机械战警

山謬傑克森纏據開頭與片尾的媒體直撥秀，這開頭勁道之猛，我認為不亞於去年奧斯卡肯定的嚴肅片《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty）。

主持人山謬傑克森（Samuel L. Jackson）直播美軍提供鎮暴機械維護他國治安，卻引來對方炸彈客的襲擊；這些炸彈客求的不是打倒鋼鐵武器，而是以自殺之姿換取世界媒體的同情，悉求眾人看清「維安即危難」的美帝舉動。

山謬傑克森喀斷直播，聳聳肩，繼續報導美國通過機器人法案的事宜。

短短數秒的戲中戲，就將《機械戰警》架空於真實，科幻與哲理的三方拔河之魅力，全盤帶給觀眾。

這絕對是替英雄電影誕生了（另）一個深刻化的經典栔子，而不是美國隊長，鋼鐵人這些看似新炫的老擺懸念。

開頭的精采讓我接下來沒什麼好書寫的了。

喜愛《機械戰警》舊作三部曲的觀眾如我，看這新作比較似對答案，看導演拿出什麼成績單。

結果是滿分，導演不僅對機械戰警重換造型，給出了個無可挑剔的答案（在此保密，留作驚喜），更直嘆了所有這系列質問過的諸多哲題：一個生命既是機器也是人類時，它該如何存活？

開發它的人能以對待其他冰冷機械的方式比照嗎？

透過機械去入侵他國維安，又是怎麼樣的正義？

《機械戰警》是個發生在未來的科幻片，身待2014年的我們，身旁沒有紅外線怪獸，沒有機械條子，也沒有電子腦。

可是除了這些，今日在中東，南美介入的美軍身影，有少過這些鋼鐵怪獸些什麼嗎？

科幻電影迷人之處，很大部份就在於這些看似酷炫的外殼中，隱藏著現實的腥臭與疑難，待人思考當下......就像機器戰警的身軀一般。

我為自己過去多時的偏見感到羞愧，我竟然因為造型爭議，差點讓自己錯過了一部幾年來致敬最足的翻拍電影。

寫這篇影評一路上坎坷崎嶇，千辛萬苦終於完成了。

事實上RoboCop一上映時我就迫不及待地跑去看，看完心中有滿腹的激動想和大家分享，當下決定快馬加鞭回家寫影評。

於是我開車回到家中先煮了碗泡麵，洗了個澡就去睡覺了。

翌日多數的粉絲不停的QQ我(我保證超過一位)，不停催促我趕快發影評。

不堪其擾的我，只好對他們保證我會盡快寫好影評，並立下誓言在我忘記之前我一定不會忘記！

然後我就去玩了幾場爐石戰紀。

直到今天，周遭的朋友談論的話題不再是RoboCop，而是下半年要出的電影大片，給了我非常大的啟發。

電影這個行業日新月異，如果我再不寫影評，這影評就沒人要看啦！！！

於是我廢寢忘食，花費了我大約兩場爐石戰紀的時間，現在大家才能看到這篇機器戰警影評。

機器戰警，我小時候的偶像。

以前總是搞不懂，自己是喜歡他什麼地方。

直到我去洗澡看到鏡子中的自己，才恍然大悟。

啊！

原來我們那麼像，難怪我那麼喜歡他。

整部電影總得來說沒什麼新奇的部份，也把20年前那套銀白色笨重的機甲換成了時尚流行黑。

我覺得這個想法特別好，以後在情人節時還可以推出Hello Kitty經典粉紅款式，出任務時頭上最好再加個蝴蝶節，聖誕節就推出聖誕老人紀念款，頭上就改戴聖誕帽，這樣一定能吸引到很多無知的少女。

