十分钟年华老去：大提琴篇

Bernardo Bertolucci 《Histoire d'eaux》（意大利） Mike Figgis 《About Time 2》（美国）Jirí Menzel 《One Moment》（捷克）István Szabó 《Ten Minutes After》（匈牙利）Claire Denis 《Vers Nancy》（法国）Volker Schlondorff 《The Enlightenment》（德国）Michael Radford 《Addicted to the Stars》（英国）Jean-Luc Godard 《Dans le Noir du Temps》（法国）1. Histoire d'eaux 水的故事东方与西方，完全不同的民族和国家，不同的肤色和语言。

他离开吹笛的老人，遇见她。

相识相爱，结婚生子。

从最初的一杯清水，到婚宴上的酒，到妻子产前破了的羊水，到最后男人回到老人面前跪地掩面而流下的泪水。

不是很喜欢这个短片。

除了片末老人悠扬的笛声。

生活充满起落和际遇，不同地域不同言语的人们相遇并且共同生活。

平淡平凡，看透风景，细水长流。

也许这便是这一段十分钟所代表的含义。

2. About Time 2 关于时间2说实话，不甚喜欢。

或者说，对于Mike Figgis的四格漫画式影片，看起来觉得眼花和头晕。

我不知道目光究竟应该集中在那里，也不知道如何将目光分别扩散到屏幕的四个方向去捕捉和看清楚究竟每一格里面究竟在放什么。

结果就是，我的眼睛集中在四格中央的黑点上，然后每一格都没有看完看清。

依稀记得的是一些片段。

走廊与楼梯里高跟鞋清脆的奔跑声，老人们呼唤孩子名字的殷切，孩子们年少的局促，女人欢笑的红唇与指尖流淌出的清脆钢琴旋律，情欲的亲吻和缠绵……可是，我实在不知道他想要表达什么。

多么惭愧。

笑。

3. One Moment 瞬间这部短片的色彩有着清新淡然的田园风格。

Menzel运用了捷克演员Rudolf Hrusinsky一生中拍摄的诸多影片的剪辑拼接成了这一段十分钟。

他在院子的苹果树下小憩，朦胧中见到自己。

年少时候的身影缓缓走来。

黑白、泛黄再到彩色的一个个片段；英俊年轻、瘦长挺拔，成熟坚毅、魁梧强壮，再到松弛苍老却平静的同一张脸。

一生里他饰演了那么多不同的角色，有过那么多的辉煌与荣耀。

他隔着铁丝网看见两个女孩。

年轻写在脸上，肆意欢笑，短裙在风中飘扬，光滑纤长的腿在阳光里显得白皙而性感。

他看她们骑车而过，逐渐消失。

一个熟透的红苹果掉落在他的头上。

十分钟。

往昔的成就与今昔的垂暮。

不可挽回的老去与对年轻风华的眷恋。

一切在苹果掉落的瞬间，嘎然而止。

4. Ten Minutes After 十分钟后电视里一遍又一遍地播放着英语教学的节目。

女人正在为结婚纪念日准备着丰富的晚餐。

精美餐具，烛台佳肴，香槟蛋糕，还有摄像机。

一切准备就绪，她等待着丈夫的归来以及两人甜蜜幸福的庆祝。

门铃响了，女人殷切地跑去开门，却看见醉酒后神志不清的丈夫。

进屋后他不停地找酒，跌跌撞撞并且粗暴地吼叫和推搡。

她没有生气，只是劝着他并且替他脱鞋宽衣希望他可以睡去。

但男人是愤怒的。

片中没有交代男人酒醉与暴躁的理由。

只是她无法安抚并且使他平静下来，反而愈发地令他狂躁，渐渐丧失了最后的理智。

他卡住了她的脖子，她在挣扎与慌乱中，用刀刺向了自己的丈夫。

十分钟。

结婚纪念的精心准备一片狼藉，甜蜜温馨被扭打和流血所取代。

丈夫被送去医院，警察在现场要求做笔录。

电视里英语教学节目依然在继续，柜子上一张张印证着曾经共同欢乐时光的照片，寂静无声。

5. Vers Nancy 面对南希不得不佩服Claire Denis，居然可以请来Jean-Luc Nancy这个享有盛誉的哲学家，更令人佩服的是，他让这位著名哲学家用了整整十分钟时间坐在火车里，展开了一场一对一的问答讲座，关于“介入”的意识形态，关于进入一个陌生地域的“挣脱”，关于时间、地点与自身交错转换的哲学思考。

