艋舺

好的电影鼻子都会感到很愉悦。

《艋舺》在柏林电影节上载誉而归也是意料之中，毕竟好的电影，一眼就能看出来。

除了实力派，我们还将在国内遭到恶评的影片也一道送过去，毕竟恶心外国人也是一种爱国的表现。

影片在配乐方面很出彩，在寂静的山林的黎明，蝈蝈清脆的叫声，和尚裸背抽着烟，音乐很舒缓，像水中轻轻荡起的涟漪；总之，音乐和故事情节衔接的很贴切。

影片中人物性格塑造很完整，基本上什么样的人说什么样的话，办什么样的事，没有让观众觉得“驴唇不对马嘴”的事件发生。

白猴很义气，所以大仔死后二话不说上门寻仇的就是他；黄万伯玩女人，不讲原则，还很熊，混社会的居然杀猪都不敢，所以见事不好最先开溜的会是他，在河水边嬉戏时宣称自己在水里尿尿了的也是他，究竟尿没尿不知道，但他就是能想出孙子的点子来，最是圆滑；和尚很聪明，打小就知道通过手段达到目的，很会做人，所以“识时务者为俊杰”，叛变的会是他，即便同大佬没有仇怨，他也会叛变，不为别的，性格使然；蚊子从小没有父爱，对父爱有种天生的依赖，李志龙的老爸大佬让他一起唱歌时他一定觉得很温暖，他甚至愿意为大佬披麻挂孝；而李志龙身上有富二代的特点，平时很狂妄，事情真正落在自己头上却很怂，软弱到哭鼻涕。

所以看似五个人形影不离，钻一个被窝，穿一条裤子，但是由于性格各不相同，在冥冥中也就注定了以后各自不同的归途。

看来老祖宗流传下来的三岁看小、七岁看老不虚。

蚊子的成长环境造就了他天生的同情弱者，虽然也砍砍杀杀，但这确实是蚊子骨子里的东西，他同妓女小凝的关系就很能说明问题，两人没有床戏，没有表现冲动的爱欲，导演对于这一段感情处理的很干净，在嘈杂甚至肮脏的社会，这样纯洁的感情更显难能可贵，更何况又是同一个妓女。

蚊子在感情上接受不了大仔就这么死在自己的怀里的现实，他歇斯底里的喊出我永远不能忘记大仔死在我怀里。

但喊出的不是义气，而是幼稚，对于灰狼来讲，义气恐怕只活在自己年轻的记忆里，那太久远了，江湖上待的久了，义气早已舍弃，再难寻觅。

老江湖了，越来越懂得识时务者才是俊杰，谁都做不了风，只能是草，随风倒的草。

劝人向善的电影一般不会违背道义，所以结局也大都是道义获胜。

站在发展的角度，艋胛传统的社会关系已经没落，自然而然受到新的或外来势力的冲击，无视枪，不认同枪的威力是不对的。

但是从道义上讲，枪不讲道义，所以开枪人必死。

时代的发展催生了艋胛的改变，道义战胜了所以这部影片它还是有自己的立场的。

血战爆发了，又结束了，恩怨了断了，一切尘归尘、土归土，就像水中溅起的浪花，归于平静才是最终的状态，艋胛的生活在这之前、在这之后都会按照原有的惯性继续下去，生活是什么也阻挡不住的，打麻将的还会打麻将，吃斋念佛的继续吃斋念佛，对于某些人，发生的一切可能是生命中永难泯灭的记忆，而对于其他人，顶多也就是时下关注的新闻事件罢了。

在艋胛，普通家庭对于处于青春叛逆期的子女是多半是无奈的，客观的讲是妥协的，教育方面，子女能高中毕业就阿弥陀佛了，当蚊子的妈妈收到蚊子所在学校派发的劝退通知书时，就表露出她的无奈，而且能高中毕业恐怕在当地已算很不错了，所以在蚊子妈妈的理发店，女顾客得知蚊子即将高中毕业时，对她赞不绝口，连说蚊子妈妈好福气。

同《海角七号》里那位所有信件的收件人、性格倔强、怪癖的老太太的角色设置一样，导演钮承泽通过蚊子的母亲在向伟大的爱情致敬。

蚊子的母亲不但为灰狼终身不嫁，为他将儿子带大，含辛茹苦却从未有过任何抱怨，也从未让灰狼感到累赘，一味的付出而不求任何回报，这样的爱情是伟大的，是应该向她致敬的。

《艋舺》讲的是年轻人的故事，讲的却不是青春，而是记忆，是对台湾本土文化和本土情怀的纪念。

𝟐𝟎𝟐𝟐年才第一次看艋舺，阮经天的表演真好，完全挑起了暴力美学之上严肃命题的大梁，让人相信在那华丽生猛的残忍岁月里真有这样一个后生如此活过爱过毁灭过，让人理解他同情他惋惜他，就算他是个二五仔——人类黑道叙事里最可恶的行为。

戏好不好看眼神。

他的眼神太出彩了，非常有冲击力又非常细腻，像闪电，像孤星，像盛着灯笼的夜，像水面上摇摇欲坠的春冰。

并且观众看得到他在不断进化。

前半段学生时代你帅我帅大家帅，后半段成人社会剧情突转，他的阴鸷和忧郁如尖刀淬火般来：山顶午夜抽烟那一场，《心事谁人知》歌声里那一场，坐文谦车子那一场，「都是为了你」那一场，还有著名的结尾回头竟是君那一场，这几个眼神可不都值十个金马。

他这角色名字叫和尚，编剧是懂黑色幽默的，给这个智商绝顶的浪子埋了一条隐忍的感情线：罗密欧朱丽叶的世仇模型加上江湖世界里弯爱直的双重禁断，苦涩得令人想起白居易的诗：「潜别离，暗相思，两心以外无人知」，他更惨，是此心以外再无人知。

然而，使和尚这个角色如此光彩夺目的，也正是这份不能触碰又无法埋葬的爱（官方角色介绍原话）。

那是他主动做出每一个选择、扭转每一个剧情走向的动机。

爱了不该爱的人，做出不该做的事，一身孤注把名和命都搭进去，最后依然梦幻泡影。

在这样见血见肉的设定面前，探讨「太子值不值得和尚爱」是没有意义的，这份情感正是因为牺牲、容忍和心疼才可贵。

观众看到的「不值得」，是编剧故意的破绽罢了。

𝐌𝐨𝐧𝐠𝐚最经典的台词，大概就是那句：「风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

曾经我以为我是风，遍体鳞伤时，才知道原来只是草。

」这是说人在命运面前的无力感，也是对少年人走黑道路的良心劝退金句。

这话当然是对的，但正如电影试图在「无情」的世界里放大「义气」的光辉，和尚这个充满力度的角色也让人看到了草芥的一种坚持，甚至让我想起另一段名言，沈从文写给爱而不得的心上人的话：易折的萑苇，一生中，每当一次风吹过时，皆低下头去，然而风过后，便又重新立起了。

只有你使它永远折服，永远不再作立起的希望。

是的他是草，但他的生命里有过风，且终于永远倒在他认定的这片风下，那比千千万万的草已经幸福了，不然你看他死时为啥是微笑的。

值了呗。

义气至上的生猛青春 - 《艋舺》导演钮承泽专访(简化字版)报导全文图文版：http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=244报导 / 王玉燕由钮承泽执导的《艋舺》入围2010柏林影展「电影大观」观摩片，斥资七千万，为台湾近年罕见大成本制作的电影，将于2月5日春节档期登上大银幕，并以上百支拷贝的规模在全台盛大联映。

