星际迷航

首先，请让我忏悔！

为自己十多年来对《星际迷航》的无视！

被直觉武装的人写出好文章是要有灵性的，做个好舰长是要有天赋的。

寇克同学一出场，我就想起了潘海天的《从黑暗中归来》。

也许你各方面专业技能都不杰出，也许你怎么看都是一个小混混，但你拥有伟大船长的基因，于是每个人都在等待你成长为一个伟大的舰长。

He is the chosen one。

被逻辑武装的“人”逻辑就是力量——培根逻辑代表了先进生产力发展要求，代表了文化的前进方向，代表了人类智慧最基本最广大的根本。

——某领袖而无论你从科学的角度出发，人文的角度出发，哪怕是花痴的角度出发，你都会发现陷入身份认同危机，处于逻辑与情感交锋中的，尖耳朵逻辑型猛男史波克同学，就是故事最多的人，也是我们最关心的人。

He is the chosen one。

那么，请告诉我哪一个才是人类进化的方向？

如果是寇克，我们是不是最终要经历《童年的终结》？

如果是史波克，我们是不是一定会落入《撕裂的末日》？

可是，对不起，我对成为这两种人都不感兴趣。

史考特同志，他才是我曾经最想成为的人。

2000年，当我跨入大学校园，领导讲话说：数十年来，我们号称工程师的摇篮。

但如今我们要转换办学思路，我们要培养杰出的领袖型人才。

7年后，即将毕业的我，看着身边的同学们，那个研究爬壁机器人，CS中频频甩枪爆头的同学分明就是契科夫同志；那位研究空间机械手，院羽毛球队队长，分明就是苏鲁同志；而坐在这里的，研究过导弹的装配，刚刚玩了实况（用来研究如何使用比人体更小的足球，击中高速奔跑的人）又想吃大餐的同学，活脱脱的史考特嘛！

时光再向前推进4年，那时我把《Das Boot》分享给周围寝室，然后出去踢球。

几个小时后，归来的我坏笑着慢慢走过各个寝室，采蘑菇般的收集着那些南腔北调的叫喊声“轮机长！

”“轮机长！

”“又是轮机长！

”……工程师哪里不好？

正是这些人把原理与幻想结合了起来，创造技术，改造世界。

最后让我们结束时空旅行，回到2009年5月15日，我第一次见到电影中的企业号。

那时我马上意识到：不论过多久，我们这些人对技术的免疫力，都低于对美女的免疫力。

科学史上有伟大的先行者，比如遭受了火刑的布鲁诺。

而给我最大震撼的是下面两个：《地火》，《变蝇人》。

同样是对造福人类工程的伟大先驱，同样经历了最惨痛的失败。

可我知道，这人世间，必然还有无数抱着同样理想的工程师们，在尝试用技术改造我们的生活。

他可以是设计建造了LHC的工程师们，也可以是我那为了采集控制机械手的脑电波信号而剃光头发的师兄。

这人世间，也必然有无数史考特，契科夫，苏鲁的原型，他们今天也许还在看《红楼梦》研究概率事件，看足球给裁判执法做刚性分析，看压电陶瓷在音乐的控制下作画，而明天就出现在哪个会记入人类历史的工程之中。

所以如果要我选择人类的方向，我会说：人类的领袖太多了，思想也太多了，而真正的工程师太少了。

PS：一些小花絮和后来想到的第一次出现企业号的镜头，我看着飞船上的两个半球状物体，认定了那是R2-D2的脑袋，始终等着它跳出一个来做点维修动作，可惜未能如愿。

（NND，能像Burn-E君那样做花也行啊……）史波克第一次逻辑超调不是赶寇克下船，而是没安排乌胡拉上船。

契科夫跑去手动锁定寇克和苏鲁，像极了祝无双的“放着我来！

”《星球大战》的科幻味道不如《星际迷航》纯正，毕竟星战的主题是探索内心，而《星际迷航》是探索宇宙。

导致我这么多年无视《星际迷航》，可能是那部该死的动画片，它远没有天文馆里放的《星球大战》吸引人。

看到中间的时候，我不得不承认当时更想知道为什么史波克敌不过Paper和Lizard，却可以战胜Scissors和Rock，可我直到最后也没有发现答案……囧……

金刚狼 博物馆 终结者....今年这么多续作还没有哪一部能让我激动得想从座椅上站起来，终于，第十一部Star Trek做到了。

我想从前没看过Star Trek系列的筒子们可能无法理解我的心情，其实对我来说这部电影是绝对不可能失败的，因为在这个年代只要有人举起手分开手指说一句Live long and prosper我就会毫不犹豫得在豆瓣上给四颗星。

更何况是这样一部完美之作。

首先完美在特效。

虽然没有什么高端的技巧，不像Wrath of Khan那样充满了先进理念，但同样出自工业光魔之手怎能不是精品，画面的每一个细节都可以用华丽来形容，进取号简洁的华丽，Romulan个性的华丽，还有老Spock那个会转的小飞船。

红物质爆炸的震撼不输于影史上任何一次。

改良的Beam也舒服多了，不像以前那么鹾。

其次完美在细节，值得一提的是本片所有宇宙空间的场景都是无声的，符合真空中没有介质可以传递声音的原理，整部下来只有一个漏洞，就是老Spock还要不要回去了...按下不表。

演员的选择也是要赞的，虽然这个年轻的Kirk和William Shatner实在不像，但整个演下来确实表现了James的叛逆鲁莽和聪明，Spock彻底抛弃Leonard Nimoy满脸皱纹的的形象转变成偶像派了，话说Leonard出现的时候我真的是要从座位上站起来了，老头子念起台词来比起年轻人要死板多咯前几部里面McCoy（Bones）是除了两大主角外个性最鲜明的人物了，本片里这个演员看着眼熟吧，其实是指环王里面的Eomer话说我每天玩中土之战开局都出Eomer听得都是此君的配音，McCoy的性格火爆和伊欧墨颇有几分神似啊。

最大的惊喜是Uhura，温柔姐姐在新的系列里竟然走性感路线了....原来的一身制服也换成了膝上n寸的短裙，而且竟然和Spock搞了起来，不过原来的Star Trek里面很少有爱情元素，补上也不错，只是觉得这段感情有些突兀。

Scott的演员是我一直很喜欢的Simon Pegg，此君一向以无厘头的英伦幽默著称，Scott明显被他演得活泼了起来，嗯，看着眼熟，想了半天才想起是他。

尴尬的是Checov，我先看得终结者2018，这回John Connor他年轻的爸爸跑到星际迷航里面了，竟然操着一口搞笑的俄罗斯口音....Sulu不是原来那个笑起来很慈祥的日本大叔了，虽然不帅（符合sulu的特点）但觉得眉宇之间有股英气丫！

下面讨论剧情，鉴于是快要下线的片了，所以剧透也无所谓了。

本来以为这是个前传一样的故事，没想到发展起来竟然是经典的平行宇宙，未来年老的Spock食言没来得及拯救Romulan让Romulan的幸存者Nero愤怒异常，他和Spock因为被吸入奇点而回到了过去，Nero决定让Spock也体验失去家园和亲人的痛苦，利用未来的先进科技他所向披靡，没想到却被年轻的Spock和Kirk阻止.....个人认为这个平行宇宙的设定解放了导演自由发挥也拯救了Star Trek这个系列——William Shatner和Leonard Nimoy这两块老骨头没办法再将它们的旅途进行下去了，而前传的形式无法再让这个系列繁衍生息下去（因为未来的故事从前都已经讲过了），平行宇宙的好处在于——既承袭了原系列完整的框架和完善的人物形象，同时保留了继续发挥创造新故事的空间，这正是山重水复疑无路，柳岸花明又一村啊。

