#CineLumiere 塔楼仿似证明一个人存在的宝库,不同时期的记忆与经历和那可预见的未来都储存在其中,观众们如同“上帝”般可爱,输入密码都可以进入,那密码仅是一张电影票,贪婪的汲取着他人的记忆的同时又把影像与自己的现实经验所结合,如此交织出了一副属于自己的画卷,而那时不时响起超脱界限的吉他声提醒着我们也仅仅是这场盛宴的观察者,真正参与的仅有他自己。
时间在影片中不能通过时间来计算,它如人的记忆般,是一支烟,几瓶酒,一顿饭或一场门口的对话的长度。
《在水中》刚好衔接本片,那模糊的视野证明一切都在逝去,一遍遍响起的吉他声(还有那段躺在床上听到的颅内声音)让我感觉就如同《在水中》那被按下的播放键后响起的音乐,我们看着他回忆那可能的曾经。
素食者吃苹果似乎是他的毕业短片,而这部关于记忆的展现也如同短片中赤裸的展现一样。
磨砂的玻璃背后的人影如同印象画般的美妙,婚姻的不顺,创作的压力,女儿的疏远,早年的落魄,现在的体会,未来的走向均在影片之中。
视觉上,大量固定长镜头,有时候会有缓慢的镜头镜头运动,很难让人察觉出来,这种变化感觉与光影的调整都能证明时间的变化,而几次的正反打体现的是一件事物的两面性。
一支烟的功夫,他完成了关于自己人生的美好幻想。
剧情梗概一个饱受行业赞誉但家庭生活一团糟的男导演带着5年未见的女儿去塔楼拜访以前的设计师朋友,希望女儿能在她手下做事。
饭后,这位朋友带着父女俩参观了这栋小楼的每一层,并提议将顶楼半价租给导演。
之后,导演突然接到电话去见了电影主席,留下两位女性尴尬地喝酒聊天。
他很久才回来,打算在楼下抽根烟:生病的主席、黄了的合作、爱喝葡萄酒且不断闯入别人生活的女设计师、可以半价入住的塔楼…抽着烟,他开始把自己带入楼中每一层的生活里。
1、为什么是抽烟时的构想?
构想最后男导演说要下雨了。
他去找电影主席时没有这个天气征兆,回来时才有(女儿出门买酒时没带伞,遇到他时多了把伞)2、为什么二楼至四楼的生活是构想,只有一开始的拜访、地下室内容是真实的?
(1)视角转变:拜访和地下室情节是全知视角(女儿向“舞台”左侧离去暗示第一幕真实世界的结束,男导演从“舞台”右侧走来预示第二幕想象世界的开始)而二至四楼的生活几乎全是男导演单一视角。
(2)二至四楼的生活全是基于拜访时男导演获得的信息建造的。
比较明显的:看三楼时,女设计师直接推门进去并表示她一直都是这样,还帮小情侣拿快递。
对应之后她直接输密码进门放快递(快递还被她拆了)她还说这楼住的是一对情侣,在国外生活过。
对应之后男导演与顺熙以情侣身份搬进来并讨论去国外玩。
看四楼时,女设计师一直输密码一直错,好不容易才进去。
她说:这里住着一个画家,人很好但没钱,开始的太晚,他要去济州岛了。
对应后面女设计师质问男导演不应门还换密码以及男导演最后说要去济州岛(欣然接受女人买肉买烟买补品也可见经济状况)(3)拜访时出现的人物(主要是女设计师和男服务员)在之后的2-4楼剧情中全都是同一套衣服和装扮,说明时间没有真实流转。
3、这是怎样一个生活构想呢?
