戏梦空间

呜呜呜呜呜好喜欢好喜欢好喜欢啊啊啊啊怎么会有这么大的惊喜，在剧院看超大屏电影的快乐，还是戏梦空间的设定。

太可爱了呜呜太美了色彩，是主角们虚假单调诡异的色彩，也是流水线般的配角身旁的色彩，是刻意甜美的色彩，他们在蜂巢彩色大楼里日复一日有序地展开枯燥对白。

不能被剥夺了对白啊，就算我们只是配角。

成为配角也是规则的错，不是因为肤色、细小无谓的错误或者其他无趣的理由。

别再为规则辩护了，你们这些聒噪的机器人们，在给定的情景里活得太久了，其实这些对白根本不属于你们。

和整个剧院的人一起看才会发现大家这么轻松可爱的发笑，所谓，哄堂大笑。

电影院或者一个聚集很多人看电影的场所是有魔力的，这么多个互不了解各有烦恼的人在这段时间全把心聚焦在大银幕上，要不怎么说大银幕能造梦呢，造演员导演的梦，也造观众的梦。

观影是私人体验，影院也给大众提供情感流淌汇聚的空间。

同一段画面，有人轻松愉快地发笑，有人紧紧攥着手指紧张，有时在剧情中紧张的人也会被旁边不知道缘由但发自肺腑的笑声安抚到。

戏梦空间，就是影院本身，也是我们的生活。

这两天电影给我的第一感受都是，它让我看生活的视角会变，会更懂得怎么去观察去体验生活，它们充实了生命，不止二三个小时，你知道思维变化的快乐吗，就像在黑暗洞穴里飞驰而过，走出洞穴的时候，世界又换了个剧本。

宝拉的独角戏考试太动人了，看着看着就，在最后谢幕那句话说出来的瞬间和电影中人物一起哭了，瞬间觉得好笑，是我像电影，还是电影太真实了。

电影设定里主角在有情绪时会发出音乐，不能给自己配乐的只能当配角，重点是，这是那些主角剥夺不同肤色不同讲话方式人幸福的方式。

制定规则边缘化他们，他们的情绪被忽视，有配乐的才叫情绪，配角和废柴的情绪一文不值。

他们的生命也被漠视，这里是虚假单调的主角和无限丰满的配角们，价值判断不应依据所掠夺的资源来定。

那个卡帧的男孩也太可爱了，卡帧让他出人意料，在戏梦空间的设定里他是可以被随意杀死的废柴，但在地质礼堂里，他是让所有人开心的主角，因为他卡帧，他出其不意地出现在下一个位置、随机丢失台词，换一种视角就是高水平的喜剧。

【3.5星】

演配角的主角们1、这电影有意思的地方就在于新奇吧，虚构了一个电影的世界，这里面的人有主角有配角，还有废物2、感觉女主也没有演出那种生活中的配角，或者是废柴们的痛苦，仅仅只是电影里面的作为配角被忽视，这就很难让观众联系现实，产生共鸣3、女主换衣服那里，她的皮肤是真的白，虽然身材看起来不是很好。

她变成黑白之后（就脸上涂了灰色的粉）看起来真吓人，有点像鬼4、画面比较好看，对于被剪辑的设定（跳跃）、蒙太奇啥的，可能得对电影有比较深的了解的人才看得懂5、女主和那个男生的爱情还是有点套路，男主就是有点傻愣愣的，然后给一些送一些东西、陪伴，然后居然就成了6、有点像《楚门的世界》，只不过没有外面的人在看，以前我们可能只是看被剪辑过后的正片，但是现在该电影让我们看到电影世界里面的所有内容