本片时空场景设定于1980年代的艋舺，以地方上的角头争霸为背景，记载青春怒放却陷溺于帮派的太子帮五人，一同走进汹涌的大人世界，以其少年之眼窥探江湖的残酷律则。

在暴烈中，这群十七、八岁的少年以义气作为最高指导原则，亲身体验友谊的坚定与绝对。

2007年，钮承泽完成其电影处女作《情非得已之生存之道》，大胆揭露电影筹拍历程的困挫及不堪，将自我彻底拆穿、解构、击倒，让男性隐瞒在内里的脆弱诚实暴露出来。

新作《艋舺》里头，和尚（阮经天饰）、蚊子（赵又廷饰）、志龙（凤小岳饰）等人也经历了剧烈的人生转折，他们在血光之中来去，凭恃的无非是对于彼此友情的信任，才使得根本的软弱找到庇护。

这两部片似乎皆呈现了一种逐步「崩解」的状态，它可能是一个情境的毁灭、或是主人翁面临了价值和信仰体系的摧毁，在这之后，又有某种新的方向、信念与体悟缓慢浮现。

《艋舺》部分取材自钮承泽对于他的青春记忆的回溯，纪念那个荒唐但独特的成长岁月里，曾有过的某些深刻交会。

藉此，也对观看群众释出一记善意的提醒。

谈起《艋舺》这部片的产制，钮承泽满是骄傲与感恩，他和监制李烈不约而同希望透过《艋舺》为台湾电影打造一个范本，在长期体质不善的电影产制环境中培植迈向工业化的可能。

这是一个辉煌的梦，让人引颈期待。

问及个人创作态度，导演钮承泽指出两点原则，包括拍摄动机是否强烈、有多少感受投注其中，以及做这件事会不会让世界变得更美好；而电影《艋舺》正是其创作理念的具体实践。

本期【放映头条】专访钮承泽，畅谈电影文本的触发和构想、摄制历程的各环节以及创新之道。

《艋舺》酝酿了四年多，请您先谈谈本片的拍摄动机。

另，期间何以延宕这么久，历经了哪些波折与契机？

钮承泽（以下简称钮）：有两种片型是我自小就很感兴趣，并且希望未来当上导演后可以拍的。

我十七岁的时候发梦，宣称我以后一定要自编自导自演成为一个全才的电影工作者，里头当然有我的年少轻狂以及我的志向，也有身为一个观众，我对当时本土电影的不满意。

我们有侯孝贤导演、朱延平导演，那是天秤的两极，可中间那种呢？

电影可以有丰富的剧情、很好的技术、动人的情节，观众哭笑之余，还可以从中为自己的生命带走一点什么。

那是我从小立志要拍的片子。

在类型上，成长片和黑帮电影是我一定会拍的，在很多好看的成长片里，不管预算规模、不管时空、国籍，像是《小毕的故事》、《牯岭街少年杀人事件》、《狗脸的岁月》，也有不那么写实但显然也存在作者少年时代印记的，譬如《小教父》、《斗鱼》等等，有很多打动我的例子。

当你有像《教父》那样的观影经验，随之目眩神驰，身为一个演员，我多想演这样的角色！

我觉得黑帮电影最有趣的是那些「人」，因他们的职业之故，他们对待身体的方式和价值观是和常人不同的，正是这份不同的价值观形成了一个极有戏剧张力的说故事的空间。

他们往往可能没有明天，要用一种很极端的方式宣示主权、表达情绪，里面充满了戏剧性。

台湾是一个很有趣的地方，打开台湾的移民史，漳州和泉州要斗、福佬和客佬要斗，台湾人的剽悍、生猛以及地小人稠的特性形成了一个有趣的现象，就是黑道不是那么遥不可及的，好像很多人在年轻的时候都混过。

在我的青春岁月里，曾和帮派有过交集，后来我当导演，当然还是希望有机会可以拍这种类型的电影。

2004年，周杰伦找了我，那是一次重要的触发。

他问我要不要拍一部电影，讲我小时候那个年代的怀旧故事，他说片名就叫《艋舺》。

我说要想一想，就出去散步，随之有很多很多画面、感受和情节涌入脑海。

开始执行后，经过大量的田野调查，我搜集了所有当时的社会案件，透过私人关系访问了很多艋舺在地耆老或有一点年纪的社会人士，我也往我自己的回忆去寻找，跟艋舺曾经有过几次相会，以此为基础发展出一个文本，可是当时受限于预算，文本上可能是玩一种结构的巧妙，很多地方避重就轻。

原本预定2005年8月开拍，结果开拍前夕因周杰伦退出而喊停，当时对我是很大的打击，但现在回想却充满了感激，从2005年8月到2009年8月《艋舺》正式开拍这四年之间，我和共同编剧曾莉婷不断讨论、修改、翻脸，历经了一段很漫长而痛苦的过程。

《艋舺》是一个对我有强烈召唤的作品，所以这次才会真正付诸实行。

虽然过程中很多人并不看好，不管是市场考虑、拍摄难度、甚至是对文本的意见，但我自己对此从一开始就是非常有信心的！

当中又经历了两次触发，一次是曾志伟来台湾找案子，后来他投资了《九降风》，但他非常喜欢《艋舺》的文本，他觉得好像他当年看到《英雄本色》一样，会是一部很厉害的商业片。

再来是2008年大家经历了一场美好──台湾电影文艺复兴，我和我的挚友李烈两人分别有了自己的成绩，可都是参与同一个运动，当时对未来充满了想象与期待，有一天，她说，现在应该是做《艋舺》的时候了，透过她的参与让这件事开始落实。

为何会将故事场景设定于1980年代的艋舺？

筹拍的过程中，除了追溯您个人的青春记忆外，还参照了哪些记载当时艋舺地区帮派、娼妓、族群纷争的史料？

钮：当初是基于那个触发，之后，我开始想象，第一，我喜欢「艋舺」这两个字的形状，头角峥嵘；其次，我喜欢这个词汇最初的意义──小船，我们在人生的茫茫大海之中，谁不是那艘小船呢？

艋舺在我的成长记忆里面，确实也是一个生猛、华丽、缤纷、复杂、充满想象的乡镇，我从小就听到很多发生在艋舺的故事，有宝斗里的故事、当地角头之间的故事。

不管是「艋舺」这两个字的意义、这个场域之于台北的历史意义或它现存的形形色色，都给了我相当丰富的感受。

1980年代对于我这个作者而言，那是我生长的年代，充满了我的青春记忆，充满了欢笑与泪水；每个人的青少年时期都是珍贵的、独特的、荒唐的。

对于整个世界，尤其对于台湾来说，80年代是good old days，台湾经过1949年大移民潮、经过白色恐怖、经过两蒋，政治正要开放，当时我是一个党外份子，阅读大量的《新新闻》、《人间》这样的杂志，总觉得要冲撞体制、要改革。

透过社会的集体需要以及运动的能量，解严了，正式开放了，民进党组党了，我们期待的民主开始来了，台湾经济开始起飞了，一切充满希望。

因此80年代本来就是一个值得记述的good old days。

我并不是要复制80年代，这在美学上是非常重要的，不管是美术、造型、甚至情感与表演，我都希望它是复古，但现代的；换句话说，我们要创造一个属于我们的80年代、属于我们的艋舺。

