杀出个黄昏

戏说落魄杀手三人组的夕阳故事，一是反映香港老年人老无所依的困境，二是影射香港电影只是近黄昏的落寞，曾经疯狂造梦的东方好莱坞现在堕落成苟延残喘的乡村小作坊，对于我们这些看着香港电影长大的一代，无限唏嘘！

影片的监制及编剧林家栋出身于香港电影的辉煌时刻，摸爬滚打多年没有什么太大的建树，靠着对香港电影的一腔热忱，把绝大多数中坚力量都熬退休了，才正式闪亮登场，以《树大招风》为自己正名，今年又是双影片提名金像影帝，果然只要够坚持，野百合也有春天！

出于对香港电影光辉岁月的执念，栋监制特喜欢启用老前辈，之前《打擂台》的泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰等，这次又请到阔别银幕多年的谢贤及冯宝宝，第一次看到不戴墨镜的四哥，一脸沧桑地呈现了最真切的孤寂感，但他又能最勇敢地面对这份孤独，正如片名，杀出个黄昏，喊出了“香港电影不死”的口号，即使面对岁月不期，也将竭尽所能让香港电影发光发热！

片中最让人惊喜是那段儿孙情的剖白，“中出即飞” “赵完松”，两词的意思是一样的只是时代不同表达的方法不同而尔罢了，我们每个人都会遇到一些不可抗力的处境，包括年长了对新事物的抗拒、年长了与家里人的不和睦、年长了对自身身体情况的急速下降，最重要是心态怎样面对它。

就如四哥根本听不懂什么叫中出即飞，如果你愿意倾听年轻人的心声，就会知道原来是赵完松。

林家棟監製並與何靜怡合作編劇的《殺出個黃昏》，講了一個荒誕不經的故事。

三個年老的殺手退出江湖多年後突然重操舊業，與以往不同的是，他們如今只殺那些已然喪失生存意志、一心求死的老人，而他們的顧客就是他們要殺死的人。

他們幫助老人解脫苦海，送他們上天堂。

夠荒誕吧？

然而，現實的香港本身就荒誕，當我們的特首說得出移民離開香港的都是逃犯，那麼，老人花錢僱傭殺手來結束自己的生命，或許也很符合香港政府的邏輯。

現實中的香港，年過七十還在工作謀生的大有人在，電影中不言退休的殺手，只是把這種情況再誇張化而已。

勞工及福利局局長羅致光也曾為電影「背書」，他說，當大家都能活120歲的時候，60歲其實剛剛中年。

即使連這些身居高位的人都已經是年過60的老人，但他們卻從不善待老人。

2019年，林家棟的契媽，知名老牌綠葉演員夏萍去世。

夏萍生前和子女關係疏離，晚年一直主要由林家棟照顧。

林家棟對香港老人晚年的淒楚深有體會，所以直言很想拍成這個電影，希望老人議題能得到更多關注。

值得順便一提的是，林家棟對年輕人也算有心，他對香港電影的貢獻雖不及影視大亨古天樂，但近年卻也參與了不少新導演的作品（參演或監製）。

貴為金像獎影帝，沒有一心只想着賺錢，很難能可貴了。

作為喜劇，電影其實並沒有把老人拍得特別慘。

關於三個老殺手的送老人上天堂服務，電影也沒有花太多筆墨講述每一個個案，只是以蒙太奇的方式輕輕處理便算──如果電影以這些尋死的老人作為重點，整部電影的荒誕感和現實意義會更加厚重。

每個老人都有各自面對的困難，而未必純粹是經濟問題，像片中講述得較為詳細的一個個案，老人是個有錢人，其老伴去世後便一人獨居山中豪宅，子女一年頂多探望一次，對他來說，這種生活生不如死。

然而，畢竟這是一部商業電影，所以它最終還是選擇一種比較平庸但更討好觀眾的做法。

故事的重點放在三個老殺手的個人境遇上：不認老又孤僻的田立秋（謝賢飾演），年輕時削人如泥，年老後在麪店掙錢過活，卻因手腳太慢被炒；葉一叢（林雪飾演）除了嫖妓，似乎無慾無求，年輕時錯過了愛情年老時卻愛上妓女，妓女縱使對他有情，也終究不是愛情；即使三人中看似生活得最風光亮麗的蔡鳳（馮寶寶飾演），在家人眼中，也只是提款機而已，最後甚至被兒子、兒媳逼着賣掉房子、歌廳，去支持孫子讀九龍塘的名校，而她自己落得個住老人院的下場。

經濟問題並不是真正的問題，更為重要的問題是，曾經幾乎無所不能的他們，在年華逝去後，終於成為了老無所依、無所寄託的人，用片中蔡鳳常掛在嘴邊的話說，就是生活只剩下等喪鐘敲響。

