美国精神病人

除了一幕戏，这部电影仿佛就说通了。

从原版小说1991年出版开始，围绕American Psycho的争论就没有停止过。

当这部曾被论为unfilmable的作品于2000年被最终搬上银幕之后，有关它的争论仍未停息。

除了有关作品主旨与表现手法的种种议论之外，有一个问题一直困扰着读者和观众，那就是作品中表现的种种凶杀案究竟是主人公Patrick Bateman真实犯下的，还是幻想出来的？

单单就影片作为讨论对象，这部影片始终没有给出一个明确而清晰的答案。

真实派主张Bateman的确犯下了数宗杀人案，包括谋杀Paul Allen。

作品实质上除了对于Bateman的变态性格与行为进行直接且细节化的呈现之外，同时也讽刺了在当今物质奢靡条件下人与人之间世俗而疏远的关系。

片中人物经常互相叫错姓名，甚至在结尾处当Bateman向其律师坦白犯罪经历时也被律师误认为是Davis。

按此推理，律师声称其在伦敦与Paul Allen共进午餐也极有可能是又一次“误认”事件的上演：在浮夸年代，姓名与人之间的联系似乎早已脱离，人际关系也慢慢地趋向于表面化与程式化。

Bateman身为投行金领一族，坦供罪行却无人相信，这不能不说是对于现实的一次黑色幽默式的嘲讽。

然而似乎虚幻派一边的理由更多：Bateman所有的犯罪均是在其与被害人之间封闭进行的，并没有直接的证据证明这些案件的真实性，更何况Bateman曾多次暗示或坦诚他犯下命案但无人采信（即使最后一场的警方追逐，除了最终被杀害的警察与门卫等人之外也并无其他旁观者）；另外更为直接的一个理由是，其犯罪的证据会神秘消失（如被害人所遗留的血迹等等，一般人无法完全清除得不留痕迹可Bateman似乎做到了，否则许多案件不会以失踪罪来进行调查）。

虚幻派占了上风，但除了影片中的一幕戏，剧情的确也说通了。

正是这一场戏的存在，让凶杀在真实与虚幻间游离不定，不曾确凿。

临近结尾时Bateman去Paul Allen原先的住所，却发现已被装饰一新，且原先存放着的遗体残骸也神秘失踪了。

一位老妇人（似乎可以理解为Paul的家人）的反应让人心存疑惑：她发现Bateman之后神秘而略显心慌地让他赶快离去，不要给他们带来麻烦。

原先而普遍的理解是凶杀的确是虚幻的，Paul Allen确实失踪了或去伦敦了，装饰一新的住所与消失的残骸正好说明凶案的一切都是存留在Bateman想象中的。

但那位老妇人的奇怪举动却一直无法说通。

或许这一切应该是这样理解的：Paul的确被Bateman杀害了，其他凶杀案也的确发生过。

以为Paul失踪了的他的家人在最后整理他的房间时看到了如此多的尸体残骸，第一反应就是Paul是一个连环杀手，他在犯下多宗命案之后将尸体藏匿于自己房间内（这也就是影片中为什么特别交代了Bateman将Paul的尸体转移到了别处），然后自己以“失踪”的方法想逃脱法律的制裁。