从小我对艋舺的印象就是龙山寺与夜市；年纪稍长，我跟我的国中同学有过宝斗里的探险，什么事都没做，但已经充分满足少年的好奇。

进入青少年时代，我有很多朋友是艋舺人，甚至他们也参与了当地的角头活动，到了要开拍这部片，我们进行了一个大规模的田调。

首先，我阅读了几乎所有古今中外跟帮会、帮派有关的书籍，搜集很多当时的社会事件，找以前的朋友协助安排与当地人士进行大量访问，听到很多第一手的故事，这是文本阶段。

到了筹备阶段，美术组又做了一次同样的事。

整体田野调查包括报导、书籍、分析、传说、故事以及大量走访，我这一年多就在做着这样的事情；我很喜欢骑脚踏车，开拍前还蛮长一段时间，我不带目的性的，就是去艋舺混，在大街小巷游荡。

这部戏确实受到真实事件启发，80年代已有枪枝，但很少被使用，艋舺当时曾发生一件在台湾黑道史上备受瞩目的事，某些人将之定位为台湾黑道的第一枪。

艋舺有很多角头，其中比较兴盛的角头之一为芳明馆，老大叫「库玛」，被小弟「珍珠呆」用枪干掉，这件事震惊了当时台湾黑道，而这一枪标志了枪枝时代的来临、标志了伦理的瓦解。

在《艋舺》里头，兄弟间的情感主要奠基在「情义」之上，请问您个人如何看待「情义」？

钮：在青少年时期，义气是一个最高指导原则，对于我那个年代、我那个社群而言，如果我说你很不够义气耶，那就是最强烈的指控，在那个时候，我们都有那样的朋友，我们出生入死，我们分享一切，那是一种境界吧，一种在成长过程中对于互相支持的社群的需要，一种因向往而形成的期待和氛围。

在「登大人」的阶段，我们真的透过这样学习到社会的分工，跟不同人相处，合作完成一件事情，不管那个事情是建立一个国家、在这个街角享有一定的地位、还是创办一个事业，那是一个社会化的开始。

「义气」说到底，回归到它最单纯、最美的本质，其实就是人跟人之间的支持与相信，我愿意相信这份友谊，相信透过我们的结合可以让事情变得更好。

但我要特别提醒年轻人，不要被这件事情捆绑，我们还是要尊重自己，要有独立的思考与判断，要有说「不」的勇气，透过剧中人的下场，我希望大家可以意识到这点。

片中太子帮一干人各自拥有不同出身背景与鲜明性格，您是如何勾勒出这些人物的形貌？

钮：我不是希区考克，拍摄之前会把一些细节想好；我不是安东尼奥尼，认为演员就是牛只，唯一要做的就是把它赶进牛栏里；我也不是荷索，会和人打赌输了吃下鞋子、拿枪恐吓演员。

我的创作伙伴曾莉婷常常要帮我系统化、逻辑化，这些角色我都要认识、都要有感觉、都要知道他心里在想什么以及为什么会做这些事情，这是我创作的基础和方式。

然后用我的品味和经验去判断这个东西能不能让观众也感受并且理解，这些角色最后的样貌，一定有戏剧上的需要、受到真实事件和人物的启发、有我成长的经验，并透过片场的气氛以及这些演员的投入一起完成。

开拍之前，我只会设定演员起码要做到的部分是什么，但还是留有一些空间去看看会怎么样，这可能就是《艋舺》最后不那么类型的最重要原因，因为类型片要求的是「这样就够了」，只求观众懂了，但我还是十分注重拍摄当下的感受，怎么样可以让演员变成剧中人物，那是最理想的状态，我觉得里面有一些角色已经变成他了，如和尚，那已经不是我们认识的小天了，里面当然有他的聪明、努力和个人情感。

全片为何决定采用蚊子的观点，此一观点对于推进叙事有何帮助？

钮：当初是周杰伦要演蚊子，我要帮周杰伦设计一个绝对性的角色，有些样貌是来自当初的需要与限制，可是结果已经远远超出原先的规范。

我后来还会沿用是因为这就是这部戏的理想状态，一个外来者，从小被欺负、没有认同感的少年在他十七岁的时候搬到艋舺，因为一个荒谬的事件而加入黑道，我觉得这是一个很好的切入角度。

我们就跟着蚊子这个角色一步一步地走进了这个世界，看到这几个年轻人一起走进大人的世界，并且一去不回。

我们是跟着蚊子走进这个地方、这个社群、这个文化。

蚊子这个角色和我本身也有相当的连结，我小时候常被欺负，也是走进另一个世界，看到很多风景，那里面有甘美、有眼泪、也有很多震撼。

本片为了重塑1980年代的艋舺风貌，特地于剥皮寮等地大规模搭景，不过当拍摄场景跳脱这些地域，进入外部现代化的城市景观时，难免会遇到景观上的不协调之处。

实际拍摄现场是否遇到哪些困难？

如何加以排除？

钮：是的，非常痛苦。

我们很考究，1987年之后才有的事物是全部不能在电影里面出现的，这四年来我去了无数次的艋舺，找寻拍摄角度，随着预算的调整、资源的增加，扩大镜头可以拍摄的范围。

可是仍然常常感到极大的困扰，片中太子帮骑摩托车那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。

很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉了，当然若硬要考据，指出当时河岸没有那栋大厦，那就是我们做不到的了，我们已经尽了最大努力，在很低的预算内花了很大的力气在回避、在选择。

中间也面临了一些挑战和判断，比方我实在不知道那五百人打架要在哪里、也不知道后壁厝和庙口的楚河汉界在哪里，为了剧情上的需要，最后我决定在华西街观光夜市广州街口，可是面对一个挑战是，华西街观光夜市是1987年才建成的，最后我决定就这样吧，因为它已经有二十多年历史。

另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果我们拍到下午一点，就是因为一直穿帮！

摩托车会进来、路段的选择、两旁的景物都必须纳入考虑，那一刻我非常懊恼没有在当初封街的时候顺便拍掉这一场，这是拍这出戏很折磨人的一个环节。

本片由陈珊妮担任音乐总监，电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码，却以略显轻盈、非写实的音乐造成反差去调节画面上的暴力。

这样的音乐设计和效果是出自您的发想吗？

制作过程中，又是如何与陈珊妮沟通？

钮：在那场戏里面，我不想要激越的配乐，我觉得那边就适合一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐，很高兴珊妮能理解我的需要，所以有一些桥段使用了反差比较大的音乐。

前半段的打斗其实都不是性命相搏的，那只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器，整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。

台湾电影工业向来被认为是不完备的，我也想要开发一些新的可能人选，珊妮过往的经验和品味我都非常肯定，她也很喜欢这个剧本，于是两人开始讨论。

我跟她讲了一些元素，比如要有台湾元素，打造比较激越的调性。

我也提到应该要有一首「艋舺之歌」，展现黑社会的大器、当地的历史感；兄弟之间应有一首歌，歌颂当时的美好、洒落的阳光、衬衫的颜色，以及彼此间的青春和友谊。

珊妮做了三首demo，我非常喜欢，因而放下很大的心；后来我们之间的沟通过程当然不是全然没有问题，因为她过去没有做电影配乐的经验，加上求好心切往往太过焦虑。

不过最后的成品确实符合整个艋舺的精神，在没有资源的情况之下这样的结果已经很让人欣慰了，也的确做了一些尝试，比方大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想象和思维，尤其在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐我都觉得非常到位。