很有创意主题的片子。

讲述在荧幕内的第三世界，大开脑洞。

初看世界观上，甚至相似《寻梦环游记》与《开罗紫玫瑰》的联合世界，后发现他真的创造了一个画内世界。

但又充满作者电影的风格。

在构图和色彩上又是欧洲电影的风味。

作为一个新世界观的艺术片，题材开发角度，应该是几年内电影中鲜少能够有所新意有所表达有所革新的电影了。

用男主角来代表“跳切”，形式感很足，比如利用三次剪辑爆炸重复表达“学院”压迫感，有着很多电影技术的提及（但也仅仅是浮于纸上的cue了一下而已）声画不同步、戏剧性停顿、剪刀音效代表剪辑……这些创意点就值得打三颗星了，但一般这样的片子创意多了会让人考虑故事内容是否能够匹及这样精妙的创意。

故事从寻找父亲为动机形成一个个故事节拍，浅显主题就是“配角也可以成为主角”如此的通俗戏。

通俗不值得被诟病，如果一个剧本通俗且深刻他也会成为经典。

这是一个好电影，但她不会成为一个经典电影，因为人物刻画不成功。

很多uu们觉得电影的前一个小时做铺垫太冗长了，然而真正的主题却在将近后半个小时突然间才显现在观众眼前。

这样的问题确实存在，根本问题还在于女主角的人物刻画。

在她出现的前半个小时，人物动机是通过女主角考试，后来寻找父亲精神凌乱，人物动机变成了找父亲。

找父亲的过程中她从害怕、无法认同花絮人物、渐渐认同到帮助他们与他们产生联结。

表面上看这样的内容程序并没有问题，但在两个小时内要讲清楚故事的最主要方面，在于讲清楚“如何转变”。

但大多数女主角的“如何转变”是极其突然的甚至很轻易的，比如女主在结尾认为妈妈骗了自己跑出房间，但又突然舞台上讴歌妈妈，中间没有任何的情感铺垫，只有男主一句“你妈妈给你安排了一切”。

又比如她在监狱内坚定地不愿变回彩色人，妈妈说了两句不痛不痒的话，她又愿意变回去了。

影片中她什么时候做出重大决定的时刻，观众也会觉得模棱两可莫衷一是，这就是表达没表达清楚。

电影工业内有关于电影艺术可以发掘的内容很多，有后期人员的光辉与蒙尘，有电影一直处于无政府状态，有许多人说的电影片场就像是法西斯这个状态无法改变，有被政治操控太深找不到折衷，又或者电影艺术家们的合作有许多的各姿各彩往往A+B不等于AB……但故事偏偏只侧重在演员一个群体的主次上，主题十分随大流，和整个画面和镜头的精致艺术感难以相融。

内核挖掘的不是很深，制作精良仍然可看性十足。

多的一颗星是男女主的感情线很浪漫。

个人还是很喜欢，无论是长椅还是后来的静音无声对白和中枪都戳极了，在结尾节奏上我认为踩脚拍手那里突然破坏了美感……有一句男主角的台词还挺喜欢，“他们恐惧我们表达情感，他们不想我们听到彼此的声音。

想让我们忘记自己的存在。

但是如果你仔细听你还是可以听到，听到我们的心声”如果这个台词不是放在主要角色与次要角色这样的主题，如果片子中是现实社会折射放在其中那就太妙了。

《戏梦空间》可能是我今年看过最有趣的电影之一。

首先，影片设定相当有趣新颖。

单看背景设定，它很容易让人联想到《1984》《动物农场》《美丽新世界》等反乌托邦名作，故事中的人类社会同样被人为地划分成三六九等：上层掌握权力，制定社会规则，给中下层人洗脑，中等支撑社会运转，维护统治，下层供上层奴役，艰难度日。