作为家人，他们不想把设想中的Paul的所作所为告知警方易惹上麻烦，让他们的Paul成为嫌疑犯，于是就秘密将公寓装饰一新并对外一致保密。

Bateman来访时一下子就跑去看存放尸体的房间，老妇人显然以为Bateman可能知道Paul谋杀的事实，便以警告与劝导的口吻让其离开并只当没来过。

这就是个人的理解：电影中这一幕戏的意图似乎就是为了说明凶杀案的确存在过。

虚幻派似乎把前因后果都说通了，唯独除去这一场戏。

但真实派存在的漏洞也很多。

整场电影最终在一种不确定的结尾中落下帷幕。

DVD彩蛋中有两位编剧的一段争论：他们一个认为案件真实存在，一个认为凶杀是构想出来的。

最终在影片中我们也就看到了他们互相争论不下而妥协的产物：两种说法均有道理，却又都说不通。

影片最后一个镜头Bateman背后的那扇门上写着这样一句告示："THIS IS NOT AN EXIT"，这也是原小说的最后一句话。

它似乎隐晦地告诉我们：单纯地讨论凶杀是真是假的问题，根本就没有出路，因为连作者与编剧本人也不曾知道答案。

其实，这部影片的主旨也绝非讨论凶杀案的真实性。

这种混沌或许帮助我们能更好地将注意力放到作者想要表达的思想上去。

为什么在这里要提音乐剧，因为大部分人看《美国精神病人》都会思考一个问题：「男主是杀人还是没杀人」但当看完音乐剧你把这两个作品放在一起，你会产生另一个问题：「病的到底是谁」《美国精神病人》的音乐剧绝对是被低估的一场大戏，00年的原版电影其实更多的给我的是一种「导演有病在悬疑，主角有病在精神分裂」的感觉但是16年的原卡音乐剧会让我们觉得，「80～90年代的美国社会有病」电影里面我能看得到的就是每一个字都在告诉我「我是一个有病的雅皮士，我孤独，自傲，暴力，分裂，渴望挤进上流社会，拜金，冷漠的，不在意内核，随波逐流」因为电影里男主三分之二叙述就是叙述没有感情的但是音乐剧的男主心理活动里面他甚至还在娱乐自己，歌曲里面不止一次说过自己「不」「不知」的迷惘，所以电影观感的结果是，男主本身就有点分裂，是社会让他更加分裂，但音乐剧给人的感觉更像是社会让他，变成这样的音乐剧还能看到的是「集中的音乐品位和审美格调，渴望被承认，敏感，风趣，悲哀却让人叹息的一生」他其实更贴合一个「雅皮士精神」和「文化符号」而不是单纯的在输出我和社会都有病所以在看2016年原卡之前我给这不电影四颗星，扣一星在叙述的不清晰上，但是看完2016的原卡音乐剧之后我给三颗星，另外一颗星扣在思维上引导人们去探究的不该是真相，而是真相背后的真相

Christian Bale总是那么幸运 先前是由《太阳帝国》摄制组的几千个少年中脱颖而出 之后又打败了莱昂纳多等人拿到了《美国精神病人》的角色 众多名导演与这部电影失之交臂 里面包括 奥利弗斯通 柯南伯格 我们所熟悉的B级片导演天才几乎全部曾经对这个剧本虎视眈眈过 最后各位绅士理所当然的把拍摄权让给了来自加拿大的女士Mary Harron 因此一部充满女人味的惊悚电影诞生了在看这部电影之前 收集到了尽是不满意的答复 例如电影没有原著预期的残酷 不够黑色 而彰显原著本色的只有BALE一人卖力的演出 导演似乎火候不够 剧情的发展没有合理的逻辑关系 一直到最后依然让人一头雾水......尽管骂声总总 却在观影结束后注意到了这么一个问题 每个人都会提出一个疑问：关于故事的主人公Patrick到底有没有杀过人？