但是依然有一个问题，老Spock穿越时空回来指导了从前的自己，那他还要不要回去了呢？

Classic Time Travel Paradox......不知道看这篇文章的人能不能理解，当你曾经喜爱的角色统统返老还童一个接一个的出现在你面前，青涩却有活力，你会感觉这不是过去，这是一片全新的天地，而你的心情也会像其中的每个人一样，不安却兴奋，等待着开拓，等待着冒险....狡黠勇敢不拘一格的Kirk船长，他永远的朋友睿智的Spock，天才工程师Scott，火爆脾气的医生McCoy，语言学家性感的Uhura，专注认真地Checov，还有稳健的Sulu，从60年代起影响一代又一代年轻人的Star Trek系列今天又重生了，希望这是新的伟大的开始。

Space, the final frontier!影评外的话：从头到尾一个月的时间我三次和Star Trek XI擦肩而过，但错过并不是件坏事，至少我得到了最好的欣赏机会，有UME舒服的座位，前排只有两个人，没有刺眼的手机屏幕，没有嘈杂的笑声，没有爱显摆的男朋友给女人做解说，事实上整个影院厅最吵得人就是我，原谅我没素质吧，我只是非常非常地激动。

一句题外话——一个人看电影其实很有味道。

:P

网易娱乐独家稿件，未经允许请勿转载http://ent.163.com/09/0513/16/5974G3VP00031NJO.html当《星际迷航》（Star Trek）电影版第11集曝出终于要开始拍摄时，这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生，而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星级迷航系列的死忠粉丝）突感意外，以至在5月8日开始的全球公映后，影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉，这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。

J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”，打造新冒险。

本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。

J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》，《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起，去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。

其诡异，神秘，变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能，遇到之前已经行将就木的“星际”系列，无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。

阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同，转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。

要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代，然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月，阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事，确切的说是前传搬上银幕，绝对是正中下怀的最正确选择。

而对于熟知“星际”的同学们来说，会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试，比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手，而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用，而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。

而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头，曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山，不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外，也令一众新粉丝拜倒。

在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架，相信很多死忠Trekkies会被震惊，因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。

阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主，“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。

他将曾在剧集《星际迷航：下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集，从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整，这个野心想必死忠粉丝们都能猜到，与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事，还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造，这样的话，一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出，足令新旧影迷翘首以盼，或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。

经典角色悉数复活，表演立体丰满大有突破说起“星际”系列，首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。

其中每个人都成了当时的社会符号。

寇克船长被看做是领袖的化身，他拥有普通人的优缺点，同时也是一位伟大的英雄。

而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。

这个角色更多的代表了美国精神的表达，原始野性，崇尚自由平等，并尊重生命价值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言：“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情，尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。

”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领，举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖，抛开感情因素不说，这个版本的寇克极有可能超越前者。

瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官，同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像，其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。

这是一个在成长中极其矛盾的人，一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑，摒弃情感表达的传统，又要对自己的身上地球人基因进行压制。

老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极，这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力，尤其是当两代史波克出现在本集中时，不自觉的比较将是难免的。

导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪，但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。

昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技，正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱，使其在新版中完全演活了史波克，如果说美中不足的话，那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音，这是无法复制并超越的。

黑人角色乌胡拉（“企业号”通讯官）与亚裔角色苏鲁（总舵手）的设置成为了当年最大的轰动，试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位，其带来的影响可想而知。

而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处，倡导多元文化，尊重不同价值观。

而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版，同样也足以令人信服，抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性，有血有肉。

而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特，卡尔•厄本饰演的医官麦考伊（绰号“老骨头”）以及安东•尤金版的契科夫，都将原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戏份重新分配，做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。

如史考特的搞笑本事，“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”，契科夫的俄国口音，都成了新版中令人过目不忘的有趣元素，同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚，使之较老版更具娱乐性可看性，而这个团队如果能一直延续下去，超越老版将指日可待。

至于反派尼诺船长，因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上，从未来回到现在时进行报复。

这个角色身上充满了宿命论与悲剧性，多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶，冷血，好战的形象，不失为一次大胆的尝试。

场面宏大震撼，世界观令人叹为观止作为一部太空冒险类的科幻影视系列，《星际迷航》电视版（原初系列）早在1966年就已经诞生。

那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品，库布里克则还在剧本堆里打转。

而他的伟大与超前性就体现在了这里，不仅架构出浩大的星际世界体系，如众多外星种族（瓦肯，罗慕伦，克林贡，博格），各种尖端科技（物质传送器，时间机器，星际飞船，光子鱼雷，曲速），庞杂繁复的宇宙战争与政治史，充满想象力与未知神秘的冒险故事；同时还提倡多元文化共存多种价值观融合，追求自由独立，尊重生命。

这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑，如罗慕伦人指代罗马文明（一说针对冷战中的中国），克林贡人指代前苏联，星际联邦指代美国以及传统西方文明等。

人物间所追求的友情互助，果敢坚定，向往自由，勇于开拓，冒险进取，敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。

但由于当时特效技术的不完善，“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。

而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。

这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破，这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。

更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没，而在2002年末上映的第10集《星际迷航：复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。

所以当时间转瞬来到2009年时，阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。

重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮，阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战，试图恢复“星际”本应有的耀人光芒，而事实证明，他们做到了，并且比以往任何一集做的都更棒。

从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头，再到片尾“企业号”对决尼诺船长，不间断的高潮戏迭重而来，令人目不暇接。

场面之壮观之宏大，制作之精良之考究，都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。

正是有了这种大规模的新技术支持，才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。

“宇宙，人类最后的边疆。

这是星舰“企业号”的航程。

它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。

”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时，我们可以毫无理由的相信，《星际迷航》又回来了，但这一次将是新的开始，新的冒险。