在音乐这一块我要特别强调音效指导杜笃之的付出和努力，他对于《艋舺》特别认同、特别喜欢，也就特别用心，后制阶段我们花了很大的力气在录音室挪动、剪裁，意图让配乐达到最好的状态。

《艋舺》获2009台北电影节电影产业奖卓越创新奖，斥资六千万拍摄，监制李烈期许这部片能够形成台湾电影产制的一种可能模式，鼓舞投资者进入电影市场；您也在本片开拍前夕的独白中提到：「我希望《艋舺》对于台湾电影工业化的建立可以有一点意义」。

请您谈谈《艋舺》的集资过程和营销模式。

钮：《艋舺》真的是台湾电影近年来罕见纯台资的大成本制作，《海角奇迹》是个奇迹、是意外，但工业需要的是例子，是集体的一种可能性。

《艋舺》在上片之前就知道是春节文件，我们由此回推预算规模、能承担的风险、摄制日程甚至宣传策略，于是我们在2009年5月赴坎城宣布开拍，其实那时还没有投资者，只是我和李烈评估，就算没有投资者我们也可自行负担，因为已经有春节档作为计算票房的基础。

整个过程我们就带着这样的使命感在操作，集资过程中有人表示感兴趣、又中途离场，最后大部分是业外资金。

我有一位朋友于仲渊，他很大方，非常喜欢电影，是一个疯狂的影迷，看片的数量远远超过我，他很喜欢也很支持《情非得已之生存之道》，曾表示：「豆导，下次如果你需要临门一脚，跟我讲。

」于是我就找上他，他成为第一个投资的人，过程中陆续有其它人加入，资金在开拍前才全数到位。

我和李烈最后抱持的心态是我们要让这件事情成功，不能让投资者赔钱，我甘愿拿非常低廉的酬劳，因为这些人都是第一次投资电影，我们希望创造例子，开始让资金面和产业有良性的互动。

在营销宣传上，《艋舺》全台将超过100支拷贝，是国片有史以来最大规模的发行。

另外，1月26日在国宾大戏院举办的《艋舺》媒体试映会堪称历史性的一刻，有很多像我这样年纪、在不同岗位的电影人都有深深的感动，因为我们总算看到一部说着我们语言的电影在这样的场域映演。

宣传策略主要是依据我们的经验、在这个行业所养成的嗅觉和触角，有尊严地推动，这是基本原则。

从坎城开始出场，点燃这把火，到后来可能的几场大型活动，这当中美商华纳公司总经理石伟明提供了宝贵意见，此外，张培仁虽没有直接参与，却是一直在幕后关注并推动的人之一。

还有很多是因缘聚足了之后自然产生的效益，《艋舺》是一部决定开拍后，便承载了非常多爱与支持的电影，今天能达到这样的规模和声势，远远超出我们当初的预期，这是透过大家的支持和相信，我觉得《艋舺》现在是一场台湾人的集体运动。

您宣称在《情非得已之生存之道》当中自我保留度百分之零，透过「演出钮承泽」，得以坦然地面对自我；《艋舺》亦有部分杂揉了您个人的成长历练以及回味、反省。

请问拍电影对您个人的意义为何？

又是秉持何种创作态度？

钮：我始终相信真正动人的创作一定来自于作者的本性，从我当演员的时候就常说，我一定要敢把自己拿出来，那个角色才会动人，我必须是个暴露狂。

基于我对于坦承的相信或是我人生的需要，于是我创作出了《情非得已之生存之道》，但创作并非是那么自觉的，是《情非得已之生存之道》这部电影选择了我，不是我选择了这个题材，是我的生命要我拍的，《艋舺》从某个角度来看也是。

我尽量好好生活，忠于自己的感受，带着谦卑、爱与善意，欣然接受生命给我的一切，看看会发生什么。

这是我目前的人生观。

一定有一个东西会一以贯之在这个作者的作品里面呈现，一定会有，我自己也很期待下一步的创作。

透过《情非得已之生存之道》和《艋舺》，我比较理解自己了。

我一度以为自己是个奸商，而不见得是个创作者，我以前觉得自身商人性格的比例可能还高于创作者，尤其在拍偶像剧的时候。

但拍了这两部电影之后，特别是经过《艋舺》，以后人家捧着钱要我拍一部预期会卖座的电影，但如果这部戏不会让世界变得更好，我不会做；如果我没有那么想做，我不会做；如果这样拍票房会比较高，却因此失去了角色的心理状态、作者的坚持和作品的完整，我也不会做。

所以我现在很清楚地知道，我是创作者的心态大于商人非常多。

拍电影是天命，这是无从选择、无法抗拒的路径。

我从小莫名其妙成为一个童星，在那之前我已经非常喜欢看电影、热爱阅读、喜欢思考和幻想，身为一个浪荡的少年演员，我怎么会发下豪语，要自编自导自演成为全才的电影工作者？

十七、八岁时，我跟朋友出于好玩开始讨论剧本，并用录音机将我们讨论的内容录下来，卡式录音带堆起来有天花板那么高，可并没有一个剧本是完成的。

中间我怀疑过、跌宕过，可我还是在这里做这些事情，我毫不抗拒，不知道为什么。

拍电影就是我跟世界沟通的方式，身为一个读者，我知道透过好的作品所可能产生的力量、那份爱、那个对世界更好的期待，我渴望拍出这样的作品。

从《情非得已之生存之道》到《艋舺》，您在拍摄现场的状态有何转变？

钮：以前的我以暴烈闻名，要求高，导演椅常常飞出去，烟桶常出现在半空中，这次从来没有过。

现在的我比较能够面对自己的焦虑，不会掩饰自己的脆弱，以前的我抱持着对于一个男人、尤其是对于一个领导者的期待，我必须强悍，但也许我内心当时真是非常脆弱，需要拥抱。

这次的我不吝于展露那份脆弱，把很多以前拿鞭子的精力和时间，拿来建立爱与支持，用拥抱替代了以前手上的那根长鞭。

我觉得这是最大的不同，所以我在现场常哭，我陪演员进入那个状态，我哭；我看到他们演得太好了，我哭；我看到工作人员太投入了，我感动了，我哭；或因为他们的表演让我想到我的少年时代，我哭；我跟李烈吵架，我也哭了。

这在以前都是不可能的事情。

现在很多时候我尽量放松，和他们讨论、开玩笑，不再当一个绝对威权的家长，跟演员之间像青少年一般地相处，现场真的营造了一个很好的气氛。

我试着放下，放下对结果的执着，我很高兴我做了这样的决定。

您导演过数部口碑甚好的偶像剧，包括《吐司男之吻》（2002）、《求婚事务所》（2003）、《我在垦丁*天气晴》（2007）等，执导电视剧的经验如何反馈在您的电影执导工作上？

钮：五年前，在我还是井底之蛙的时候我就说了，台湾电影的未来在偶像剧，其实这个观察一直到现在为止我仍然觉得非常准确。

我和蔡岳勋都是从拍偶像剧崛起的，我们都是热爱电影的人，可是当时的环境不容许我们投入电影创作，所以我们是用很高的标准、很高的自我要求在拍电视剧；换句话说，根本的心态是一样的，我是把电视当电影拍。

电视和电影当然不一样，因为载体不同、预算不同、规格不同、遇到的对象不同、映演场域也不同，电影银幕那么巨大，更要在乎细节，不过基本心态不会差太多，重点还是怎么样透过剧情让感受传达。

