。

所以他们交出的是一个漂亮的Masala电影，有父母对包办婚姻在吐槽，也有为追求婚姻自由而私奔的青年男女，还有向往婚姻生活认为婚姻就是生活终极目标的堂妹，当然最重要的同志向传统家庭出柜而引发的的种种矛盾和闹剧。

影片努力想做到，不管是谁，都可以在影片中看到自己喜欢的部分，这是电影的初衷，也确实做到了！

这部影片投资接近5亿卢比，这样一个禁忌话题，在印度国内卖到近6亿卢比，全球接近8亿卢比，影片后期已经受到疫情影响，拿到周冠军后，排片就已经开始大幅减少，目前还高挂在2020年印度票房排行前10位，已经算是非常不错的成绩。

关于火车追逐场景本片有一副宣传图片，是有关火车场景

在片中出现过2次真实的火车追逐场景，第一次是Aman在火车上迎接Karthik

第二次是结尾Karthik在火车上迎接Aman

这其实是复刻Dilwale Dulhania Le Jayenge <勇夺芳心>的火车场景，这是该片问世15年以来，这个经典场景第5次被复刻，也是第1次男男复刻。

(沙鲁克汗主演的爱情电影，影片讲述了男主如何冲破未来岳父和情敌的阻挠娶得美人归的故事)

关于歌舞说实话，第一次在AyushmannK的电影中出现如此多的歌舞场景，简直像是过年般的喜庆，因为AyushmannK的电影历来很少或干脆没有歌舞场景，简直一反印度电影动不动就尬舞的传统。

<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这三影片结尾放出的歌舞，都已经翻来覆去看了无数遍了。

这部电影的5段歌舞，直接通过歌舞蒙太奇的手法，交待细节并快速推动了剧情发展，让人不觉得累赘，甚至可以反复欣赏。

第一段双主角摩托车上那场戏的背景音乐是AyushmannK主唱的〈Mere Liye Tum Kaafi Ho〉(you are enough to me)，可以到油管上看官方完整版，印度疫情封国期间，还有AyushmannK线上自弹自唱unplugged版本，对于多才多艺的AyushmannK，不能赞赏更多！

花絮：AyushmannK跟Jeetu

AyushmannK深受女性喜爱，在电视脱口秀上，有女粉丝直言要找AyushmannK结婚，在片场也一样，下面看看群舞女演员大庭广众下对AyushmannK做了什么

AyushmannK在2020年的filmfare颁奖礼上给了兰维尔辛格（一个观众最喜爱男演员，一个评论家最喜爱男演员）一个深情凝视

颁奖礼后的采访环节，兰维尔据说是为了表达对AyushmannK将要上映的<真雄起>支持，给了AyushmannK一个偷袭之吻，但谁知道呢…

最后，致本片的真英雄－Ayushmann

爱的战争，就是要敢于豁出去一点，敢于争取一点印度电影《真雄起》，二月份上映国内当然只能等待xx见，目前至少有三个版本的熟肉，有兴趣的人可以do it by yourself。

印度电影动辄两个半小时自己是有点吃不消的，说实话，如果不是影片上映前就已经被各种噱头所吸引，就算是差三分钟两个小时的电影，自己很可能一会徘徊踟蹰良久，最终可能也没有看。

终于，自己在五一小长假之前的另外一个小假期里面，和某人躺在卧室，投影在天花板上看完了这部对于印度来说诸多破天荒的商业电影。

首先，对于看过很多印度电影的人来说，这部作品的方方面面都是成熟的“宝莱坞”味道和痕迹浓重的商业作品，在这里要说下自己的了解，很多国内的观众不太接受宝莱坞程式化的电影流水线作品，对于突兀的唱段和舞台声光电从来都没有适应过，不过，印度本土很多观众还是很买账的，个人觉得某个大洲上拥有自己的电影模式，而宝莱坞模式作为印度影视行业的标签式存在，自有其存在的原因和道理，有市场，有观众，就会一直存在。

导演编剧的第一个勇敢之处在于，石破天惊第一次就做了一个高起点的尝试，不是独立作品，不是小制作作品，运用成熟的在国内拥有最大受众的宝莱坞商业片模式去讲这个题材的故事，可见其野心和抱负绝非说说而已，当然事实证明收效也显著。

个人觉得这样的题材在“全家欢”模式的作品中去演绎，更加突出了这个议题的普遍性和普通性，“去特殊性”一直是这个议题需要面对的最大问题，没有什么大惊小怪，没有什么值得去侧目而视，普通人要喝水吃饭谈恋爱，他们也要吃饭喝水谈恋爱，这种问题，本来就是最正常最根本的一种情感，却一次次的被特殊化被异类化本来就是一个悖论。