二楼的他是一个光鲜的食客,一位颇具名气且深受女性欢迎的单身男导演。
他和曾是画家的美女主厨顺熙(当然顺熙还是他电影的超级粉丝)在餐桌上畅谈电影、艺术、宗教。
拜访时女设计师点了瓶普通的葡萄酒庆祝导演获奖,设想里顺熙直接送店里最贵的葡萄酒,还开了四瓶。
当然他也会酒后吐真心(光鲜背后脆弱的自己):找懂艺术的投资方太TM难了,我恐惧的事情太TM多了。
但这不妨碍顺熙眨着真挚动人的眼睛:“导演你的电影对我来说是最好的。
”三楼的他是“一对情侣”,进入了真实的“塔楼生活”。
没有形而上的谈文论道,只有柴米油盐和中年男人的无力、疲惫。
出问题的身体、停滞的事业、要上涨的房租、漏水的房间、关于饮食习惯、见不见朋友去不去国外的争论。
还好他可以选择逃跑:对不起,我很爱你,但我还是适合一个人。
四楼的他是一个落魄的电影人,但他将怀着满腔热情去济州岛开启他事业的第二春。
也许是顶楼阳台的自由诱惑吧,之前略接地气的构想到了顶楼完全飘了。
尽管他年近半百,落魄潦倒,但他有着他这个年纪罕见的“旺盛生命力”,他还有个完美的“妈式伴侣”:给他做好肉吃,买好烟抽(对比周围女性都让他少抽烟)给他喂上好的补品;赞他的床上功夫;听完他孩子气的上帝言论会亲他头说怎么会有这么可爱的人。
更妙的一点是:她是时不时过来播撒爱与丰盛的又会赚钱又会持家的翻版女菩萨,所以他还没有同居烦恼!
他终于能畅快喝自己喜欢的烧酒,而不是永远也喝不完的葡萄酒。
他可以大谈上帝不怕被笑话,更何况他还有了上帝的指引:只要去济州岛他就能再拍12部电影!
而所有的恐惧都在这一刻烟消云散!
多么美妙的生活!
多么仁慈的上帝!
最后分享几张有共鸣的截图,洪导的片子真的很适合下酒。
电影充斥着回避的气息。
惯常的重要转折都被抹去,长对话的进入,让塔楼空间更显意味深长。
金女士细节的压抑、若无其事但失败的肢体接触以及最后尴尬的被拒绝交代了爱情终局的必然模样,尤甚于罚单与永不联系的决绝。
而塔楼上一男两女的故事,看似是过去与现在,却更像是在写一段关系开始、发展和结束的三节。
所谓素食和肉食之争或是烧酒和葡萄酒的隐喻,不过是导演试图给一段失败的关系附上一段不同的过往,无所谓哪个更“舒服”,对男主而言,只要有关系,似乎就意味着不满和游离。
上下级、父女、恋人,只要有了象征关系的名称,就像被禁锢在塔楼这一个狭小的空间。
但是正如影片结尾表现的人们还是会回到塔楼,看过一切,男主也只是需要一支烟的时间,与精神做个了结。
数了一下,自己断断续续的观影,已迈过了13个年头。
2009年,临近高考,把父母给的餐费从嘴里省出来,选择中午或周末去网吧看电影,不顾周围嘈杂的游戏热血噪音,看贾樟柯、王小帅、顾长卫、娄烨,看到了《小武》、《十七岁的单车》、《孔雀》、《颐和园》。
2010年,买了人生中第一台笔记本电脑,在网上注册了豆瓣,结识了金基德、李沧东、北野武、拉斯冯提尔、库斯图里卡等很多电影导演,开启了十余年的漫长观影路。
2011年,尝试在过年假期去饭店打工赚钱,并用这笔钱坐火车去了趟北京,住进了著名的天通苑小区,见识了天通苑那座颤颤悠悠的过街天桥,逛了趟故宫和798,围着娄烨的颐和园转了一个小时,背着行李包在草场地看完了吴文光的《纵横四海》,并于那一年观看了第一部老洪的电影《江原道之力》。
2012年,用假期打工的钱买了台拍立得,并在经历了一段感情受挫、人生第一次就业即失业后,决心投奔怒海,进入社会大学,在呼来唤去的工作之余,开始持续关注洪尚秀。
2013年,不甘心在家乡混吃等死,于是坐了趟飞机,在上海高铁站睡了一夜,去了趟北京,在宋庄和肯德基住了两晚,最后却一事无成的回到了老家。
2014年到2015年,是我的至暗时刻,那时的我,天旋地转般的失去了人生方向,但唯有洪尚秀的故事一直陪伴我左右,他的电影,宛如一首失败者之歌,让我明白,人即便再卑贱,也要苟延残喘的活下去,因为,活着真好。
如今十多年过去了,我在家乡成了家,有了孩子,继续看着洪尚秀的电影,看到他每年以一至两部电影的制作速度惊艳影迷,也看到他故事中的主人公换了一茬又一茬,可电影配方仍旧是换汤不换药,就像老家那冬天的焖子铺和夏天的冰粉摊,价格公道,童叟无欺,无论你得意忘形或失意落魄,它们就一直在那个老地方、小角落等着你,你一辈子都忘不掉。
我十年前曾感叹老洪,他是怎么做到“回回拍自己,回回能出新”的?