《星际迷航》是比《星球大战》还要庞大的科幻电影系列，截止到2018年，《星际迷航》系列已经有6部电视剧、1部动画片、13部电影，共20部影视作品。

这个系列塑造了和《夺宝奇兵》"Indiana" Jones同样经典的角色——Spock大使。

他的瓦肯举手礼更是延续到现实世界来使用。

要恶补这个系列并不是一件容易的事，但我们可以先从2011年的“重启版”开始，也就是系列的第11部电影，《星际迷航》。

1.星际迷航该怎样补？

《星际迷航》系列的背景设定在非常遥远的未来，23世纪之后的世界，这样有一个好处，就是不会完全受限于当下的科学理论。

所以不必纠结于电影中一些目前科学无法解释的现象，反正在那个宇宙的规律就是，人类就已经有那样的科技。

故事讲述的是星际联邦的星际舰队在外太空探索的故事。

星际联邦顾名思义，就是星际间的联邦制共和国最初由地球、瓦肯、安多利亚、泰拉组建的星际联盟发展演变而来。

如果要从1966年的电视剧开始看起，这个简单暴力的选择无疑会让你变成一位星际迷航资深粉，哪怕你是出生于21世纪前后。

不过能不能适应1960年代的画风和剧情节奏，就要看个人品味了。

如果实在适应不了，其实可以从2009年的“重启”的《星际迷航》入坑，对于当代的（星际迷航小白）观众来说，这也许才是一个比较合适的选择。

即便新版电影失去了许多原初系列的内核成分，但正是这样，我们可以由浅到深，逐渐认识并熟悉这个神级的科幻系列。

而新版的《星际迷航》，主要的目标之一很可能也是为了吸引新一代的影迷，而并没有像老版那样深入到对社会、种族、人性等问题的深入探讨。

不过就算是这样，这部电影也足够令到许多当代人喜欢上这个系列。

新版《星际迷航》的故事主要并不是讲述星际舰队在外太空探索的故事，而是两位主要角色，Kirk和Spock的故事，他们是如何走到一起并组建起进取号团队的故事。

不像《X战警：逆转未来》那样用简单粗暴的穿越到过去改写历史来达到“重启”的目的，《星际迷航》利用了量子物理中的平行宇宙理论，在不干预原有系列故事的前提下，用原来的经典人物，讲述全新的故事。

伦纳德·尼莫伊扮演的老版Spock再度出现，不仅将旧故事线和新故事线建立起了微妙联系，而且还让老粉们泪奔不已。

而在2015年，伦纳德·尼莫伊因病去世，扮演了47年Spock的他，早已经成为了Spock。

如果看完电影还是对时间线有所疑问，那么我们可以去请《回到未来2》中的Dr.Brown给我们解释一下。

如果你穿越到了过去，并对过去造成影响，改变了历史，就会造成一个“扭曲的时空”。

新版《星际迷航》就是老版系列时间线的一个被扭曲的时空。

当你看完新三部曲意犹未尽的时候，已经对里面的角色喜爱有加的时候，这时候再回头去看老版系列的影视作品，也许才会更加有兴趣深入地看下去。

当然如果你是资深星际迷航铁粉，对于新版电影的看法就可能不太一样了。

2.如何评价新版电影？

2009年《星际迷航》在豆瓣和IMDb都有8.0的高评分，但这并不能够让老Star Trek粉丝满意。

因为他们完全看不到想要看的“ST内核精神”。

新版电影只是在结局提及了一下最为核心的冒险和探索精神，而对于什么社会现实、种族问题等等内涵则更加没有什么联系了。

其实从主要角色的设定上，我们就可以看到Star Trek对于种族问题的探讨。

两位主角虽然都是白人，但Spock是外星人。

而进取号（另译“企业号”）的成员当中，还加入了黑种群体的代表，和黄种人群体的代表。

不同种族的人齐心协力，代表着星际联邦自由、平等的精神，对宇宙的未知区域表示问候。

新版电影除了还原原版的人物设定，就没有过多地隐射现实了，而是把更多的时间放在了角色的塑造上面。

于是我们才看到风流任性冲动有胆识的主角，前生曾是神奇女侠意中人的James Tiberius Kirk。

从老版平行宇宙故事线中可以得知，他将会是未来伟大的人类舰长，难怪称得起神奇女侠。

人气角色Spock，和Kirk一样有小时候的故事背景，伦纳德·尼莫伊不可取代，但扎克瑞·昆图也并没有让人失望，不漏声色地表现出了角色的情感矛盾。

在经历完Gamora和Neytiri的“色彩人生”之后，Uhura终于变成了人类的肤色，京城游走在宇宙各地的她，难怪会精通各种外星语语言。

操控台二人组，都有着自己亮眼的一幕戏。

可惜扮演Chekov的安东·尤金在2016年因车祸不幸去世，这个角色能否延续下去成了未知之数。

负责医疗的Bones，中土世界洛汗王子Eomer穿越过来的无疑。

总轮机师Scotty，自带西蒙·佩吉式的幽默，哪怕出场时间不多，但也十分之抢戏。

就算只是在序幕短暂出场的雷神转世，也让人印象深刻。

这一众角色的出色表现，也让这部电影的质量提升到一个较高水准。

加上剧情节奏上的紧凑有加，作为一部商业片来说，《星际迷航》是称得上优秀的。

只不过背负着Star Trek这个IP，人们自然对这部“重启”之作有十分之高的期待值，只不过电影所选择的方向与铁粉们所期待的并不一样。

而且用艺术电影的期待值去衡量一部商业电影的水准，显然是不合适的。

用当代电影重新诠释Star Trek，难免会丢失原作的一些东西，不过却能换来一波新的粉丝，用当代人喜欢的方式做出一部当代人喜欢的电影，从而让更多人去补习曾经错过的《星际迷航》，何乐而不为呢？