专业的学术性话语冗长晦涩。

女孩崇敬的眼神与身后黑人男子抽烟远眺的漫不经心形成鲜明的对比。

火车还有十分钟即将到站。

男人回到座位。

他不经意地说，你们谈得真是兴致盎然。

Nancy点头。

他答：“但是，时间结束一切”。

6. The Enlightenment 启迪旁白来自一只小小的苍蝇。

从它的口中缓缓地讲出Aurelius Augustinus这位基督神学大师对于时间的自问与论述。

镜头忽高忽低摇曳不定，这是苍蝇飞行的轨迹。

湖畔林间有一家人在野炊烧烤。

人们的轻松闲散与旁白的哲理内涵相去甚远。

一边讨论着过去、现在与将来，讨论着时间在点上的短暂与的永恒，而另一边则是嬉笑歌舞，尽情欢乐。

不同的肤色与不同的年纪，男女老幼，酒后小小的不和谐，平凡生活与真实家庭。

而当苍蝇飞近正在烤肉的父亲时，他本能地举起铁勺挥舞驱赶，却勾到了上方的电线。

瞬间，生命便消逝。

接下来的情形是可以想象的。

慌乱、哭泣、悲痛。

欢乐被这些字眼取代，家庭不再完整。

片子结束在苍蝇撞上灭蝇灯的一瞬。

旁白结束，蓝色的灯光变得模糊而斑斓，色彩融合在一起缓缓回归到黑暗。

十分钟，一切的欢笑与惬意，任何的哲理与自省，都只是瞬间的逝灭。

7. Addicted to the Stars 沉溺于星具有科幻的意味，从地球出发，穿越了时空，又来到80年后的地球。

此去经年，物是人非。

机器与真人无异，城市翻天覆地，没有人行走，修女抽烟亦不行善。

男人在夜里找到自己的家。

推开门去，终于见到自己的儿子。

眼前已是白发垂暮的老人，满脸皱纹，话语不清。

自己仍是出发时的模样，正当壮年。

父与子，相对无言感慨万千。

他出发前的照片还在，身着宇航服，牵着十来岁的儿子，脸上都是幸福的笑容。

他带给他外星球的石头，然后不得不离去。

走到门口的时候，老人缓缓地叫他爸爸。

他说，爸爸，我爱你。

他回过头来，百感交集。

他说，我也爱你。

话毕，他只身踏着清冷的街，于天色渐白的凌晨回到基地。

十分钟，时间给这对父子开了这样大的玩笑。

孩子从童颜等到鹤发，漫长的一生对于父亲而言不过是短暂的瞬间。

山中方一日，世上已千年。

一生等待着的父爱与亲情，都因这一声苍老的“我爱你”，而显得格外悲怆与温馨，亦是感人至深。

8. Dans le Noir du Temps 在时间的黑暗中写到这最后一部短片，Jean-Luc Godard的十分钟。

涵盖了太多太多太多的东西，让一切的语言和文字都黯然失色，变得平乏和贫瘠。

拼贴、旁白、旧质的胶片、黑白与暗黄的色彩交错，开片的暗夜与剧终时的烛光，伴随着一部又一部名片佳作的片段。

青春、勇气、思想、记忆、长存、爱情、沉默、故事、恐惧、永恒。

最终回归到电影。

画面的交替更迭伴随着旁白柔缓的磁性声音，让人看到一些清晰而陈旧的记忆影像。

青春与幽怨，狂躁与沉静，政治与世界，战争与杀戮，善与恶，生与死。

人类生存中稍纵即逝的东西，在影片里面被一一呈现。

时间的长河里，一切只是沧海一粟。

可是分明在这短暂的十分钟的影像里，我们看见了Godard对于和平与人类文明发展的无声呐喊与呼唤。

--生命是一条河。

每一个瞬间都可以改变命运，每一个十分钟都在使年华老去。

弹指间刹那芳华。

一生那么长，又那么短。

人类究竟可以做些什么？

十五位导演各自有十分钟的答案。

而我们的答案，又在哪里？

另外值得一提的是影片里的画面色彩与音乐。

一部部短片间隔时候沉静的水流，导演各自运用的黑白或昏黄或明快的色彩，时而沧桑时而现代。

配合着小号的高亢明亮与大提琴的委婉低沉，宛见时间长河缓缓流逝。

不知此片是否有OST，如此看片之余若亦得原声来听，便真正完美了。

http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/3474895.html

这是十分钟年华老去(Ten minutes older)的大提琴篇(the cello)里的第二部短片，导演是迈克菲吉斯(Mike Figgis) Figgis是谁？

实际上，在这之前我对他也没有多少印象，最后我查阅了一下这位大师的主要作品： Love Live Long (2008) "Canterbury's Law" (1 episode, 2008)- Pilot (2008) TV episode Co/Ma (2004) "The Sopranos" (1 episode, 2004)- Cold Cuts (2004) TV episode "The Blues" (1 episode, 2003)- Red, White and Blues (2003) TV episode Cold Creek Manor (2003)... aka Maison au fond de la baie, La (Canada: French title) Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segment "About Time 2")... aka Ten Minutes Older: The Cello (Germany) The Battle of Orgreave (2001) Hotel (2001) Timecode (2000) Miss Julie (1999) The Loss of Sexual Innocence (1999) One Night Stand (1997) Flamenco Women (1997) Leaving Las Vegas (1995)... aka Leaving Las Vegas (France) The Browning Version (1994) Mr. Jones (1993) Liebestraum (1991) Women & Men 2: In Love There Are No Rules (1991) (TV)... aka The Art of Seduction (UK: DVD box title)... aka Women & Men 2 Internal Affairs (1990) Stormy Monday (1988) The House (1984) (TV)可能比较的熟悉的就只有那部Nicolas Cage的Leaving Las vegas，其他的作品基本上是没怎么听说过的。

这部影片用的是非常独特的四格画面，也就是整个画面被均分为四格，每一格用不同的视觉，顺着同一时间，讲述着同一个故事。

我须得承认在看第一次这个短片的时候，我并没有怎么理解导演的意思，甚至连他最基本的，试图通过很直观展现的东西也没能弄明白。

开始，我还以为，我必须要看四次这部短片，每次看一格，可是当我第二次看这部短片的时候，我发现我多多少少明白了一些。

影片开始便是滴滴答答的时钟声，左上角的画面里有一个男人和一个女人；左下角的画面里一个电脑屏幕上慢慢地出现一些文字，A staircase. She stopped. She turned toward me. She was wearing a long dress. She lifed it. Her legs were like child's. So long you could......；右下角的画面里开始出现一个女人穿着高跟鞋在楼道里奔跑，发出很刺耳的声响。

接着一连串的故事就开始了，彼此独立但又有着千丝万缕的关系。

我以为这是一个中年男人在回忆，他的童年也就是那个叫做马克的小男孩，小男孩哭了，是因为他在第二次世界大战中饱受战争带来的伤害，但是最终他会挺过来。

那个在楼道中奔跑的女人，是他一直深爱着的人，他还深深地记得和她第一次遇见的时候，A staircase. She stopped. She turned toward me. She was wearing a long dress. She lifed it. Her legs were like child's. So long you could......电视机画面中的两个老人，他的父亲和母亲，以及他们在终老之时的对话，这个中年男人很早就离开了家，但心里却一直惦念着这两位老人和那栋房子。

最后，时钟声再次响起，四个画面定格在了四张面孔上，父亲，母亲，中年男人，以及那位他深爱的女子。

十五部电影短片，让我印象最深的是贝托鲁奇的《水的寓言》。

拍黑白片的未必都是大师，但是大师似乎都比较钟情于黑白片，《水的寓言》就是一部经典的大师电影。

电影一开始，影片的构图、摄影机的运动、画面景别的转换、干净利落的剪辑、演员的表演，马上让人体会到什么才是高水准的大师电影。

《水的寓言》似乎是一部贝托鲁奇版的《南柯太守传》，剧中主人公经历了人生众多况味，最终又回到了原点。

贝托鲁奇可能在影片中想表达有关佛教的宗教主题，所谓“色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是”类似的思想。

佛教典籍《金刚经》中对此有深刻的见解和阐述，《金刚经》说：“凡所有相，皆是虚妄；若见诸相非相，即见如来。

”、“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

” 影片中的男子在人生道路上踟蹰，到最后恍然大悟，他之前经历的一切都只是生活中的幻影。

老人平凡的一句话犹如暮鼓晨钟把他从迷途中唤醒，他虔诚地跪在老人的面前。

影片到这里，出现了“过去”和“现在”两段时空交织的情况，已经分不清过去和现在，也分不清真实和虚幻，这也正是《金刚经》所阐述的“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得。

