缉魂

所有以一部惊悚片去评判此电影的人必然会感到失望。

但是以一部国产科幻电影去评判的，必然会惊喜。

前有《流浪地球》来打开了中国科幻电影的新局面，这不可否认，但这并不代表着所有的科幻片都应该是这种特效充斥的工业化爆米花电影，按照固定的故事框架就此发展，结局大差不差，观众和出品方皆大欢喜。

我喜欢缉魂的一个原因是中国至少还有电影人会去尝试一部非特效的科幻类型片，就像一篇短篇科幻小说，一个概念去包装一个故事，严格来讲，本身这部电影就是基于一篇科幻小说《移魂有术》。

有些人或许觉得这是一部失败的《记忆大师》，但是不可否认的是，他确实是基于一个逻辑自洽的科幻设定和一个科幻小说中常见的哲学命题(复制的人还是原来的人吗)去构建影片的，所以并非是导演不去使用灵魂交换这种烂透的梗。

至于本片中确实有一些逻辑上的不可自洽，但是那只是一些非常细枝末节的东西，如果作为一部类型片，他是完全合格甚至是需要鼓励的。

虽然比起《少数派报告》来说仍有差距，但是我至少看到了国产科幻电影的新道路，这一点令人欣慰。

毋庸置疑，这是今年让我在观影过程中忍不住笑场次数最多的电影。

整个电影都建立在所谓的“RNA治疗技术”上，恕我直言，有没有别的“换头”技术我不知道，但是扫描神经元后提取“RNA蛋白”制成粉末，然后头发上放一堆电极就能把粉末送进人脑的技术我是真的笑了。

这个要是大胆，那我们伟大的《聊斋志异》卷二第五篇的《陆判》里朱尔旦给丑妻换头的故事简直是石破天惊。

连基本的RNA不是蛋白质是核酸都没搞清楚，缺乏基本的生物学常识。

根本就不用说为啥美国一直在研制新冠的mRNA疫苗而不是RNA疫苗。

正因为如此，一群傻子说基因工程疫苗能让人变成克隆人，我感觉该电影的编剧就应该是这类人。

而且最常见的脑癌并不是神经元肿瘤，而是非神经元的胶质细胞瘤。

再说剧情，最精彩的短评是“男同骗婚导致异性夫妻变拉拉”，简直精辟至极，拍手叫好！

一堆影评也是说剧情好大胆，简直是中国电影未来的希望！

我只想说，求求大家多去看看中国古典名著《聊斋志异》，不愿意看书，看改编的电视剧都比这个浪费我两个小时的电影强。

最后，让我欣慰的是，喜茶新出的草莓雪顶真的好喝，幸亏我在进电影院之前买了一个加大杯。

2021年第一部院线电影。

非常喜欢追凶者，所以对缉魂非常有兴趣。

这部片子的主题相对于追凶者上升得更多也更远，从某些方面来说，这部电影探讨了原则和感情、同性与异性、富人和普通人在某些层面上拥有的不同、对基因科技的质疑和应用、男性对血缘执着等话题。

看过导演之前的电影就知道他的拍摄手法是片段式的，通过每一个人的说法和回忆抽丝剥茧真正的真相究竟是如何，中间会出现很多次的重新推翻的过程，所以对于看习惯线性逻辑的观众来说，可能会不习惯这样的电影方式，但我觉得华语本身并不擅长于拍摄这类型的悬疑片，而程伟豪把这样的拍摄形式和讲故事的方式变成了他独特的个人风格。

当然因为电影想要谈及的话题太多可又要将所有的剧情连串，肯定会出现顾此失彼的现象。

我个人觉得感情戏有点过多了，如果导演可以把更多的细节和内容用于增加故事的神秘和复杂性，那么会收获更多观众。

本次电影的故事在推断上并不难猜，这也是该电影的一个bug吧。

老实说，虽然在我心里仍不及目击者之追凶，但我仍觉得它是这类型华语片的佼佼者。

可以看也可以支持。

另外，我虽不喜太多的感情戏，但本电影里其实有几幕张钧宁和张震的对戏有感染到我。

在我一度以为这个电影很无聊，后悔来看的时候慢慢也能被后来的故事吸引进去。

听到标题这句话能想象20年的感情是多么长多么深。

很感谢这种不刻意消费噱头，把特定人群的故事以平淡无奇、稀松常见的方式展示出来。

就像是在平权很多很多年之后，才有的那种"喔，那个人每天要吃三顿饭"的预设。

可能这才是本片最大的科幻吧。

为张震的投入震撼，被孙安可的演技折服，全体演员演技在线，私心有点喜欢李铭顺。

最后Love wins.