等他们因为新版电影而去看老版的影视作品，同样能够体会到Star Trek真正所想要表达的含义。

Star Trek的精神也并不会因为电影的商业化而丢失，因为老版的影视作品就在那里，就像电影里的设定一样，原来的时间线，并没有因为时空扭曲而改变。

全新的故事虽说没有太深的隐射和内涵，但依然是有着想要表达的内在含义。

可能是老版系列要说的东西也已经够多了，换换新的话题讨论一下其实也未尝不可。

况且，进取号真正的旅程，在这部《星际迷航》里还并没有正式开启。

真正要说的东西，也许也还没有开始说。

3.理智与情感全新的故事虽说没有太深的隐射和内涵，但依然是有着想要表达的内在含义。

可能是老版系列要说的东西也已经够多了，换换新的话题讨论一下其实也未尝不可。

新版《星际迷航》所想说的，也聚焦在两位塑造得非常成功的角色身上，Kirk和Spock。

这两位仁兄的争吵和冲突，也成为了本片除了华丽视觉特效之外的一大看点。

身为智慧种族瓦肯星人，自小就接受高级教育的Spock，总是能保持理智，能很快地计算出一件事的成功概率，并且按照逻辑做事。

Kirk完全就是Spock的对立面，他不喜欢按照规则做事，不相信“不可能”的存在，反倒是逻辑是什么，不存在的。

不过就因为这样，他才能做到许多人都做不到的事。

如果一个团队能有两个这样的人中和，那么这个团队就既能够合理，又能够突破想象之外的极限，完成不可能的任务。

只是在这两股力量融合之前，出现争吵和矛盾也是必然的。

Kirk和Spock和就是典型的例子。

如果把这个全新的进取号团队看作是人的脑袋，那么Kirk就代表情感，Spock就代表理智。

所以在对于要不要顶着拥有高科技武器的敌人营救Pike舰长的时候，Kirk出于情感，当然选择要去救；Spock出与理智，明知道打不过，则会选择从长计议。

而当我们遇到类似事情犹豫不决的时候，常常也会纠结于理智与情感之间，就像脑袋里的Spock和Kirk吵得不可开交一样，做出最后选择之前，总是会陷入矛盾的挣扎。

情感能令人做到许多想象不到的事，如果人只局限于规则和逻辑之中，那就会像在NBA一样，总打合理球很合理，但却很难成为独当一面的超级巨星。

不过并不是人人都有超级巨星能够“不讲理”的实力，现实也不会像电影里的主角那般每次都能幸运地化险为夷，如果完全失去理智，那么得到的大多会是糟糕的结果。

如果情感占上风，那么舰长就是Kirk；如果理智占上风，那么舰长就成了Spock。

他们所引领的，是两个完全不同的方向。

他们各自都有优点，也有缺点，但舰长只能有一个。

而你其实完全可以根据情况选择，由谁来担当你的舰长。

世界上其实没有什么让人恐惧的事情；不要误会我的意思，危险是存在的，而恐惧则是你的选择。

——《星际迷航》

众所周知STXI里基本出现了原初时代的所有主要角色，有的它少不了，没有的它也有了。

前者如Enterprise船员组、Pike舰长、Sarek和他的人类夫人Amanda，后者如罗缪兰遗民Niro，Kirk的老爹George。

既然要开涮，就免不了要拿出根据来，STXI的原著是TOS，那就容许我以TOS为根据说事吧。

（JJ你就算顶了张平行时空的网在头上挡砖头，也不能过于偏离是吧，否则TOS死忠粉还看什么呢。

）我们先从TOS里没出场过的人物Kirk他爹谈起，话说09年第一次看XI时，George Kirk这个角色留给我的印象最好，比他那个欠揍的小混蛋儿子好多了。

其人面善，一脸忠厚老实相，又那么年轻，壮烈殉职实在令人扼腕，虽然我不明白开尔文号与罗缪兰那艘采矿船距离那么近，简单的自杀性任务还不能实现电脑操纵么，这个时候坐个人在舰桥里有什么用。

可惜George出场也就这开头的昙花一现，如果Kirk换成这个演员来演，我可能更满意（你就那么不待见CP么？

）……George留给他儿子的除了烈士的遗产，就是一个注定将铭刻星史的名字，James Tiberius Kirk。

中间那个名字是他的祖传，其实是罗马第二代皇帝提比略的名字。

没人知道Tiberius跟Kirk家族有啥关系：）然而George的早逝使得Jimmy变成了一个没父亲的孩子，他的母亲又经常往天上跑。

没有父亲形象的耳濡目染又缺乏母亲的爱心管教寄养在亲戚家的小Kirk不出意料地在小时候变成了爱飚车的调皮捣蛋鬼，长大后又进化成了爱泡妞私生活不检点的小流氓。

十足一个因为家庭缺失而发育不良的问题少年。

以至于未来的通讯官Uhura小姐对他的第一印象很不好，她认为他是个只会用下半身思考的花花公子，很是轻视不屑。

当年轻有为的精英典范瓦肯人Spock先生出场后，这种相形见绌的对照就更明显了。

Uhura一颗芳心锁定在Spock身上简直是最符合逻辑的发展了。

TOS里的Kirk虽然也风流倜傥，爱好拈花惹草，罗曼史遍及银河系，但绝对是个性格正直、思想高尚、沉稳成熟、勇敢坚毅、很有担当、胆魄十足、魅力不缺的年轻舰长，然后看看STXI里那个浑身欠揍相的小舰长，能唤回你关于昔日英明神武的Kirk舰长的半分怀想吗？

那热情洋溢、抑扬顿挫的演说？

那执拗到众力难回的犟性？

那有时候令人很不爽的盲目自大？

那盛气凌人的傲然？

还有实实在在的威信？

TOS里的James T.Kirk能让你意识到，这是一名舰长，从人类探索世界并试图征服海洋的风帆时代以来，每一艘船上的船员们都盼望遇上一位这样的舰长，不完美却真实可靠，品行可敬，或者还讨人喜欢。

比起WS在TOS里塑造出来的那位舰长，CP终究还只是个小屁孩罢了。

当然拿XI里刚出道的小屁孩Kirk比TOS里接手指挥Enterprise五年任务时已在职业生涯中摸爬滚打了十年遭遇了生死凶险的Kirk，显得不太公平。

毕竟起跑线不同嘛。

那么我抓一个不需要起跑线的例子来。

这就是Zachary Qunto在XI里演绎的科学官Mr.Spock了。

据说ZQ在XI里的表演令许多09版观众激赏，称赞他光芒四射。

确实ZQ在XI里很醒目很出彩很吸引眼球，但遗憾的是，他演的那角色什么都好，就是跟瓦肯人Spock没什么关系。

我拒绝让自己相信那是Spock，甚至我也很难让自己相信那是一个瓦肯人。

　　 他小时候和同学斗殴，这不算什么，瓦肯社会里对情绪过于外露的儿童，最严厉的惩罚也不过把他从家庭和学校中转移出来，交由一个择定的master进行特别管教，这叫Nath-Pal-Nahr，这种特别管教一般来说失败的概率很少，因为很少儿童能够承受接踵而来的后果：被驱逐出家庭和正常的瓦肯社会。

Nath-Pal-Nahr顺利完成后，被纠正了错误的儿童得到了控制情绪的能力，又会被接纳回自己的家庭和学校。

我不知道Spock小时候是否曾接受过Nath-Pal-Nahr，这至少不是桩体面的事。

但在瓦肯儿童成年后，他们要进行成年人控制情感的训练，即Venlinahr。

瓦肯儿童的成年很早（Spock是在7岁时，见TAS）。

一个在修行Venlinahr的青年，如何能在选择进科学院还是进星际舰队这样的人生重要关头，仅仅因为他的人类母亲被master“侮辱”（以瓦肯人的逻辑而言这还不算侮辱，因为master阐述的是事实，有一个人类母亲一直都是Spock的劣势）了一两句，就愤而舍科学院而取舰队，这完全像不成熟的孩子式的赌气行为。

而要知道，TOS里Journey to Babel那一集所展现出来的Spock，为了履行指挥官职责，是宁肯不顾母亲的哀求和父亲的生命安危的。

　　 还有面对Kirk挑衅的两次暴力反击，第一次用了瓦肯掐，第二次直接上人类掐了。

Nimoy的Spock在不受外力干扰神智清醒情况下，不可想象他会做出类似的暴力行为。

你也许会说他刚失去母亲目睹母星毁灭，这不是一般人能够经受得住的打击，会崩溃也很正常。

对于其他种族来说确实很正常，但对于以克制为至善、以逻辑为至美的民族来说，情感上的崩溃恰恰是他们的耻辱。

瓦肯族是一个自尊又自我保守的民族，他们宁肯独处舔舐伤痕，而不会愿意将这种伤痕公之于众。

　　 对ZQ的Spock伤害最大的无疑是Uhura与他的恋情的引入。

TOS里对Spock明确表现出好感的舰上女性有两位，一位是Chapel护士，另一位确实是Uhura。

Uhura乐于当众调戏他们的科学官，她也是唯一一个从Spock那里学了瓦肯竖琴的人类。

但从各种蛛丝马迹来看，他们的关系仅止于此。

Chapel对Spock的好感则一直维持到了电影时代。

到电影时代，Uhura已经转而与轮机长Scotty上演暧昧戏了。

　　 瓦肯族的异族通婚案例很罕见。

按照瓦肯习俗，Spock在儿童时期必然已与一位瓦肯女孩订下婚约，在Pon Farr到来和完成kun-ut-kali-fi之前，他是根本不可能与其他种族的女性发展恋爱关系的。

