弟弟

看电影的过程中就一直内心觉得很烦躁和愤怒，看完之后这股情绪也一直在心里。

这个小男孩的确不可爱，不聪明，做蠢事，骂脏话，但是好像也不足以让我这么愤怒，因为电影也细腻地刻画了他身为亚裔的敏感自卑和纠结，对那个时代的描写也很准确。

那我的愤怒来自哪里呢？

想了好几天，终于想明白了：我真的看够够够了顺直男群体（无论什么裔）的故事了！！！！

这么刻板印象的ABC顺直男故事被讲的还不够多吗？？？？

还需要到了2024年再拍一部吗？？？

是谁还不知道ABC顺直男们成长的苦闷吗还？？？

是谁还想再了解更多一个家里被三个女性围着转的唯一的”香火”内心波澜？？？

谁还想再看姐姐主动和解，妈妈含泪说我放弃了我的梦想但是做你的妈妈我很骄傲，而这个儿子还在因为青春期叛逆一无是处的故事？？？？？

看到了影评说是导演的半自传电影，oh my，拍的时候一定特别感动，一定觉得太先锋太主义了太细腻了吧真的不想再看这种男人视角的自我侧写自我感动了，天天把摄影机和聚光灯对着自己累不累啊，拍拍你妈妈你姐姐吧，no one cares about you, please

影片本身在相同题材不如瞬息全宇宙和mid90s。

但是整体是一部工整的三星片子，亚裔 help亚裔我会打到四星。

但是影片之外的事情更有趣的是豆瓣上的亚女破防。

电影没有说教，仅仅是贴近事实的导演自传体，亚女就破防了，然后开始说教。

本片豆瓣评分6.7，IMDB评分7.4。

中美平行世界孪生兄弟评分系统，这个差异显得上述评论诚意十足。

与之相对应的是：瞬息全宇宙豆瓣7.6，IMDB 7.8Mid90s豆瓣7.5，IMDB 7.4说明电影世界里还是有一些普世价值的。

我能想到的类似情况是乡下人的悲歌，电影本身也是一部工整的4星片子。

豆瓣7.7，显得这个四星片子拍得非常标准。

但是和弟弟刚好反过来， 乡下人的悲歌IMDB 6.7，烂番茄新鲜度甚至高达24%，一整个白左破防。

于是我一手滑直接五星奉上。

世界上还是应该多一些现实主义的地狱片。

导演本身只是在尽力陈述事实，但是就地狱到了一些人，这是很好的事情。

运气好足以让某些群体在若干年后反思自己的时候发现当年世界观的不足；运气不好一辈子像个某主义老太太一样固执己见而浑然不知，也足够当个互联网笑话让网友们笑够五分钟。

这部电影对我这种内地观众来说，所展现的美国华裔家庭在社会研究中的样本价值，其实远大于其电影性。

那种文化基因在不同环境之下的微妙变异带给我的新鲜感和讶异感，让电影看起来饶有趣味。

而大量细节和情感在细腻笔触下的勇敢暴露，又让电影细读起来既有可信度又忠于自我，让人不由得把它作为样本来观察，这实际上也是电影性的最大体现。

2008年，亚裔家庭的二代小孩所处的身份地带的中间性十分凸显，电影对此有敏锐的捕捉，并取了男孩的中国家庭和美国的交友环境为两种参照系。

在散发着中国特质的家庭里，姐弟二人的脾气秉性已经与两代长辈断层，听进去的是略微夹生的中文，说出口的是一口流利的美式英语，言辞直抒胸臆，情绪高昂外露，恶作剧也大胆出格，弟弟往姐姐的乳液里撒尿，姐姐往弟弟脸上抹月经血，与此同时，具有典型东亚思维的奶奶还在谈及礼数教养、孝道文化和老年人保健问题，还在宠溺地给小孩塞钱，已经有过渡意识的妈妈还在为子女成长焦虑、还在产生熟悉的婆媳摩擦，东西方的文化面向尖锐地组合在同一个家庭里。