十年后,回望他拍过的所有电影,原来答案都被他藏起来了,被他藏哪了?
这些答案,其实就藏在男男女女的觥筹交错之间,藏在酒至微醺的流露真情之间,藏在突然撞面的尴尬弥漫之间,藏在糖衣炮弹里的电光火石之间,藏在善于打破时间惯性思维的非线性叙事之间。
老洪拍电影的13年,也是我们每个普通人生活过的13年,希望下一个13年,您能将那个答案继续藏下去,藏进下一个13年,然后我会钻回您的酒窖,刨开黄泥,掬一捧真露,把酒倒满,先干为敬,洪尚秀!
认识洪尚秀是从十年前的北村方向开始,好像也是北影节,记不清了。
深夜的小酒馆,大雪纷飞的街头,似真似假的醉话,zoom-in的一段人生。。。
太难忘了,海报上的这几张脸,都太难忘了,好像很久不见的老朋友,早就没了联系,不知道过的怎么样了。
十几年后的今天,又在电影院里看他的新电影《塔楼上》,英文名walk up更好,往上走,更动态,电影里每上一层楼是一个故事,一种精神状态。
男主是个著名导演,身边的女人都仰慕他,听他谈自己出名,谈拍电影还是很难,谈家庭生活,应该都是洪自己想说的。
每一层楼上,和不同女人的亲密关系,可能也是他这几年在情感和自我投射上的心灵境遇吧。
还是那些熟悉的敏感和矛盾,对自己的呵护和瓦解。
爱和自私的平衡,每上一层楼都被小小地打破一次,然后又再度重建,另一个自己和另一段关系。
他谈论这些的方式,不再惊艳,但依然舒服。
电影最后是个时间闭环,挺突然的一个小结构。
看男主又回到了一楼的自己,猛然意识到这其实是他最好的时候,未来几年walk up但他的状态越来越差,而此刻他却还什么都不知道。
替他唏嘘,也替自己唏嘘,谁的人生不是这样呢?