影片中自创了一套以电影创作体系为基底的社会分级制度：主角、配角、花絮人物。

“主角”作为上等人，天生自带bgm，可以通过读心器渲染与表达情绪，因而随时随地都能戏精上身，又唱又跳，开演音乐剧。

“配角”们着装单调，只配拥有少数台词，主要任务就是化身复读机，在不属于他们的故事线中刷脸，给主角们捧场——复读意味着没有思想和独立思考。

除非他们能够通过考核，成为主角，实现阶级跃升。

相比之下，花絮人物则是真正的边缘人，他们被不存在的“镜头”和剪辑之手随意抹去，没有资格进入舞台中央。

他们往往是生理和社会意义上的“残次品”，有的面色苍白，画风诡异，有的音画不同步，音效嘈杂，有的随时会跳切，无法完整地说出台词，有的被剥夺了发声权，取而代之的是一坨糊在嘴边的马赛克。

他们地位低微，要么只能靠在工厂里加工音效过活，要么就只能偷鸡摸狗，游走于灰色地带。

更不幸者，会因为出不起数字化的钱而逐渐消失。

音效对应特权，出镜次数与对白数对应社会地位，数字化对应人物永生（相当于现实中的数据上传），诸如此类的有趣细节还有不少。

此外，为了服务剧情，使得世界观自圆其说，影片在视听语言设计方面也颇有巧思。

比如，在主人公的读心器出现故障时，音效突然出现了瑕疵与错乱，如果“主角”的对白被打断，bgm会立刻终止；比如，人物同框对话时，可以明显听到两人的声音分别是左声道与右声道。

再比如当角色挂掉电话时，会出现短暂的右侧黑屏，示意该人物已出镜。

还有一处令人印象深刻的桥段——主人公帮助其他花絮人物夺回了他的“话语”，逃亡路上被“剪辑之枪”射中，三人不断被倒带，重复逃亡、被射击的过程。

“剪辑”，是对片中人物的终极控制，也象征着最大的权力。

“反乌托邦➕元电影”，不出意外，这应该是绝大多数观众从未想过的排列组合。

更值得赞叹的是，影片并未像很多科幻惊悚片那样被高概念绑架，沦为外表华丽，内里空洞的纯脑洞作品，而是成功打通现实逻辑，从另一种维度打破了“第四面墙”。

最显而易见的，是影片中直指现实社会的阶级、种族议题的分级制度。

花絮人物被隔绝于主角的世界，被剥夺诸多基本权利，是种族歧视与种族隔绝的再演绎；电影中年轻配角们努力琢磨独白，以通过考试为人生目标的情节，是对中产阶级攀登金字塔，向上流社会投诚的犀利调侃。