这是导演留下的唯一悬念 它之所以存在完全不是为了让观众去分析结局查明真相 重要的是此悬念发人深省 惹人思考 就像你寻味一件事情 反复的推敲后必然可以得出一个真理 电影的魅力正是在此 当我们浑浑噩噩的盼到屏幕上THE END 而久久不能散去的是电影中蕴含的无奈和人生哲理 在现实中我们可以记忆中的许多部分和影像中如此相似 因为贪慕虚荣或者是金钱名利曾经在自己的世界中无数次的浮想联翩不可否认的是每个人都有一个臆想天地 在那里我们会为自己设置一个底线 在十分安全的前提下 可以大胆的幻想 肆意的游戏你尽可能想到的任何一个人或事 这种自娱自乐更多的依附在孤独空虚的人身上 他们挥霍无度 身旁美色成群 在物欲横流的社会呼风唤雨 像电影中的订餐规则 一张名片的精美印刷 都代表了一个上层人士的权利和品味 身为旁观者的我看起这点来却觉得十分有趣 有点孩子们挤在一起“过家家”的任性 每个人都想做大踩住其他人的脑袋 接而使得他人无地自容似乎是本性 也是种劣根性 与生俱来的东西在电影中放大之后着实是令人羞愧难当的尴尬局面Patrick好歹是接受过哈佛商学院教育的高材生 优秀表皮下的愤怒总是可以压抑很久 这时的他会笑的异常开心 而真正孕育在心中的是早已把底线踏破之后残暴的一面 记得电影中一个很可笑的场面 酒吧不刷卡的尴尬导致Patrick开始用恶毒的语言咒骂啤酒女郎 此处相信每个人都认同了他嗜血成性的一面 在结局处真实剖析的确是导致他精神分裂臆想症我不能断言现实中成功人士多半都是懦弱的一份子 真正因为愤怒爆发漫骂使用暴力的已经成为了所有人年轻的过去 忍辱负重也许太过于悲壮 悲壮的是虚伪的脸伪善的笑 这部电影有N个中文译名 我挑选了似乎最适宜的一个《美国精神病人》 美国的精神病人属于一个地域的典型 他们都处在富裕高物质享受的中产阶级 有点《美国美人》的无奈 却遭遇了黑色笔墨的渲染 内心压力之大 迷失方向后窘迫的大脑已经无从确认生活的追求以及对自我的要求小时候最怕鬼 长大最怕人 如果人人脑中都住着一个精神病人 不怕他杀 只怕自取灭亡

自恋型人格一共基本型有三类（细分有很多种，每种互相转化交叉）：恶性自恋、隐性自恋、显性自恋。

他们的共同特征：骄傲自大，特权感，冷漠缺少同情心，肤浅夸张，强烈的存在感，关注感，没有边界感，脸皮厚，操纵控制欲，剥削利用他人为自己服务。

恶性自恋型人格障碍，是自恋型人格障碍中最危险的一种类型，他们和精神变态，反社会人格有背靠背的相通之处。

他们很多都是社会精英，公司高管，高功能性遮盖了他们变态的一面，这正是对人群十分危险的原因所在。

恶性自恋除了拥有上面自恋特征外，最大的区别是：毁灭。

来源自于他们最大的内核驱动：权力感。

恶性自恋者的形象素描是暴君，他们自诩是王者，需要毁灭反对他们的人，铲除在他们的路上挡道的人，他们需要对环境有非常强大的控制感，来体现他们至高无上的权力。

他们擅长进行权力架构，从而保护自己的王国，对其它威胁者进行侵略及进攻。

他们对“赢”有着十分强烈的执着，并上瘾于各种“惩罚”，惩罚是一种施虐行为，他们会通过家暴，恐吓，语言gaslight，精神和身体上折磨，来实施他们的施虐行为。

并通过孤立施虐对象（他们有时候会有疑心病，他们会担心受害者被别人夺走），挑拨他们的亲戚或者朋友与被施虐者关系，他们扮演牺牲者，经济封锁，来消除施虐对象的抵抗影响。

与精神变态，反社会人格不同的是，恶性自恋者需要关系，他们需要在关系中生存，他们需要在他们的一堆一堆的拥趸者中得到自己想要的，他们需要有人“爱”他们，他们会对自己的追随者抱有同情心，尽管这一切都是假的，但他们能扮演的十分友善。