内地公映版比台版完整版删减了7分钟，其中包括重要的信息，比如万博士与王世聪同性亲密的场景，所以内地版的观看感觉更加模糊一点，导致很多观众觉得本片想蹭LGBT又不敢蹭，其实不是影片的锅，而是剪刀手的锅。

唐素贞死亡现场，撒落的照片是王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

万博士与王世聪的感情是一条暗线。

万博士帮王世聪移魂到李燕身上，但他是个有良知的人，良心发现之后，将所有事情真相告诉梁文超，并帮梁文超移魂到李燕身上，王世聪彻底消逝。

张震敬业，为演癌症晚期病人，把自己搞这么瘦检察官梁文超（张震 饰）与妻子刑警阿爆（张钧甯 饰） 的感情是一条明线。

梁文超脑癌癌细胞转移，妻子为了救他，争取RNA修复的机会，与万博士私下联系，对证据做了手脚。

梁文超最后在法庭上替妻子顶罪，挺感人，移魂到李燕身上的梁文超坦承了自己（外人都以为是李燕）杀死王世聪的事情，入狱服刑。

一年后阿爆自首，在监狱内见到了李燕、实际为梁文超的女犯，女犯让阿爆作出笑的嘴型，更对观众暗示她就是梁文超。

李燕对天佑的爱，其实是王世聪的意识冒充妈妈，感谢天佑杀死了王世聪，试图栽赃、坐实天佑是凶手，这是虚假的爱。

最后，高科技可以改善民生，但不能乱用！

影视群超过200人，想加群的私信把薇信号发给我

影片中有这样一幕，令人印象深刻。

医院里，有出生的婴儿，也有老去的老人。

生与死都在此处。

此处也是个体剥离所有外在之所。

地狱空荡荡，恶魔在人间。

——题记

（一）自我的执念与身份焦虑一体两面的患癌家庭镜像。

人活于世，不是被欲望牵扯，如走兽般行事，不断蝇营狗苟的求存，求名，求权，求利。

就是被执念控制，为在乎的人，在乎的事，在乎的规则与理想，抛掷一切，不惜将灵魂抵押给恶魔。

所以烧香拜佛者众，离苦得乐者寡。

切断外在这些诱惑和联系，人就变成了绝对的人，或许可以证得般若波罗蜜，而此间得道者，古来有几人？

富者，今日的我要杀死昨日的我，为何？

使人念起《彗星来的那一夜》，女主最终选择了在结局最好的那个平行时空里，杀死了平行时空中的自己，并取而代之。

通过杀死自己来获得自身的合法身份。

身份是什么，是亲情，友情，爱情里所扮演的人物角色，是个人外在拥有所有物质的合法授权，是社会阶层，是管理头衔，是分工责任。

无人可以独立于世间而存在。

必得有了以上种种，形成种种羁绊与酸甜苦辣，方才磕磕绊绊的走下去。

所以不论是本片中，集团董事长王世聪（李燕）的选择，或者是《彗星来的那一夜》女主艾米丽的选择，还是《盗墓笔记》中，小三爷的朋友老痒发现了被复制的自己之后的选择，他们如此的如出一辙，恰恰是因为这才是人性本身对自我的执念和身份焦虑。

其实，不论是家财、身份地位、名望，亦或感情。

都是外物，生不带来，死不带去。

但如果把人剥离了以上的外物，变回赤条条来去无牵挂的个体，也就切断了与这个灯红酒绿的凡尘的联系。

凡尘几无羁绊，生与死就变得同一而无意义。

佛家是因有着更高的超脱六道轮回的理念，方才去悟空。

尘世苦，苦就苦在难以与外物切割，难以心无挂碍，心外无物，只得精疲力竭的为了外物去挣扎，不惜杀死自己，毁灭灵魂。

如果说，灵魂与肉体可以完美切割，影片似乎讨论了一个关于忒修斯之船的问题。

逐片逐片的去复制原有灵魂，当新的灵魂凝聚，“他”还是原来的“他”吗？

还是新的“旧灵魂”因为脱离本体，已经有了“自性”？

李燕记得王世聪的情感，却将其认为是前世的孽缘与错误。

为情感的执念放弃为人原则和伦理纲常的万宇凡在亲耳听到这一事实时崩溃了，想要玉石俱焚来结束所有自身造就的罪孽。

或许，每一个灵魂当其感知到自身独立性的时候，自我就产生了。

即便是对于旧灵魂的复制，当其与旧有意识切割后，也会产生新的自我。

并将旧有情感与历史，以新的认知来合理化。

自我的产生，或许恰恰是个体能够存活的前提条件，所以“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”，“好人不长命，祸害遗千年”。