以後到玩具反斗城裡，肯定會聽到許多小女孩說：爸爸，我也想要一支，拿著娘娘槍看起來特別娘娘腔的機器戰警。

原著裡墨菲和家人與傑克之間的感情糾葛在這次裡輕輕修改、帶過。

許多專家說這樣修改整部片的可看性下降了許多，這個想法不可取。

我說：你們這個想法不對，就像XX愛情故事，把整個劇情刪光光只留下床戲，我絕對會跑去電影院看，而且我相信票房會更好。

基於機器戰警的這個創新的想法，而且我們倆特別像，所以我給他十顆星。

謝謝大家另外，上個禮拜我寫了一篇霍比特人2影評，讓我獲得有生以來閱讀人數最高的紀錄，足足有16個人閱讀過。

那麼高的人氣，並且獲得一位朋友關注。

讓我有點受寵若驚。

也使得我開始有把我寫影評的心路歷程寫出來，拍部電影的打算。

由我自導自編自演，片名就叫：永不放棄的小帥哥。

肯定是部黑馬大片。

男主角是我，演得入木三分，獲得奧斯卡最佳男主角。

女主角又剛好是志玲。

真好真好…

无论是旧版还是新版，Robcop都不是单纯的科幻爆米花片。

尽管针对人与机械命题的探讨并没有那么透彻，但不得不承认它是这个系列的主题——这一点足够把它和大部分超级英雄片区别开来。

儿时记忆中的Robcop系列阴暗晦涩的毫不做作，同样的风格多多少少被带进了这一版续作，暗色系的机械设计，偏多的室内戏，苦情的人物关系，等等等等，故此在风格上也能加分些许。

然而一心二用的编剧既想要突出对生产力发展路上人与机器的主从关系的不断探讨，又想兼顾对美帝霸权、势利、物质至上的国家品性的尖刻讽刺，结果是落了个两头不讨好。

为了阐述这两点，电影中分别运用了两条线索。

Robcop、他的妻儿以及博士负责人与机器的辩证探讨；军火商及其狗腿还有脱口秀主持人负责国家强权的针砭。

美国关键词：正义美国这个国家不一般啊，不但自己的军事力量牛逼，还在自己的电影作品中一个劲儿的吹牛逼。

不管是外星人还是机器人，来美国这么个地方多半是反人类的。

人工智能落到他们手里那妥妥就是用来保卫祖国啊。

比如OCP公司推出的机械战警，在改进的系统下保留了原本人的思维；当进入全机器模式时基本就是个由电脑控制的杀人机器；在进入情感模式后也依旧是人民好丈夫，美国好老公。

为了保证这个人性的机器人能够被观众接受，新版《机械战警》还不惜加入了墨菲妻子和儿子这两个颇为鸡肋的角色，这是什么精神？

这就是不管你信不信反正我信了的亲情至上的美利坚精神。

仔细想想可以也是被打怕了，君不见《生活大爆炸》里的sheldon因为从小被打练就了背后听声的绝技，这美国这一天到晚的担心被人恐怖袭击，遇到点什么高科技都得赶紧用在保护国家安全上，连通过法案都要用阿富汗这战火纷飞的街道作为背景来映射美国街头的不安。