知道了也还得继续生活,继续walk up。
本来只是想写个短评的,但我还是话太多了…虽然不能完全懂,但里边有三段感触还挺深的。
1.提到到底在家里的是人真实的面貌,还是在外边的是人真实的面貌。
大概几年前我就与电影中有了同样的想法,我认为家以外的我与家里的我一样都是真实的我,都是我的不同部分。
家以外的我,甚至反而比家里的我更加全面和真实,而家人是最不了解我的。
2. 提到资本对艺术的影响。
说实话看到这里,我感觉我都快哭了。
也不知道为什么,可能虽然我一件属于自己的艺术也没创作过,以后也不一定有机会创作,但假如有一天我能这样做, 我一定会非常非常珍爱我的作品。
对于我来说,我的作品比世界上的任何事物都更加重要。
我的作品本该表达的我的思想,如果要受到任何外力的阻断,都是我不能接受的,所以我才曾那样激烈的与导师争辩了论文题目。
代入到艺术家的视角,如果我的电影被资本要求不断改来改去,我真的会非常生气。
电影中提到, "对于他们来说 一部电影的意义,纯粹就是为了赚钱。
拍一些真正的好东西 反而是完全无法原谅的。
" 对于不关心艺术和人文价值的人来说,为了钱是无可厚非的。
但一想到世界上没有任何途径,可解决艺术家完整表达自己思想的焦灼,我就会有一些没有资格的忧愁。
因为我希望,世界上至少还有一些东西,是不为了钱而存在的真正有价值的东西。
3.是关于亲密关系与孤独。
影片中导演也许是因为对另一方的期待过于理想化,轻易地对第一段幻想关系中的另一方感到失望,有了“我还是适合一个人生活”的想法,但后来毫不意外地还是幻想进入了另一段亲密关系。
也不知道说些什么,我想,对于任何一个诚恳的人来说,我们都会对此感同身受。
亲密关系并不简单,现代人多少人维持着的都只是“互相陪伴”的关系,如果一个人是一个有感情洁癖的人,或者是一个无法欺骗自己的人,大抵会像影片中男主一样,不断的在“一个人独处”与“两个人的亲密关系”中不断挣扎 。
这座4层塔楼,是房东阿姨的作品,她住在地下室,将一二三四层都做了设计并租了出去。
一层是餐厅,二层是厨房和教室,三层是情侣屋,四层是阁楼。
第一章,餐厅,阿姨带着导演和女儿参观塔楼,导演装作第一次来的样子,不久,导演要去会见工作上的朋友。
阿姨和导演的女儿就开始谈论起导演来。
阿姨想了解导演的真面目,而导演的女儿想师从阿姨学室内设计。
第二章,厨房。
导演和女儿的拜访与导演单独前来是处于不同的时间段的故事,但电影刻意把这两段做了自然接续。
导演这次来了,因为阿姨已经收下导演的女儿,后来导演的女儿又不干了(究竟是不是导演的女儿这关系到这两段故事的先后顺序),阿姨和导演谈起了他的女儿。
然后继续喝酒聊天,第二层厨房的厨娘加入进来,地下室的房东阿姨,以欣赏的姿态对待导演,第二层的厨娘,则以仰慕的姿态对待导演。
导演开始讲艺术的纯粹和拍片的艰难,他受到沉重打击,投资人撤资,一年的准备白费。
但幸好有两个红颜知己支持他,还有一把心爱的老吉他。
从他保养十几年的mini看来,他其实也是一个爱家的人,只不过这个家已经在漫长的艺术生涯中渐渐疏远了。
第三章,情侣屋。
导演和厨娘在塔楼的第三层同居了。
只不过即便这样的健康又温情的生活,也因房租上涨而难以持续。
整部电影的色调是黑白的。
导演想退休了,但怀着艺术梦的厨娘却想跟导演去参加电影节周游世界。
导演的女儿想学室内设计,最终又半途而废。
这部电影大概讲的就是错失和遗憾吧。
导演和阿姨,是相遇,随着塔楼攀登,他和厨娘,是相守。
厨娘的朋友结婚了,但他俩的未来又在哪里呢?