片尾放出三位主演合唱主題曲的花絮，錄音時無不落淚哭泣，我相信那是真誠的眼淚，那其實正是一種感慨年華逝去的憂傷。

三人的狀況最終因一個女孩（鍾雪瑩飾演）的出現而改變。

她被父母拋棄，又被男友「中出即飛」，她僱田立秋來殺她，但田立秋下不了手，女孩便纏着他不放，慢慢滋生出爺孫一般的感情。

這位缺愛的女孩，讓同樣缺愛的田立秋和他的兩位老友有了新的寄託，最戲劇化的是，這三名一生以殺人奪命為業的人，最後卻是為了拯救女孩肚中的孩子。

電影沒有深刻的社會批判意識，沒有深入探討老人年中真實存在的各種社會問題，但以老人作為主角的香港電影，本身已經很難得了。

要知道，劉德華今年即將六十歲，其實還在演年輕人。

三名主演的實際年齡差距其實相當大，但三人的氣質放在這三個角色上又似乎相當適合，也擦出了不錯的火花；當中最老的謝賢，又和才20多歲的甜美可愛的鍾雪瑩搭戲，也十分有趣，頗有點致敬《這個殺手不太冷》的意思。

记录还是要写的仅仅是个人对于看完后的一份记录，不代表什么-最初看完是有些失望的，一总老年人的电影应该这样去认为吗因为看不懂，这片子想要讲什么，所以就按自己知道的写一写吧人物呢一个杀手，秋一个司机，叶一个情报接单人，凤三人年轻时在一起做事，中间发生了什么，可能是凤结婚，所以三人就散了没想到，到老了，凤又招集两人，重操旧业，不知道是怎么想的吧。