Sarek与Amanda结婚的前提是，他的bonding和第一次Pon Farr时的mate对象T'Rea已经与他离婚了。

　　 至于舰桥上公然kiss这种行为，更是超离了瓦肯族人矜持保守的秉性。

架把刀在Nimoy的大副颈子上，他一定也做不出这样的事吧。

另外原初时代大副的标志，瓦肯掐脖术、思想融合、瓦肯致敬礼ZQ版各使用一次，Nimoy的招牌挑眉毛动作ZQ做了一次，做得……马马虎虎，他的眉毛显然不够灵活，据说Vulcan greeting也是掺了水分的。

掐脖术做得很好……极其穷凶极恶= =Nimoy当初发明出nerve pinch，就是为了使大副打起架来能够更优雅，像个逻辑种族一员而不是野蛮人。

所以大副要袭击人时最经常干的事就是，走上前来不动声色地伸出手……（人家ZQ那个穷凶极恶版是人类掐好不好！

） 　　 KU的Dr.Leonard "Bones" McCoy，表现中规中矩，不算特别出众，但也偏离不大。

如果不以DeForest的医生为参照，KU的McCoy还是蛮讨喜的，但有没有注意到，这位年轻版的McCoy更温和了。

比起DeForest在TOS三季和TAS里逐步升级的掐大副习惯（或者互掐习性），XI里的医生竟然对Kirk公开表露了他喜欢Spock。

原初时代的医生根本就是爱在心内口难开好吧，连给大副道个歉他都要欲扬先抑一语三折，还有那损死人的吐槽功力和令大副这等瓦肯式克制也不胜其扰被迫反唇相讥的碎碎念。

DeForest的医生分明就是颗甜心暖宝宝（面对舰长时）和浑身长满刺的红毛丹（面对大副时）。

KU的医生仍然是暖宝宝，但长刺的属性严重削弱了。

全片里只有Spock在把Kirk扔到织女星冰球后担心McCoy不安而找他舰桥密谈那一幕，KU版才总算还原了TOS时代医生的神采。

有评论者用“如同附体”来形容此时的KU版医生。

　　 De医生的两句名言，“He's dead,Jim!”和“I am a doctor,not a XXX!”只有后者被KU用到了一次，他说“我是个医生，不是个物理学家。

”新版Sulu是因为原舵手生病而临时替补上阵的。

　　 顺便说，XI里的USS Enterprise NCC1701是一艘处女航的新船（惊恐……这样就把April舰长，还有Pike舰长指挥的两次五年任务和Spock在Enterprise上的11年服役期直接抹杀了，以至于Spock的Cmdr军衔让我很可疑，一个刚毕业没有实战经验的菜鸟是无论如何不可能一上来就负责小林丸测试的编程的，TOS里大副是到了2284年才担任星舰学院教官。

他的服役期已长达近三十年，中间扣除掉在Gol修行Kolinahr的期间。

而XI里告诉我们，2258年时28岁的Spock已负责小林丸的编程达四年！

） 　　 新版Sulu感觉还不错。

刚上场出现的那个技术性错误中让人印象深刻的是他的从容镇定。

还有钻探器上的那场击剑打斗也令人对这个新舵手印象加深。

原版George Takei的Sulu是个很可爱的角色，喜欢养花，爱好冷热兵器，讲一口流利清晰微带口音的英语，常年据守操舵台和武器发射控制台，隔壁坐的就是他的死党领航员兼替补科学官Chekov。

他偶尔会在某集里失踪，但很快又会再度出现在下一集。

出外勤次数不多，却也不少，笑料也不少。

总体上是个忠实可靠的外勤队员选择（肯定比状况迭出的俄罗斯小孩子Chekov靠谱多了呀）。

大概是The Naked Time里Sulu因为感染病毒而赤膊上阵挥剑击刺的一幕亮相，使得XI的编剧产生出他精通剑术的联想，为新版Sulu增加了这一新技能。

Scotty这个角色新旧版不具备可比性。

新版光顾着强调搞笑了吧。

除了最后抛出（曲速）核心逃离黑洞的那招还能令人联想到原版的轮机长。

Doohan爷爷的Scotty虽然可爱到也常令人捶桌子大笑，但一定不是搞笑吧…… 　　 新旧Chekov都有张可爱的娃娃脸。

Chekov是在TOS第二季才出现的角色，在TAS里出于节省成本的目的这个角色又被裁掉了，换了个外星领航员艾瑞克斯。

除了领航员的职责他还在Spock出外勤或不在岗时兼任科学官的工作，监控传感器。

他的口头禅是“我们俄罗斯人……”，一旦谈起他的俄罗斯祖先的丰功伟绩他就会滔滔不绝，当然这股子兴奋劲常被他的舰长无情地打断。

Chekov自己最喜欢的TOS episode是第三季的Spectre Of The Gun，这一集里他是主要的事故中心（Chekov本来就是事故体质），和幻象中的姑娘谈了场恋爱，亲亲热热地kiss了一场，死了一次。

当然最后又活了。

他是有口音，W、V不分。

但新版Chekov的那个口音是惊悚吧，连电脑语音识别系统都通不过，如此Federation standard English不标准的人，在星舰学院究竟是咋学的。

除了口音恐怖之外，新版的Chekov表现出了天才少年的特性，马虎能和原版Chekov替补科学官的能力对接上吧。

最后强调一下，接近半个世纪过去，原初时代的主要演员们或垂老矣，或凋零矣，更新换代已成必然之势，尽管TOS的死忠粉必然对新阵容抱有或多或少抵制，但认清这一点事实，有助于我们尽早接受年轻一辈，毕竟，不接受就是跟自己过不去。

老一辈再美好，也只能是留在记忆中的珍藏，而很可能在今后，我们要看着这些年轻的面孔，还要看好长一段日子。

我们所能做的，也不过看着这一代变老。

（你是在试图说服自己吧，难道不是你对新阵容吐槽得最厉害？

……）（2009）-这个是09年写的，前两天看了STXII后，忽然觉得这前面的一部还算是可以的，相比较最新的这部……

特意在父亲节这天自己放松去看IMAX版的星际迷航。

在电视里已经看了N多季了，还下载了前十部电影版本。

因此当上个月第十一部盛大公映好评如潮之后，俺很兴奋，又有点近乡情更怯的犹豫。

早早来到影厅，上一场刚结束正在放字幕，俺就挑了最好的一个座位。

坐了十分钟，等冗长的字幕走完，进来俩打扫卫生的把俺轰了出来，只好跑去看《UP》的开头，那朵白云和那只鹳太搞笑了——可是半天还没到正题（就跟俺写的这篇影评一样）。

俺很担心自己的宝座被人捷足先登，于是连《UP》都不看了，跑到第十八号影厅门口硬挺着。

陆续来了很多人，越发觉得自己的硬挺策略是正确的。

一开门放狗……唔，是放闸，俺第一个冲了进去，霸到当初就瞄上的那个天皇宝座，憋足劲等销魂两小时吧。

…………过了两个半小时，俺看完了，怅然若失地走出影院。

是我跟不上时代了，还是这年头人都没啥盼头了？

当年《STAR TREK》里那么博爱那么PUSSY价值那么不分种族性别地球外星天顶星的理想都哪儿去了？

是啊，ZACHARY的扮相很ZUN，西蒙一如既往地搞笑，ANTON的口音幽默，周约翰身手矫健，克里斯还跟个绿女人上床……这些元素都很娱乐；超曲速传输，黑洞理论，还有奇点（嗯，是念JI点还是QI点，这是个问题）都很科普……当然，当然，最让人称道的是工业光魔打造的超级CG，在IMAX穹型屏幕下，太太太壮观了，还有1200WATT的音响……可是，我怎么看来看去，都是一个衣阿华州的红脖子浪子回头拯救地球的扯淡故事呢？