当《戏梦空间》将人权具象化地拆分为“出镜权”、“创作音乐”、“拥有音效”、“字幕署名”等，创作者的表达便以一种戏谑又不失残酷的方式直抵了观众的内心深处。

一同抵达的，还有作品中弥散的对于文化审查的反抗与讽刺。

花絮人物为何不能拥有自己的音乐？

究其原因，是处于统治者的恐惧。

他们如此强大，又如此脆弱，他们惧怕自身的权威与统治在自由的表达面前不堪一击。

为此，他们要锁死创作的权力，将“创作自由”指派和下放给特定人群。

而失去发声权与创作权的“花絮人物”，也就此失去了联结彼此的可能性，“他们惧怕我们表达情感，他们不想让我们听到彼此的声音，想让我们忘记自我的存在。

”看到这，作为观众的我仿佛也被糊了一嘴赛博马赛克，瞬间与片中的花絮人物产生了共情。

不夸张地说，凭借以上设定，《戏梦空间》足以在反乌托邦作品的垂直赛道上一骑绝尘。

如果说影片中屡屡提及的“大屠杀”，还算是对历史事件的隐晦提及，那么最后一场戏，则可谓“图穷匕见”。

考核现场，一番真情独白感动全场观众以后，主人公葆拉毅然决然地抹去脸上的粉底，向众人昭告她花絮人物的身份，台下一片哗然。

恼羞成怒的主角们大喊，要把她删掉，花絮人物不得上台。

千钧一发之际，受到情绪感染的其余观众勇敢地站了出来，一边呐喊“那也把我剪掉吧”，一边宣告他们不为人知的残缺。

无须质疑，被异化、非人化的“花絮人物”可以被理解成犹太人，“主角”宣扬仇恨，将其排挤至社会边缘的残酷行径则对应德国纳粹对犹太人的迫害。

而主人公那句，“花絮角色是正常人，你们的仇恨是建立在谎言之上的”，既是人物的心声，也是历史的回响。

从整体上来说，本片可谓一部“后楚门”电影。

《楚门的世界》主角发现自己其实是个被全世界观看的真人秀演员之后觉醒，决定走出剧场，去往现实世界。

《人生切割术》中主角的生活被切分为“工作”和“生活”两种状态，而本片中的人物不再区分“生活”和“表演”，二者融为一体。

他们全然接受自己是个演员的现实，在无数个镜头与镜头之间，真正意义上的“真实”荡然无存。

从质疑观看与被观看，再到理解和接受观看，人与镜头之间“被动”到“主动”的关系变迁，折射出了时代跃迁的轨迹。

后者更符合当下这个互联网时代，在无处不在的镜头凝视与监控下，每个人都在修饰与展示生活，出演属于自己的真人秀，我和“生活”的距离全然取决于个人的曝光度。

区别在于，“我”可以是我自己生活的主角。

多层议题相互嵌套与重新编码，互为所指，进而延伸出新的意涵。

从技术难度、文本编排、思想内核等多个角度审视，《戏梦空间》无疑都拿下了高分。

最后，《戏梦空间》的故事走向和结局不免让人联想到现实中的这场好莱坞大罢工及后续的余波。

编剧们之所以罢工，除了想要反抗资本家，争取应得的利益，也出于对即将到来的AI时代的恐惧。

如若不然，他们的生存空间将进一步被压缩，这些好莱坞的“配角”总有一天会沦为“花絮人物”。

紧随其后的，是被迪士尼、索尼、环球、华纳这些行业巨头压榨的特效从业者，超负荷工作从未为他们换来应得的尊重与行业地位。

（《奥本海默》并未在staff表中完整列出参与其中的视效人员，《少年派的奇幻漂流》喜获奥斯卡，李安并未在颁奖时感谢特效工作人员，不久后参与该片的特效公司就倒闭了）《戏梦空间》的结局，是花絮人物们在配角、主角的拥簇下离开会场，在欢声笑语中迎来了片尾字幕。

好在，现实中的这场自下而上的，小人物vs资本家的微型社会革命也迎来了暂时性的胜利。

冲着有趣的主角配角设定进来看的，没想到浪费了我2个小时，以至于我一定要发我在豆瓣的第一个影评，这个电影是怎么打到7.6分的？？？

不要以文化和艺术做遮羞布来遮掩混乱的剧情线和逻辑表达。

除了女主角好看，身材不错，其它真的是坨。。

莫名其妙的科幻片，4分慢走不送（本来要给2分的，多的2分给女主）！

2023北影节第十四场，英皇，个人2023北影节最佳。

设定、架构、脑洞、走心的小细节、总体上的完成度均是90分以上的水平，惊喜、震撼与深思兼有。

尽管有一些不那么完全经得起推敲之处，在我这里都不重要了。

好像是在电影中谈论电影的制作和生成，但又在局部回环审视，漂亮地处理了一些会呵呵一笑的东西，并延伸出对“故事（人生）是提前写好的吗？

”的终极一问。

那么戏梦空间中的故事线、审查和删改、场景、主角/配角/错角/废材等的区隔对立与扶助、台词与说台词/发声的权利，学校、学校的教学方式和运行逻辑，均有了隐喻味道，可供对照。