” 这部电影似乎可以做为上佳的佛教推广影片，但从电影角度来说，影片最大的特点在于影片的剪辑。

在十分钟内试图演绎一个男人的一生，这是一件几乎无法完成的任务，但是贝托鲁奇做到了。

他截取了男人人生中的几个片段：做为偷渡者逃到意大利，遇到老人，为他找水喝——遇到女人，为她修理机车，女人对他产生好感——在女人的店里，吃东西、洗浴——两人结婚，女人面临分娩——儿子长大——出去游玩，发生车祸——遇到老人，老人说等他找水等了很久了。

片段与片段之间时间的跨度很大，有的片段只用两、三个镜头来表现，也可以理解为镜头与镜头之间内容极富跳跃性。

影片两个片段之间大量留白，宛如一幅中国水墨山水画，有水墨的部分笔墨生动，留白的部分更是气韵十足，给人无限的遐想。

侯孝贤的电影也注重“留白”。

他的留白，是让观众在银幕上体会到画框外的东西，但是银幕外的内容和情节跟银幕内的画面是在同一的时间和空间。

戈达尔的电影经常“跳接”。

一是作为“新浪潮”的旗手，在电影手法上标新立异；二是省略时空，加快影片的节奏。

但他省略的时空跨度并不大，譬如前一个镜头是人开门，下一个镜头是人在屋子里跟别人说话。

《水的寓言》与前两者相比有很大的不同。

影片镜头间的时空跨度极大，譬如前一个镜头还是男、女主人公两情相悦，下一个镜头就是结婚生子了。

在电影史中也有类似的时空跨度颇大的镜头剪辑，但在影片中只是偶尔使用，譬如库布里克的《2001太空漫游》中经典镜头——猿人抛向天空的骨棒剪辑为太空中的航天器。

像《水的故事》这种通篇采用时空跨度大的镜头剪辑成一部电影，贝托鲁奇虽然谈不上“后无来者”，但应该是“前无古人”。

更巧妙的是，影片采用这样“长跳跃式”的剪辑（区别于戈达尔的“跳接”）并没有让观众产生突兀和反感，反而整部影片有种浑然天成的感觉。

这是因为导演对影片有着娴熟的掌控能力。

由于“十分钟”这把达摩克里斯之剑，导演对某些镜头的处理似乎有拖沓之嫌——这种“拖沓”并不是真正的繁冗，而是导演刻意控制影片的节奏。

由于上、下镜头间的故事内容跳跃性很大，中间又缺乏必要的镜头衔接过渡，影片给人的感觉是跳跃性大，节奏过快。

所以导演在处理单个镜头的时候，有意识地拍摄一些长镜头，处理得舒缓悠长，呈现一种记录式的效果。

剪辑的快节奏和悠缓的长镜头一张一弛，构建了整部影片的节奏。

上述作法除了体现导演对影片的掌控能力，也蕴含着导演对影片内容的深刻、独到地理解。

导演撷取男人生活中的吉光片羽，或许不是他人生最重要、最精彩的部分，但这些都是情节发展的要点，而且这些片段充满了生活的细节和质感。

再加上影片中记录式的效果，更增加了真实感。

这种真实感到影片结尾部分，当真实与虚幻相遇，更加强了两者碰撞而激发的力量。

影片的结尾是男人跪在老人面前虔诚地皈依，这个结尾起着画龙点睛的作用。

如果没有这个结尾，前面男人生活的片段就会显得支离破碎，结尾就像一条点石成金的丝线，把影片前面散乱的片段串成一颗颗熠熠生辉的珍珠。

“长跳跃式”剪辑手法是为《水的寓言》量身定做，影片的内容适合采用这种表现形式，“长跳跃式”剪辑更突出了“人生如梦”的感受，这简直是内容和形式完美结合的典范之作。

影片十分钟的长度限制并没有妨碍影片故事内容地表达，反而促使导演在影片结构和节奏上进行探索，促成了一部杰作的诞生。

高達吸引我的原因，若果是說我像個迷哥迷姐一般崇拜高達也無所謂，當你看到那些好萊屋非好萊屋電影的內容物總千篇一律，或者在講小情小愛，作者的無病呻吟(這我得承認我最會這樣)，甚至寄託希望在遙遠未可知的遠古或未來之時，世界上只有少數像高達這樣的人願意以攝影機來紀錄／直視，並且用一把形而上的剪刀來面對這個世界的醜陋。

八零後出生的台灣一代包含我在內面對的生活只有如何打扮的漂亮如何讓自己更有競爭力如何讓別人認同我喜歡我跟我交配，卻沒有人真正討論過要為社會不公平事件發聲，而戰爭是一直持續發聲的(雖我們總從電視上看著殘酷/真偽不明的戰爭影像)。

我要質疑的是，這個世界很弔詭，大家都愛譴責戰爭，嘴裡說著討厭戰爭種族歧視等世界上不公義的事情，但我們卻繼續製造(或虛擬)出這些影像，繼續放任忽視爾後麻痺自己，然後繼續製造更多這樣的影像merde!那麼，我試著用文字耙梳這十分鐘裡的各篇章當畫面上的火光映照在老人與女孩身上之時，女孩以稚嫩的聲音質問普羅米修斯(或說是人)點燃火把的意義為何?老人忽明忽暗的表情述說著「或許是因為世界缺乏光亮，所以才需要火把，好”趨趕走某些東西”，也將某些“遺失的東西帶回來”。

特別是面對著群眾的時候，我總認為這很重要…」1. DE LA LEUNESSE ( of the youth )關於青春(年輕時代)高達選用了他早期拍攝的影片一重要母題，六零年代女性自主的甦醒映現。

戲裡的女主角/戲外高達的老婆安娜卡列妮那(最後的片段影像the immortal也將出現)選擇了一把殺死男人的槍，並槍擊了尚皮耶雷歐(四百擊男主角安端)，造成其死亡(而雷歐在死前居然叫喊著”母親”)2. DU COURAGE ( of the courage )關於勇氣A片裡女人或被迫地面對陽具喝尿，當然表面上很容易詮釋成權力傾圮的性別兩端，但爾後卻又接上畫外音的槍聲，一女人屍體斜躺其上，緊接著又援引紀錄片段森林小徑上被吊死的群眾為拼貼文本，一種由遠古至今女性臣屬男性關係又衍生出更多人與人間複雜的權利鬥爭與壓迫糾葛。

此段出現了大量戰爭中槍砲與轟炸聲，對我來說更像是一種死刑的宣判，令那臣屬一方無力地接受結束。

3. DE LA PENSEE ( of the thought ) 關於思想棄置於垃圾袋的書本，描寫著快樂的某書段落，劇中女人質疑說著「pourquoi(why)，我丟棄/背叛了快樂這個想法，於是我再無法擁有快樂”」高達且回應「好多書都被當成垃圾丟棄，看起來都還很新。