那时候我就觉得偶像剧是太好的练习了！

我现在一直在说服林书宇、程孝泽、连奕琦这些下一辈我看好的导演，一定要去拍电视剧，因为必须在这么短的时间、这么低的预算内完成。

我个人在偶像剧的操作里面，培养了明星、有了说故事的技术、学会了分镜、知道怎样让观众哭怎样让观众笑、知道怎么控制现场，也建立了一些跟我一路走来的群众，养成看了我的作品能够产生连结的那一些人，我觉得这真是太棒了！

我感谢我过往经验的一切。

最后，请推荐《放映周报》的读者一个非看本片不可的理由。

钮：这是一群人对梦想的追求，包括剧中人角色，以及幕后所有演员和工作团队对台湾电影有一个梦，我们想要拍出真正好看的电影。

有一群人在这个时间点，尽心尽力、诚恳热血地拍出一部作品，在我们的观众长久渴望能有感动人心、好看的本土电影，在台湾电影工作历经二十年的低潮之际。

凭借受尽怀疑、家人责备却一直坚持在这里的信念，不管对观众或同业人员而言，我希望《艋舺》可以成为一个例子，一个两边相会的例子，是一趟台湾电影甚至华语电影的远大航程的起点。

《艋舺》官方部落格：http://mongathemovie.pixnet.net/blog钮承泽台湾导演、戏剧制作人、演员。

国光艺校影剧科毕业，祖籍北京市，满族，原姓钮祜禄氏。

9岁开始接触表演工作。

自2000年开始导演工作。

2002年8月，成立红豆制作股份有限公司，担任该公司的负责人并拍摄多部趋势剧、电影。

2007年12月以《情非得已之生存之道》获金马奖的国际影评人费比西奖。

主要电影演出1983年 《小毕的故事》1985年 《背影》1987年 《报告班长》1988年 《八二三炮战》1997年 《情义之西西里岛》1998年 《征婚启事》1999年 《天马茶房》2007年 《情非得已之生存之道》主要电视剧执导2001年 《吐司男之吻》2002年 《来我家吧!》2003年 《求婚事务所》2007年 《我在垦丁*天气晴》电影执导2007年 《情非得已之生存之道》官方BLOGhttp://mongathemovie.pixnet.net/blog/post/3247582官方facebookhttp://www.facebook.com/pages/meng-jia-MONGA/182654730041官方youtube影音http://www.youtube.com/user/mongathemovie官方twitterhttp://twitter.com/mongathemovie官方plurkhttp://www.plurk.com/mongathemovie

俗話說三歲定八十，一個小孩子的性格在三歲左右便能成型一塊蠻石。

然後經歷練時光的沖洗，直至洗刷到圓如鵝蛋或者千瘡百孔。

這個所謂人生的過程我們誰也不能避免，除非你選擇終結了自己的人生。

作為一塊蠻石你只能在河流里慢慢接受這一切。

我作為一塊蠻石的時候，是充滿了浪漫與反叛的。

五歲第一次欺凌女生以後，我很快就享受了這種矚目于欺凌的快感。

窮光心思想盡辦法讓身邊的女生討厭我，驚恐我。

與此同時我有了我的江湖兄弟，毫無避免地我們也稱兄道弟箍頭攬頸。

小偷小摸被抓到送回學校每週一升國旗后的全校檢討成爲了家常便飯。

然後很快喜歡了一個女生，爲了討好她拼命做些事情讓她討厭我。

要知道成績不好，小學女生是不會和你交朋友的，於是我只能重複丟臉到初中。

我認識到這樣子下去是死循環，於是我懵懂之中結伴去召妓。

髮廊老闆問我要哪個小姐我就說隨便，於是整個髮廊頓時就安靜下來看著我。

事後每每想起這件事情我就想把自己殺死，壞了我萬人迷的名聲。

繼而同齡的女孩子開始欣賞男生的陽光氣息與俊俏外貌的時候我擁有了自己的第一個女朋友。

然後當然也是循例的心跳一個禮拜后各自學業為重。

而後為了一個女孩子寫了幾公斤的日記，對，幾公斤的日記。

現在想起來我都把我的青春浪費在文學創作上又成名不能很羞憤。

於是我開始輕浮地在女人堆里移動，總有些女人是不怕死的喜歡我這種浪子。

然而時至今日，此時此刻的凌晨，我只有一個理由讓我迅速去睡。

明天早上我還要早起，穿正裝像個哈巴狗一樣尾隨老闆去接待一群虛偽的新客戶。

任何的浪漫與反叛在這個時候都嘎然而止。

不知道什麽時候開始，很多不願意面對的事情總是在你面前發生而你無法避免。

身邊的人或早或遲地認命，找自己的追逐點去默默前行。

就如一塊石頭在河流里滾動飄蕩，直至成為一塊圓滑的卵石出現在下流的淺灘。

而我，就到而立之年還穿著五顏六色的童裝T恤牛仔褲帆布鞋高呼著低俗的口號。

並且毫無廉恥的覺得這是和平與愛。

我以為自己對抗著生活對抗著人性的弱點對抗著命運。

但此時此刻我又擺脫不了酒過三巡后雙手抱肩痛哭失聲不能自已。

若生活真的把我消磨成塵埃那當然很好，但把我擊碎的話我只能成為幾個鵝卵石。

終於承認浪漫與反叛誰不會，給我灰姑娘的劇情我可以活得更狗血。

不用再問我愛不愛你這個問題我愛你一萬年還可以免費送你五千因為我沒一百歲命。

但是結婚禮金我給你一萬你再叫我添五千我就可以立刻要了你的命或者你要了我的命。

不要問我你和我媽跌倒水裡我會先救哪一個我肯定答我兩個都救但是我不會游泳。

我願意為你做任何事飛到太空采星星摘月亮因為我年少就已經浪漫到我自己都肉麻。

我很好我沒病沒痛四肢健全人格健康只是時常希望逃避一些必須面對的抉擇。

未怕頸邊穿過橫飛的子彈跟你去走難，但怕結婚生子麻木平庸地活著亦一樣難。

姑娘們，如果有機會的話不要再愛上一個浪子，除非你足夠爛漫。

浪子就是那些狗屎的人不想過狗屎的人生的狗血型天才兒童。

看《艋舺》是因为钮承泽开始关注钮承泽，原因更简单是因为当初看这这个名字我喜欢影片打着“made in taiwan"的记号，背景是80年代，有点复古的色彩，有点混乱的画面。

印象最深刻的是出现很多次的人字拖木屐，我好奇穿那样的鞋打架会不会很不方便。

这些元素加在一起按理说会混成给人有点压抑的深色调，但是整个电影看下来却不会太沉重，这应该跟几个年轻养眼的演员分不开。

有人说monga是“黑帮片”或者“青春片”，但我觉得这两个词来形容《艋舺》都不够恰当，五个青春少年关于“友情、成长、背叛”故事的背后，是一个立体的社会，这个社会里，有上一代角头大哥和外来势力的碰撞和争斗，使得整个故事极具纵深感，跳脱出一般青春片或黑帮片在剧情上的干涩和单薄。

之前接触到的台湾电影给我的印象都是很青春（哎哟，我不喜欢这个有点做作的词，但又想不出其他词代替……），蓝天、白云、连天的草地或者大海，加上年轻俊美的男女猪脚，仿佛看着电影呼吸到的空气都变新鲜了一点。