于是故事变开始的，看到这错误的认为是一个宝刀未老 挑战自我 再创辉煌的故事。。。。。。

也的确是这样的故事 ，但很当下，很传统，可能说是很暧人他们对面了老年人的问题，又做了现代年轻人的榜样老年没钱看病想死有钱面对孤独也想死。。。。

年轻爱情就是天大的事，想死。。。

还有胖子他真的爱吗？

可能他让自己相信那是真爱，因为真的没有来爱他啊。

所以，当朋一个电话他就什么都丢下的去了。。。。

最后组成的新家，给人一种感觉，只要有爱，只要希望还在，一切都不重要，我们可以成为家人。

-后来想想，这是一部女性电影一切都很好，所以不应该告诉你们，这之后的事，单亲家庭成长的孩子面对的问题会更多

老当益壮也得服老，老人家就应该做老人家应该做的事。

几个老戏骨可以啊，老当益壮，很有当年的风采。

他们演绎的特殊人群的确很有韵味，这个社会的分工是模糊的，但年龄是恒定的。

该做什么，不该做什么是注定无法改变的。

老当益壮也得服老，老人家就应该做老人家应该做的事。

几个老戏骨可以啊，老当益壮，很有当年的风采。

他们演绎的特殊人群的确很有韵味，这个社会的分工是模糊的，但年龄是恒定的。

该做什么，不该做什么是注定无法改变的。

謝賢，就是謝霆鋒他爸，四十年前香港娛樂圈是他的時代。

他在1980年拍了部影響力非常大的劇《千王之王》，謝賢在劇中飾演千王「羅四海」，綽號「四哥，」就此這個花名跟隨了謝賢幾十年。

這部劇的導演叫王天林，他的兒子就是後來大名鼎鼎的王晶。

在香港，王晶不是最早拍賭片的，但是如果說拍的最好，知名度最高，拍的數量最多，那就非王晶莫屬了。

92年，王晶先後導演了《賭城大亨之新哥傳奇》、《賭城大亨2之至尊無敵》。

片中劉德華飾演的「賀新」，影射的是何鴻燊。

萬梓良飾演的「郭英男」，影射的是霍英東。

邱淑貞飾演的「阿妹」，影射的是賭王原配黎婉華。

而在《賭城大亨2之至尊無敵》中，李嘉欣飾演的「狄雲」，好事者則指出「狄雲」的原型，是謝賢的妻子狄波拉。

其實王晶的賭片一直和何鴻燊關係在一起，那麼王晶真的把謝賢的妻子狄波拉，寫進電影裡了嗎？

這其中還有一個坊間傳聞。

我們一起來看一下。

先說賭王何鴻燊，他雖然不是娛樂圈人士，但他與娛樂圈的故事倒是剪不斷，理還亂。

何鴻燊不僅有錢有勢，還風流倜儻。

他曾經說過一句話：「我這一生，只要我喜歡的女人，沒有追不到的，但我同樣不知道怎樣甩掉她們。

」確實，從「澳門第一美人」到比自己小39歲的梁安琪，再到娛樂圈眾多美女明星。

何鴻燊一生風流不羈，處處留情。

就這樣他還說，自己的情人不超過10個。

最廣為人知的一段就是賭王和著名女星利智的故事。

當年利智在亞洲小姐選美中，拔得頭籌。

她憑藉「魔鬼身材」成為一眾男性的夢中情人。

就連倪匡都誇她是「五十年難得一見的美人。

」利智和賭王在舞池中結緣，賭王對她非常著迷，大有把她發展成「五姨太」的意思。

但利智的出現，讓賭王其他幾房太太受到極大的威脅。

相傳二太和四太，反對聲音最大。

最終利智只得嫁給李連杰，遠走異國他鄉，再不回香港。

除了利智之外，狄波拉和賭王的關係也比較密切。

狄波拉是香港70年代最具傳奇的女性之一。

她是一個棄嬰。

1973年狄波拉憑藉婀娜的身姿，和姣好的容貌，在「香港小姐」選舉比賽中，一舉奪魁。

成了香港娛樂圈第一代港姐冠軍，與她一同選舉的還有趙雅芝，但當年趙雅芝只拿到了第四的成績。

幾個月後，又在「亞洲小姐」比賽中，再次獨佔鰲頭，獲得冠軍。

狄波拉奪冠後，順利被電視臺簽約稱為主持人。

後來，狄波拉又轉型成演員，成為香港娛樂圈最紅的女明星之一。

風情萬種的狄波拉，不但天生麗質，作風也很豪放，是那個年代譽滿香港的「學生情人。

」1978年，謝賢的第一任妻子甄珍劈腿。

謝賢被媒體嘲笑，他因此臉面盡失。

後來他整日渾渾噩噩，無心工作，還迷上了賭博。

不久後，謝賢手裡的積蓄就所剩無幾。

謝賢為了還債，只得賣掉房子，選擇租房住。

謝賢要租房，狄波拉卻買下了許多房產，成了一個「包租婆」。

在沈殿霞的牽線搭橋下，謝賢成了狄波拉的租客。

43歲的謝賢一見到明媚動人的狄波拉，內心的激情立馬被點燃，三番兩次約佳人共進晚餐。

此時狄波拉已經有了男友，在男友的召喚下，狄波拉去了美國。

為了解相思之苦，謝賢和狄波拉每天都要打越洋電話，一打就是三四個小時。

最終狄波拉和男友「一刀兩斷」，火速投入謝賢的懷抱。

1979年，兩人步入婚姻殿堂，他們的婚禮籌備了大半年，花費了近200萬港幣，大半個娛樂圈明星都到場參加，轟動了整個香港。

幾個月後，狄波拉公佈懷孕的消息。

外界不僅沒有祝福，還懷疑她的肚皮是假的。

有八卦好事者，想要上手摸一下，差點被謝賢暴打一頓。

那一年謝賢沉迷于「四哥」這個角色出不來，他在賭桌上一把接一把的不斷把錢往外送。

越賭越上頭的謝賢最終在14K的場子裡，欠下了上千萬的賭債。

當謝賢發現自己輸慘了，趕忙回家的時候，已經有14K的手下在追蹤他的下落了。

謝賢整日愁眉苦臉、茶不思飯不想。

鄧光榮知道謝賢遇上麻煩了，就專門去謝賢家裡拜訪他。

喝茶喝到一半，14K的人找上門來，不由分說用磚頭砸了謝賢家玻璃。

謝賢嚇得不敢吭聲，鄧光榮可不是好惹的，他本身就是個練家子，對付幾個小混混易如反掌。

最後那幾個小混混落荒而逃。

但鄧光榮總不能時時刻刻盯著謝賢，沒過幾天，謝賢前腳剛出門，後腳就被14K的人強行「請」到澳門，謝賢趕緊給老婆狄波拉打電話求救，狄波拉也不認識什麼道上的人，只能再次求助鄧光榮。