作为一个常年拥有各种大牛逼，制造的超级英雄手拉手能绕地球好几圈的国家，美国人们的良苦用心，令人感叹。

韩国关键词：恋爱韩国人最牛逼的地方就是什么东西到了那儿都可以谈恋爱。

你说这都敏俊要是到了美国，横竖得混进FBI改写个X档案啥的吧？

在韩国也就是个谈恋爱的愣头青。

都不是个种族的他们都搞，甭说你身上加两个机器装置了，那他们辛辛苦苦地抢占别国的文化遗产干嘛，那都是为了谈恋爱用的。

《我的机器人女友》的演员都是日本人，不过导演和编剧却是韩国的郭在容。

他之前的代表作就是《假如爱有天意》、《雏菊》，所以你们懂的这必须是一段跨越时空的虐恋。

你说这机器人都这么牛逼了你就用它来儿女情长合适吗，上奥运会破一次短跑记录也好啊。

当然了，韩国导演不拍爱情片就好像天使被折了翼，他们就擅长塑造那种连手都牵不上就两眼一搭电光火石就一眼万年了。

从这个角度来说，《我的机器人女友》那些相处的快乐、接吻的忐忑刻画的真是比机器人本身有感觉多了。

连最后的大地震都只是沦为两个人生离死别的大背景墙，总之一句话，在思密达的世界中，只有爱情才是永恒的。

日本关键词：对抗要说日本这鸟屁股大点地儿还老喜欢整大景，技术怎么样不说吧老想着对抗全世界。

EVA知道吧，男主角就那么个一遇到事就龟缩的货居然驾驶着老牛逼的机器人拯救世界去了。

地球还就得靠他了，没法说。

去年的《安堂机器人》算是新鲜出炉的机器人电影，其实关键词应该是穿越。

基本故事就是机器人A穿过来了，然后机器人B作为他的治疗机也过来了，后来机器人CDEFG作为机器警察也过来了，还有个机器人H作为特牛逼的机器人要占领现在的地球也过来了。

结局就是机器人A虽然是个特老的机器人还是拯救了世界，顺便让女主角和男主角又重新走在一起，把人文关怀还提高了一个台阶。

其实这片子最好看的不是这些机器人，是他们试图去接触人的过程。

机器人变得有感情的过程，非要高大上的搞什么保卫现实世界这样的说辞，还不是美式的大场面，每次拯救世界周围除了女主角连个观众都没有，最后的大决战所有的主演几乎都到了10个指头都数的出来。

这……就叫浓缩的都是精华吧？

印度关键词：歌舞这个特点没什么争议，鉴别印度片最好的方式就是看他们有没有歌舞。

一个拥有印度人的电影你要是不让他蹦几下都对不起给他的盒饭。

《宝莱坞机器人之恋》里就有类似的片段，还是女主角和机器人一起跳舞。

电影中的机器人还是很牛逼的，出得厅堂下得厨房，泡的了小妞制造的了伤亡，那效果做的不是一般二般的牛。

作为一部第三世界国家制造出的电影，《宝莱坞机器人之恋》最大的问题就是穷人乍富高抬脚，高大上都不知道怎么包装自己。

那后面机器人暴走的交战镜头做的简直就不是个人，变形金刚全都加起来也干不过这货。

这还是机器人么，这不就是机器神吗？

《宝莱坞机器人之恋》也有关于人工智能的思考，不过和好莱坞相比还是过于平庸，好好的主题掩藏在浮夸的大背景下，白瞎那特效了。

中国关键词：￥#%#@￥香港还是有机器人方面的电影的，《机器侠》有很大程度都是在山寨好莱坞甚至是上面提到的宝莱坞的《机器人之恋》的，作为龙的传人，不管是接龙还是肉龙我都不会对这样一部充满了山寨气质的作品抱有任何的评价，不过作为现阶段中国唯一可以山寨人工智能的地区出产的作品，我们还是要为这样的作品点赞。

至于内地，我们很可能已经拥有了自己的人工智能，他们或藏匿于市井，或奔放于街道，或收缴于集市，或抄货于街头，他们都是神快手，每一次出手都消灭一个摊贩，他们都是飞行军，不管那街道堵又乱。