恶性自恋者有高度的紧张感，压力感，他们也有情绪。

精神变态，反社会人格只是冷血动物，没有情绪，没有感情，没有一丝“人”的气息。

恶性自恋人格障碍的特点：1.强烈的黑白思维。

2.自以为独一无二，自命不凡。

3.认同他们的，可以被他们利用，不认同他们的，他们会使你消失。

4.比任何其他自恋人格，更少的同理心，这一点和反社会人格相似。

5.他们从来不信任任何人，他们甚至有疑心病。

经常想谁会对付他们，谁会支持他们。

6.他们持续性病理性说谎。

7.外在的是一切。

他们有强烈追逐外在表现的欲望，最强的，最好的，最优的。

很多被施虐对象觉得离开一个恶性自恋者，是个十分困难的事情，原因有两点：一、恐惧，二、自责。

恐惧来自于恶性自恋者平时的恐吓与施虐行为。

这种的施虐产生的创伤给施虐者留下了非常深刻的影响，并且由于隔离与孤立被施虐者，所以很难求助外援。

自责来自于自恋者gaslight和操纵，他们使受害者认为他们是高大尊贵的，自己是卑微渺小的，他们十分狡猾善于用看上去美好的事物去掩盖他们真正的目的。

有很多自恋程度高于平均水平的人，也许终其一生都不会被察觉到，而且也会拥有很美满而成功的人生，就像很多文化都会推崇那种要求严苛、进取努力、相互利用的行为，这些都与自恋的人格特征有关。

如何进行自我保护？

如果在一段关系中发现对方是恶性自恋，离开是唯一的解决办法。

如果有父母关系，子女关系，工作关系，那么需要设立很强的自我边界。

特别的，在工作中防止恶性自恋者通过“栽赃”，“拉下水”对竞争对手打压，或者窃取别人的劳动果实使自己晋升，因此唯一可以保护自己的途径是记录记录再记录。

（短信，语音，影像）。

社会分工精细化是文明进步的标志，现代行业细分，人劳动的结果不是商品的最终形态，甚至根本见不到自己的劳动产品。

金融是行业的上层，最虚的那一层，男主帕特里克·贝特曼就是这类股票经纪人的一员。

这帮人名校出身，谈吐风趣幽默，有财有貌有地位，他们在美国社会阶层的地位，跟美国在世界国家大家庭里的地位一样。

开头健身和化妆品展示，对待自己的肉身就入赛车手对代自己的战车。

贝特曼和朋友都是名校生，坐在一起时比西服，比名片，比订餐，比幽默。

最好笑的就是比名片，水印 印花 字体 亮度，看着这帮高智商高学历高收入高阶层的人，因为别人名片多了水印就跟死了妈一样的便秘脸，简直笑死。

（联系到网上各种鄙视链）别人名片胜自己一筹，自己心理吃瘪，就一定要找不回来，抽刀像更弱者。

心理失衡会憋出病的，只能妄想杀死乞丐和狗。

对待妓女 乞丐和狗，又看出男主的另一个病态来，对过的好的人不希望他好，对过的不好的人显露自己的优越感来获得快乐。

这可以说是人性，但对于一个nothing 的空壳来说就是病态。

美国之于贝特曼，民国社会之于阿Q；美国精神病之于精神胜利法。

我觉得自我心理调节是处理心理失衡的正确方法。

阿Q的爸爸打儿子，一小半是所给自己听的，大部分是说给看热闹的人听的；是对自己的吃瘪给自己的社会关系一个交代。

男主checkin签名给保安一个交代，结婚是给妻子一个交代。

一次次的心理失衡，就幻想在音乐中杀人，音乐净化，杀人排毒，这才是男主的药。

有张海报是西装革履的男主握刀，刀上引出恶魔脸的男主。

别说文明，任何种群也不会容下残害同类者，但人类作为兽，有一部分人是不是天生就是嗜杀的兽，战场才是他们的精神家园，只不过在高楼里穿了西装，得了American Psycho。