很顯然它們或許已全然放棄了自己。

一旦你放棄了，它(快樂)將永不復返。

垃圾車就是它最後的家。

」就像高達一直秉持著的理念，這一百年來累積了如此多的影像，文字創作(化為書本或者其他藝術創作皆然)，但我們卻不曾駐足審視或者好好利用這些東西來觀視我們人類，或者觀視自我，而我們也應該要知道影像的創作一直以來都跟人有關，所有的影像也都是在觀者心中被定義著。

或許過多的資訊(卻同時地過度一致)雖為我們帶來了更多選擇，卻同時也阻礙人們好好的停下腳步來慢慢地看/聽一些前人或者過去已發生過，不論是好與壞的歷史。

4. DE LA MEMOIRE ( of the memory )關於記憶這段我看到第一個畫面眼淚就不自覺煽情地流了出來。

就像亞倫雷奈在夜與霧中援引集中營紀錄片影像，高達的<<電影史>>裡也一直援引著被餓死或被殺死的猶太兒童，被丟上火車的情景。

諷刺的是，電影第一次在巴黎的大咖啡廳grand café放映時，播放的影像片名也叫做火車進站，卻到了二次大戰，火車這一作為工業革命，世界一度相信會越來越”摩登(modern)。

當然我知道高達並非是為了一種自溺的傷感而消費這樣的影像。

我們都必須共同面對的(無論是史上有名或者被消滅著的屠殺歷史)這樣慘痛的片段卻與”火車”這樣代表著現代美好物件居然成了一種強烈具諷刺的畫面。

於是，高達在該段落尾聲的字幕寫下一語雙關的強烈批判【戰爭將永不終止 / 戰爭使那些受到迫害的人們不再呼吸(it will never expire)】DE L’AMOUR ( of love ) 關於愛言傳不如自己意會，我只能轉述著高達”筆”下愛情的模樣書寫...一段愛情流行歌曲唱著，「告訴我你不離開我，過去種種將於此時停止」。

驟然一段畫外音打斷「那些過去了的與所有的過往，結束吧!! 這是你我樂曲的終章，再見，再見!! 我什麼都沒有，都沒有了。

早在你告訴我之前我知道我什麼都沒有，但我希望你別步上後塵，不能這麼做，即使這是命運/終點。

」DU SILENCE (of the silence)關於緘默一段新浪潮時期向黑色電影致敬的橋段，那燃燒的手(而手在本片爾後仍會成為一受難的象徵)，組合成一組被迫/自願所造成的緘默，鏡頭游移於槍(力量)與上了手銬纖弱的手臂之間，火從一種啟蒙象徵成為令人受苦難的器具，或許那希臘羅馬神話裡為了人們偷取火種，受罰在高加索山上受苦普羅米修斯也會哭泣吧。

DE L’HISTOIRE ( of the history )關於歷史中景被夕陽映照的女人，畫外音朗誦著二十世紀重要的女性作家Virginia Wolf的小說< >(註一)的最終章裡Bernard(也是作者自己)所述說的「你是誰？

我是誰？

我們的大腦和感覺有著隨時出現的靈光一現，我們在對抗什麼？

如何與這洪流對抗？

什麼可以永恆存在呢？

喔!死亡!!」”。

浪潮如白晝與夜晚一般起落，一波波似時光流逝般無情，著白衣的女人橫躺於石頭上，鏡頭令人聯想到柏格曼的<<假面>>與<<第七封印>>中的犧牲與苦痛。

高達沉重地說著「be gone forever.(永遠消逝吧)」DE LA PEUR ( of fear )關於恐懼滿面是血的兒童與砲兵陣地(塞拉耶佛戰爭?)，這樣的一組鏡頭似乎強烈卻又過於簡單的控訴戰爭的非人性，而高達意有所指地提出下列一番話語「殘酷的戰爭。

這般如此常見的影像卻深藏著恐怖。

cruety, war. But it’s the vision we often see and the horror just lies in it.」。

就像蘇珊宋塔在<<觀視他人痛苦>>一書中告誡著，別忘記我們在觀視這些受害者影像的當頭我們觀視的是那些人真正的痛楚，雖然那些恐懼都內隱在我們心中，但我們卻輕易地讓自己在觀看中麻痺了。

段落末那橫躺著的身體緊握的雙手又再次形成一受苦難的象徵，那隻緊握的手離我們這麼近，卻那麼輕易的能夠被忽視。

他這麼說著「如果我能逃離或拒絕，我寧可相信這是虛假的 if I can escape and reject, if I can...I would rather believe this is just fake.」DE L’ETERNEL ( of the enternal/forever )關於永恆我們跟隨著耶穌的信徒，觀視著耶穌的手活生生地被釘穿在十字架上，我們如此無情的觀視，像極藝術家陳界仁的作品<<凌遲考>>(註二)裡受千刀萬剮的罪人一般。

黑白的影像直視著不能被直視的太陽，那死亡淒厲的吶喊我怎麼樣都揮之不去。

但高達告訴我們，這是”不朽VIVRE SA VIE ( immortal) ”，值得Anna Karina(註三)為他哭泣。

DU CINEMA ( of the movie )關於電影不好意思這邊一上字幕我就哭了，想起高達<<電影史>>裡4B高達自傳的部分。

想起他是這麼的鍾愛電影，當它認識，愛上電影，並將電影視之為創作工具，或許也能就畫面上跳動的銀幕畫蛇添足的這麼說吧，只有高達，才能這麼恣意揮灑與捕捉這一張舞台上頑皮的銀幕吧。

DERNIERE VISION ( the last image )末段落，影像似乎又迴圈到開頭那女孩與老人對話，而火光這次不照射老人與少女改映照著類似洞穴壁畫，老人與少女的對話似仍朗誦著尼采的話語，而話語是這麼說著的…「SOIR, DIT IL 他闡述, 夜如此地深沉」「SOIR, DIT ELLE 她闡述 夜如此地深沉」「SOIR, DISENT ILS 他們說著 夜如此地深沉」後記 : 這十分鐘的影像對我而言是很驚人也很感動的，但我卻很羞愧自己寫出來的東西根本不及於心理感受的，更別說是高達創作時所援引而成的更豐富影像。

但我嘗試著書寫並刻印”到目前為止我所能體認到”的高達…註一 : virginia wolf 破報介紹 http://pots.tw/node/596註二 : 《凌遲考：一張歷史照片的廻音》以一張由法國軍隊於1904年左右（或1905）在中國拍攝的「凌遲」行刑現場的歷史照片為根據，重新詮釋在歷史的過程中，主體與他者相互觀看的權力關係。