他们需要的恰恰是新版《机械战警》添加的那一点人情味。

我就不用说出他高贵的名字了吧？

（完）

小时候看的老版，只记得人成为机器人之后，战斗力大增，无往不胜，无坚不摧，酷得很。

还记得机械战警最后那句牛逼哄哄的“只有我的朋友才叫我墨菲，你可以叫我机械战警”。

新版似乎更有深度，也可能是成年后的我毕竟比童年的我能看懂更多的东西了。

于是意识到人与机器结合起来，是一种多么不和谐和矛盾的组合。

我们需要的法律和秩序究竟是机器的严格和冰冷，还是人性的犹疑却温暖？

如果真如片中的电视主播所叫嚣的那样，有了机器就万事大吉，我们的社会就一派和谐繁荣了，我们就服从“天网”的统治好了，干嘛还派雷斯回到过去保护康纳的母亲呢？

嗯，串台了。

法律无外乎人情。

它需要被一丝不苟地执行，更需要关照人心，顾及人性的复杂，否则得到的不是和谐和秩序，而是压抑和恐惧。

不过，影片中，最终掌握控制权的既不是法律，也不是人性，而是政治——政客们以及控制政客们的财团。

这种控制是无形的，却强有力，就像阻止墨菲向老板开枪的那道紧箍咒。

片中的墨菲冲破了紧箍咒，现实中的墨菲只怕早被拆成了废铜烂铁。

整个故事的概念上正好是应了如今赛博朋克2077的景：科技公司将会因为技术，金钱，人们的生活依赖，逐步取代政府，操控媒体，成为新世界的霸主。

只要他们打造出一个群众乐于看到的“英雄”形象，他们就能成为神。

来自巴西的导演José Padilla曾经执导过《精英部队》两部曲，后来更是靠指导网飞《毒枭》第一季大放异彩。

他在这部中型商业片中展现出的实力可谓方方面面，不仅整个故事的格局，节奏，冲突，包括在表演，镜头语言上都处处彰显用心。

故事中段一场Robocop初次回家探望妻儿的戏，用一段带着八音盒元素和不谐和音旋律的配乐，配合一个利用父子二人极端身高差的全景镜头，精炼的表达出了从人到机器的转变后，与家人的割裂。

Joel Kinnaman在本片中的表演也很富有层次，虽然这并不是一个什么富有深度的人物，但在变成Robocop之前，主角Alex短短两段戏，警局里上司对峙，回家后和老婆亲热，这种最最最常见的，塑造铁汉柔情的戏里，你却能感受到这个角色相比其他同类警探，与众不同的丰满气质。

要不是重温了这部，Joel的形象在我脑海里差点都要因为网飞的《副本》定型为面瘫卖肉型男了。

此外，这部戏的阵容也称得上是众星捧月了。

Gary Oldman虽然演的是他最拿手的角色，但他在表现那种面上努力维持体面，内心饱受良知谴责的矛盾感，绝对要比他在蝙蝠侠大战超人里那种Typical的表演饱满的多。