最开始我不理解，主角一群人在夜店玩到大半夜，早上Patrick还能起来运动、洗澡、护肤，然后再去上班。

才睡几个小时？

哪来的精力？

看了一会儿我就懂了。

Patrick身居高位是因为这是他爸爸的公司，他每天上午健身美容花很多时间，上班迟到。

工作时间看杂志听音乐，每天好几个饭局，坐着浮夸的超长轿车，夜里嗑药嫖娼。

剧情简介上说他是名校毕业、赚钱能手，电影里却表现得像个绣花枕头，连金融业的人都站出来说这行绝对不可能这么闲，位子再高也不行。

难说那些辉煌的学历和业绩是不是就跟他撕下来的面膜一样，并非他的真实情况。

他上班时候对秘书的着装越权干涉，是典型的职场性别歧视。

换了描述现今的美国影视作品，秘书一告一个准，就算暗恋上司也照告不误。

结果后来秘书居然真的按照他要求换衣服了，可能80年代职场女性地位确实不高吧。

男主到了Harry酒吧(是叫这个？

)跟狐朋狗友谈天，还有脸说什么提升妇女权益。

我还注意到一点，片子中的80年代美国上流社会，基本没有黑人、黄种人。

全是白人。

故事发生不过是30年前，跟现在社会却有如此大的区别。

Patrick健身时候，电视里曾出现几次不同情节，有时候是3p片，有时候是德州电锯杀人狂，暗示也许男主什么坏事都没做，是这些片子让他产生了幻想。

男主角跟自己朋友的未婚妻勾搭，我猜一开始他们没有现在这么堕落和老成，最开始Patrick可能是喜欢她的，他俩还不仅是炮友关系，而是约会偷情关系。

她和男主的朋友也许是家族联姻，男主和她是地下情。

但是后来他们这个圈子的人生活越来越奢靡，那女人变得大部分时间因为嗑药而神志不清，除了金发之外再无其他魅力，Patrick的性格也越来越扭曲，他们的爱情消失殆尽。

最后一次在床边的道别，她看着男主整理衣冠的样子，一反常态的清醒。

她明白他们的感情和人性一起消失了。

电影里面设计几个有钱男人攀比名片的情节非常绝。

这些人无聊和狭隘到这个地步，拼手表豪车西装女友就算了，连名片输了面子都满脸汗，至于吗？

电影就是要让观众奇怪“那几张名片有什么区别”，而且整了半天名片还是互相喊错名字，更凸显他们圈子的不可理喻。

不知道贝尔脸上的汗水是开拍前打上去的还是自己流出来的，要是真的演出来的就太精湛了。

名片比输之后Patrick心里不服，杀乞丐解气的一幕完全暴露了他的变态，鼻毛般的动机，汪洋般的杀意。

他杀乞丐之前那番突如其来的指责，说是他在骂自己也不为过。

“为什么不好好工作”什么的，他自己也没在好好工作。

那个让Patrick妒恨的家伙，我觉得面熟，想来想去是是《梦之安魂曲》的男主角，他也没怎么演过正常人。

两人来到男主角的公寓，看到地上的报纸和罩在家具上的布，我就知道，我最喜欢的QQ表情要出现了。

只是为什么是白布？

血弄上去很明显，不好处理，这不是自己给自己找麻烦吗，他难道期望被警察抓住吗。

如果这一切是幻想，秘书(是她还是谁，反正是个金发)在干洗店为什么质疑这些白布？

还是说真的是蔓越莓汁呢。

男主杀完人之后疯狂的发型和表情，堪称惊悚电影史上的丰碑，在我心中能跟《闪灵》中斧头劈开厕所门、《危情十日》中疯女人举起锤子这两幕并驾齐驱。

有人从“一地血迹前台也不问”这个细节判断出一切都是幻想，我认为不尽然。

这一幕是幻想，其他不一定都是。

制作方并不想让观众有结论，而是让一切介于虚实之间。

这也是我喜欢这部片的原因，我喜欢它更甚于《搏击俱乐部》。

这不，侦探的出现让“幻觉论”又动摇了。

侦探是大家熟悉的“绿魔”叔。