陳界仁也曾於1996年以電腦數位修相的方式，詮釋過這張凌遲照片（《本生圖》Genealogy of Self）。

本篇引自網站 http://chenchiehjen.net/projects/post_2.html註三 : 高達前妻，<<女人就是女人>>的女主角 http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Karina

大汗淋漓，十分钟年华老去。

因为突发事件，这个周末被毁了，平白无故多出的一天，不知该如何打发，做什么都心有不甘，只得看着它从指缝间溜走。

看《十分钟年华老去》，中途作罢，15位风格各异的导演讲述15个故事，每个故事10分钟，混杂着各种的语言，充斥着各种的画面，黑白的、鲜艳的、四格的、摇摆不定…… 今天我也同样摇摆不定，不知道到底该干些什么是好，一事无成，只是，相较于10分钟前，我已经老去……

高達吸引我的原因，若果是說我像個迷哥迷姐一般崇拜高達也無所謂，當你看到那些好萊屋非好萊屋電影的內容物總千篇一律，或者在講小情小愛，作者的無病呻吟(這我得承認我最會這樣)，甚至寄託希望在遙遠未可知的遠古或未來之時，世界上只有少數像高達這樣的人願意以攝影機來紀錄／直視，並且用一把形而上的剪刀來面對這個世界的醜陋。

八零後出生的台灣一代包含我在內面對的生活只有如何打扮的漂亮如何讓自己更有競爭力如何讓別人認同我喜歡我跟我交配，卻沒有人真正討論過要為社會不公平事件發聲，而戰爭是一直持續發聲的(雖我們總從電視上看著殘酷/真偽不明的戰爭影像)。

我要質疑的是，這個世界很弔詭，大家都愛譴責戰爭，嘴裡說著討厭戰爭種族歧視等世界上不公義的事情，但我們卻繼續製造(或虛擬)出這些影像，繼續放任忽視爾後麻痺自己，然後繼續製造更多這樣的影像。

merde !那麼，我試著用文字耙梳這十分鐘裡的各篇章當畫面上的火光映照在老人與女孩身上之時，女孩以稚嫩的聲音質問普羅米修斯(或說是人)點燃火把的意義為何?老人忽明忽暗的表情述說著「或許是因為世界缺乏光亮，所以才需要火把，好”趨趕走某些東西”，也將某些“遺失的東西帶回來”。

特別是面對著群眾的時候，我總認為這很重要…」1. DE LA LEUNESSE ( of the youth )關於青春(年輕時代)高達選用了他早期拍攝的影片一重要母題，六零年代女性自主的甦醒映現。

戲裡的女主角/戲外高達的老婆安娜卡列妮那(最後的片段影像the immortal也將出現)選擇了一把殺死男人的槍，並槍擊了尚皮耶雷歐(四百擊男主角安端)，造成其死亡(而雷歐在死前居然叫喊著”母親”)2. DU COURAGE ( of the courage )關於勇氣A片裡女人或被迫地面對陽具喝尿，當然表面上很容易詮釋成權力傾圮的性別兩端，但爾後卻又接上畫外音的槍聲，一女人屍體斜躺其上，緊接著又援引紀錄片段森林小徑上被吊死的群眾為拼貼文本，一種由遠古至今女性臣屬男性關係又衍生出更多人與人間複雜的權利鬥爭與壓迫糾葛。

此段出現了大量戰爭中槍砲與轟炸聲，對我來說更像是一種死刑的宣判，令那臣屬一方無力地接受結束。

3. DE LA PENSEE ( of the thought ) 關於思想棄置於垃圾袋的書本，描寫著快樂的某書段落，劇中女人質疑說著「pourquoi(why)，我丟棄/背叛了快樂這個想法，於是我再無法擁有快樂”」高達且回應「好多書都被當成垃圾丟棄，看起來都還很新。

很顯然它們或許已全然放棄了自己。

一旦你放棄了，它(快樂)將永不復返。

垃圾車就是它最後的家。

」就像高達一直秉持著的理念，這一百年來累積了如此多的影像，文字創作(化為書本或者其他藝術創作皆然)，但我們卻不曾駐足審視或者好好利用這些東西來觀視我們人類，或者觀視自我，而我們也應該要知道影像的創作一直以來都跟人有關，所有的影像也都是在觀者心中被定義著。

或許過多的資訊(卻同時地過度一致)雖為我們帶來了更多選擇，卻同時也阻礙人們好好的停下腳步來慢慢地看/聽一些前人或者過去已發生過，不論是好與壞的歷史。

4. DE LA MEMOIRE ( of the memory )關於記憶這段我看到第一個畫面眼淚就不自覺煽情地流了出來。

就像亞倫雷奈在夜與霧中援引集中營紀錄片影像，高達的<<電影史>>裡也一直援引著被餓死或被殺死的猶太兒童，被丟上火車的情景。

諷刺的是，電影第一次在巴黎的大咖啡廳grand café放映時，播放的影像片名也叫做火車進站，卻到了二次大戰，火車這一作為工業革命，世界一度相信會越來越”摩登(modern)。

當然我知道高達並非是為了一種自溺的傷感而消費這樣的影像。

我們都必須共同面對的(無論是史上有名或者被消滅著的屠殺歷史)這樣慘痛的片段卻與”火車”這樣代表著現代美好物件居然成了一種強烈具諷刺的畫面。

於是，高達在該段落尾聲的字幕寫下一語雙關的強烈批判【戰爭將永不終止 / 戰爭使那些受到迫害的人們不再呼吸(it will never expire)】DE L’AMOUR ( of love ) 關於愛言傳不如自己意會，我只能轉述著高達”筆”下愛情的模樣書寫...一段愛情流行歌曲唱著，「告訴我你不離開我，過去種種將於此時停止」。

驟然一段畫外音打斷「那些過去了的與所有的過往，結束吧!! 這是你我樂曲的終章，再見，再見!! 我什麼都沒有，都沒有了。

早在你告訴我之前我知道我什麼都沒有，但我希望你別步上後塵，不能這麼做，即使這是命運/終點。

」DU SILENCE (of the silence)關於緘默一段新浪潮時期向黑色電影致敬的橋段，那燃燒的手(而手在本片爾後仍會成為一受難的象徵)，組合成一組被迫/自願所造成的緘默，鏡頭游移於槍(力量)與上了手銬纖弱的手臂之間，火從一種啟蒙象徵成為令人受苦難的器具，或許那希臘羅馬神話裡為了人們偷取火種，受罰在高加索山上受苦普羅米修斯也會哭泣吧。