导演编剧第二个勇敢之处在于，没有找名不见经传的演员，实际上主演之一去年因为《调音师》可以说在中国甚至都有大批观众知晓，而其他的演员也很多是熟脸，要说编剧导演的勇敢，也要说演员的勇敢和不落窠臼，事实证明，演员的演绎完全是具有说服力的，在这里自己插一句，对于不同性.向的演员去演绎另外性.向的角色，个人觉得，只要演技过关，观众买账，无可厚非，当然如果“被迫营业”痕迹太重的话，那就duck不必强人所难了。

看这部电影过程中，某人和自己的讨论更多的还是关于某些泛zhengzhi化的论题，比如说，印度的种.姓问题依旧严重就算是这个议题的讨论也是空中楼阁，比如说，印度现在的发展还不足以适合去讨论这个议题，诸如此类，个人除了将其扔出去之外，还想说一下，改变总是好的，石破天惊的，大刀阔斧的，摧枯拉朽的，天翻地覆的，改变，永远是让人快乐的，当然会有问题，当然会有隐忧，但是你都说了什么都不是一蹴而就的，那一潭死水甚至是破铜烂铁在其中都红的红绿的绿也算是进步么？

回到故事。

“所以，你的荷尔蒙就是爱情，我的荷尔蒙就是疾病？

”这是男主之一在面对母亲建议其去看医生时候的话语，同样的情感传递激素，谁定义了好的坏的。

“我虽然还不理解你，但是我不能阻挡你去过充实的生活，不能阻挡你的幸福”男主之一的父亲在送二人去火车站时候的话语。

“你可以装一个晚上，然后呢，一辈子么”当男主之一希望通过类似于“形hun”去解决自己的问题的时候，另一个男主的话语，(身边认识的人也有选择这条路的，但是如同走钢索，随时可能万劫不复，看着他们也许他们有自己的快乐吧)。

除此之外，一众配角也恰如其分的充当了传统宝莱坞电影中夸张，却又让人忍俊不禁的存在，而这部电影中的细节中的幽默也俯拾即是。

总得来说，不是说大胆的迈出了这一部这个国家的这个议题就万事大吉了，但是这种尝试，这种讲这个议题放入主流商业片中的尝试，是勇敢的，也是十分恰当的，诚然整部影片对于议题的探讨流于表面没有深刻没有深度，但是，雨过必湿田，风过必留痕，这样欢快的，幽默的，无厘头的，电影的宝莱坞式的讲故事，什么，你不想听这样的事情？

那就跳着舞唱着歌告诉你，什么？

你觉得惊世骇俗，那就跳舞唱歌吧，什么？

你觉得不妥当？

那就跳舞唱歌吧，个人来说，看多了“苦大仇深”的故事，肤浅的甚至有些“贱兮兮”的讲故事甚至有些填鸭式的宣讲观点的做法，也会让人耳目一新吧，期待印度在这个议题上有更加多的好的新的作品出现，个人评分8.2分，推荐指数四星。

看了一些观点，有些观点认为这部电影缺乏深刻性，过于肤浅流于形式，但是我认为这样的观点未免有些委曲求全。

这部电影显然有这样那样的问题，例如其中的“喊口号“之嫌等，但是我认为作为宝莱坞第一部主流的商业同志片，它的优点绝对是大于它的不足的。

首先它融合了宝莱坞的叙事风格。

作为某种意义上的敏感话题，它融入了印度电影独有的歌舞和喜剧效果，将这同性恋这件事以较为幽默轻松的方式展现给观众，使得观众不至于产生排斥心理，没有对两位男主进行冗长的介绍恰恰是凸显了两位男主所代表的平凡普通的身份，同性恋者也很普通很常见。

其次它讲述了印度特色化的故事，导演和编剧的设置别有用心，有一个情节我特别清楚，就是男主爸妈的单独场面，他们回忆起自己的婚姻和爱情。

这就将印度的包办婚姻的无奈和对两位男主对爱情的追求结合了起来。

他们也希望自己的孩子过上自己的生活，这也显示出了父母对于自己孩子的爱。

利用了这样的一个情节设置为全体服务，我认为这是一个非常巧妙地一个点，同时这也显示出影片制作者在认真的思考问题，而不是片面的喊口号。

在传统观念如此盛行的一个国家这样的挑战无疑是巨大的最后是它里程碑式的意义，它是应印度去年同行去罪化而生，恰巧两天前就是这部影片的诞生一周年。

其实电影源于生活又高于生活，同时透过这部影片也能让我们更加的了解印度这样的一个国家，起到文化交流的意义，印度社会也具有包容的一面。

毕竟考虑到电影和去罪化的时间间隔和印度宗教国家的基本国情。

这样的大胆尝试是非常值得鼓励的。

结语：主演阿鱼在ins上纪念这一周年说，我们可以通过影院屏幕使得一些禁忌的话题不断被提出和解决以从来改变人们的思维模式。

我们需要花时间和精力去让一些禁忌的话题正常化，并且为社会带来建设性的改变。

所以我觉得我们不妨更多的注视着这样一种进步的力量，共同促进社会的包容和发展。