玩过《超凡双生》的人一定认出来，里面的研究员就是这个演员演的，连续看到他好亲切。

Patrick跟侦探说他27岁时候我小小惊讶了一下，他的褶子数量不太像个30都没到的人，是否为了虚荣谎报年龄？

晚上他找了两个金发小姐。

为何执着金发最后也没交代，未婚妻是金发，情人是金发，酒吧里约炮的模特是金发，连秘书也是金发。

有一幕我似乎看见他把一束金发揣进口袋了，是以上哪位女士的？

个人倾向于是秘书的，他一直没有染指秘书，但其实对她有感情，所以捡起她的头发。

小姐们被男主叫到Paul公寓，不知道为啥像木头人似的，按理说小姐不都应该能说会道么。

然后男主开始放歌，长篇大论的说他喜欢的音乐。

两个女人一脸茫然，完全没听进去。

他就不能写个乐评发到滚石杂志，出钱让他们刊登吗？

非得跟小姐讲？

接着他拿出摄像机开始指挥小姐，我才明白，原来Patrick是叫她们来拍MV的。

电影发展到这里，我几乎确信男主角有典型的躁狂症特征：精力充沛，自命不凡，爱说爱笑，又极其容易恼怒，翻脸快，别人一点小冒犯也会让他产生极端愤怒。

购物欲和性欲强烈。

并极其渴望倾诉，希望别人关注自己、倾听自己，同时又不愿意倾听别人，对别人的事情毫不关心，冷漠自私。

第二次攀比名片之后，我以为Luis要死在厕所了，Luis却用小便完没洗的手抓住了Patrick的手，把Patrick吓跑了。

在80年代，同性恋居然治得住精神病，所谓道高一尺魔高一丈啊。

除了基佬，还有一个被Patrick放过的人就是金发秘书。

这位秘书完全符合他的喜好，被他一直摆在离自己最近的地方，就是没有一腿。

显然出于某些原因他在犹豫。

总算，秘书因为总忘记杯垫以及傻呵呵的说想去他一直订不到位子的餐厅，令Patrick下了狠心。

都到了公寓了，她却还是因为清纯和勤奋而逃过一劫，这是男主角最像人的一幕。

后来男主崩溃脆弱的时候也是给她打的电话。

她看了男主恐怖的日志，可说是全世界唯一懂他的人，却因此绝望流泪——还记得她曾对男主说“你有没有想过让一个人开心”吗？

这电影里什么都可能是假的，只有她的爱是真的，她希望能让他开心，看了日志之后明白，男主永远不会开心，无人能救。

除了秘书之外，站街女我个人觉得很无辜，看她这么冷的天，一个顾客也没有，明知道男主不是善茬，却也只好上了车。

只是因为说Paul的公寓比Patrick的好就引来杀身之祸。

她的死我比较心痛，同时暗下决心不管去谁家做客，一定要记清楚大门在哪。

男主角追杀她出门，光着屁股，浑身是血，拿着电锯，在楼道里狂奔的样子是整部电影的高潮。

性感、恐怖、搞笑，电影的全部精髓融为一体。

这荒谬的一幕和提款机一幕加起来又开始往“虚”上走了。

原著和导演就是要这样，在天平两侧一边放一个砝码，一切都像是假的，一切又都似乎说得通。

站街女为什么拍谁家门都没人理？

也许每家每户都不愿意管闲事，人情就是这么冷漠。

她真的被杀了吗？

也许是真的，Patrick曾在党朋面前说像打破那些女人的头，其他人都吓到了。

Paul死后Patrick为什么能肆无忌惮的使用他的公寓而不被任何人撞破？

可能Paul也是个孤独人，没人会上门找他。

Paul公寓那些尸体怎么没了？

也许是片尾老妇人出于自己的目的给处理掉了。

杀了20-40人怎么可能逍遥法外？

也许在资本掌握权利掌握一切的社会，他爸势力就是这么大，没人敢查。

再加上人情冷漠，熟人看见Patrick扛着袋子都不问里面是什么，只问袋子的牌子。

堪称杀人犯的天堂。

律师为什么不认识男主？