但是monga就用五个男生和旧时台北的小巷让我跳出了这个印象。

《艋》给我的感觉和《海角七号》一样惊艳，虽然是风格完全不同的电影。

但有一样是相同的，就是都很台湾本土化，我喜欢影片中人们口中重重的台普，那种方言重视给人感觉很有人情味，也表现力十足。

黑帮电影里面习惯在反派里面放一个好人，导演钮承泽就把这个好人留给自己演了不错，这个外省大哥、蚊子的生父，我喜欢！

40岁的男人和20岁的确有差别！

阮经天，因为这个角色让我对他刮目相看本来以为他只可以演偶像剧，哄哄花痴小女生，原来他还蛮有演技不过，我看完还是不愿相信他演的和尚怎么可以是个GAY,是GAY的话怎么又可以那么MAN！

赵又廷，第一次看他演的戏之前因为颁奖典礼事件对他颇有意见，不过！

看完monga马上让我变花痴了一下下 看来我和小S 的口味越来越像了……再有，那个和蚊子谈恋爱的妓女，我很喜欢的柯佳燕演的外形那么干净清纯的女生演胎记丑妓女还是很有反差效果的哦，差点忘记陈汉典！！！

康熙里头一天被小S欺负的汉典在戏里还是逃不了被欺负的命运啊原本他给我的印象是癫癫废废的，但起码也很好人但是狗仔的确给他演的很惹人厌，死法也挺惨惹人厌的狗仔在片中肯定让人忘不了，那就说明汉典的这个角色是成功的最后，电影里头蚊子和小凝听的那首英文歌超级有FEEL，推荐推荐叫做《Making love out of nothing at all 》原版是1983年的Air Supply唱的，在《史密斯夫妇》里面也有听过不过在monga里头是丑丑的李玖哲唱的，但是你不得不承认李玖哲版本更适合monga的气氛看完电影才懂得monga是周杰伦向钮承泽提出故事构想，赵又廷在片中饰演的“蚊子”一角，原本也是为 周董量身订作，但因周妈妈不希望儿子演出黑帮题材电影，双方合作破局。

万幸万幸!好险贼眉鼠眼的周杰伦没有演蚊子，不然这个角色肯定不是现在这种感觉赵又廷横看竖看都比他周杰伦阳光、健康、正面（其实就是比他帅啦），这个角色给他没错啦

电影到二十多分钟，太子帮五人结拜完毕，他们抽起了烟，在小屋里休息。

蚊子问其他人，你们看过樱花吗？

众人陷入沉默，音乐渐起，一直到后来的掌心捧酒，也就是在这个时刻，《艋舺》真正变得抒情起来，流畅前半段开始散发独特的魅力气息，阿伯说的“虾米碗糕”和“度烂欸”还勾起了少年时嬉戏打闹的心头痒。

由于父亲话题的突然介入，这个电影突然有了值得称道的地方，通俗点说就是开始变得厚重有感觉。

影片到后面还回应了樱花与血的话题，短暂易逝的青春和血淋淋的现实交织在了一起。

《艋舺》在细节上面环环相扣，算是做足了文章，比如让林秀玲和钮承泽配对搭档、整出一对混血母子。

钮承泽很聪明地实现了自己的想法，献给好友更是一笔不小加分。

年轻时候谁没有傻逼糊涂看错过，他所怀念的更多是踏入成人世界后的回不了头。

在很多人看来，《艋舺》就一青春偶像动作片，黑帮恩怨无非是下酒的佐料。

然而钮承泽是添加了什么东西才让《艋舺》真正入味，引人称赞？

太子帮的友情说教其实谁都懂，钮承泽颇费心力让蚊子声嘶力竭地背念出来，偶像剧的遗留通病实在祸害不浅，然而不这么给台词和特写，制造下卖腐与断背齐飞，这电影能迎合商业取向么？

动作很利索、音乐有文艺范、怀旧场景很有感觉，这些都是表面现象，问题还要从父亲说起。

太子帮不自觉地重复了上一辈人的悲剧，大仔为了上位，断人手臂仿佛是家常便饭。

艋舺的古老规则和传统秩序允许他们这么做，其他人自觉接受并服从。

这固然是有向现实低头认命的意思，更多还是来自祖辈相传的影响，不碰枪也不想走到外面。

但是这些心气甚高的年轻人尚不知道，他们恣意狂欢，释放青春的激情能量，而一根筋的蚊子和背叛的和尚恰好是这代人应对难关所作出的两种选择。

好一个父亲的所在，可大可小、可长可短，往深里去是台湾本土族群的命运，往外面说只是成长所必须付出的代价。

好比爱情片里最不值钱的誓言承诺，手足相残本是个帮派片的老话题，拍都拍滥了，卧底能卧上好几年。

只有用情非得已的砍杀才能诠释内心冲击的猛烈，哭鼻子又扶不起的志龙在背后劈了好朋友一刀，有人数了，一共十二刀。

近乎失控的次数摧毁了前面的一切所有，更让浪漫中止后的膨胀郁结顺利爆发。

我知道，你是我最好的好朋友，但是我不得不杀了你。

【新京报】

『蚊子：缺的不是友情，是爸。

』当蚊子说灰狼是“我妈结婚前的男朋友”时，看惯了古惑仔当年情桥段的人应该就能猜到他们是失散多年的父子。

但“父亲”这个角色在蚊子的生命中一直处于缺失状态，即使得到，也是不可信以及短暂的。

从最开始，蚊子就是个孤立状态：经常转学，被人欺负，没有朋友。

父亲在他心中只是一张旧明信片，感受父爱也许就是去日本看一次樱花。

撕咬着一只鸡腿踏进黑社会，无所畏惧却也需要这样一群兄弟：台客太子爷志龙，向他伸出一只手的和尚以及等等等。

从此他获得新生，从阴郁消沉的小男生变成歃血为盟的太子帮成员之一。

此时的他将对父亲的渴望转化成对灰狼的仇视，因为灰狼当初一声不响离开自己的母亲，但可惜他仇视的正是自己的亲生父亲。

志龙带着他回家吃饭，从第一眼见到geta开始，他已经把这个胖胖的戴着浴帽炒菜的庙口老大当作假想的父亲。

要说一下geta马如龙大哥，还记得他是【海角七号】里那个捍卫台湾本土文化的大叔，亲切，琐碎嘴，心肠好的要命。

【艋舺】里华丽变身黑帮老大，上得谈判桌，拽拽地跟灰狼说不要我不要跟你合作；也下得厨房，炒完菜揪下保护头发的浴帽丢到小弟脸上，又是不食人间世俗烟火的老大一枚——这就是蚊子梦想的老爸啊。