相比于完全的现实主义（如《下一个素熙》），故事在奇幻外壳之下提供了一种独特的去透视和理解社会运行的切入方式。

有距离感，及伴生而来的陌生化效果，但也更为冷静和疯狂。

一些小点，Silence那段也真是动人，“我给你一个可在喧闹时使用的声效”，真是动荡世界的一处安置，是真心啊。

Paula与外公、父亲画外音的那场戏有些困惑，但家人之间的理解与和解，处理得比《瞬息全宇宙》舒服很多。

结尾众人突然一个个站起来，一部分统治者和主角们试图千方百计维持的体系轰然倒塌，或有些许猝然，却也解释得通。

不让我们听内心的声音，要用合乎规范的方式运行自己的情感来生成音乐并达到共情，可有几个机器真能百分百地信服和遵从？

如Cooper者怕是没有几人，这样的人越少越好！

撕裂和冲突是萦回的鬼魂，承认并打破才格外动人，这才是大厦重建的希望所在。

一些思考inspired by一起看电影的小伙伴，开场错过一丢丢但不影响对整部的感受，幸运的是一早一直守着手机学习竟然真的收到了票，甚至富有到做起了二道贩子三道贩子2333。

英皇这块屏幕是真值得！

北影节明年见！

和女票一起挑的这部 #戏梦空间 给我带来不小的惊喜，个人觉得是近几年最好的反乌托邦电影。

好久没看地这么酣畅淋漓了。

优秀的新世界观建构使它有了一个出色反乌托邦电影的基础。

世界是一台巨大的戏，人生映射为剧本，工作映射为出演，阶级映射为主角(main character)配角(supporting character)以及废材(outtake)，生活品质映射为专属声音背景音乐音效甚至小场景。

从宏观到微观，现实各物与电影名词的映射做的完整细节而巧妙。

电影选取非常有代表性的在主角学校就读渴望成为主角的配角女孩儿作为主人公(与英文名the ordinaries搭配的很好)，讲述其为了寻找早逝的“主角”父亲留下的回放，屡屡违反自己的剧本离开routine在这出巨大的戏里的探险之旅。

一个我非常喜欢的点事镜头和色彩的运用。

配角的叙事采用整齐划一的偏灰的冷色调，而主角的则使用各有缤纷的明艳的暖色调；也善于在画面内运用光线、空间体积、物体排布隔区等手法暗示人物的处境与站队。

(这是致敬闪灵吗hhh) 小姑娘在途中发现主角阶级统治这出戏时将优渥的物质和精神财富圈定为特权，例如只有主角身上安有读心器来根据心境播放背景音；配角一天天做叶子衬着每天不同的花，为主角跑龙套；outtake意为被剪掉的镜头，正如废角像印第安人一样被划定一块区域生活，日日活在盖世太保的阴影之下干着苦力，专属背景音乐被定义为非法，甚至皮肤都是黑白的不能有颜色。

他们的生活是不完整的，比如男主就像个高ping战士处处被剪。

代表官方的机构称作学院，在这出戏里不“合法”的声音会被他们审核(用一种机器把嘴封死)然后吐出一个小药丸，行为会被他们剪掉(用“剪辑之枪”射击)。

在这样的设定下很自然地讲述了主角在工厂将废材如燃料般压榨用完即弃，学院对所有人的高压统治与思想控制，废材区交易声音气味特效的地下市场，他们对自己价值的持有到被剥夺或放弃到再发现，集会游行试图革命并被镇压等等作为推进女主寻父路上的一个个节点。

叙事的详略和显隐分配的是不错的，比如把男女主“不合伦理”的情愫作为一条暗线。

很喜欢一个细节，最后的主角考试里为女主撑腰但没有台词不敢乱说话的配角们用脚剁地合起来打节奏真的胜过千言万语。

缺点不仅有也比较明显。

当叙事过于宏大伏笔铺垫太多，很容易出现的问题就是坑填不完填不好。

比如让女主皮肤维持颜色的药丸的来历，以及很重要的女主父亲的真相等都没有交代或语焉不详。

留下一个开放式匆匆结尾我不知道编剧是不敢写还是纯摆烂。

总之绝赞的设定加上没圆回来的诸多情节组成了这部电影，你可以说他完成度很高也可以说他完成度很烂，高情商：促进优质二创。

“睡前可不要太多蒙太奇哦。

”“他们让我们是黑白的，是为了不让我们看到自己的颜色；他们不让我们有读心器，是为了不让我们听到自己的声音。

”