塔楼,就像奶油蛋糕一样一层叠着一层,稍有风吹草动就会天翻地覆。
这似乎是现代社会的隐喻。
一个人可以任意对别人敞开心扉,让别人轻易相信自己。
但事后该付的房租还是要付,该兑现的梦想却永难实现。
塔楼外,是无尽的风声和市井的白噪音。
塔楼里,则是一个谁都无法触及的孤独世界。
时光磋磨,随着导演的落魄,厨娘明知道导演在家,偏还说出与别人调情的话,导演只得孤独一人默默承受。
导演和阿姨的关系也再次变成了房客与房东,渐渐冷漠。
这昭示着金钱关系是人类唯一冷酷的法则。
第四章,阁楼。
不信教的导演自称遇见了上帝,他似乎只能竭力维持和厨娘的这段脆弱关系了。
这是落魄者的自我救赎,或者说自我安慰,自我欺骗。
去济州岛,然后拍摄12部电影,导演不断重复着从失败走向成功的谎言。
这样又绕回来了,影片的结尾女儿买好酒菜遇见准备外出的导演,其实导演也不知道往何处去,厨娘依旧要去做房产兼职养活导演。
整部电影如同塔楼的旋转楼梯回环往复,构成一个奇妙而荒诞的成人世界。
其司空见惯又毫无意义的内容的就是构成塔楼墙壁的大段大段的对话。
其中有真有假,有虚有实,既有心灵外露,也有逢场作戏,既有曾经的梦想,也有无奈的彷徨。
影片开头的导演似乎是个成功人士,刚刚得奖,意气风发。
但经过影片的无情演绎,我们发现导演其实是个不折不扣的失败者。
他无片可拍、有家难回、靠女友生存、靠不断重复谎言的人生内幕,借助塔楼的层层结构而完全的揭开了。
影片揭开了现代人光鲜外表下那个疲惫不堪又千疮百孔的真实灵魂。
正如张爱玲所言:生命是一袭华美的长袍,底下却爬满了虱子。
此片获第70届圣塞巴斯蒂安电影节金贝壳奖提名。
私以为本片中,在男主角的想象里,女性对自己的爱/崇拜几乎是毫无理由的,我不禁会去想,他要的是什么?
这篇小文也围绕这个话题展开。
二楼,女厨师对男主角电影的喜爱,仅源于能发笑,或说“下饭”,这在我听来本不该是夸奖的话语,他泰然受之。
再者,对话中可以得知,女厨师对他的作品其实并不了解(说不出具体喜欢的影片和具体的感受),同时说自己对他的了解完全来自于电影。
他不在乎,他在全知全能的情况下,对关系的想象仍然苍白无力。
他似乎需要的是一种盲目的“爱”/肤浅的“爱”,或者说是whatever,只要是一个女人,并不渴望更深层的沟通和联结。
而紧随其后又诉说自己无处释放的才华,但从未提及何种作品配得上“优秀”,也未曾自我表白某种对理解的渴望,结合四层的耶稣显像,私以为他想要成为的是女设计师爱慕那种人,或许想象中颠倒二者的了爱/被爱。
三楼,同居。
这简直是一个空洞无聊的男人在自我怜悯,甚至不如李诞(笑)。
“我还是适合一个人”这句话,令我笑出声,此处是否应该为他给我带来的笑意表示崇拜和感激?
他在床上翻来覆去,在幻想中幻想,或是“对爱的渴望”和“释放真实自我”两者间拉扯,“一个人”作为结论,是他的选择。
四楼,他说他喜欢居住在狭小的空间里,却未曾给这样一个空间一点画面,一如在二楼他所述的向往之生活方式,与其所作那般割裂。
随着时间和空间叠加,幻想也在等量的扩张。
若说三楼的女人尚有金钱和生活等现实层面的困扰,四楼的女人,根本是一位从天而降的圣母,全方位的包容、赞美。
导演本人沉浸在美好的天堂(露台),没能注意到女设计师急迫的想要进入。
此处假设爱的关系倒置成立,即得到了女设计师疯狂的爱慕,女设计师作为一个符号—看中成就的女人—对他的爱,或说认可。
在此处,性/健康/希望/成功,都构成了他对自我的想象,即一个资质平平又一无是处的人,他糟糕而真实的自己得到了绝对的认可。
他想要一个不求他任何的,却给予他一切的女人,这个女人为他花钱,赞美他的性功能,包容他愚蠢的幻想(见到上帝且给他启示),照料他的健康却不限制他的爱好(溶于一切都有效的参/肉/烧酒)。
影片的最后,他不想回到那个地下室,在一层的,只配得上廉价红酒的他是现实,而地下室可说是事实之下的事实,他不愿示人的,或说不愿承认的。
而同时那里有一双评价的眼。
那就再抽一根吧。
如果单独从电影的角度,只能说是一部矛盾的内心世界对比,导演想通过这样的矛盾对比反应什么?