鄧光榮非常仗義，二話不說，立即趕往澳門。

但他在澳門也沒有話語權，只好給自己的「老大哥」劉榮駒打電話。

劉榮駒曾是鄧光榮父親手下的心腹大將。

到了澳門後，自立門戶，成了某社團一把手。

劉榮駒在澳門發展多年，人脈豐富，連陳惠敏提起他，都比出大拇指，稱讚他是真正的香港「大佬。

」劉榮駒曾和霍英東有過合作，因此他與霍英東的關係也非常親厚。

看在劉榮駒的面子上，14K同意放人，但賭債只能寬限半年。

謝賢欠的是上千萬的賭債，半年時間怎麼可能賺到。

狄波拉看著謝賢整日愁眉苦臉、不得安寧，心裡也為丈夫感到心疼。

後來狄波拉想起自己和賭王曾有一面之緣，狄波拉思慮再三，盛裝打扮之下，連夜飛往了澳門。

狄波拉順利的見到賭王，兩人一番「商談」後，狄波拉回到香港。

最終14K破天荒的給謝賢的賭債，打了個「五折」，剩下的也在賭王幫助下，輕鬆還上了。

1971年，王晶想把何鴻燊的人生搬上大螢幕。

又害怕惹怒賭王，就讓自己的老闆向華強，去探探口風。

沒想到，賭王一口答應，並欽點劉德華出演自己，因為他認為只有劉德華的帥氣，才能展現自己年輕時的風采。

于是王晶不負所托，將賭王的傳奇發家史，和風流往事，在電影《賭城大亨》中一五一十的還原。

在影片中李嘉欣飾演的是「狄雲」，她原本是個電臺記者，採訪賭王后兩人相識，之後發展成賭王情人，關係非常密切，最後迫于壓力與賭王分手，和電影明星「四哥」喜結連理。

謝賢江湖人稱「四哥」，這麼露骨的影射，也是沒誰了。

雖然王晶說「如有雷同，純屬巧合。

」但謝賢卻依舊不改風流本色，經常在外邊沾花惹草，與狄波拉的感情也是日漸破裂。

謝賢一直負債累累，導致16歲的謝霆鋒被「打包」給英皇，簽約出道後，替父還債。

1995年，謝賢和狄波拉的婚姻走到盡頭，據說兩人辦理完失婚手續後，抱在一起轉了好幾圈，雙方開懷大笑。

狄波拉與謝賢失婚不久就認識了現在的丈夫江耀城，他是一名飛行員，帥氣多金。

江耀城是狄波拉的粉絲，兩人是在飛機上有了第一次交談。

江耀城碰見自己的偶像後，鼓起勇氣向她要了簽名，一來二去，兩人走到了一起。

2000年，狄波拉和江耀城結婚。

婚禮當天，謝賢特地前去祝福。

狄波拉意味深長的對謝賢說：「四哥，我嫁了。

」謝賢激動的老淚縱橫。

值得一提的是，狄波拉結婚後，也沒和謝賢劃清界限。

有時候還會當著江耀城的面，無所顧忌的親吻謝賢。

江耀城也只能在身後默默看著，一聲不吭。

之後三人的關係更加「如膠似漆」，一起喝茶、一起逛街，港媒形容他們為「三公婆。

」江耀城為了討好狄波拉，還在逛街時，為謝賢、謝婷婷，全程買單，豪甩15萬，也是相當的霸氣了。

如今85歲的謝賢，與相差45歲的女友，分手又復合，攜手16年，一路激情相伴。

狄波拉則開玩笑說：「江耀城死後，她要重新嫁給謝賢。

」謝賢嚇得魂飛魄散，誠心祈求，江耀城能長命百歲。

現在狄波拉已經70歲了，但外界提起她，依舊是謝賢老婆，謝霆鋒的媽媽，她的老公江耀城始終在三個人的電影裡保持沉默。

有人建議狄波拉出一本自傳。

可狄波拉說：「我這一生都想離開娛樂圈，卻離不開。

前半生圍著謝賢，後半生圍著謝霆鋒。

」不過兒子謝霆鋒也成了狄波拉的驕傲，年輕時風華絕代，到了晚年，兒子功成名就，人生贏家不過如此。

片尾的那段花絮，能看出太多的东西来。

电影三位主演谢贤、冯宝宝、林雪在片尾合唱《倦》，太容易让人看着掉泪。

太多人唱过，但，还得唱出沧桑落寞，回看往事重重寂寥的，还得数这老几位唱的到位。

很久没见过谢贤摘眼镜，这一次，唱着唱着歌，把墨镜摘下抹泪时。

突然觉得，这个曾经让万千少女迷恋一时的谢贤，也着实也将“老”摆在了我们的面前。

虽然这首歌里，这几位的气息并没那么稳，音也没能那么准，但，潸然泪下自然是情到深处。

可知，这一声声往事难忘，自然还是戳进了心窝。

香港电影有个很经典操作。

喜欢在片尾放拍摄花絮。

影迷总喜欢等这些花絮，仿佛能再重温一次，看看当初这部电影怎么拍的。

动作片的花絮，特别好玩，上一秒喜欢的演员被枪杀了，但下一秒就活了；悲剧有时候看着情绪到达最高峰时，但，演员因为忘词儿或是嘴瓢了，下一秒“噗嗤”一乐，情绪还在戏里。

《杀出个黄昏》也是如此，老戏骨们的敬业就是你突然不记得下一句台词，或是道具组忘记给他准备道具时，还是照着刚刚的情绪往下演，直到绷不住的时候，再突然出戏。

他们是一直带着情绪在里面的，甚至能让人投入整个“入戏”的氛围中。

这部电影才6.7分，个人私心可能比较大，觉得它不止这个分数，但也的确是栽在了这个题材上，分成了“剧情/犯罪”，但，其实是借着“江湖杀手易老”的皮，在骨子里去讨论老年人的心理状况和人际关系，等等现实问题。