在对紧缺的生存资源争夺中，往往劣币驱逐良币。

个体需要自存，才能惠人。

需要先掌握权力，才能影响世界。

然而，稍不留神，很容易就迷失了初心，在丛林社会中，只记得去争夺资源，却忘了得到后的最终目的。

（二）生存的尊严与何时该放手叔本华在《人生的智慧》中，不断强调健康之于幸福的重要意义。

通俗来讲，就是我们常说的，健康是1，其他各项不过是后面的0。

1存在，0才有意义。

他说，不要为了任何其他的原因，消耗健康，那是得不偿失的。

最近（润肺）姑娘和外卖小哥的不幸遭遇，在警醒人们对于健康和职场劳动保护的关注之余，也会令人感叹身为庶民，如何抗衡强大的外在力量，从而为生存求得一份长期可持续发展的道路来？

在不幸降临之前，极力避免失去健康，不论是个体的抉择权衡，取舍基准，还是对于外在应有权益的争取，都值得深思和践行。

然而，若不幸的失去了健康又如何呢？

尽管影片使用极为克制的镜头语言，去表现癌症晚期病人所遭遇的种种境况。

却还是能够看到疾病带给人的不仅是快乐的剥夺，苦痛的碾压，还有尊严的丧失。

越来越先进的医疗手段，使得人类寿命在不断地延长。

家人也好，爱人也好，往往不惜倾家荡产，也希望尽力给病人医治，以免将来悔恨。

我却总在反思，过度医疗真的好吗？

耗尽家庭未来，将数人数年的财富积累（甚至背负巨债，耗尽未来）付诸于临终病人，带给病人的究竟是幸福，还是自我愧疚与痛苦。

生命的意义究竟是什么？

盲目的追求时间的长短意义何在？

什么时候，我们可以放手，让病人可以减少痛苦（止痛剂、临终关怀）体面的去面对死亡？

当我们已经无法自主的去感受生命的荣光时，是否能够选择体面的离去，而无谓耗费过多的资源，感受更多的苦痛，再面对相同的结局？

（三）更阔光谱接纳不意味着消灭不同LGBT话题，这几年在全球范围内，不断地被讨论。

一方面能够看到喜人的社会认同，一方面却又担忧当它成为一种zhengzhi正确的时候，就会异化为一种有利可图的符号，从而走向扭曲。

一方面，当社会更具宽容度的时候，即便王世聪内心的天平里，权力与金钱的重量依然远高于情感。

他也未必会选择亲手炮制一系列婚姻、育儿、爱情的悲剧。

接纳他人的不同，恰恰是放过自己。

接纳少数群体的个性需求，就会极大减少虚假的形式悲剧。

但接纳意味着消灭不同，将所有能够体现出差异的特点转化为无差别吗？

佩洛西提出的，用parents代替mother and father等，从而消弭男性与女性的两性偏见。

为了避免两性偏见，避免种族偏见，避免少数性群体偏见，他们选择用消灭不同来实现。

中国有句古话叫做“君子和而不同”，其重点不在“和”而在“不同”，保留不同却依然能够“和”，这才是人类进步的方向，是个体获得更阔的光谱接纳，从内心认同“参差多态乃幸福本源”。