可能是律师是在公共场所帮男主掩盖罪行或者撇清关系。

为什么Paul死后又在伦敦被人看见？

也许是真的认错人，毕竟电影中出现了多次认错人，华尔街的人都太像了，连名片都像一个妈生的。

那把锃亮斧子映出的Patrick，扭曲的像蒙克的《呐喊》，拿着斧子的Patrick却还是那么英俊，虚实两边势均力敌，难分高下。

最后的最后，他看着电视，独白说什么我记不清具体了，类似“法律已经阻止不了我了”“无法结束的痛苦”之类的。

我不禁咆哮了出来：这种腰缠万贯的痛苦请务必让我也尝尝吧！！！

--题外话，3个细节：1，05:19男主撒尿时候看着墙上悲惨世界的海报。

2，13:42干洗店里的大妈用粤语讲：“哎呀，先生，先生我跟你讲”3，15:52男主打电话，电话里传来一阵狂笑。

怎么回事？

我以为是个伏笔，结果什么也不是。

4，看别人影评说李奥纳多当初有可能演，幸亏后来没演。

小李自带剧透，他演的男主一定是妄想狂，主“虚”派会压倒性胜利。

真的，真的，真的很喜欢！

居然能有一部片子这么符合我的口味……倒不是因为我喜欢看别人杀人，只是我觉得Bateman完美诠释了我所喜欢的那种疯狂。

他的所作所为正是所有人疯狂时会一闪而过的念头，他的疯狂是我们所压抑的幻想。

比如，你没有想象过用电锯对付你最讨厌的人吗？

如果你身处那个时代——身处于一片浮躁和喧嚣之中，有着一切你想要的：随手可以订到高档餐厅；在骨白色和灰白色或是烫金突体字的名片中无法抉择，因为别人的一张纸片或者被无效认可的品味嫉妒得发疯；所有人和你关系都很好但他们却是无比空荡荡，每天只会说着一些无意义的话，甚至无聊和干瘪到说出一半自己都接不下去了却还在嘲笑你是个麻木无聊无足轻重的nerd；而你自认为和你关系最紧密的人也完全没有真正听过你在说什么，你在想什么，他们的生活被自己编排得太满甚至没精力思考自己的世界以外的事物。

你像一台收音机播报着来自天外的讯息但无人收听；虽然你周围围绕着好多人但你一直是一个人。

你会变成Bateman吗？

这是一部描述20世纪80年代末期美国都市生活的黑色社会讽刺片。

贝特曼是华尔街的骄子，炙手可热的股票经纪人，英俊迷人，谈吐风趣幽默，年轻有为的他每天给自己的 客户们赚进无数的美元。

可当夜幕降临时，黑暗的无边恐怖唤醒了贝特曼双重性格中的另一面。

他将一个个猎物绑架到他的豪华公寓，一点一点折磨，看着鲜血慢慢涌出，猎物痛苦地死去，一种莫名的快感袭击着他。

他是英俊的华尔街精英阶层，自恋敏感攀比一切，竭尽全力展现完美，从衣着打扮到一言一行，无不精致到无可挑剔。

只是标准化表演性的社交生活，虚荣浮华的物质主义沉迷，解决不了他内在的孤独感疏离感。

物欲横流之下无处舒缓的人心，在狂躁空虚的深渊里沉沉下坠，只能用臆想中肆无忌惮的虐杀来宣泄。

疯狂之后，才能回归正常，白天依然继续他审慎的中产阶级生活。

“Patrick Bateman 是一个痛苦的正常人，就像我。

”他在所有观者的眼里都是变态杀人狂魔，他或许杀了paul allen?结尾却说allen 在活着。

我想：patrick可能什么都没做，尽管他的脑际心间已经开始变态狂躁，但那或许是一种癔症妄想。

当他从这种癔症妄想中惊醒后发现：这世界充斥着表面装可怜内心却无所谓的十足的精神病人，那个old bush 杀了更多人也更残忍...Patrick Bateman在这个世界终于获得了某种超越：“再也没有什么障碍需要逾越，所有桀骜不驯者，精神错乱者，作奸犯科者所共有的不安，所有我犯过的罪行造成的伤害以及我对这一切的漠视，我现在成功逾越了。