我想每位看官个人的空间想象都很大。
这一点上,这部电影很了不起。
如果从常规拍摄角度,就如印象派画家一样,只是在画布上画上了一笔灰色半圆,如果这个画家是一位大画家,那么这幅画解释起来,就比较丰富了,各种映射,含义,都出来了,如果这位画家只是一位刚刚学画的学生,只能说在发泄心中的无知!
从这部电影中,其实很多影评都是过分的表达,单单从这部片子来看,只是导演想拍一部内心世界矛盾体现而已。
更多的时间空间都交给了观众。
通过两段不相干的臆想或者想象片段,表达了一种对于生活、感情、工作、内心寻找的归途!
之间的各种矛盾交织,叛逆冲突,以及感官世界和精神世界矛盾,色彩和黑白,成就和颓废,信仰和无神论,吃素和吃荤,有车和没车,抽烟和不抽烟,等等!
各种的矛盾交织在一起,短短一栋三层小楼,正是世界的微缩代表。
从失意画家到私房餐馆,从去买酒到买酒回来。
整部电影全场充斥着矛盾和对比。
至于故事情节啥的,导演只是给予了观众一个巨大的发挥空间。
那里有感同身受的一切!
塔楼上讲了一个男人,四个女人的故事,四个女人分别是男人的女儿,男人的好友兼塔楼房东,塔楼里开私房菜馆的女士(简称做菜女士),房屋中介。
在地下室,女儿提到眼中的男主就是一个父亲,不忙的时候在家里做家务,女儿认为其在家时“具有女性气质”,但是对于男主外出工作时候展现的那一面不甚了解。
在女儿眼里,男主是祛魅的,女儿也不觉得自己能因为父亲是导演这一身份得到什么好处,学画画,但觉得不挣钱,想来房东这学室内装修。
男主第二次拜访的时候,和房东在二楼私房菜馆里吃饭,后来做菜女士也加入了,还拿了瓶昂贵的红酒来一起喝。
房东下楼拿威士忌,只剩下做菜女士和男主,这一段吃饭的镜头从开始就一直都是固定的机位,左男右女,中间一个餐桌,暧昧、情愫的递进我感觉可能是有的,但是我看不出来,我真的头一歪想睡觉了,直到我听到做菜女士第二次大声说喜欢男主拍的电影,我想,完蛋了要哄抬猪价了,我一下就精神了,用手对着男主的脑袋比了一个手枪,pia。
下一段故事开始,做菜女士从mini cooper里出来,拎着菜进塔楼,给一起住在三楼的男主做沙拉。
吃沙拉的时候,做菜女士言语上很照顾男主,很舔,但是男主就说吃饭的时候聊给他压力的话题不利于消化,好嘛,就是让做菜女士安静地吃饭。
吃完饭,做菜女士收拾好了,说要和快要结婚的女性朋友见一面,结果男主一直在那里反复纠缠“不是说不想跟她见面嘛怎么还跟她见面”“能不能不要去”“要去多久能不能早点回来”。
五十多的人了,女朋友有自己的事情要做,非得要她陪着你,蛮好笑的。
还没过多久,男主在家里就开始给女朋友发短信“不是说很快回来,怎么去了这么久,什么时候回来……我爱你”。
男主并不爱这个女朋友,其实只是想要一个人陪(给他做菜、陪他睡觉),换谁都可以。
房东走后,他就一个人侧躺在床上,抱着枕头,还亲了几下,一边想着更喜欢一个人待着,一边也幻想着拥有一个能真心相爱的女友。
之后又来了一个女生,是个房屋中介,买了肉肉和烧酒来男主租住的四楼,还说要给男主烤肉吃。
房屋中介给男主烤肉,男主一边吃肉一边喝着烧酒说,还是烧酒好,红酒(做菜女士)不如烧酒(房屋中介)。
房屋中介还拿出给男主买的昂贵人参,说要给男主补身子用,还夹了一块让男主好好嚼。
还谄媚地问男主刚刚祷告的时候有没有看到上帝,上帝跟你说了什么。
男主就开始大谈特谈上帝要他去济州岛拍二十部电影balabala,引得房屋中介咯咯笑,站了起来,到男主边上,把男主头搂进怀里,夸他是个宝贝。
真的,这不是哄抬猪价这是什么呢?