而非表面消灭了所有歧视的可能，却造就更大的两极分化。

从而形成群体撕裂。

当一种需要逐步被了解被接纳的进步认知，变为了某一种zhengzhi正确的表演。

其所酝酿的悲剧怕是比影片中的母子尚要悲惨。

强制化的趋同，恰恰是保留了歧视，造就了对立。

（四）张震减重25斤来适应角色，我们为什么心疼？

就如同这篇很散的影视随笔一样，导演想表达的太多，却也受困于这种取舍的失衡。

使得张震的角色在每一个点虽然都有令人称道的演绎，却总因四下横出的枝叶，打散了应有的共鸣。

就像一篇文章被创作者书写结束后，往往不能够决定读者看到的是怎么样的哈姆雷特。

对于群体创作的电影来说，演员能够控制到的部分，相较于写作者更是少得可怜。

人们都说，一个人的命运，要看在人生的几个关键时刻，当事人的发挥。

可惜的是，对于当事人来说，并不知道哪几个时刻是他的命运关键时刻。

于是只能凭直觉对几乎全部好的机会全力以赴。

所以“命运总是眷顾有准备的人”。

只不过，当我们付出过后，再看它是否值得这样的全力以赴，往往都只能是事后诸葛亮的分析与评判。

心疼张震，恰恰是看到了全力挥拳向虚空的自己。

但那个认真挥拳的自己，难道不值得掌声吗？

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神神怪怪的悬疑片最喜欢了，完成度尚可，但比《双瞳》还差得远呢。

没什么烧脑一说，更没什么推理元素，完全就是设置迷雾做反转，卖点是出乎意料，把真相一层层抖落。

台湾导演很擅长的手法，比如此前很成功的陈正道。

但如果观众抱着预期来，知道这类电影必有反转，观影乐趣便大打折扣。

比如此片，看到中段真相就已呼之欲出。

送葬一出戏指向明显，到“母子相认”就板上钉钉。

后面便只能百无聊奈地打发时间，看你还能怎么演。

结果最后真相公布还异常拖沓累赘，没有震惊，只有疲惫。

其实最吸引我的是片中的神怪元素，诅咒、附身、施法，可都是欲盖弥彰，知道是障眼法，便没有好好去设置。

胡乱抓了一把乱八七糟的元素堆砌，既没有现实连接，更没有理论体系。

想想当年陈国富做《双瞳》，对道教细节的考究，以及据此所发散的想象力，真不知差出了几条街去。

敷衍的程度，与此前陈思成东施效颦的《唐人街探案2》，有过之而无不及。

电影背景设定是近未来的台湾，有点微不足道的科技元素（展现的不过是物联网、超大曲面屏之类，无人驾驶都还做不到），最大的金手指给了个扯淡的生物技术，又是一个强设定下的故事，信这个概念设定一切方才成立，否则没法看。

这种粗暴未来感其实很破坏电影的气氛，此前陈正道的《记忆大师》也是，神怪气氛的片还是应该更市井气一点，味道才对。

比如台湾这个地方，那么多三太子、乩仙、降头、庙口的元素，不拿来好好用，去搞什么无根无本的生物科技。

张震为电影牺牲颇多，演得也是真好，张钧甯的戏也跟得上，孙安可的表演乍看生硬，但再看全是为剧情服务的细节，特别是口音的变化，确实有心。

导演也算对得起演员们，给张震和许很多能够SOLO的感情戏，其实都可以大段精简，特别是最后的部分，一个早就暴露真相三翻四抖地重复，实在让人觉得啰嗦又拖沓。

总之，这是一部好好拍可以异常出彩，最后却仅仅只做到可以一看，将将及格水准的电影，6.5分不能更多了。

它适合那些平日对悬疑片关注不多的观众，或会对里面的反转感到惊讶。

但对喜欢此类型的影迷而言，电影显而易见地降低了理解的门槛，也让人多少失去了咀嚼的乐趣，更缺乏在神怪题材上，更进一步的勇气。

看完这部电影，我只有一个念头，就是翻出《双瞳》，再好好看一遍。

（纯属脑洞猜测王世聪真正的目的其实只是利用医生获得女生的身体，在得逞之后就不爱了，因为她从那一刻起已经开启了这辈子全新的人生（应证最后的那句爱情谎话“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”，能说出这种话其实根本没爱过吧！

）。

其实王世聪内心一直向往做一位女生，从两点可以看出：①变成女生之后在镜子前愉悦地欣赏自己的身体；②收藏的地下室里很多女性的裸体模型。

刚坐进电影院，打开豆瓣，看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。

然而，这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜，电影情节在我脑子里不停的复盘。

从剧情本身来看，没有什么逻辑问题，全片围绕着几段带有执念的爱展开：唐素贞对王世聪的爱是有执念的，她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪，最后自杀；

唐素贞准备跳楼自杀王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的，他认为母亲是被王世聪害死的，看到伪造的遗书后，一心想要为母复仇；

王天佑阿爆对阿超的爱是有执念的，明知道就算做了RNA手术，阿超也近乎一个瘫痪病人，但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。