DE L’HISTOIRE ( of the history )關於歷史中景被夕陽映照的女人，畫外音朗誦著二十世紀重要的女性作家Virginia Wolf的小說< >(註一)的最終章裡Bernard(也是作者自己)所述說的「你是誰？

我是誰？

我們的大腦和感覺有著隨時出現的靈光一現，我們在對抗什麼？

如何與這洪流對抗？

什麼可以永恆存在呢？

喔!死亡!!」”。

浪潮如白晝與夜晚一般起落，一波波似時光流逝般無情，著白衣的女人橫躺於石頭上，鏡頭令人聯想到柏格曼的<<假面>>與<<第七封印>>中的犧牲與苦痛。

高達沉重地說著「be gone forever.(永遠消逝吧)」DE LA PEUR ( of fear )關於恐懼滿面是血的兒童與砲兵陣地(塞拉耶佛戰爭?)，這樣的一組鏡頭似乎強烈卻又過於簡單的控訴戰爭的非人性，而高達意有所指地提出下列一番話語「殘酷的戰爭。

這般如此常見的影像卻深藏著恐怖。

cruety, war. But it’s the vision we often see and the horror just lies in it.」。

就像蘇珊宋塔在<<觀視他人痛苦>>一書中告誡著，別忘記我們在觀視這些受害者影像的當頭我們觀視的是那些人真正的痛楚，雖然那些恐懼都內隱在我們心中，但我們卻輕易地讓自己在觀看中麻痺了。

段落末那橫躺著的身體緊握的雙手又再次形成一受苦難的象徵，那隻緊握的手離我們這麼近，卻那麼輕易的能夠被忽視。

他這麼說著「如果我能逃離或拒絕，我寧可相信這是虛假的 if I can escape and reject, if I can...I would rather believe this is just fake.」DE L’ETERNEL ( of the enternal/forever )關於永恆我們跟隨著耶穌的信徒，觀視著耶穌的手活生生地被釘穿在十字架上，我們如此無情的觀視，像極藝術家陳界仁的作品<<凌遲考>>(註二)裡受千刀萬剮的罪人一般。

黑白的影像直視著不能被直視的太陽，那死亡淒厲的吶喊我怎麼樣都揮之不去。

但高達告訴我們，這是”不朽VIVRE SA VIE ( immortal) ”，值得Anna Karina(註三)為他哭泣。

DU CINEMA ( of the movie )關於電影不好意思這邊一上字幕我就哭了，想起高達<<電影史>>裡4B高達自傳的部分。

想起他是這麼的鍾愛電影，當它認識，愛上電影，並將電影視之為創作工具，或許也能就畫面上跳動的銀幕畫蛇添足的這麼說吧，只有高達，才能這麼恣意揮灑與捕捉這一張舞台上頑皮的銀幕吧。

DERNIERE VISION ( the last image )末段落，影像似乎又迴圈到開頭那女孩與老人對話，而火光這次不照射老人與少女改映照著類似洞穴壁畫，老人與少女的對話似仍朗誦著尼采的話語，而話語是這麼說著的…「SOIR, DIT IL 他闡述, 夜如此地深沉」「SOIR, DIT ELLE 她闡述 夜如此地深沉」「SOIR, DISENT ILS 他們說著 夜如此地深沉」後記 : 這十分鐘的影像對我而言是很驚人也很感動的，但我卻很羞愧自己寫出來的東西根本不及於心理感受的，更別說是高達創作時所援引而成的更豐富影像。

但我嘗試著書寫並刻印”到目前為止我所能體認到”的高達…註一 : virginia wolf 破報介紹 http://pots.tw/node/596註二 : 《凌遲考：一張歷史照片的廻音》以一張由法國軍隊於1904年左右（或1905）在中國拍攝的「凌遲」行刑現場的歷史照片為根據，重新詮釋在歷史的過程中，主體與他者相互觀看的權力關係。

陳界仁也曾於1996年以電腦數位修相的方式，詮釋過這張凌遲照片（《本生圖》Genealogy of Self）。

本篇引自網站 : http://chenchiehjen.net/projects/post_2.html註三 : 高達前妻，<<女人就是女人>>的女主角 http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Karina

当哲思用优美语言娓娓道来，这样的美，非亲身经历不能体会。

这一刻，就好像憋闷的人觑见广阔的大海；又好像静谧的午后，在树林深处的小溪畔不留神睡过的那一梦；一切重新开始，刹那间，我们寻到了灵魂。

What is time?Who can actually explain it ?Who can articulate even a thought about it in any way?And yet, what is more familiar and ever-present than time? So what then is it?If no one ask me, I know. If I have to explain it, I could not.All I affirm to know is that there would be no time past if nothing passed byAnd there would be no future if nothing came towards usAnd there would be no present if there was not something that existedHow is it then that these two concepts of time exists...the one past and other future...since the past is no more and the future is not yetBut if the present was forever present and did not passit would not be the present but eternityOn the other hand, there was never a time when there was notimeBut if the present only exists in order to become the pasthow can we say that it does exist at all, since its very being is soon lost?Or should we assert that time only exists because if tends not to exist?What is clear is that neither the past nor the future exist at allThe past does not exist, because it is no moreand the future does not exist, because it did not yet come to beDo I therefore have to say, that there is only one time, the present time?Or could we instead posit that there are three distinct times...Namely, the present of the past...the present of the present...And the present of the futureThe only time we can actually experience is the present timebut in our soul we do feel nevertheless three different times...There is the present of the past, which is remembrance...There is the present of the present, which is contemplation...And there is the present of the future, which is expectationIn the course of our life all actions I premeditate for the futureonce I have completed them, enter into the pastIn the course of time,the more we live...the more our experiences become remembranceAll things expected are diminished by entering the presentAnd this happens in the time of a single dayas it does in that time of our livesI do confess, oh my lord,that I don't yet know what time it is...You, my God, will bring me Enlightenment, you will be my lantern...I will come towards your light...You, my God, will make my darkness bright...And brighter, and brighter, and bri...