初看简介，反乌托邦和影史致敬等让我误以为是一部背景世界观宏达，主题极高的作品，我本期待看到类似《头号玩家》那种遍地戏剧梗的作品，然而本片的观感却并非如此。

导演用了一个本可以玩出许多花样的设定讲了一种最朴素最纯粹的情感。

影片前大半部分都没有着重于表现世界观的设定，很多片子引入新的世界观会尽量的去以各种各样的方法填充介绍和完善，但是本片基本是单线，所有的视角故事全部没有离开过女主，只从女主入手，女主未经历过的未了解未说明的，片内就不会去多表现。

导致前半段观影会让我有这个世界观悖论很多，完全不完善，就是单纯提出了几个和女主相关的设定在拍而已，接下来要怎么自圆其说呢？

中间还会觉得有些枯燥和累赘。

觉得导演浪费了一个很好的世界观设定，不去讲更精彩的故事，不去完善世界观，在这里干嘛呢？

然后随着故事展开到了后半段，意想不到的转折开始慢慢涌现，父亲的真实身份，女主的真实身份，闺蜜母亲的真面目，废材区所收到的迫害，所谓的大屠杀真相是什么，当我们正在感叹于故事的走向可能要在两方对立上落幕时，女主上台进行了自己聚光灯下的独角戏，以一出真实的戏剧心声，正式揭露了本片的主题，将影片推上高潮。

母亲才是最伟大的配角。

回看整部电影，所有的线索似乎都在铺陈将大家的视线引到父亲身上，父亲是谁？

父亲在哪？

父亲的真实身份是什么？

父亲到底是什么样的特殊角色呢？

甚至连母亲的几句让人厌烦的固定台词都是直指父亲，母亲在这里就如同影片中的身份——配角一般，让观众集体忽略，而最后通过独角戏台词的引导我们才逐渐聚焦于母亲，影片内外呼应，角色与观众共鸣，感情达到巅峰。

母亲做出了如此多如此艰难地努力，才让女儿正常的站在聚光灯下，她不但要隐瞒自己的身份，还费尽心思让女儿吃药上学，想要她改变命运，而真正的父亲却已经到了另外故事线上，和她们永远不会相交了。

这里与其说电影是对电影制作的延伸和致敬，倒不如说是对抚养女儿长大并奉献自身让女儿成为聚光灯下主角的一位伟大的单身母亲的致敬。

在女儿以为自己已经得到了认可，勇敢展露身份却还是受到歧视和不公平的指责时，母亲更是挺身而出和收到感染的伙伴们一起动手配乐，更是将这种勇敢扩大化，将主题再次升华。

每个人都可以成为自己世界里独一无二的角色，他们都能用自己的双手创造属于自己的音乐，不分主配。

当声效小哥在台上质问下面的观众“你们刚刚不也感受到了情绪么，不也为她鼓掌了么”时，我非常奇妙地感受到此刻我作为影院中的观众和影片内的角色们共鸣的感觉，分不出片内片外，台上台下，我们每个人既是角色又是观众，这是一种非常棒的体验。

为了强化这点，影片内还有很多亮点。

首先整部影片强调“情绪”是表演的核心，通过读心器表达，而音乐则是产生情绪的催化剂，很好的把表演和艺术结合，形成戏剧艺术的表面，最后回归于情绪产生的本源，形成电影的核心。