虽然男孩是窝里横的混世魔王，但一旦与他的美国朋友相处起来，就立刻缄默保守了许多，如同换了个人一般。

他的亚裔羞耻让他的青春期比别的青少年更加敏感、更加满拧，更在意对一种超凡脱俗的“酷”的追寻。

在一段短暂的爱情中，虽然他和别人一样荷尔蒙过剩，声带嘶哑、一脸痘痘，自我包装、现学现卖的求爱行为也尤其幼稚，但他在那些喧哗躁动、满口黄腔的男孩之中显得格格不入，他面对心动对象女孩时的含蓄安静，一半是假装深沉，一半是文化隔阂下悄悄作祟的不自信。

在一段短暂的友情中，他致力于对自己滑板摄影师身份的武装，和一些看上去酷酷的、不好惹的滑板少年们打成一片，把隐瞒纯亚裔的家庭背景、逐渐和往日同伴来往稀松等小心思，忸怩地藏了起来。

而电影也不时地洞窥他的内心世界，让他眼里出现会说话的鱼，脑海里回忆起死去松鼠的故事，通过关系里的脆弱缺口击中他成长过程中的自负和自卑。

电影作为王湘圣导演的半自传作品，他的口吻是极坦诚的。

来到18岁这一人生关键节点的少年，世界观在多种环境声的挤压下，往难以预测的方向迅速走向成熟，既摊开展示了二代移民生活中选择的开放性，也摊开展示了一个初长成的华裔少年透明的心灵。

晚上刚看完华裔电影《弟弟》，讲得是加州Fremont的一家华人。

妈妈、奶奶，姐姐和弟弟（也就是主人公）。

我看完以后，观感是很复杂的。

弟弟是90年出生，在加州长大，以自己是亚裔而自卑，各种逞能、甚至谎称自己是half-Asian，而不是Asian，只是为了寻求融入感。

这个华裔家庭里，充斥着争吵、评论，你甚至感受不到爱的流动。

奶奶责怪妈妈不会管教孩子，要是自己的儿子在，一定能管教好。

妈妈在画家的道路上屡屡受挫。

姐姐觉得奶奶重男轻女，对弟弟很mean。

弟弟在朋友间是小透明，dating很挫，甚至和异性相处也会惹怒对方，觉得自己在妈妈眼中远不如“别人家的小孩”，想要模仿姐姐（偷穿她衣服）却没有正确的表达方式，总是用帽衫罩住自己，躲在阴影里。

似乎，在这个家庭中，你感受不到爱的流动～男主似乎，一次次伪装成他想象的样子，却又被生活一次次拆穿，伤害周围人的心，成了孤家寡人。

当然，结局总是美好的、温馨的。

影片结尾，妈妈端详儿子吃饭的样子，就像欣赏一件稀世珍宝，眼里满满都是爱意。

而影片结束后的致谢一幕，写的”For mom”。

电影放映结束，我特意采访身边的陌生人，你能够relate 到里面讲的吗？

包括各种亚裔的自卑。

他说，当然可以，他虽然不是亚裔，但是有很多亚裔朋友，就经历了影片里这些。

包括里面母亲和孩子之间的tension。

我问，那你和你父母在成长过程中，有这种tension么？

他说，没有，主要是他家到他这，已经是美国的第四代移民了，所以不会有这些文化冲突；不过这个影片比想象中搞笑得多～我记得我看《别告诉她》时，我身后坐着一对情侣，亚裔女，白人男友。

亚裔女生在轻声啜泣，白人男友面色如常。

这次，全场大部分是白人，每个人都从男主初中时做的傻事中，看到自己，笑得很大声；每个人又感受到了它喜剧外壳下的自卑、敏感、孤独和脆弱，深深地共情了华裔男主。

我想，这一刻的男主（或者说导演），一定会很骄傲地说，This is so damn Asian吧😎

“Have you eaten?” 每次陈冲这样柔声一问，我的心就化了，眼泪不自主地往下掉。

妈妈可以不像其他亚洲家长一样只关心你成绩单上的数字或者以后想要申请的学校，但一定要确保你今天填饱了肚子，吃了蔬菜和水果。

青少年是周围环境的镜子，说话行事往往是混乱无序不加过滤的直接反射。

Chris的每一次吹牛、撒谎、说脏话、发脾气，甚至自卑、郁闷，沮丧和开心，一半是因为社会作用在这些男孩身上的有毒男性气质，一半是因为来自亚洲家庭内部的压力和社会对亚洲社群的低包容度。