好莱坞这样的电影太不少了，从《壮志凌云》的汤姆克鲁斯开始，就有这样惹是生非的天才少年，这次唯一不同的是他没把女一号泡到手，但他仍然到处花痴，连手都被药物打肿了还不忘跟女护士抛媚眼儿。

不是SPOCK那样的宅男，没好好读过书，真学起来比谁都牛逼，就因为他爹很牛逼？

直觉胜过逻辑，所以花痴男胜过刘海男？

《STAR TREK》不是《太空堡垒》，没有那么多科学无用论。

真正的《STAR TREK》是人文的，严谨的，精确的。

所有的关键情节都太轻易了：SPOCK轻易就交出了船长职务，KIRK轻易就得到了它；大红球轻易就被SPOCK抢走了；尼禄船长轻易就被打败了。

整个易如反掌，一个星球被灭了也就是那么大点儿动静？

联盟就派了三艘船来打打酱油，真不明白《星球大战》里费老鼻子劲造个死星是为什么许的？

所有的背景被删除得太厉害了，枝枝蔓蔓没有了，错综复杂的星际也变成了光溜溜的电线杆，就看KIRK一个人爬上爬下了。

就他这点儿成长的破事也说了俩钟头。

唉。

这是JJ的《星际迷航》，不是俺的《星际迷航》。

剛從遙遠的石景山萬達影城看IMAX版的星際迷航11回來，很是激動。

我從來都不是Star Trek系列的粉絲，之前也只是聽說過而從來沒有看過電視據或者電影，所有對Star Trek的瞭解基本上都來自于做The Big Bang Theory的時候的考據成果。

但是對於這樣一部從來沒有接觸過背景的電影，我只能說，這是這幾年來我看過的最棒的一部科幻電影，也是今年我看過的最棒的幾部電影之一。

略去從北大到北林到北航再到石景山的噁心線路不講，略去匆忙吃過晚飯之後SFAPU版版務組（我也是其中之一呀）哄搶焦糖爆米花的火辣勁爆激情場面不講，略去電影上映前既雷且冷的暖場和一大段無聊的採訪不講，略去某z瘋狂地吃爆米花吃完了自己的小份從別人買的大份裏面向自己的爆米花桶裏面倒的fz行徑不講……萬達的IMAX確實很不錯，屏幕要比華星的大，雖然有些靠後但是很好地佔據了觀眾視線的中心地帶，即使是坐在第六排這樣靠前的座位也絲毫沒有覺得銀幕超出了視野所及的感覺；音響效果也很出色，在爆炸場景的時候能感覺到座椅被震得輕微地晃動，確實是很出色的一個IMAX影廳。

電影從一開始便用緊張的懸念和刺激的場景抓住了所有觀眾的眼球。

當鐵色的Star Trek的字樣和銀河聯邦艦隊的飛船狀標誌緩慢地旋轉著佔據了整個屏幕和觀眾的整個視野的時候，大廳裡不出所料地想起了熱烈的掌聲，畢竟在場的有那麼多科幻愛好者們。

而當企業號第一次儀器完整的形態出現時，即使是我也激動得有些不能自已了，之前在預告片中只是見過它的只麟片爪，而當這樣一艘絕對可以當得上“美麗優雅”這樣形容詞的飛船帶有壓迫感地佔據了我的整個正面視野的時候，怎能不讓我這個太空歌劇控和偽設計控加入到鼓掌的洪流之中呢。

這的的確確是一部出色的電影。

主線和支線明晰而清楚，混合著小笑料的情節推進張弛有度，並不會讓人有疲憊的感覺，而時不時的一些出人意料的轉折則能讓觀眾的情緒始終維持在比較高的程度上；當然不能忘了也許會讓有些人頭疼的時間線，不過時間悖論向來都是科幻文學和影視作品當中的重要內容之一，如果不弄清楚的話，對於整個故事的緣來和結局也許都會有些不明所以把。

演員和角色都很出色，無論是Kirk、Spock、Nero或是其他許許多多企業號上的船員們都有著鮮明的性格，即使是只出現了很少的一段時間的腦袋長得像核桃的外星人也讓人覺得那麼可愛。

特效自不必說，這簡直就是一部科幻電影的生命，星際迷航11的所有特效都沒有讓我們失望，當然IMAX的優秀效果在這裡功不可沒。

全片最出人意料的功能，說不定其實是對黑洞的科普吧，相信這一下又會有大量的人知道黑洞這個東西了，而且不得不說Vulkan星被黑洞吞噬以及Romulan星被爆發的恒星吞噬的場景真的做得很是震撼人心吶。

.J.Abrams作為攝影師出身的導演，給整部電影的鏡頭打上了很鮮明的個人色彩的烙印，如果看過碟中諜3的想必會有些熟悉的感覺吧；動作場面也是如此，有著類似的風格，在空中鑽頭上的那一場真是驚心動魄而又無比的爽啊。

OST昨天晚上就已經聽過，之前在感覺平平在douban上也只給了三顆星，而今天回來以後迅速地加上了一顆星，不為別的，只爲最後的片尾曲的味道實在是太對我這個太空歌劇控的胃口了！

而電影結尾的那一句“Space，our final frontier”，真的是一句很讓我熱血沸騰兼之感動到不能自已的話啊。

作為科幻片，科學設定的bug的存在簡直是一定的……飛船內重力的存在已經是個老問題了，姑且認為企業號是有重力場發生器的，這樣也能夠解釋爲什麽救生艇從船里出發的時候並沒有經過一個到真空的過渡過程——因為如果飛船有重力場的話是能夠在自身周圍一個小範圍內維持一定壓強的空氣的……還有用類似于光束的武器把星球鑽出一個直達地心的洞以及“紅色物質”等等。

而最bug的則是——又是這個東西——黑洞。

之前Nero和Spock的飛船藉由黑洞回到了過去，而最後Nero的飛船則被黑洞吞噬，回程的車上大家就爲什麽黑洞會出現時間機器和垃圾箱兩種不同的功效以及由此引發了關於黑洞的最小質量和物理特性等的熱烈討論，隨後話題擴展到了眾多和影片相關的學術話題上……最後我們的猜測結果是，說不定和黑洞質量有關，吧……啊，不知道霍金老爺爺能不能給我們一個可靠的回答呢？

但是整輛裝滿各高校科幻協會的成員的大巴上只有坐在最後一排的我們幾個在學術的感覺實在是囧到一定境界了……但是即使有這些bug，無論從哪個方面來說，星際迷航11都是一部能讓觀眾沉浸其中獲得享受的電影，描繪出來的場景的確只能用“宏大”和“華麗”來形容，這才是真正的宇宙啊。

很認真地說，這樣的電影如果用電腦來看的話，那真的是一件非常非常不靠譜的事情。

而且看完之後，我突然有補一下Star Trek的電視劇的衝動了，嘿嘿。

以下是我的私人瞎白話時間……以演青春偶像劇出身的Chris Pine小盆友強勢上位，第一部主流的大製作便是一部這樣出色的電影，雖然已經不比當年出演公主日記時的年輕，但光是看他的臉在屏幕上晃來晃去也還算是賞心悅目。