这让他每一次在和Micheal Keaton这个精明的商人对垒时，你能体会到近乎于看主角遭受磨难的代入感。

人民群众喜闻乐见的妈惹法克侠Samuel L.Jackson扮演的电视台主持更是全片最大的亮点之一。

首先他的种族，就为这个身为媒体喉舌的角色增加了很强的反讽意味。

你以为是黑人就意味着反歧视先锋？

你以为和政府唱反调的媒体就一定是正义的化身？

不过都是资本的傀儡罢了。

最后结局他要是反过来倒打一耙可能会更有趣，就像现实中的Fox News，看到盟友大势已去还是得及时换边站才对。

不仅故事，视效和动作场面也十分可圈可点。

作为一部中型制作的科幻片，导演显然懂得怎么把好刚用在刀刃上。

Robocop从始至终的机械质感都很写实，很有沉甸甸的金属重量感。

上面唯一的有机组织（人脸，手）也丝毫看不出什么合成痕迹，不像如今好多漫威电影都在省钱捣糨糊。

枪战在创意设计上也都富有战术思考，最后一场打二足战斗机甲充分利用了体型差异，很有意思。

虽说能看出每场枪战都在想着办法省钱，短小精悍，但好在分散在全片各处，量多，配合优秀的节奏，不算特别过瘾但也不至于失望乏味。

总的来说，作为一部看起来玩不出什么花样的经典老IP重启，我认为本片实在是已经很让人惊喜了。

除了最后结尾有些过于理想圆满，实在挑不出啥毛病。

不知为何当年在国内国外都是票房和评价如此中规中矩，是因为没有足够震撼的大场面？

还是因为剧情冒犯了高傲自大的美国人？

这个问题还挺值得多仔细玩味玩味的

淘宝3·8节观影专场。

超级英雄诞生题材的类型片，有无数模板套用，无甚新意，摩托车执法看着像蝙蝠侠，钢盔扫描看着像钢铁侠。

影片讽刺美国的独裁全球统治和利益政治角力，手法却简单粗暴，太直白，赋比兴什么都没有，欠技术含量。

特效也一般，都什么年代了，开枪还只有火花没有流弹。

还有，根本没必要3D，视效减分。

本来是冲着加里奥德曼去看的，结果也没发现什么亮点；萨缪尔杰克逊独白式的表演分分钟让人出戏，逼不能这么装；主角扑克脸，面瘫，不评。

一个问题，机械化以后就剩一个脑袋、一个手掌、两个肺，心脏都没了，要肺干嘛……

前30分钟觉得剧情太拖沓进展太缓慢，心急等后面的robocops大战，看到后来感觉这不是动作片科幻片，这是政治伦理片了：omni公司救活了murphy探长，期待营造他罪恶克星的形象以便推广自己的执法机器人，但是当探长调查到警队内部的腐败的时候，omni的boss说了一句意味深长的话，当政府的高官发现有一部可以自由调查他们而不受控制的执法机器的时候，他们就不乐意了。

打击罪犯的Murphy探长反倒成了政客的肉中刺。

而omni的boss也担心探长的自由调查超出自己的控制，也因为他们把探长大脑的情绪消除的太多影响到他的家庭，当机器执法者法令废除后他们又策划把自己一手制造的英雄提升成“英烈”。

最后DPD的SWAT去救援Murphy的时候，因为Omni的机器人不会攻击未持有武器的人，所以面对杀人机器束手就擒反倒能活命，探长的搭档也是用自己的肉身挡住了ED-209的扫射。

最可笑的就是那个从头到尾的Novak时刻主持人，这个死黑鬼一副义正词严的面孔，不停抨击政客和充满偏见的媒体对大众的误导，结果自己就是Omni公司最大的掮客。

也只有在美国这种题材和桥段才能出现吧。

可笑的是Omni的boss说的头头是道，大多数时候人们并不知道自己需要什么，直到我们把产品放在他们面前，这不就是乔不死那一套吗，哈哈这个导演和编剧肯定很不爽苹果。