只需要一个半小时的电影时长，你就可以清楚认识到一个社会如何造就同时也毁掉一个男孩。

陈冲最后的那段话，大概说出了很多母亲的心声吧？

妈妈也可以自私，但回过头来她们还是支撑住整个家的那根顶梁柱。

这部电影不仅是献给每一位为了家庭牺牲梦想的母亲，也献给每一位在孤独、压力、质疑与偏见中努力成长生活的亚洲移民。

很大一个不足是编剧上稍显俗套。

一定要以删掉和老友的YouTube视频作为里程碑来暗示Chris的交友变化，又要以新朋友不欢而散Chris重回老友怀抱作为happy ending。

有时候剧情可以不用那么圆满的，因为生活并不是。

A2024182P081，《DIDI弟弟》，20241027日，1000-1136，96mins，HK，BC。

没有台裔，只有台籍华裔。

弟弟自我身份不认同，Asian在外装自己自己是half Asian，被揭穿后陷入更大的迷茫。

对挑衅自己的人发飙，也是对自己无能的愤怒。

典型的东亚奶奶确实让人反感，觉得是自己的儿子撑起了一切，儿媳只是家的附属品。

奶奶始终关心的是自己的孙子，关心他上高中大学，关心他传宗接代。

除了孙女要去上大学那个桥段，其他时候对孙女几乎没有任何交流，仿佛是空气。

奶奶可能自己都没意识到自己“重男轻女”，只不过是东亚社会的习以为常。

“重男轻女”家庭长大的男孩，普遍在家称王称霸，在外唯唯诺诺。

这只是一个发生在米国的“老中”故事。

最让我伤感的还是陈冲演的母亲的角色。

丈夫永远隐身。

母亲对视儿子孙子为宝的婆婆的愤怒：“不要对我指指点点，你的儿子什么都不是，是我撑起了这个家”。

母亲对梦想不甘，对儿子说：“没有你们，我可以去实现我的梦想。

” 如果母亲生活在2024年，她还会选择成家结婚吗？

无法假设，看到儿子的朋友夸她画得好，她的眼睛有了光。

电影《弟弟》（Dìdi）于2024年初在美国上映，由台裔美籍导演王湘圣执导。

这一部成长主题的喜剧电影，以13岁主人公弟弟为视角，记录了一名生活在美国加州社区的亚裔男孩在青春期的烦恼与收获。

看这部影片之前，其实我有一点担心自己无法带入或者难以共情，因为我在中国出生长大，而且我是女生。

但看完之后我发现，虽然我的性别和成长环境与弟弟如此不同，但在很多片段中我都能感同身受。

尤其是影片中的三个女性角色奶奶、姐姐和妈妈，都具有东亚家庭的某些典型特征。

（一）奶奶第一个让我有压迫感的角色就是奶奶。

她最大的特点是爱唠叨，在饭桌上说弟弟的那番话让我瞬间代入了我自己的奶奶。

“你看他有多瘦啊，如果我不喂他，他早就瘦得皮包骨头了！

”奶奶有明显的重男轻女思想，她只会劝弟弟吃饭长身体，对姐姐却不闻不问，饭桌上的姐姐仿佛是一个透明人。

弟弟每次犯错，奶奶通常都不会直接批评，而是转头去教育妈妈，也就是自己的儿媳。

在她看来，孙子闯了再大的祸，那也是说不得的，要怪只能怪儿媳没有教育好，没有尽到做母亲的责任。

“什么样的妈妈能让自己小孩的行为像这样？

”（二）姐姐姐姐在影片中的戏份很少，但我还是想说几句。

在这个家庭中，女人与女人之间的关系是竞争性的，是带有些许敌意的，比如奶奶会训斥妈妈，会偏心弟弟，姐姐心里肯定是不舒服的；而妈妈爱姐姐的方式又很令人窒息，经常以爱为名义去评价姐姐，且这种评价往往是负面的。