阿爆（左）、阿超（右）最后还有万宇凡对王世聪的爱。

他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。

他二十年如一日处处为王世聪考虑，最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。

万宇凡影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。

而占比较小的是新科技（换脑技术）之下对于人性的讨论：王世聪自己杀了自己，想通过代代相传获得永生；阿超则是仅仅想与家人团聚，过完这辈子就足够。

既然是讨论情感，那就要建立好完善的情感线。

而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。

先说唐素贞对王世聪的爱。

电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”，即使是骗婚，王世聪究竟是怎样骗，才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱？

唐素贞作为富豪太太，她完全可以花钱找别的乐子，可以离婚，甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者，对万宇凡产生了情愫，而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。

唐素贞对万宇凡产生了情愫但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深，以至于身为科学家，最后却只能靠研究巫术，用最恶毒的诅咒来报复王世聪（却没有报复万宇凡，显然王世聪对她来说分量是最重的）？

因为影片缺乏解释，她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受，却感受不到她背后的痛苦，难以产生共情。

唐素贞的“爱”就只能沦为工具，引出用来“障眼”的“巫术”元素。

阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。

张震和张钧甯的演技也都非常好。

但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛，不断地重复“我想让你活下去”的执念，也只是让这种情感成为了推动故事发展（阿超发现被藏的录音）的一种工具，失去了更深入的挖掘，以至于看着两位演员精彩的对手戏，除了直呼演技牛逼，内心毫无波澜。

全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。

电影对于他们情感初期的表达也不多，只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱，和唐素贞自杀时抛洒的床照。

但是，这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。

王世聪的意识进入李燕，转换性别后，两人的关系似乎和从前有一些不同。

电影中给出的画面是万宇凡跪在地上，李燕坐在床上，李燕用手抚摸万宇凡的脸。

两人看上去亲密，但好像又保持着距离。

猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世，所以故意和复制体保持距离；二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。

电影开头，管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。

王世聪的意识进入李燕后，电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。

所以，我猜测王世聪是跨性别者，或者说有这种倾向，而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。

李燕（被王世聪的意识侵入）万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。

从研究中心的技术研发，到照顾抑郁的唐素贞，到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体，再到帮助王世聪嫁祸王天佑。

他什么都做了，最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。

李燕体内的王世聪只顾着自己的利益，甚至已经不再爱万宇凡，觉得这是“上辈子最大的错误”。

“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私，都成为了万宇凡最大的痛点。

万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解，这样的痛是观众能够从影片中理解到的，也是更易产生共情的。

万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。

在生命最后一刻，闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前，那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。

李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。

这也是全片唯一一个感动到我的场景。

导演利用影片中性别的反转抛出一个问题：你到底是爱他的皮囊，还是爱他的灵魂？

在现实之中，我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。

阿超的意识进入李燕后，阿爆依然爱她，最后一幕两人的互动体现了这一点。

她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱，但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。

当你的爱人改变了性别，你们之间很有可能将失去“性”。

在本来有而现在失去这种吸引的情况下，爱情还会是爱情吗？

也许只能转换成亲情和友情。

李燕（阿超的意识）和阿爆监狱相聚人的情感并不是单一的，灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。

生活里，我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。

如果没有LGBT元素带来的反转和遐想，整部影片带来的冲击感可能会再减几分。

巫术、科技、犯罪、推理、爱情，影片太想糅合丰富多样的元素了，但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。

“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。

除了哪里都有显示屏或触摸屏（浴室、床等等）、多处全息投影（高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘）、电子设备有新的样式（办案用的设备），生活里好像没有什么其他的改变。

阿超办案用的电子设备最后，不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。

最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。

从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣，到暗中给王天佑下套时阴险的微笑，到被阿超揭发身份后的自信老练，再到法庭上认罪时改变的台湾口音，最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容，每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。

尽管片中有些许不成熟的地方，但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。

它是中国电影（特别是大陆能够引进的电影）对于同性题材、科幻题材的创新，而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。

刚刚看完《缉魂》的点映，几乎满座，想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震

虽然在《缉魂》中扮相是这样的

但是帅哥在骨不在皮，即使这样，他眉眼之间的帅气还是无法被拦住

张震出生于1976年的10月，用行内一句话说，张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”，深眼窝高颧骨，一张长脸配上直挺挺的眉骨，鼻梁从小挺到大，他的亲爹张国柱也是著名的演员，遗传加上祖师爷的一口仙气，从小就是一副演员脸，有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰

有人在叫我？

（不是这个张翰！！

）张震的第一部电影就名震天下，与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的

《牯岭街少年杀人事件》这部电影单拎出来可以讲的太多了，毫无疑问，无论从哪个方面，这部电影都是华语电影的巅峰之一有趣的是，初出银幕的张震与他的老戏骨父亲，凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名

张震张国柱父子并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名

这个组合老让我想起夏雨和宁静虽然表演奖都遗憾落榜，但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片，也算是对众主创的一种肯定，但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好，甚至有说他“面部没有表情”，张震仍旧在磨练自己1996年，张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》

《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元，却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下，惜败金熊奖。

嘻嘻嘻更可惜的是，这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作，2007年，杨德昌病逝

引路人此后，张震继续着他的文艺片道路，并且与王家卫导演开始了一段缘分。

1997年，与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》，张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛

张宛虽然戏份并不多，但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技，呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年，并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。

也不知是幸运之神的眷顾，还是他独特的选片眼光， 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一，李安的

《卧虎藏龙》张震在片中饰演罗小虎，同样是一个戏份不多的角色，但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物，将这个配角也塑造的悲情立体。

《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉，在那年的奥斯卡大放异彩，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名，最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项，这在华语电影史上是前无古人的。

嘻嘻嘻嘻嘻嘻从这时开始，张震的演艺道路越走越顺， 2001年，在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。

2002年，张震主演了由刘镇伟执导，王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》，在片中饰演正德皇帝朱厚照

你听说过眉来眼去剑法吗？

2003年，与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》，在片中饰演普通的上班族阿杰 。

2004年，与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》，在片中饰演一个乐团鼓手 ；

12月30日，张震再度与王家卫合作，与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映，他在片中饰演作学徒的张裁缝

“帅 得 一塌糊涂 的 小震震 哦～～·多么 希望 巩俐 这只手 是 我 滴～～～·”---豆瓣某迷妹这时的张震，虽然诸多提名在身，仍然保饱受质疑，当时媒体的理由是：“张震的演出太过平淡，张力不足，这也是他提名数次却没有获奖的原因。

”当时的张震依旧没有奖项傍身。

2006年，张震走向国际，主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》，饰演忧郁的警探叶起东 ，巧的是，刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片，同样是与 张钧甯 合作

很难想象躺在地上的是张钧甯 同年，主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》，饰演围棋大师吴清源 ，张震为了该片专门学习日文与围棋，他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角，角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ，并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖，成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。

终于，29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。

同时，他也被一位鬼才导演注意。

”我看见你了“ 2007年4月26日，张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映

他在片中挑战出演无任何台词的角色，饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。

这部电影继承了金基德电影的一贯风格，乖张，哲学，该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。

这也是他与金基德导演的唯一一次合作，2020年末，金基德导演因新冠病毒去世。

金基德虽然是个人渣，但是也是我很喜欢的导演这时的张震已经开始了大量接戏，却仍然保持着一定的水准，2006年至今，张震出演了数量不小的商业片以及文艺片，包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片，也有《一代宗师》这样的，与王家卫再度合作的艺术片。

但无论是艺术还是商业，张震总能超额完成任务，也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项，外界对张震书数不清的赞誉，却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。

”我张震可不是大傻瓜“2014年，张震主演了由路阳执导的《绣春刀》

他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ，《绣春刀》在上映后口碑票房双收，张震也获得了台湾金马最佳男主的提名 2015年 8月27日，其搭档舒淇主演的，侯孝贤导演的古装动作片

《刺客聂隐娘》上映，张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。

这部电影享誉国际，却没什么人在称赞张震的表演，也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演，但是张震仍是超额完成了任务。

今年，张震拿出了《缉魂》，挑战癌症病人扮相

这与他往日的形象完全不同，眉毛头发都剃掉，减重四十斤，上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人

有句话说他：”比他帅的没他有天分，比他有天分的没他努力。

“此言确切，张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸，也有着苦练武术苦练演技的决心，才成就了这个又帅又有才华的人，如果没有张震的演绎，这部《缉魂》将会失色不只一星半点。

张震三十年的演艺生涯，有赞誉，有非议，但是他一直磨练自己，“两耳不闻舆论言”，在艺术的道路上越走越远

今年他也走向国际，与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》

他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生

期待他与甜茶弟弟的第一次合作，同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。