自然，想来看谢贤如何耍帅的，就会跟那个被绑在凳子上，看傻眼的高中男生一样，“你们在干嘛啊？

”，很想喊“省省吧”，但，还是得被迫看完他们的表演。

这种结果，是成也“杀手”败也“杀手”，它有很强烈的分裂感，前后的魔幻主义和现实故事并不统一。

甚至在最后由少女带来新生命挽救新生活这种桥段，让人觉得类似于《这个杀手不太冷》，就连挑的盆栽都差不多。

但，扒掉这层虚构故事的皮，从这个电影里，我反而看出了与之前相类似作品题材中的新东西。

这几年香港电影慢慢走向底层人群的观察，《麦路人》《沦落人》《浊水漂流》等都在强调着这群人困于窘境之中，以一种蛆虫的活在这样的折叠城市中。

导演越是用力的表现出这群的人苦难，便可以得到越多人对这群人的关注，但“老年人”在这群人的存在，往往只是为了成为这里必要的符号缩写。

《浊水漂流》谢君豪饰演“老爷”越想着要群像的封面，却越让这些人变得人设单一。

在《杀出个黄昏》里，虽然这三个老友记多年重逢时，一刀秋的技术连削面都变得迟钝，昔日“鞭”无虚发的阿凤连瞄准都费劲，而那个负责“交通”的丛丛，因为心脏病差点几次在床上把命都送了。

这三个角色各有各的问题，阿秋的手工削面太慢，被一台削面机器人替换下岗；阿凤的儿子和儿媳，贪着她的那套养老房，发现房子不可能变卖后，与老妈决裂；丛丛在百花丛中呆久了，遇上结婚对象也会因为年纪而错过真心。

这三个问题，缩写一下也就是，老年人的失业、养老、感情问题。

很长时间这些问题都被人遗忘了，老年人的问题与残疾人的问题又一定区别，“老年”是每个人的必经路途，而因为是“必经”所以，慢慢成为一个被淡忘、漠视、变得视而不见的问题。

所以，当阿秋一个人路过新起的高楼，一排排不认识的新logo商店。

他的格格不入，以及在人群中的毫不起眼。

自然，也是这个社会对待老年人的态度。

《杀出个黄昏》现实虽然如此，但并没能让这些老去的人，失去自己的尊严。

在这里，对比与其他上面提到的电影里的“老人”，这阿秋阿凤阿丛仿佛活得更有人的样子。

阿秋在“捡来”的孙女面前，有着来自爷爷的威严和慈爱，也让他的生活有了些团圆和美好；阿丛得知自己喜欢的妓女结婚，卖了车也给她凑了大几万的份子钱，再潇洒离开；阿凤更是把儿子也赶走了，自己搬去了老人院。