但是經過我們的總結，全片里James Kirk只會做兩件事：其一，被人痛扁；其二，掛在各種危險的懸崖/鑽頭/通道的邊緣要死不死……至於Kirk和Spock之間的羈絆，哎呀在這裡就不多說了反正足夠腐女們yy一陣子的了，這是何等強勢的組合啊！

【拖走】Kirk在酒吧裡喝酒那一場戲，怎麼看怎麼都讓我想起來Star Wars，哈哈。

在片尾字幕裏面看到了Winona Ryder的名字，要知道今天上午剛看完的The Crucible就是她的女主角啊……人生就是各種巧合。

然後開始努力回憶她的角色——企業號的外星語言翻譯官？

pia飛，那是個黑人。

Kirk老媽？

她真的會這麼龍套么。

某綠色皮膚的奇怪外星女人？

打死我也不信。

考慮到整部電影基本上就沒幾個女性角色，於是最終判斷她是Spock的老媽……回來一查果然如此，化妝技術果然神奇啊。

Spock是個很神奇的人物！

而Zachary Quinto的表演也是十分的神奇呀。

他的一個又一個Logical簡直讓我笑得直不起腰來，不愧是我家Sheldon崇拜的男人吶。

白話完畢……落幕閃人走

我始终觉得，但凡是老版星际，尤其是寇克船长时代的老星际粉丝们，都不应该觉得这个名为续集的前传有什么引人之处。

星际迷航系列作为抗衡星球大战的经典科幻系列片（剧），其与后者的最大区别，也是最大的竞争力在于充满了科技美感的故事线索和引人思索的深刻主题。

星战虽然也带动起一个十分庞大的文化热潮，拥有数量巨大的粉丝团，但究其所以终究只是一套正邪大战的传统科幻片，过于天马行空的想象力固然能使其在票房上成为常胜将军，却使人在看片时沉醉于特效和剧情冲突，失去的根本的思辨能力，这与星际系列一贯激起观众思索完全背道而驰。

老星际迷津津乐道的“曲速”，“传输”等概念，既是粉丝聚会时恒久不失趣味的话题引子，也在很大程度上启发了科学工作者的创新思维，影响了当代整个科技发展的历程。

这部前传在很大程度上倒是不失其精髓，事实上，这是本片唯一能和老版星际有联系的地方，对于技术上自成一套的原理说明，本片进行了一以贯之的解释，搭起了一个貌似坚实的理论躯壳，在很大程度上晃晕了老星际迷，加上其空前壮观的视觉轰炸，使得老星际迷对之后的不如人意视而不见，也是合乎情理了。

老版星际并非单纯的科幻冒险故事，与克林贡人的太空激战只是点缀，用以布置一个并不和平的宇宙背景，同时也使影片在视觉上具有更多可观性。

然而影片或是剧集的主旨绝非在此，对生命，对宇宙，对未知的探索和寻求终极答案的精神，才是影片一直以来要表达的。

在寇克船长时代，这种目的性尤为明显。

由于最初的剧集制作年代特效简陋，剧本因此扬长避短安排船员进入一个又一个未知领域，并非大打出手，而是藉由玄奥的情节，来引发观众的脑力反思。

这种有些偷工减料的做法却误打误撞培养了一批十分具有科学素养和思维头脑的忠实观众。

之后的电影版和其他系列的电视剧，无不对这个主旨一脉相承。

这个形成的星际粉丝团体，并不是星战粉丝般动辄挥舞光剑作秀，而是具有成熟的科技审美观和人文主义精神的高素质群体。

星战可以被作为一种文化现象和一个电影史上的里程碑为人所纪念，而星际则可以升华为一种横跨了科学和哲学的思维方式和精神体系，为后世造福。

反观这部前传，与以往的星际电影大相径庭，少年英雄的插科打诨和疲于奔命的连场大战，几乎有一点向星战靠拢的感觉。

而本片对于人性的挖掘和塑造，甚至不如星战中阿纳金的转变来的深刻。

而主题的思维深度，更是浅到了一眼即可见底的程度。

全片就是一部标准的爆米花电影，邪不胜正的简单道理，四处爆炸的太空船和星球，让人在走出影院时记得的除了特效，就是那些个老套可期的喜剧桥段，再无其他。

片尾象征性的用旁白念出了这个系列的经典台词“宇宙，人类最后的边疆，这是星舰进取号的旅程，它所持续的使命，是为了探索陌生的新世界，寻找新的生命及新的文明，勇敢地航向那前所未至的宇宙洪荒”。

我们不禁要问，纵观全片，除了打斗，到底探索了什么新世界，寻找了什么新文明，去了什么未知的地方？

前传中的大段动作场面既不讲求逻辑，也并不环环相扣，只能依靠精彩绝伦的视觉效果支撑。

年轻时的寇克船长就是一个典型的初出茅庐又智慧过人的英雄形象，一路打打杀杀直入敌方老巢，没有策略，没有包袱，愣头小子仗着胆大包天，身手不错，又有一点花花公子的狗屎运，就顺利完成了人生第一个大任务，堪称太空版的《拳霸》。