《水的故事》是贝纳多.贝托鲁奇导演，由英国“十分钟 年华老去公司”斥资上亿元人民币拍摄的影片《十分钟 年华老去》“大提琴”篇的第一部短片。

故事简短介绍了一个不知姓氏的印度人获得爱情和婚后生活遇到一个小挫折的故事。

全片虽仅有10分钟，没有大起大落、跌宕起伏的情节，也没有极具震撼的视觉效果，却从头至尾透露出一种干净、简洁而富有生活气息的味道。

片中虽从未提到过命运、生活等哲学性的词眼，但全片以水来影射生活和命运的无常，既给予人快乐，又带给人挫折和困难，告诉人们困难终会被克服的道理。

影片以《水的故事》命名，片中也多次出现了水的镜头连接全片，我就以水这条主线，综合全片做一下分析。

一、影片刚开始便引出了一群不知从何出来又到了何处的人们，但当他们跨过横杆又走过坑坑洼洼的石路，走上一条平坦的泥路后，便引出了影片中的两位主人公：布鲁和一位不知名的人——即男一号。

当男一号跟随着走出人群的布鲁到达一颗大树下时，布鲁对他说道：“我叫布鲁，你会认识我的。

”这时的男一号猛然有些不知所措，在原处转了转身，便到湖泊边洗了把脸，在这儿，水第一次出现，带给了他干净和清爽。

但在布鲁向他介绍自己的同时，还出现了一只牛，和对那只牛眼睛的特写，整只眼睛如充满液体似的观望着这个世界，平静而安详，好像能够透视这个世界和这个世界的所有秘密。

紧接着，在岸边洗脸的男一号听到背后成群的高大的芦苇后面传来了一阵奇怪的声音，他穿过成从的芦苇发现原来是一个女人的车子坏了，车后还放着一个铝桶，她又气又怒的踢着车子，嘴里还在不停的咒骂，而他却在芦苇丛中微笑的注视着，随后，便上前帮女人修好了车子，两人眼睛里含情脉脉，并跟着回到了她家。

因为水，他感到了清爽的感觉，也结识了他未来的爱人。

这是生活带给他的美好。

二、在女人家里，很快又出现了第二次水。

是因为两人发现女人只会说意大利语，男人只会说印度语而造成沟通困难后，女人——乔·维斯便拉着男一号跟她走。

紧接着，镜头切换到了男一号在浴室里洗澡的场景，然后出现了男一号与乔.威斯穿着礼服相拥与客人们共同起舞的镜头 。

这一处的剪辑不可谓不巧妙。

第一、男一号在浴室里洗澡的场景既可以看作是乔.维斯在拉他离开后的行为，也可看作是在会宴宾客前所做的事，镜头的起承转合很干净利索，丝毫没有做作之感，并给人以耳目一新的感觉。

第二、选择男一号在浴室里洗澡的场景，可以增加水在短片中的出镜镜头，更切合以水为线索的特点，使观众自始至终不忘了这部短片是水的故事。

当然，这里出现的水应该也有它所代表的特殊意义，但我想了很久都没有一个确切的想法，我想，这可能是导演想表达水在人们的生活中无处不在、水与人的经历息息相关吧。

三、短片中第三次出现的水是乔.维斯的羊水。

羊水孕育着新生命，保护胎儿并给予他营养，代表着着人类美好的未来和人类的世代更替，在他俩大宴宾客时导演设计了羊水破了这一镜头，实在是意蕴深长。

第一、这代表了生活带给人们的小插曲，令人猝不及防，因为谁也不会料到羊水会在这个时候破。

第二、羊水代表着希望，给与人以美好的向往，而羊水突然破了，虽说没有什么实质性的危险，但还是会带给人一丝美好幻灭的担心。

在这美好的时刻，却发生这种事，不正代表着困难、挫折与危险永远暗藏于美好之中吗？

这是导演带给观众的启示。

四、片中第四次出现的水是带给他们伤心、不舍与危险的水。

在男一号与乔.维斯已经有一个看起来十多岁的男孩子时，他们买来了一辆吉普车，但当他们一家人兴高采烈的第一次坐上车兜风时，车却掉到了河里。

当把车从水里拉上来时，每个人脸上都满含着伤心之意。

不管他们有没有买汽车保险，但伤心、失望、对新车的不舍和危险却都围绕在他们一家人身边。

生活带给了他们以困难。

片中出现的水的镜头已经结束，可是在等待车子被拉上来的过程中，男一号找寻到了曾说会认识他的布鲁。

多年过去，布鲁仍端坐在那棵大树的下面。

当男一号走近布鲁时，“我就知道你会来的，人生路漫漫，终究会有些不如意”的话语从布鲁口中传到了他的耳朵里时，他就像跪拜佛祖一样跪拜着布鲁。

或许布鲁就是存于世间的佛祖吧，他给与人们以明示，在人们需要他的时候出现。

我并不知道他身后的大树是不是菩提，但我宁愿相信那棵大树和佛祖参禅的大树一样，都是菩提。

本片以水影射生活和命运的无常，即带给人以美好，又强加给人困难与挫折 。

但是，所有的挫折终有消失的一天，所有的困难终有被克服的一天 ，我们应当带着感恩的心，去享受生活，去创造生活，永远以乐观的心态和不畏的勇气直面所有的人生坎坷。

本片的结构条理清楚、层次分明，故事隐喻性强，镜头语言丰富，细节刻画到位，配乐恰到其处，不失为名家之作，很值得我们借鉴。

文/故城It was as if the mountainswhen seen through many millenniumswould rise and fall like waves in water——The Mythology of Vishnu不同于[小号]章节明快的伴乐，[提琴]章节凝重而深沉。

如果说[Trumpet]是让在纪录时间如涓涓细流的流淌，那么[Cello]是在承受着时间的驻留与停滞，如蜿蜒山脉的绵延，博大而宽容。

Histoire D'Eaux---Bernardo Bertolucci水的由来，时间的流淌。

这则印度寓言似乎并不那么显著，它讲述的是师徒俩人由背离到认同经历。

对于徒弟，尘世的诱惑吸引他驻留在其中，不论是生活的喜悦与无奈，不论是他年华的老去还是他对青春的怀念，他都无法避免的接受了光阴的洗礼；而对于师傅，他静静的在时光场合中找到了起点和终点，抑或这终点也是起点，他用一个个平淡的日夜守候着时间。

流动的时间和静止的时间，轻飘与浑厚在刹那积淀出岁月这个无法衡量的沙漏。

一列火车滚滚驶过，原来一切都是一场梦。

About Time 2---Mike Figgis四个画框分割了记忆也分割了时间，岁月的痕迹被在同一张画面用同样的步调表现出来，童年、青年、老年，战争、爱欲、父母都用强迫症的方式灌输到我们的脑海中。