医生这个角色不错。

女助手也很出彩。

由于近日翻拍的科幻片都不是很好，对机械战警我最初的期望是很低的。

也许正是这种低期望，造就了如今我对此片五星的评价（这就是反差萌吗……）。

电影的主基调是绝对理性/相对感性的冲突和一场（两场？

）复仇。

与日本喜欢从机器的角度表达“无感情->有感情”的方向相反，老美多半喜欢从人类的角度思考“有感情vs无感情”。

说实话这个路子已经被玩烂了，对我而言巅峰之作是《I, robot》，几度看哭。

本作中，这个冲突的灵魂人物其实是咖喱，哦不，加里奥德曼。

在他身上我同时见到了一个科学家面对实验体的理性、冷酷、好奇和一个人面对另一个人的同理心。

可以说他在剧情后半段的转变（阴暗地想），其实是蝎子王和罗夏逼出来的，你们都打算架空我了，我还不和墨菲一起弄死你们啊！

作为这个冲突的另一面，蝎子王，罗夏，以及赛谬尔杰克逊（这个贯穿全剧的新闻真是神作！

）秉承的工具理性本身，撇开剧情的话我是非常认同的。

只是在电影里为了塑造这样一个冷血无情的形象，故意把这种理性凌驾于感情之上，侵犯了人的自由意志并且加入了各种欺骗行为。

我相信有一天，当我们可以给机器加入足够的状态机，完全可以取代社会上大部分职业。

我们社会里很多活人的输入输出其实也很单一，内心世界空洞得很。

扯远了，再说回复仇。

本作的剧情给我感觉很短，有点像美队第一部。

三十分钟的篇幅放在变身前，四十分钟放在变身后的”适应期“。

只有最后那三十分钟不到是正片，而整个正片部分都在描写复仇。

复仇是男性最钟爱的主题之一，被人巧取豪夺，背后捅刀；遇到高人，武功盖世；过关斩将，报仇雪恨。

在这样一个过程当中，愤怒不断累积，然后再一股脑地发泄出来，如果说OOXX是生理上的快感，那复仇就是心理上的快感。

当你把子弹倾泻在仇敌身上，当你终于撕下他得意洋洋的脸，这感觉。。

犹如甘甜的药，即使有毒我也乐意服下。

最后，我要再提一下Gary Oldman这家伙。

看他的表演真的是太有意思了！

我感觉自己都要变弯了。。。

看这部电影之前,恰逢昨晚是棒子神剧《星星》的大结局。

而里面深情款款，善解人意的都叫兽正在中国散发他无处不在的魅力，风靡万千少女，改良社会风气，刺激电视市场…..似乎正在成为一个无所不能的全民英雄。

都敏俊，快来救我！

我救你妹啊救。

请原谅我的粗口，原谅一个不感冒韩剧的人的直率。

PS：就事论事，本人绝无对金秀贤的诋毁和攻击之意。

只是我简单地思考了一下，在当今这个连扶老人都要发微博考虑的时代，我们还是更盼望有实质性作用的人来改良社会风气，换言之，我们需要热血的英雄，而不是娘炮。

Ok？

1987年，在范霍文的电影《机械战警》中，一个热血的英雄人物诞生。

他就是墨菲。

对家人深情，对工作执著，对罪恶仇视，特别是那标志性的收枪动作，当时不知令多少懵懂少年为之陶醉。

光阴荏苒，时光不再。

当年的彼得维勒已经垂垂老矣，但英雄造就时势，时代需要英雄。

如今，我们熟悉的墨菲又回来了！

乔尔金纳曼饰演的年轻墨菲成为新一代的“铁甲威龙”，骑上那架风驰电掣的摩托去惩恶除奸，完全就是我们熟悉的“黑暗骑士”啊有木有！

再加上动感劲爆恰当好处的交响乐完全就是perfect啊有木有！

时代变迁，社会遽变，当年略显呆板土气的这样一个性格设置显然不能满足当下观众的审美。

导演在此基础上提出一个老套但经典的观点：不可避免的人机矛盾和控制与反控制的道德属性问题。

同时影片也拒绝当年的快节奏叙事，加重了墨菲改造过程的描述，与此同时辅之对人性的异化讨论，和媒体舆论的导向，政府部门的内部腐败等尖锐问题。

不仅在情节上更丰富充实，在塑造人物形象上也更显饱满立体。

很多怀旧的朋友，依稀可以在本片中找到当年“铁甲威龙”的影子：当年南希艾伦饰演的刘易斯在本片中换成了黑人饰演的搭档，墨菲逮捕罪犯时经常会说的一句话倒是没变：Dead or alive, you are coming with me！

（不管你是死是活，我都会把你带走）整部影片也有不足之处，家人这一线索展得开却收不住，前半部分调试机器略显冗长，时事特评员这个角色的设立显然是为了戏中戏的精彩，但跳得多了难免会有突兀之感。

不过这不是文艺片，瑕不掩瑜，在一百多分钟的时间里做到有不少的泪点和high点，实属不易。

看完电影之后，再想想都叫兽和我们本土自产自销的英雄，未免有点英雄气短。

不过转念又想，其实这点苦恼不算什么。

我们的英雄都在国外深造，或者身处实验室而简出；我们的影视从业人员都在为五斗米而发愁，为项目资金而困扰，时时抛弃尊严，做着人家的孙子；我们银幕上的英雄，有一些长得比笔者还龊，该上镜时还没我帅，该出手时不够我热血，该思考时不够我冷静；……..想了这些，其实我不苦恼，也不难过。

因为我希望也相信，有一天，会有更多的国产“墨菲”们在银幕上一展英姿。

有一天，我们的“墨菲”们也会让老美们拍手叫好，让棒子少女们尖叫疯狂。

有一天，我们的“墨菲”们才是真英雄：老人倒了你就扶！

贪官犯事你就逮！

幻想有一天，只因这一天不再远。

正如影片中塞勒斯对研发者诺顿说的那句台词：我们需要的是一个热血的英雄，understand？