每个人都有自己的打算，而这种打算也没那么让人觉得委曲求全。

导演想以这种方式去告诉观众，老了，你还是得活出点精神来。

所以，在电影里常用黑色幽默，像是阿凤去了剑桥老年院，在跟老友记打电话的时候，反而没好气的说自己去了英国；阿丛坐了牢，反而解决了自己在公立医院解决不到的医疗问题。

导演很会在上一秒的落寞里制造小欢乐，让你会心一笑之后，反而有点苦，觉得生活好像就是如此。

这种空隙感，导演把握的很好。

再次回望这些电影里的老戏骨，谢贤、冯宝宝，粤语片的开山演员，林雪，香港电影巅峰时期的水晶绿叶，制片，林家栋。

在看过了曾经香港电影龙盘虎踞、雕龙画凤的那个年代的人，自然有着大把感情投入在自己的作品里，他们的真诚、专业，都来自于那个他们曾经尊重也造就了自己辉煌的年代。

狮子山精神如今也只剩落日，夕阳无限好，可惜近黄昏。

不知道我们还能再能看到这些组合多久，或是，一代回忆还能留存多久，老去，并非是一个人最不堪的终点，而是如何老去，是否甘心就此一生。

就像是那首歌一样—— 我知一切來日可淡忘涙水會漸乾我只不滿 時日彷彿停頓容人偷回望

说说去年最惊喜的一部港产片《杀出个黄昏》。

这部电影好特别，主角是一群老人家，导演名不见经传，监制是影帝林家栋。

为了这部电影，家栋特别请来了四哥谢贤做主角，女主角则是好久不见但同样是传奇的宝宝姐冯宝宝。

林家栋非常敬老，又对港产片非常忠诚，在自己熬成影帝又资本和实力之后扶住港产片继续往前走。

左手帮助新导演，右边记得老戏骨。

于是就有了这部有趣别致温馨又感人的小品电影《杀出个黄昏》。

若问电影里最威水最有型的职业，杀手一定排第一。

收的钱多，拿着枪一路耍帅，一不小心就成为了经典。

但是，杀手都会老，他们老了以后呢？

曾经一刀致命，例不虚发的阿秋和风情万种的阿凤，一起出现在任务现场，留下肥仔阿叶当司机看小说等他们搞定分钱。

二人作为杀手界的俊男靓女，一出手风生水起，简直就是爱豆级别的表演。

每一个镜头都是杀手教科书。

结果几十年以后，阿秋成为了85岁的四哥，杀手身份好似已经封存，现任身份是一家餐馆的刀削面师傅。

他的手艺很好，然而由于年久失修，老板看他年纪太大，立马买来一台刀削面机器炒他鱿鱼。

没有了工作的阿秋并没有觉得有什么，毕竟杀手老了还是杀手，四哥永远是你四哥，什么都是湿湿碎，靓仔才是硬道理。

只要老友阿凤一声令下，他和阿叶便会聚在一起继续叱咤江湖。

但在此之前，他们都会去阿凤开的歌厅唱唱歌跳跳舞，一般老人家玩乐器好开心。

即使萨克斯风吹到一半没力气，喝口酒接着嗨，c位的老歌女将靡靡之音飚到最高音，杀手们的黄昏生活还是非常写意的。

只是老是真的老了，阿叶同老相好来一场激烈性运动，用最短的时间喘最多的气，事后还要吃保护心脏的药;最靓的阿凤也成了最爱逗孙的奶奶。

动刀动枪的体力活还得靠阿秋，事实上他们名为杀手，实际上他们组成的耆老会干得都是好事。

不为劫富济贫，只为那些有病没钱给的苦命人，或者找不到希望努力生存只想寻死的后生仔。

最后的最后，阿秋盗亦有道，始终下不到手，唯有一个有钱佬渴望安乐死，阿秋成全了他。

最暖心最戏剧性的一幕来自，当他执行任务遇到网瘾少年自暴自弃的紫莹，刀没杀过去，反而被人照了张相，就为了想删除这张照片，躲过半路杀出来的警察，他两假扮爷孙糊弄过关。

而阿秋通过一碗面温暖了孤独的紫莹，紫莹从此赖上了阿秋，而两人一来二去真的产生了隔代亲的感情。

阿秋无缘无故多了一个孙女，阿叶为了她的相好如痴如醉，求婚失败以后，又给钱又出力;阿凤在歌舞厅唱歌跳舞说段子，家里面儿子媳妇逼着她卖楼……看开以后，阿凤决定退休，给大家分好花红，卖楼成全儿子。

阿叶全身而退，转去做保安。

阿秋将紫莹交给了男朋友，再不过问江湖事。

偶尔为了收拾紫莹的渣男男友一群爷爷奶奶再度出马鬼马出手，塞个奇异果进人家嘴里，操着电话线当流星锤，打得乱七八糟，关键时刻还得看阿秋一个打十个。

搞到最后，阿秋和阿凤干脆一起生活照顾紫莹和她肚子里的孩子，让渣男滚。

几个人加一个小孩子一起生活，实在是圆满又幸福，还有点浪漫。

一地鸡毛，啼笑皆非，看一群老人家的悲观离合融进三个杀手的晚年生活，像极了现在香港和港产片的写照，老归老，趣味和浪漫还是照旧。

死都要有型。

只是孤独是真的孤独，不过无所谓了，最要紧是凡是看来，开开心心继续生活。

节奏轻快，立意写实当中非常有诗情画意。

四哥和宝宝姐两个老戏骨真是厉害，抱住了港产片老了以后的体面，多谢林家栋，坚持让香港有电影，虽说是小品，但贵在有生活有情怀有戏骨，好过合家欢晚会。

就因为这部电影四哥同小谢一起竞争今年的金像奖影帝，这种名场面是属于香港电影的浪漫与情义。

愿港产片今时今日可以杀出个黄昏，青春常驻。

第40届香港金像奖，在尊老爱幼的旗帜下，非常和谐地落幕了。

尊老，表现在将影帝颁给了谢贤，同时将最佳导演与最佳影片颁给了已去世的陈木胜及他执导的《怒火·重案》。

不是他们的实力绝对拔尖，只是尊老与致敬而已。

就像王晶说的，金像奖不公平，星爷演技这么好，拿过几次影帝？

它太注重人情，不是单纯的拼实力。

吴镇宇就是大冤种，《无间道2》输给了刘德华就很亏，这次输给谢贤，更是无语，太冤了。

爱幼，表现在最佳女主颁给了刘亚瑟，最佳男配颁给了冯皓扬（《妈妈的神奇小子》），最佳女配颁给了廖子妤（《梅艳芳》），清一水的小年轻。

这多少也有些说不过去，毕竟林雪（《杀出个黄昏》）、谢君豪（《浊水漂流》）、李丽珍（《浊水漂流》）、鲍起静（《除暴》）都算得上上佳，偏偏集体输给小年轻，大概是金像奖就是想褒掖后进吧。