当老爸geta搂着儿子志龙在ＫＴＶ嘻嘻哈哈唱着《心事谁人知》时，坐在下面的蚊子看着这对父子，感动的快要哭出来。

在潜意识里，蚊子已经把geta当作父亲，或者他希望自己的父亲就是geta这样的人。

所以后来他表示亲密的举动就是多买一只心爱的鸡腿带给geta吃，坐在geta身边神情满足的像个小孩子。

当他再一次准备带鸡腿给geta吃的时候，geta已死。

这对于蚊子来说，父亲真实的在自己面前死亡，手足无措间只能跪在地上大喊有没有人大喊救护车。

这时恐怕很难说出之前五人聊天时笑着提到的“可能不知道我的存在就翘辫子了”。

当父亲的死亡真实摆在面前，蚊子无法坦然接受。

但最致命的打击应该是最后，和尚拿枪指着躺在地上的蚊子说：你以为geta是什么好东西。

然后列举geta不为人知的恶行，对于蚊子来说，如果说父亲的肉身死于自己的怀里，那父亲的精神则死在和尚口里。

开始我并不确定蚊子最后是不是死了，我去问搁浅，搁浅说，该是死了吧。

我希望他就这样面带笑容地死去，比最后活过来，然后得知原来亲生父亲还没死，而且正是自己看不爽很久了的灰狼，我估计敏感脆弱的蚊子会崩溃。

『和尚：今天你不把我杀了，明天我就杀你爸。

』和尚有父亲，但因为算命的一句话便从小跟着geta，geta对于和尚来说也是一个替代的父亲，但与蚊子不同的是，他似乎并不认同。

更何况，这个替代的父亲打着义气的旗号暗伤自己的父亲。

复仇的种子由此埋下，而最后，曾经救过自己一命的文谦不停给这颗种子浇水，和尚内心的仇恨从此破土而出。

他始终只为了一个人：志龙。

替他挨打，心甘情愿做他的跟班，甚至洗澡时帮他搓背——很明显，和尚对志龙有特殊感情。

只是我不能理解的是，和尚说：“我这么做，都是为了你啊……”难道杀你爸是为你好？

『志龙：其实我是来喝酒弹琴的，只要别逼我。

』自Geta死后，志龙就开始变成一个弹吉他的酒鬼，他是个失去庇护的太子爷，倒是把蚊子急坏了，主动提出捧牌位，这位小伙子非常入戏，将geta真正当作自己的父亲。

并且在那场篮球戏里蚊子一直把球丢给志龙，像是指着志龙鼻子说：干，给你老子报仇去！

志龙在转变后的例证性动作是逃避，他本来就不是强大的，在失去父亲的遮蔽之后更是软弱而盲目的，逃避的方式是喝酒弹吉他，有点奇怪但很真实。

不知道有时候你会不会逃避——但心里知道逃避是不对的，你消沉你不吃不喝你对人不理不睬你知道这些举动其实是你不想去做的，但没办法。

他一直缺乏自己判断的能力，他最像被风吹得稻草，蚊子将刀架在和尚脖子上那场戏，镜头在志龙的疑问间切换，在看台版【九降风】的时候，我就觉得凤小岳是个非常显眼，外形很特别，再加上有种桀骜不逊的气质，但这都掩盖不了他的乳臭未干——所以志龙这个角色正适合。

而我认为凤小岳在【艋舺】里，前半段很好表现了太子爷气质，而最出彩的是后面两场：篮球戏和这一场对和尚产生怀疑时。

软弱，无助，统统爆发。

直到最后的爆发，源自和尚的那几句话。

所有的愤怒悲伤转为狂捅十几刀。

『白猴：（用沉默向你致敬）』 白猴最容易在开始被忽略，所以不知道你有没有忽略，他从小也没有爸爸。

他最瘦小，但最带种，只是悲情了点。

『豆子豆导钮承泽』这三个称呼属于一个人。

喜欢他，从他还是小毕开始，最让我印象深刻的是他表情扭曲地捧着被人捅出的肠子吃力的走着。

当时还小，只觉得这个小毕，真惨真作孽。

他身上总是有种形容不好的味道，看见他不需要一个熟悉过程就觉得很熟。

他长得很有特点，小眼睛嘴尖尖，有股子又酷又狠的劲儿，吼起来鼻孔会张很大。

他去拍偶像剧偶尔也捣鼓个电影出来，印象最深刻的就是【情非得已之生存之道】，【艋舺】的最后借和尚之口还点出生存之道四个字，不知道是有意还是无心。

豆导偶像剧拍得多自然不会忘记搞“烂漫”：旧情人的明信片；去日本看漫天的樱花；跟爱人一人一只耳塞闭上眼睛听歌；光线暧昧的小屋里被风扇微微撩起的长发；挑阳光好的日子亲吻；骑机车在风中笑闹穿梭的少年；穿着校服斜挎着书包坐在围墙上看蓝天里的白云朵朵——浓缩成两个字：青春。

赤裸裸的青春。

有人说豆导把自己弄得又有义气又有型，的确，灰白的头发，犀利的眼神，话不多远走天涯之时为了不让心爱的女人浪费青春于是不辞而别，但偏偏跑去日本的时候还寄来一张明信片——就是这张卡片比“你等我”三个字还有用。

我只是有点不太喜欢他跟文谦说话的那段，前面努力营造的气场在那场指手画脚的对话里烟消云散，虽然这次谈话是为了坚定文谦灭掉两个老大的心，是必不可少的一个桥段。

也是由此可见独裁统治是势力发展的必然道路。

要么散了要么成了，结果不同而已。

最后的结尾太过偶像剧，我多么希望蚊子跟和尚抱在一起之后只用眼神说话，各种情怀情愫都凝结在眼神里，嘴巴闭上就好。

可是他俩一个挨了枪子儿一个挨了捅，还在那讲道理说哥混的不是黑道是友情，我跟搁浅说我心都揪起来了，真怕他们说混的是寂寞。

高中班里有个猛男，他跟我说话的时候会脸红，凭我有限的人生经验，我觉得他对我好像有点意思。

毕业后，他去了日本，我们偶尔会在QQ上聊天。

有一天，我们说起高中生活，然后他说起他关系很好的一个兄弟，突然，他变得很激动，说：“你们女人不能理解我们男人之间的友情，我们现在想对方想得能哭起来。

”由于这句话，当时我在情感上受到了很大的冲击，凭我有限的人生经验，我认为他们之间不可能仅限于友情这么简单。

那天他在QQ上告诉了我他在东京的地址，让我写信给他。

我答应着，却下笔不能，之后我们永远地失去了联系。

我高中的时候，是个严重的中二病患者。

并且，那个时候我正在经历某些女性在青春期可能会经历的特殊阶段——Lesbian求索期，也就是说由于生理上的熟以及心理上对男性的不信任感，将情感施放于某个同性身上的阶段——我跟一个漂亮姑娘交往很密切，但是迫于家庭、社会、交集圈以及自身的压力，后来我们两个白瞎拉到了。

由于中二病的原因，我陶醉在自己的痛苦中，不能自拔，同时也希望她也跟我一样痛苦。

认为自己是因为这段纠结扭曲的感情而存在，只差一个悲剧的结局来写完这首情歌，最大的愿望是希望她能因为痛恨我的背叛而来到我的学校，在老师和同学们的目光中用小刀刺穿我的身体，然后我在虚脱中用眼神原谅了她，然后满意地死掉。