老寇克船长看到这里，想必会抑郁吐血。

当年《可汗的愤怒》中后半段的太空船激战，充满了智慧的战略指挥，声东击西的妙计，对敌方心理的巧妙算计，以及搏命一击的大无畏，在这部前传中完全看不到了。

半瓦肯半地球人史波克一直是系列中戏份吃重的角色，其独特的“逻辑思维”曾无数次帮助船员作出了正确的抉择，一次次险中求胜。

虽然在老版电影中也有多次对这种逻辑性进行了调侃，但都只是无伤大雅的擦边球，充其量只是玩笑。

而在这部前传中，为了突出主角的决策指挥，居然厚此薄彼，对这种逻辑进行了大幅度的否定。

青年寇克为了夺取指挥权而使出的阴招，已经不单是对这种逻辑性合理的挑战，而是上升到了一种无厘头的阶段，这种在意识上的分歧，也使得后来两人的互相谅解和合作啼笑皆非。

JJ是一个很精明的商业操手，他把星际系列的一套原有概念移植到了这部前传中，而且煞有其事。

他精心挑选了演员班底，使得人物看上去都和原班人马惊人的神似。

这些表面化的工作都成功的使观众忽略了这部前传和以往作品的大相径庭，而且别忘了，上一部星际电影是七年前的事了。

最后要说的是，在走进影院之前，我并没有任何关于影片反响的消息。

虽然在看片中，我已经意识到JJ这种手法可以蒙骗足够的老星际迷来适应这种新的风格，却没有料想到会是如此的成功。

票房的一路飚红和IMDB上的高排名，都证明这个大大违背了原系列主旨的前传取得的佳绩。

也许是现在的生活节奏和方式，已经夺取了那种充满了思维内涵的星际电影的市场，取而代之的就是这一类爆米花电影。

不知这是谁的悲哀，是电影制作者，还是观众的？

若干年后，当人们沉醉于星际12，13，14中精致宏大的特效时，给他们看看1966年的星际迷航原版，他们是会嗤之以鼻，还是会惊叹原先的星际竟然如此强悍呢？

可能是没有经历过大航海时代，亚洲国家的文化可能很难真正体会Star Trek中探索宇宙未知的那种激动和乐趣。

也许是人们很大程度上将宇宙探索看作是冷战的副产物，随着铁幕倒下的不仅仅是一个伟大的国家，几个雄心勃勃的宇宙计划，还有大众文化对太空的向往。

不知从什么时候开始，书店的科幻区货架上开始爬满了法师、精灵和魔兽；星球大战系列甚至被排放到了怀旧区；发狂的计算机网络、肆虐的病毒和微生物成为硬科幻的主角。

到底是从什么时候开始，是伴随着俄罗斯“暴风雪”号航天飞机停机库的天棚一起坍塌下来的吗？

是伴随着NASA从一个梦幻般的机构逐渐堕落为军方的爪牙并且沦落到靠渲染中俄军事威胁才能从国会要来钱的时候吗？

人类似乎出奇地满意于自己的摇篮里。

不，也许并不是满意，因为在Matrix、G病毒的背后，能看到了人类的焦虑和癫狂。

刚才，在IMAX的巨幕下度过的两个小时，让我重新找回了这种失落的激动，让我重新开始意识到星空不是一块点缀着白点的黑布，而是无尽的空间和可能，是永恒的时间与神秘。

无声的太空激战，warp引擎的技术细节，传送器上要配合“海森堡”补偿器使用才会稳定，一群由语言学家攒出来的Klingon文… Star Trek，是这样一部极力追求幻想的科学正确性的作品。

它影响了很多的人，且不说NASA的大部分宇航员都声称自己是因为ST才选择了探索星空的职业，就连翻盖手机的始作俑者的Motorola的设计师都坦言，他们第一款翻盖手机实际上是受到ST中三录仪（tricoder）的启发。

近二十年来硬科幻题材的变化和科幻题材本身的衰落，以及魔幻/奇幻题材的兴起。

一方面是由于科学前沿的焦点由太空探索向生物、IT的转换；另一方面也可看作随着冷战对抗的结束，人们不需要彼此结成国家的形式，利用集体的力量来保护自己。

因此，一条星舰上几百人，真正有剧情的只有舰桥里的几个人。

这样的有点权威主义的组织结构便不如魔法英雄一人扭转乾坤那么吸引人。

随着个人主义+自由经济的兴起，舰桥里那些博学多知近乎于科学家+哲学家的主角已经不再受到额外尊敬，他们大多沦为英雄故事中的支撑性人物或者在交给主角某种强力武器后就领了便当，更有甚者如终结者或生化危机里那样科学家被描绘为人类自我毁灭的编织着，当然更多的是像big bang theory里的科学家一样沦为有那么一点点可爱的笑柄。

在冷战的时代，无论是东西方的人们，对战争的恐惧是生活的主题，同时也将生活变得更简单。

在恐惧之余，人们也有时间，同时似乎也有意愿去想象一个完全平等，消除了战争、贫困和疾病的地球。

Enterprise舰桥中的亚裔舵手Sulu，俄裔武器官契科夫，非裔女性通讯官Uhura和让人不得不注意的长耳朵Spock就是那个压抑的时代人们的美好乌托邦。

而现代的人们，生活在相对稍好的世界里，大部分人实际上都可以几乎完全掌握自己的命运。

但在面对生活的无尽可能和更多的挑战之余，幻想出来的却是对末日僵尸和杀人网络的焦虑，或者完全虚无的奇幻和穿越。

看来每个时代都是最好的时代，也是最坏的时代，哦耶，狄更斯先生，您一直都是对的。

慨叹人类丢掉的这个伟大的梦想之余，也注意到我们个人成长的道路上所抛弃的一个个理想。

我们心智的成熟背后的代价，看来要远比我们想象的还大。

仰望星空吧，同学们，至少今晚…

“宇宙，人类最后的边疆。

这是星舰“企业号”的航程。

它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。

”这句《星际迷航》系列中著名的台词其实最早源自1957年苏联第一颗人造卫星升空后美国白宫发行的宣传册。

它完全可以看作是对这个经典影视系列精神内核的概括：如果说《星球大战》是一个光明战胜黑暗、王子赢得公主的当代神话故事，那么《星际迷航》就是把开疆拓土、探索未知的美国西部牛仔精神与太空时代结合起来。

前者是一个家族的封闭传奇，所以六部曲之外再拍就只能另寻主人公搞外传了，后者的航程则可以无限地延续下去，永不终结。

话虽这么说，毕竟老版的《星际迷航》还是显得过时了，要想让老传奇焕发新生命，必须有所变化——事实上，最近几年好莱坞的超级英雄电影都在寻求改变，寻找新方向。

于是我们看到了《钢铁侠》那种自由散漫的铁人形象，看到了《黑骑士》里阴沉纠结的蝙蝠侠形象，看到了《守望者》中复古的风格——几乎所有这类大片都在试图挖掘英雄人物的内心，加入某种有深度的思想。

但在这方面，没人比J.J.艾布拉姆斯更聪明更明白，他不是《星际迷航的》粉丝（按照迷恋的程度，他们一般被分成trek fan、trekker和trekkie三个段位），他也不想像诺兰那样用超级英雄电影去跟《公民凯恩》较劲。

新版的《星际迷航》仅仅是部好看的科幻片而已，热闹、紧凑，既能满足普通观众看科幻大片的追求，又能让星际迷们重温旧梦，燃起新希望。

说是前传，其实本片让《星际迷航》回到了一个原点，整个故事实际都发生在另一个平行宇宙中。

这样，即使这一部电影和前10部有什么情节上的冲突——比如来自未来的史波克船长，就从未在老版的电影中出现过——也完全无妨。

这也意味着，从本片开始，企业号可以开始一段全新的旅程，《星际迷航》的未来完全可以自由去创造了。

大概也是从这个角度出发，艾布拉姆斯版的《星际迷航》与其说是一个探险传奇，不如说是个成长故事。

很显然这样能吸引大量青少年观众，对普通观众来说，也更容易明白人物的来龙去脉。

其实无论从情节、内涵、特效画面还是动作场面来说，本片都没有什么出奇之处，没有创新，没有非常独特的表达，但最牛的地方是，艾布拉姆斯能把一切都组合得刚刚好——除了让有的男性观众抱怨影片中没有美女以外。

看演员，除了让人认不出来的埃里克·巴纳和薇诺娜·赖德，根本没有大明星，只有一群美剧中常出现的演员，又省钱又方便；看情节，还是艾布拉姆斯的老套路，像电视剧一样10分钟一个小高潮，15分钟一段大热闹，节奏之快，远超一般大片；看特效，其实没有任何一段戏比得上《星球大战3：西斯的复仇》前十分钟华丽精彩的太空大战，却好在安排恰当，也没有冷场之处；说趣味，里面的一些小幽默都很出彩，俄罗斯小伙子的口音简直不由你不笑喷出来……好看、有趣、细致、热闹，《星际迷航》是部你几乎挑不出大毛病的暑期大片。

但在我心底，仍然有种遗憾：看完之后，发现自己并不想反复再去看它，似乎收碟的兴趣也没有那么大。

我甚至回想不起来哪个场景画面堪称经典，值得反复去回味——一句话，我在本片里没有体验到一种情怀，那种最初看到《星球大战》时的激动，最初接触《指环王》时的震撼。

也许是自己已经过了那段年龄，但我仍然期望着，某部影片可以带我走上飞船，航向另一个世界，航向未来。