还有一个女性,就是房东。
首先我们从女儿和一个年轻男住客的聊天中得知了房东喜欢有名的人,而男主,作为拿了很多大奖的知名导演,是房东喜欢的那类人。
其次,从房东的种种表现能够看出来,她是迷恋男主的(重申一遍,不要哄抬猪价!!!
),包括但不限于:男主第一次拜访时弹了几下吉他,房东就激动地要死。
男主第二次拜访时,男主在阳台抽烟,房东还拿着吉他过来跟男主说等下要给我们唱歌弹琴哦,男主呢,等她走了以后,拍了两下栏杆,觉得好烦啊。
男主后来跟开私房菜馆的女士生活在一起后,房东等男主女朋友出门赴约后,直接开了密码锁进来递给男主一些信件,男主倒是不耐烦地问房东房间的漏水什么时候能修好。
男主后来住在三楼,和房屋中介在阳台烤着肉呢,房东按了好几次密码锁,一边开一边又抱怨起人在却不来开门,男主过来开了门,房东还表达了好几次想要进来的想法,都被男主婉拒了,男主对房东没兴趣,还让房东赶紧找人来修浴室,因为实在是无法忍受了,聊完,房东下楼的时候镜头里还留下门框上她的四根手指,房东实在是很想和男主有点事情,很执著,很舔,没话找话,走的时候还依依不舍,但是男主就是对她不感兴趣啊。
地下室,就好像男主的内核,女儿眼里男主就是个普通人,除了地下室,一层、二层、三层,这些在地上展示给别人看的楼层,在影片最后几分钟给了一个镜头,看着装潢得确实很好,就好像那几个女士看到的男主都笼罩着导演/艺术家的光环。
男主最后靠在塔楼墙上,镜头语言告诉我们,这个塔楼是他自己。
塔楼上,这部影片是带有讽刺意味的,告诉我们,人前大名鼎鼎光鲜亮丽的导演,其实就是个很普通的人,如果看不清其本质,只看到光环就扑上去,就是哄抬猪价,偏偏哄抬猪价的人还不少。
以男主为例,是一个幼稚没有自己事做的人(连女朋友外出跟朋友见面都要管),是一个喜欢独处但不能忍受孤独的人(女朋友外出没一会就叫她回来陪自己),是一个对自己不负责不诚实的人(明明不是很爱做菜女,还要说爱她),是一个喜欢装X并且吹嘘自己的人(说上帝要他去济州岛拍二十部电影)。
而片中除女儿外的三个女性,哄抬猪价的表现也是生活中比较常见的,房东明知男主有女友,还接连两次单独来送信,没话找话。
做菜女刚认识男主,吃饭的时候被男主的导演光环冲昏了头;陪着男主一起吃素;跟朋友约了要出门,男友无理取闹还要好言哄着男主。
房屋中介每句话都把男主抬得很高,说什么好厉害好棒。
制片人金敏喜,她早已看透男人。
观于中国电影资料馆,2023.04.28
受不了看别人聊天
不想费口舌谈结构之精巧和一体多面的人物,也不必重提洪在谈话场景中利用观众视线完成搭建的最后一环。在塔楼上,最令我惊喜的莫过于洪的自反,他构建了一层内里的“梦”而又不断通过注入“现实”来稀释“梦”,到结尾我以为他呈现出完全的现实之时猛然意识到现实已经在前面破碎。吉他像是【在你面前】的延续。
3
24k纯尬。小空间里的复杂关系,很喜欢对于等待的刻画,脑补和自言自语,一件占据所有时空和精神的事情。但后面突然看不下去,感觉焦躁和被浪费。
124/ 骚瑞感觉自己在看一部播客还有救吗😨
叙事有打磨,但是意思并不大。他的电影还是至少讨论两个人以上或者“关系”这件事比较容易显出大意思,自己剖析自己我还以为在《江边旅馆》就已经到顶了,话已经说绝了。
没意义,除了那些为分析而分析出的意义。
什么巨婴自恋狂!Who cares about your lonely soul!