为了致敬而致敬，为了尊老而尊老，为了提携而提携，这样的金像奖实在是太不合理，这样发下去只能持续降低公信力，将自己玩死。

上一届的奥斯卡上，最佳男主角上颁奖前大家都觉得会是已经去世的“黑豹”查德维克·博斯曼，他在《蓝调天后》里演活了一个不知天多高地多厚的小号手。

但最终影帝却属于《困在时间里的父亲》的安东尼·霍普金斯。

老霍那时候已经84岁，按说这也是奥斯卡的尊老，但大家却并没有不服气。

原本，老霍的表现就与“黑豹”不相上下，只是大家都觉得应该向死者致敬。

结果，最终的获奖者还是凭借实力，没有为了致敬而致敬。

这样的结果，对关爱“黑豹”的人来说，有些遗憾，但这样的奥斯卡，无疑更让人尊敬。

相比较而言，香港金像奖就等而下之了。

吴镇宇真特么太冤了。

《爆裂刑警》失之交臂一次，《无间道2》又输了一次，这又一次擦肩而过，不是实力不行，是倒在了人情上，冤呢。

不过，话说回来，谢贤拿到影帝的《杀出个黄昏》，也算是一部蛮不错的影片，还是值得一看的，尽管并不新鲜。

一提到香港电影，给大家印象最深的莫过于动作片与警匪片/黑帮片。

动作片领域，李小龙与成龙就是两座不可跨越的神，警匪片/黑帮片里潇洒自如的小马哥也是一个经典的不能再经典的icon，多年过去，无出其右者。

到了现如今，不要说超越，连模仿都不像了，只能陷入回忆之中。

《杀出一个黄昏》，就是一部典型的向香港电影黄金时期致敬的追忆片。

故事里的田立秋（谢贤 饰）、蔡凤（冯宝宝 饰）、叶一丛（林雪 饰）三人组，年轻时曾是让人闻风丧胆的杀手组合。

无奈，时光荏苒，世道变了，人也变了，曾经的三人组，现在只能沦为废老，残留在社会最底层，苟延残喘。

田立秋只能做一名孤寡老人，一个人蜗居在一间小房子里，不知道自己还能干点什么。

蔡凤则在一家客源越来越少的老式歌厅里卖唱，回到家里则要天天面对儿媳妇无尽的白眼与冷屁股。

最终，还被儿子与儿媳赶出家门，住进了养老院里，倍感荒凉。

叶一丛更是无所事事，唯一的寄托莫过于找妓女时的片刻欢愉。

当他想要迎娶常去的妓女，以为两个人已经有了感情，却被无情拒绝。

就连去找工作，去做一名最底层的保安，他都做不好，彻底沦为了一名悲哀的胖子。

三个人在一起，偶尔也能接到一点杀人的活，继续做杀手生意。

叶一丛开着小巴做司机，然后与蔡凤一起把风，由田立秋去具体执行。

不过，所谓的杀人，很多不过是帮人自杀罢了。

太平世界，哪里有那么多恩怨仇人要杀呢？

这早就不是杀手横行的世界了。

所以，这个三人组几乎就成为了一个搞笑三人组，他们的行为及行事方式都极其无厘头。

可是，看着他们的生活，又分明让人笑不出来，而是倍感心酸。

遥想当年，小乔初嫁了，羽扇纶巾，英姿英发，谈笑间樯橹灰飞烟灭......想当年，那就是香港电影的黄金时代，田立秋三人组的高光本应该停留在了香港电影巅峰时期里的故事里。