其次片内，导演使用各种剪辑的手段，比如皮肤黑白片画质的处理，剪辑的处理，音乐音效的处理，各种角色的分类，各种名词的新运用方式，以及电影创作中行为的具象化等等，都使得影片内和影片本身进行强烈的互动，给观众穿透荧幕的体验。

另外影片更注重于电影制作和创作上本身的梗，而非我们一开始以为会有的各种电影内容上的梗。

似乎也一定程度上批判了戏剧影视作品粗暴的商业流水线制作方式，角色的鲁莽归类，台词的死板，音效音乐的绑定搭配表现，以及删减删改和谐等等审核过程中出现的问题。

让人在感叹导演的创意时也要不禁唏嘘。

以上种种结合在一起，形成非常强烈的交互感，而且不通过任何外界渠道媒介等模式，仅仅通过影片内容即可达到，实在是神奇而美妙，不得不说在这两个小时内，是真正的戏梦空间。

而在这样的体验下埋藏着的如此真挚的情感，更让人心生感动。

歌德中心德国电影展的第一天，许多观众奔着这一部而来，场地爆满，映后连线足有一个小时，导演非常可爱，整理一下现场问答，为喜欢这部电影的朋友们提供一些背景。

这是导演的长篇处女作，她之前是学心理学的，同时非常关注社会问题，拍过一些短片和电视剧，也为青少年做过戏剧。

这些经历在电影中都有所呼应。

对她来说，拍短片是一种风格练习，从内在自我的艺术化探索中，寻找属于自己的影像语言，这部电影中超现实主义与温暖的日常相互交织，构成了她目前最舒适的表达方式。

而拍电视剧像是在做一种效率测试，同时赚点钱（笑她对青少年心理的关注也构成了这部片子的主要线索，对少女葆拉而言，寻找父亲的痕迹、展开折叠的社会、定义真实的自己，三者在她的成长史中环环相扣，推着她跌跌撞撞地往前走。

最后推开那扇门通往成熟吗？

好像也只是人生两幕间一场漫长的延宕。

（感慨一下女主真的好萌！

至于大家关注的大量迷影梗，导演倒是表示她并不希望为这部电影设置一个百科全书的门槛，选取的雨中唱歌等场景都是好莱坞黄金年代的经典视听符号，重要的不是一一对应，而是制造出一个扑面而来的film metaverse，不过确实提到了阿甘正传，死亡诗社，雨中曲，等等等等，反正我是数不过来，大家可以评论补充。

谈到影片中的社会议题，导演坦白讲川普和他干的一摊子烂事是刺激她拍这部片的原因之一。

“排他”（exclusion）往往是通过定义“我们”的方式进行的，比如电影中的肤色和bgm，排他的叙事从来都不是出于偶然，也不是出于本质，而是一种动态的控制手段。

我认为这部电影区分于其他敌托邦的一点在于，它将情绪资本（emotional capital）作为阶级区分方式，这与弗洛伊德精神分析在二十世纪美国的发展相对应，人们逐渐掌握了自我叙述的语言资料，并形成了一个巨大的心理学市场。

从创伤到愉悦再到欲望，所有片段的情绪都脱离时空的限制非线性地组合在一起，定义了“我”，就像主角们自带的bgm一样。

主角就是心理学量表中经典的“健康”形象。

影片最后显然是拒绝了被更宏大的剧本定义，但个人的自我定义仍然存在悖论的，葆拉可以自我定义为主角吗？

是否仍然需要剁着脚一起唱阿卡贝拉的他者来参与这场反叛呢？

对这个问题，导演的回答很有趣，她说她所关心的并不是定义“我”的问题，而是“我”如何重新发现那些影响了自己的人和事物，以一种互相关怀的方式定义“我们”，用这种热忱的“我们”，来对抗那种种为了排他而设置的分裂和对抗。

我喜欢这个回答，它让我想起那句，it’s the similarities we share defines us, not the differences from others.

【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。

人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。

经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。

哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。

很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。

最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。

当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。

艺术源自生活，并不高于生活。