一面是习惯性无视，一面是习惯性否定，姐姐的成长环境里缺少爱，缺少包容和鼓励，这或许是造成姐弟关系紧张的原因之一。

（三）妈妈继奶奶之后第二个让我有压迫感的角色，她对孩子的爱是无孔不入的，密不透风的，让人难以喘息的。

她关心两个孩子生活中的方方面面，从饮食起居到言行举止，她处处都会插手。

最最黑色幽默的一段，是妈妈开车的时候突然放了个屁，弟弟问能不能把车窗打开，妈妈说车窗坏了，原本哈哈一笑就能过去的事情，妈妈却做出了惊人的举动：她用力吸气，想要替儿子把气味吸走。

妈妈的过度付出不仅让姐弟两个倍感压力，也让妈妈自己患得患失。

影片中的妈妈的本业是画画，但家庭的责任让她难以兼顾事业发展，她觉得自己付出了很多的爱，孩子们却并不领情，并且评价她“You are so asian.”由于父亲角色的常年缺失，妈妈在照顾家庭方面缺少助力，在与周围其他华人家庭的比较中也时常会感到自卑、抬不起头，再加上婆婆时不时对她精神打压，妈妈一直处在自我压抑、自信缺失的状态里。

直到弟弟的新朋友来家里做客，大大方方地称赞起妈妈的画作，观众才第一次从妈妈的眼睛里看到惊喜的光芒，那是整部影片当中妈妈看起来最开心、最幸福的时刻，并且那种开心不源自于任何人，只属于她自己。

妈妈这个角色是典型的东亚式母亲的画像，包括她对弟弟说的话，也是我经常能从我妈妈口中听到的内容。

“你以为我想过这种日子吗？

我做这些还不全都是为了你。

”一切都是为了孩子，所以孩子必须感恩，必须听话。

哪怕妈妈给予的爱是过度的，是让人不舒服的，是带有控制属性的，只要一切为了我，我就必须接受，否则就是不孝，就是不乖。

然而处在青春期的孩子，正是自我意识萌发的时候，是探索世界的时候，是想要挣脱束缚的时候，很多亲子矛盾的根源就在这里，孩子觉得委屈，妈妈觉得自己更委屈，在过度捆绑的亲子关系中，或许双方都已迷失了真正的自我。

其实没有我想象的那么好，但还是很喜欢。

与伍思薇很像，所要表达 映射的现象也很类似，但我还是会更偏爱面子和真心半解。

你们亚裔导演对Joan也同样有偏爱面子里一闪而过的末代皇帝dv

真心半解里照片出境的Joan和Audrey以及酷似尊龙的父亲

弟弟里家里墙上挂满了Joan和Peter的结婚照和一家人的生活照

而且在这部里Joan又担任了制片人之一，Audrey也参与了制作

我好感谢你们如此爱她❤️弟弟和妈妈最后谈心那段最触动我，很想流泪，我甚至觉得Joan在这部片子里都没有去演，这就是她本人，她爱文婷文姗胜过一切，they are her dream，对弟弟说的那段话似乎是通过摄像机来说给文婷文姗的，尽管这部片子没有像面子和真心半解那样打动我，但这些与我而言都不重要了，已经足够了，我爱你们，我爱你，Joan❤️

#PicturHouse 看完最直观的感觉是真诚，影片的私密性很强，应该也是带有很强的自传性，电影中不光展现了文化差异下的自我认同，也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境，感觉抛开美国的文化环境，就光看家庭的状态的塑造已经非常鲜活了，影片中大量的场景和台词似乎都发生在过我的生活中，所以很多时候感觉还是挺触动的。