现如今，拍出来都沦为一地鸡毛，碎屑遍地。

所以，《杀出个黄昏》是一曲杀手的悲歌。

尘满面，鬓如霜，无处话凄凉。

可以说，《杀出个黄昏》是对香港电影黄金时代的一个回望，满满都是伤感，满满都是情怀。

从这个角度，还是蛮好看的，颇值一观。

但，香港电影的沦落，早就不是一天两天了。

同类的故事，也早就演过多次了。

2000年的《江湖告急》就开始上演了，那时候的江湖依旧有大佬，但所谓的江湖却已经变了，人都还在，应有的精神面貌却变了。

再之后，就有了《打擂台》《僵尸》《金鸡SSS》等，就已经是纯粹的回味了，向黄金时代致敬，向巅峰期进行窥视，对落寞期的嘲讽，看得人都已经疲倦了。

《杀出个黄昏》不多是又多了一部，单看还可以，但与同类的影片放一起，又显得相当一般了。

《杀出个黄昏》之所以显得很一般，在于片中的三人组之间的默契度并不够，CP感不强。

林雪与冯宝宝倒是演出了市井的味道，浓浓的小人物姿态，有模有样。

这两位演员都有获得金像奖的实力。

而谢贤饰演的老年杀手田立秋却与另外两个同伴格格不入，无论是气质还是身段，都过度拿捏，中二气十足，放不下来。

在现实之中，田立秋这样的人是活不下去的，怎么可能还会有朋友？

连《黑社会》里的大佬们，在常态下都看起来非常市民化了，拿得起放得下，可是《杀出个黄昏》里的田立秋却放不下自己的身段，依旧在耍酷，依旧在硬着头皮装孙子。

或者说，是谢贤本人过于倔强了，使得角色看起来依旧太谢贤化，而不是故事里应有的小市民模样。

这里的田立秋，市民不像市民，杀手不像杀手，妥妥的一个怪物。

但偏偏蔡凤与叶一丛就是毫无理由地信赖他。

片中的小女孩也毫无由来地信赖他，就是要黏着他。

理由呢？

没有，就因为他是主角，就因为他是谢贤。

这根本就是一个老年杰克苏，中二气十足，幼稚的可笑，整个就莫名其妙。

田立秋这个人物形象，全靠硬拗。

靠编剧硬写，要导演硬塑，靠谢贤硬演。

但就这样，偏偏获奖了。

你说这该有多可笑了吧。

我在上一篇点评金像奖影帝的文章，提到谢贤在全面几乎就一个表情，喜怒哀乐压根就看不出太多变化来，因此说他演得很不好。

结果，有一个号称是表演系的同学在评论区里跳出来，说你懂什么，表情控制是最底层的演技好吧，怎么可以用这个就来否定谢贤的演技呢？

好吧，你说的有道理。

可是，除了表情不行，这个角色过于谢贤化的呈现，与他的同伴格格不入，与整部影片的气质都格格不入，这又算得什么呢？

故事是杀手的悲歌，角色按说应该是越市民化，带来的反差也就越强烈。

可是，林雪与冯宝宝做到了，谢贤却没有做到。

他依旧在硬着头皮耍帅，80多岁的老头了，依旧放不下偶像包袱，放不下姿态，这形象其实是很尴尬的，不上不下，根本就立不住。

你非要说这就是好，那也没有办法？

只好不争，你说的都对咯！

反正，无论是表情控制，还是角色定位，还有角色演绎，谢贤饰演的田立秋都飘在空中，压根就立不住。

这样的表演，也配获得金像奖影帝，也是奇了怪了。

《杀出个黄昏》的豆瓣打分是6.8分，可以说恰如其分，观众的眼睛是雪亮的。

一个人眼瞎，不代表所有人都眼瞎。

还是那句话，《杀出个黄昏》值得一看，但不足够好。

起码，林雪、冯宝宝配得上最佳男配角与最佳女配角，尽管他们没有获得。

但谢贤绝对配不上影帝。

（图片来自网络，版权归原作者所有）

先下结论，我觉得是一部好戏！

这样的小成本本土制作，总让我对港片又多了一些期待。

尤其是在隔壁新版《倚天》的衬托下，这份港味，才又显得更难能可贵。

这个故事原本应该是一个悲剧的，当谢贤年老后第一次执行刺杀任务时，发现对方是因为付不起医药费主动寻死。

这个底色的故事，原本已经跟悲剧脱不了干系。

后面有几分钟的镜头，也交代了四哥一次次去执行任务，背景音乐用的是一种优点轻快的曲子。

社会那么无力，电影里的角色只是帮他们解决困难，那一刻本就不应该那么悲吧。

后来谢四哥跟少女碰面的那场戏，我不小心穿越到了《刺客伍六七》的一处情节，幸好小姑娘不是绝症，要不就完完全全撞板了。

我喜欢两个人的相处模式，内人说这不是有点《杀手里昂》的人物结构，很不。

里昂跟萝莉有一些感情戏份，四哥跟少女完全不存在，幸好也没有。

小姑娘第一次跟四哥情绪爆发那场戏，真的差了点意思。

我终于能看懂一些所谓的演技了。

但瑕不掩瑜，我还是很喜欢这个小姑娘。

查了演员资料才知道，原来是95年的，虽然演05年的青少年也不违和，但不禁感叹，香港新生代女演员跟大陆比，差了很多。

大陆的赵今麦，张子枫，妥妥的00后佼佼者。

我很喜欢林雪这次的角色，笨拙的可爱。

可能我生活中某方面也有一点笨拙，所以会偏爱这个人物。

这个人物是卑微的，所以在卖了车给老相好送去份子钱。

也只是问，你会不会记得我？

我也很喜欢凤姐跟林雪的对手戏，凤姐身材好颜值佳先不说，比如那场戏。

林雪：你不考虑找个人来照顾你的下半生吗？

凤姐：这句话你是不是说反了。

（很犀利啊）光看电影，我确定不了凤姐对林雪到底有没有过“喜欢”。

人与人之间的感情那么复杂，都说尽了说白了反而没有意思。

去翻演员表，还是没找到这个女演员是谁，有知道的大神评论区说一下。

冯宝宝，年纪再大也可以做到可爱的一位女演员。

我很喜欢她跟四哥的那两次，退步了够姜你再讲一次退步了两个人的对手戏，一下子可以让人不记得年龄，时间。

人无论多大，多老。

在有些人面前，就是可以变得可爱，变成年轻人。

我永远喜欢港片里的友情戏份，这三个老家伙（难为林雪，错辈了应该）的友情，让人既羡慕又感动。

两个人把冯宝宝从养老院接出来去露天KTV唱歌那一段，就很有爱。

冯宝宝还是说她那一套词，被底下观众diss，四哥立马怼的那个人哑口无言。

四十年，这几个人的友情没有变。

整个电影，我最钟意，女孩和老人一起吃薯片的场景。

女孩改变了这个倔强的老头，给老人的黄昏带来了一抹亮色。