但真实的结果是分手后我和她永远地失去了联系。

和尚对李志龙究竟是什么感情，大家可以各取所需。

所以《江湖告急》才是最正点的，直接挑明了“二当家对老大一定是爱情”这个黑帮片最常见的事实。

适时的死亡是最完美的，一来很美，二来避免了以后的人生中将要面对的种种操蛋的事情。

理想主义者满意地挂了，猪头全部都活了下来。

说几点正经的：1 片子做得很精致很完整。

2 再精致再完美，也局限于“青春片”这个范畴，在大格局上没有深刻的东西；另外还有个可能就是，本来一个挺肤浅幼稚的本子在后来被改得很细很精良。

3 剪辑很有灵性，但有两处细节处理得不够流畅：男主角第一次参与街头混战以及后来和尚被袭击，画面完全重复显得累赘。

也或者导演追求的就是这种感觉也未可知。

4 幸亏主演的3个帅哥我之前一个也不认识，没有影响我的观影感受。

兄弟和女人都是浮云，只有鸡腿才是永恒的。

到底是春天来了。

下了班去乘地铁，一阶一阶地往地下走，居高临下地看到好几对中学生，在自以为无人注意的角落里牵手接吻。

这真是很春天的景致啊！

他们穿着宽大的校服，还戴着黑框眼镜，个头差不多高，头发也差不多长，简直男女莫辩，叫人想笑。

可是他们无处躲藏的爱，却像暖洋洋的春天太阳发出动人的光辉。

青春，真是又短暂，又好笑，又感人啊！

我俯瞰着他们，我想如果有上帝，他一定也是这样宽厚地，怜爱地，年长地，看着他们。

都说未来很长，一眨眼就短了。

昨晚看了《艋舺》，就有这种感觉。

蚊子怀着美好的梦想加入黑社会，岂料黑社会比社会还要黑暗，还没来得及品尝友情、爱情和幸福，他就血淋淋地倒在了街头。

也许为形成反差，影片的大半部分，都是在渲染少年蚊子加入黑社会所感受到的美好。

当有人抢你鸡腿的时候，黑社会会给你撑腰。

黑社会有兄弟耍，有钱赚，有妞泡。

带头大叔Geta戴着浴帽热气腾腾地炒菜，炒完了摘下浴帽，怒斥手下：“厨房还在滴水！

再不修好我就剁了你！

”然后大家一起吃饭，一起K歌，其乐融融，非常有爱。

黑社会真是一个温暖的大家庭啊！

Geta大叔为了鼓励少年们好好习武，还语重心长地教育他们“枪，只是西方传入东方的邪恶武器，只有下等人才会用枪去和人较量，没有真本事才会使用这种武器！

”大叔简直是李小龙传人啊，好感动、好感动！

黑社会也是很有文化的。

文谦为了阐明艋舺需要跟外来黑帮合作，还引用了慈禧闭关锁国导致中国落后的历史，好有才，好有才。

李碧华说：“不要考验人性，千万不要——它根本不值一击。

”所谓兄弟情义，遇到了关乎性命身家的大事，遇到了上一代的宿怨，这一辈的新形势，就败了。

身为一个黑社会，选择了相信兄弟义气，就只能两眼放空，死在街头。

和尚不是不聪明，他是选择了相信。

——只有少年人才信这些情谊，老一辈都是狐狸啊！

一代代人就这样死去，或者老去——更多的是老去。

当我们旁观他们的故事，我们不是隔岸观火，而是在旁观自己的人生。

真是太冷了。

作为一个小心谨慎的人，以前我一直在想，为什么有人那么敢于挥霍青春呢？

钻石大叔的《第三种黑猩猩》，让我找到了一个合理的理论。

按照进化论以及弗洛伊德的观点，我们做出很多不可理喻的事情，都是和性有关。

比如挥霍。

比如说，孔雀长着那么长的华丽尾巴，没有用处，只会妨碍飞翔、影响捉虫子、容易落入猛禽口中，从生物学上说这难道不是一种挥霍吗？

但反过来，一只美丽的雄孔雀，尾巴这么长、这么美，还活得好好的，这不是证明它比那些尾巴不够美不够长的同类更优秀、更有吸引力、拥有更好的基因、因此可以吸引更多雌孔雀吗？

所以挥霍是一种反向思维。

挥霍不等于你拥有得多，但至少可以从旁佐证。

所以年轻的和自以为年轻的人，挥霍时光；有钱的和自以为有钱的人，挥霍财富；还有人搞颓废、搞非主流，来反证自己更加优秀。

青春片也就是一种挥霍，就像人在春天容易发春。

青春片中大把大把除了挥霍就没有其他用途的青春，深深感染了在现实中无法挥霍的我们。

导演钮承泽称《艋舺》为“生猛又华丽的青春动作片”，确实很华丽，很生猛，我被深深感动了。

不为其他，就为这太挥霍的青春。

这又是一部模糊义气跟爱恋的黑道片，但是，它比《江湖》点得更破。

也许黑道片，大多可以友情为一个线索。

而《艋舺》，可以爱情为一个线索展开。

蚊子自幼没爸爸，受周围的人歧视，他没有朋友。

当他被陈汉典这个家伙欺负时，和尚在一旁观察。

蚊子的帅气吸引了和尚，和尚建议志龙接纳他为新成员。

突如其来的邀请，让蚊子如沐春风，顿生前所未有的价值感。

蚊子对和尚心存莫大的感激。

他没有朋友，更不曾有恋人。

他的朋友和他的恋人即是同一个人，和尚。

当他被仅有的朋友（爱人）出卖时，他的世界崩溃了，他要杀死和尚以示友情（爱情）的不可背叛。

可当他伸开手臂做拥抱状时，和尚真的搂了过来，这一刻他确认了友情（爱情）仍存在，他满足了，所以他满身是血却微笑地躺着。

为什么说和尚是因为蚊子的帅气而产生好感？

理由如下：一、一位理发的客人对玲姐说：“你儿子好帅啊”，证明蚊子是帅哥。

二、送蚊子一个新的溜溜球，看到蚊子开心的表情后，和尚在机车上偷偷地笑。

礼物博得美人欢心了！

三、在电影镜头的安排上，每次都是和尚载着蚊子回家，而不是载俗仔或白猴。

佳人坐在后面搂着自己的腰，这一路是否更有型更顺风呢！

四、大家都逛窑子，唯独缺了和尚。

以上几个理由直接证明了和尚心中的同性爱情节。

只不过，和尚心中真正根深蒂固爱着的是志龙，不是蚊子。

这种爱可以注释为：生命的重要部分、活着的重要意义。

从小一块生活到大，和尚已经不可以没有志龙了。

电影中如此安排：一、替志龙承担风险对陈汉典行刑。

二、为志龙顶罪，被大佬凑个半死。

三、志龙和女友吵架，和尚随口那句“番婆”。

四、志龙老爸死后，和尚找到志龙，用手抚摸志龙的脸，然后紧紧抱着他。

五、其他几位被砍，他都没出手，只见志龙被砍，就冲上去剁了文谦一只耳朵。

这个篓子捅大了。

为了志龙，什么都干。

六、最直接的证据，“我做的一切都是为了你！

”七、最后被志龙杀死，面带微笑地躺着。

八、片中一个细节。

和尚说自己想做大哥，让志龙做大哥的大哥。

言外之意就是要自己拼搏养着志龙。

当然，也许有人不理解一点，既然和尚那么爱志龙，为什么还要干掉志龙的老爸。

事实上，如果和尚不和对方合作，对方的势力迟早也会渗透艋舺，死的人会更多，就不只两个大佬了，志龙也会死。

为了保全志龙，他可以做任何一切，包括杀死大佬，更何况大佬还曾陷害过自己的父亲。

其实，出卖艋舺、干掉庙口的大佬，剁掉文谦的耳朵已经使和尚走上了必死的不归路，最后自己能死在至爱之手，又有何憾呢！

总之一句话：“我做的一切都是为了你！

”确实，死了那么多人，志龙仍是活着的。

至于蚊子和小凝，同是天涯沦落人，小兄弟和小妓女依偎在了一起。

“你为什么做妓女啊？

”“那你为什么混兄弟？

”多少折射了当时社会的弊端，就像片中课堂上讲的：不公平，有天生的不公平和后天的不公平......当然，这也包涵了一定的宿命论，黑道电影很热衷于透露这般感慨。

混的不是黑道，是太子。

志龙混的不是黑道，是爱情。

和尚混的不是黑道，是兄弟。

蚊子混的不是黑道，是生活。

Gata