6.0/10.0。可以肯定的说,这并不是洪尚秀第一次使用自己最拿手的时空置换。洪是少见的低成本男女电影高产者,这也给其他导演指明了一条小品的拍法。但代价就是容易出现审美疲劳,观众永远会知道他每部电影的轮廓。如果说这部小品缺少的部分,那反倒是时间跨度过久,以致于失去了在细微处迸发的洪氏力量,留下的无非又是一个老文艺男人的回顾自慰。
结构再妙 也跳脱不出自我重复的圈子 每次换一个模式结构找点谈资就是一部新片
我是觉得有些忒做作了……
洪常秀展示了过时的艺术家如何在当下混下去,他制造了一种少见的统一,影迷既能挖掘深度,又能看到空洞。
什么破玩意儿……
还是洪学家最大的噩梦:洪导不告诉你这是一个梦,你不知道这是一个梦;有时人在前梦在后,有时梦在前人在后。当然这次洪导并不是原地踏步,首先是广度进阶了,梦不仅在人前也在人后;深度也升级了,人在做梦的时候梦里的他也在做梦——不可靠叙事一般人只能玩一次,洪导牛x的地方就在于他能变着花样玩......
笔记(2022.12.19):结尾回到最初的时间,就像猝然封住了什么,有什么东西死去了;叙述中剩余的一切从没有深度的文本塌陷成为记忆。在大卫 · 林奇那里,我们已经见过了这些;但我们却很难描述,为什么在此感到*这一种*轻盈、浓密、特殊的哀伤。也许,这一部分是因为(像洪的其他近几部电影)故事本身的感伤主义:洪的日常化/喜剧化手法仅仅是促进了这种感伤,虽然许多对话镜头(当然)拍得如此精妙,如此令人享受。然而,至少相对于《其后》这样的作品,这部电影的核心并不在于故事,而是在于某些更为模糊的事物;从而它具有了绘画般的品质,一层可综览的表象神奇地囊括了我们所能获取的一切本质并且吞没了此外所有脆弱的能指,因为它原本就是空洞的。也许,这一点也有些令人难过之处?// B+
?只会拍这一个主题是吧?就是喜欢主角当导演去泡学艺术的妹妹?这个结构是在这个空洞的剧情上没有必要的,喜欢结构可以去盖房子,天天玩结构
7.2/10。①中年电影导演男主和三女性(想来此学室内设计的男主女儿、室内设计师、男主的女影迷)来到一塔楼并在塔楼反复上下,过程中交谈聊天关系升温。②影像风格和《逃走的女人》一样(除了没推拉焦),但过曝的摄影比较莫名其妙(问题同质于《小说家的电影》),扣0.2。③有人说塔楼一层/底层是现实,上面楼层是男主的美好幻想;也有人说底层到顶层是角色关系的逐渐升温。两种都有可能(也可能两种都是)。但1.这些都是简单的小设计;2.作为角色导向型电影,洪对塔楼一层到顶层到底对应什么表达地不清晰很模糊,所以并非多有效的空间设计。④试图通过模糊时间流逝的叙事方式营造似梦似真的氛围(同质于《引见》,但比后者情绪冲击小+和后者类似,作为角色导向型电影主题表达有点被损害)。
@2024-06-03 18:57:13
密闭环境下三段时间的交互很有意思,就像塔楼的螺旋楼梯,叙事结构与场景(建筑)形成呼应关系。叙事主要通过人与人的对话,这已成为导演的风格,他自己也在电影里调侃了这一点,还蛮有意思的。个人感觉相比独自在夜晚的海边,我更喜欢这部。
北影节第一部 洪导依然高产似母猪 来追了 有种读小说的感觉 怪不得不让金敏喜来演 片中导演长得好像我姥爷