电影的结尾没有像《契克》那样以一个极大程度的成长作为收尾，更多的展现的是一个平淡的现实，一切没有变好，生活还要继续。

电影中由几个主要角色所营造的环境实在太棒了，少数群体小孩构成最开始的小团体，脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体，男主在之间呈现的变化非常的“真实”，印象最深的是前两个团体对于家庭这部分的态度，男主也多次迷失在自我认同的困境中。

演员的表演非常自然，奶奶的老一代的劝诫与责怪，父亲的缺失，母亲这一代的关爱和教育方式，姐姐则可作为前行的叛逆者，而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。

陈冲的表演真的是好，感觉这已经算一个非常理想的母亲形象了，而且以弟弟的角度看这部电影其实能明显感觉出导演对于母亲的困境的呈现。

电影的说教其实并不多，只是结尾那段略带一些，这个也是电影比较吸引人的地方，评级为15…跟死侍是一个评级。

视觉上，整体效果非常棒，镜头和剪辑都中规中矩，但构图非常喜欢，印象最深的几个镜头都是因为构图比较吸引人。

有一幕走在夜间的俯拍的构图像一张效果极佳的黑白摄影作品。

有几幕男主摄像机的视角有些奇怪，尤其是松鼠那段，不咋喜欢。

氪药后那部分的呈现还挺有意思的，尤其是光环松鼠。

听觉上，收音效果很好，而且配乐的使用也不错，尤其是几处比较关键的情节的配乐使用，非常符合一部温情的青春电影的内容。

其实影片中出现的电影还是蛮多的，不算提的《ET》《星球大战》《初恋的回忆》，还有标记的《恋恋笔记本》，还有看那一幕炸信箱就让我想起了《蝴蝶效应》。

對於一部取材自導演自身經歷的半自傳電影，如何判斷它對人物的描寫，到底是刻板印象，還是源自導演的真實人生和觀察？

不要忘了，故事發生在十多年前一個典型的華裔移民家庭，以「現代」目光去審視那個時代和人物，是不合理的。

一個群體因為文化共性而難免存在某些典型的特徵，這是很多時候刻板印象的來源。

最糟糕的刻板印象是外貌，但並不是所有刻板印象都是全無道理的偏見，問題是你是否視一個個體為獨立的存在。

你視他為個體，即使他身上呈現了某種群體特徵，他仍是個體，你應該關心的是這個個體在群體文化中有沒有掙扎；你一律視之為刻板印象，而忽略了他的個體性，將之上升為群體的代表，忽略他在群體中的掙扎，反而是你的刻板印象蒙蔽了雙眼。

很多人說的「刻板印象」，正是人物的困境，為何要因為這些困境是「刻板印象」而去逃避甚至美化它呢？

而《弟弟》這部電影，主角一家除了年邁的奶奶和隱身的爸爸，其實每一位都有自己的掙扎和成長。

姐姐因為弟弟質疑她為何總是那麼刻薄，而開始反思自身，與弟弟有了共鳴，從此一改對弟弟的態度一一我們能感受她這種轉變，是基於她自己也受過一樣刻薄的對待；母親的戲份是僅次於弟弟的，她對家庭付出了很多，但並不甘於僅僅是做一位符合傳統價值的母親，她反抗上一代（奶奶）給於她的枷鎖，也反思自己是否同樣給予了下一代枷鎖，從過去自己與女兒的相處中反省自己的教育方式，我們看到她在個人理想與家庭中的掙扎，也看到她對子女的教育方式有所反思和成長。

作為主角的弟弟，他的掙扎更不必多說了，在家庭中的掙扎，在尋找朋輩認同中的掙扎，貫穿整部電影，而他到最後當然也是有所成長的。

事實上，弟弟的困境不僅僅是亞裔身份、亞裔家庭帶給他的。

青春期的孤獨感、對朋友認同的渴求，是任何文化背景的人都會經歷的困境。

我想，這就是這部電影的難得之處，它既有亞裔的視角，又超越了亞裔的視角。