”“我的痛苦恒久而深切，我不希望世界为任何人变得更好，实际上我要把我的痛苦加诸到别人身上。

我不希望谁能幸免。

”--他终于成功的成为了一个美国精神病人。

（伟大的中国精神病精神不死！

）“可即使我坦然相陈，我依然没有得以疏解，我无法超越我的罪罚，我也不能再深深地认识自我，我所说的再无新意 可挖，这番自白因此毫无意义。

”这个自认为桀骜不驯者终于泯然众人矣！

他已经成为一个普普通通的精神病人。

这部电影让我的灵魂得到某种程度的释放...也许会是我成长的一种写照.当有一天我的心不再颤栗心旌不会动摇，不再欢笑亦不再泪流，我也会跌入一个恒久而深切的痛苦的深渊，即使我坦诚相对，我依然不会得到疏解。

我无法超越自我，不能再深深的认识自我。

我和其他的中国精神病人一样：杀杀小孩，玩玩幼女，炸炸情妇...和谐的中国，万岁万岁万万岁！

后补：“影片最后一个镜头Bateman背后的那扇门上写着这样一句告示："THIS IS NOT AN EXIT"，这也是原小说的最后一句话”http://www.douban.com/review/1188722/这不是一个出口。

我也应该告诉自己。

Suicide / John Cale【Bateman进入并开始描述他的日常护理】True Faith / New Order【Bateman和他的朋友进入一家俱乐部，称侍者为a fucking ugly bitch】The Ritual / John Cale【早间护理时的独白】Walking On Sunshine / Katrina and The Waves【Bateman走进公司时耳机里的歌】Simply Irresistible / Robert Palmer【出租车里Evelyn喋喋不休，Bateman听耳机】Paid In Full / Eric B. and Rakim【Evelyn和Bateman到达饭店】Music for 18 Synths / Sheldon Steiger【饭店里Bateman的旁白】Secreil Nicht / Mediaeval Baebes【Bateman从ATM上取了现金，跟踪一个女人，说hello】I Touch Roses / Book of Love【Bateman和Courtney在出租车里】Everlasting Love / Crispin Merrell【Bateman和Courtney在饭店用餐】The Alley / John Cale【杀流浪汉和他的狗】Ya Llegaron A La Luna / Santiago Jimenez, Jr.【Bateman和Paul Allen用餐】Hip To Be Square / Huey Lewis & The News【杀Paul Allen之前】Lady in Red / Chris De Burgh【在办公室听的歌】If You Don't Know Me By Now / Simply Red【Kristy第一次上门服务洗澡时】In Too Deep / Genesis【边放这歌边谈Phil Collins，一边命令两个女孩这个那个】Sussudio / Phil Collins【三人行时照镜子】Pump Up The Volume / M/A/R/R/S【俱乐部的卫生间吸毒】What's On Your Mind? (Pure Energy) / Information Society【吸完后继续在俱乐部玩】Red Lights / Curiosity Killed The Cat【与Kristy和Elizabeth一同在公寓】Something in The Air / David Bowie【结束曲的第一首】Who Feelin' It / Tom Tom Club【结束曲的第二首】Watching Me Fall / Underdog【结束曲的第三首】Trouble / Daniel Ash【结束曲的第四首】Cuatro Milpas / Francisco GonzalezTry To Dismember / Mj Mynarski