男主人公游弋于各个画框，也游弋于各个年代。

英国人用看似不经意的拼装和编织可以勾勒出记忆中的碎片，当记忆的碎片散落在地上，困惑与茫然袭上全身，在时光的隧道中，我们何去何从？

One Moment---Jiri Menzel酣睡着的农夫，果园里郁郁葱葱的苹果落满整个空间。

黑白影像是回忆，无论是和女人相聚，无论是河旁鱼叉刺穿的快感，无论是香烟缥缈的烟丝袅袅升起，---对于十分钟，那仅仅是短暂的片刻。

老人恍惚的看着眼前远去的青春脉搏跳动的性感，这是一种绝非意淫的踌躇，一种逃脱过后的失落。

萦绕在老人周围的是年轻的画面，它缓缓流过，曾经的岁月，缓缓流过。

一个苹果坠落，岁月顿时来到现在。

---对于十分钟，我们的生命其实并不那么漫长。

本片是一个干涩的回味，只有当苹果砸醒老人和手上闹钟过了十分钟老人的顿悟才这正将岁月苦短这个命题提炼出来。

生命的短与长，其实别无二样。

The Minutes After---Istvan Szabo十分钟后会发生什么？

也许你还在思量着用怎样一个幸福打动自己，也许你还在筹划用怎样的方式给世界一个天大的惊喜，也许你看着过去的甜蜜和温馨沉醉过去了。

你可能永远都不能想到会是这样一个结果，酗酒归来的丈夫肆意的发着酒疯，毫无忌惮的推搡着妻子。

不经意的一把刀，划过胸膛后鲜血满地，妻子张慌的叫来了医生警察，崩溃了的心灵被警察强制掺入房间，她的命运在刹那间由幸福转入了痛苦。

岁月弄人，仅仅十分钟，也许女人的命运从此走向了截然相反的方向，仅仅是因为一场意外。

我想到了蝴蝶效应，而更多的想到了拨动我人生脉搏的若干意外，这就是生活，这就是十分钟。

Vers Nancy---Claire Denis时空的穿梭，急驰的火车，窗外不断变幻的景致，窗内喋喋不休的对话。

每一桢压过铁路的枕木，也压过声音的回响。

长者与青年的谈着人生经验，调子平静之极。

黑人遥望远处的情景若有若无的穿插于其中，突然他打断了谈话，--“我们就要到达终点站了吗，是吗?”--“啊，终点站？

十分钟后”--“是吗？

你们谈的真是兴致盎然啊。

”--“但时间结束一切，不是吗？

”The Enlightenment---Volker Schlondorff影片一开始就提出了时间概念的模糊性，他将过去、现在、未来这三个命题用存在主义的思想描述了一番，用黑白影像表示过去，表示回忆，将过去与现在这两个命题用符号化的影像展现出来。

黑白胶片上停泊的小舟，老人静静的坐在其中，孩子向海里抛着石子。

彩色胶片则用热闹的聚会叙述着现在。

暗与亮、静与动的对比，凸现了过去与现实真真切切的差距与矛盾。

随着故事的深入，启迪的意味也越发浓重。

这原来是一个基于公元354-430间Augustinus的故事改编的。

蚊子被人类制造的杀蚊器用快速的电流击毙，人类因为蚊子的干扰被自己制造的电结束了生命。

其实，两者在时间的长河中都微不足道，是同一种符号，而且仅仅是符号而已。

Addicted to the Stars---Michael Radford20872088……2146宇宙的星体更叠出现，80亿光年用了人生的大半个岁月。

他们回到了的地球，这个曾经的家。

漫长的80亿年在年轻的宇航员的生理上仅仅经过了十分钟。

面对周围机器制造的世界，托马斯上校有些不知所措，他独自漫步在这个世界，终于在世界的边缘找到了久违的父亲，在接受儿子虔诚的道歉后，老人安详的离去。

回放的孩童时代的回忆用片段的方式存在于照片中，他已经不记得自己为何来到这个世界，而又为何苦苦的追寻一种漂泊的幸福感。

原来，离去和归来从来就没有清晰化过。

Dans Le Noir Du Temps---Jean-Luc Godard的确，世界上需要更多的光明，或是带走，抑或是带来，这都是我们所需要的。

---青春的最后几分钟，划破时空的枪响，呼喊着妈妈的声音，挣扎在生命的尽头。

---勇气的最后几分钟，战争的轰轰奏鸣，鲜血从女人张开的嘴里喷涌而出，这也许不仅仅是勇气那么简单。

一切影像都在炮火中暗淡，也在炮火中鲜艳而夺目，当记忆退却的时候，眼前的勇气已经融入了黑夜。

---思想的最后几分钟，书本，思想的载体，被投弃到垃圾袋。

在垃圾车辗过，思想如废纸一样，那个时候确是思想的尽头。

---记忆的最后几分钟，人们的躯体千疮百孔，干瘪的皮肤，发霉的头发，腐烂的血液，那是我们不能掩盖的历史和记忆。

---爱情的最后几分钟，到此为止，永别，我将一无所有，希冀，注定，结局...---沉默的最后几分钟，虐徒，拷问，炙热的火焰，滚烫的水，“号码是多少？

”，沉默。

---故事的最后几分钟，我被引导着向前走，那是光辉而灿烂之地，我再次知道自己有新的欲望，有什么在我心中升腾，就像第一次上路却骄傲的那匹马，与你作对，我会尝到苦果，有所了结，新的方式。

哦，死亡，永远的，走了。

---恐惧的最后几分钟，惨烈的战争，触目惊心，如果我能逃避，如果我能拒绝，如过我能...我宁愿相信这只是一个假相。

---永恒的最后几分钟，耶稣的受难，永垂不朽。

---影片的最后几分钟，机器操纵着荧幕跳动，最后的意象被制度扼杀，思想的光辉来到了黑夜。

本片用钢琴声敲击了3、5个音符，构成了清晰的节拍，构成了流水的声音，构成了时间的凭证，这种时间印象永远不会湮灭。

我说是永远。

后记：时隔半年，我终于在今天静下心来欣赏这个我不舍欣赏的经典。

如果不是Magasa的提醒，也许我还不会把这部片子的后半部分翻出来。

如果不是对Godard的Timeline的期待,我也不会选择这样一个夜。

04/10/03 00:59

1.生命如水贝托鲁奇的命题，意识流的讲述方式，行云流水地刻画了一个人生命的种种片段，逃难异乡，宗教与语言差异，偶遇的爱情和性，结婚与生子，出轨与不忠，子女的成长，家庭资本的增长与消减，用窥视的镜头展现出来的仿佛就是人生，随机发生的一切，幸福，悲伤，疑惑，以及隐藏着可以被猜测到的许多情绪与情节。

”我知道你会回来的，人生路漫漫，终究会有些不如意。

“ 最终归去的男人，在听到老人布鲁（开篇即是脱世者）的这句话，跪倒在地，似乎人间走了一遭，领悟了生命。

无论生命发生了任何事，都是上天赐予的礼物啊。