利兹与青鸟

这是我在看了三遍之后对于蓝小鸟的最终感想。

请原谅我使用最简单的语言来描述，如果加上语言修饰与佐证，这个工程量太大了，思考出这些感想已经很累了……霙对希美最初：首先不希望毕业，二人分离；其次以为自己是莉兹（但其实因毕业而带来的分离霙根本捆绑不住，此处霙是假莉兹），这两个因素共同构成痛苦的根源；希美对霙最初：以为自己是青鸟，去陪伴孤单的霙。

但因为霙爱希美，以为自己是莉兹，却完全不理解莉兹，产生角色认知冲突，音乐人格陷于迷茫，此时希美无意中完成对霙的捆绑，所以希美其实是莉兹；随着年级的升高，最致命的问题放在面前：进路。

霙表示自己的志愿完全取决于希美，而希美深知霙出众的音乐才能，但对自己的音乐才能却始终否定。

于是究竟是保全自己而牺牲霙的音乐才能，还是成全霙而牺牲自己的个人价值，希美陷入两难；而同时希美认为若不成全一方，则两人感情也会随之终结，这是爱着霙的自己最不愿看到的结局，故而唯一走出两难的通路（也就是二人各自选择各自的志愿）被自己封死。

此时霙无意中完成对希美的捆绑，所以此处霙是真莉兹；随着练习的进行、层次的提高，希美通过各种渠道更加清晰地意识到自己与霙在音乐方面的鸿沟（老师对于自己和霙的差别对待，引起一定嫉妒心，于是疏远霙，霙被疏远，更加痛苦），慢慢发觉鸿沟可能大到连牺牲自己来走上音乐道路陪伴霙都不太可能了，心里更加惊慌；但借由老师对霙的认同确信了霙的才能完全可以发挥更大的价值，并因此开始意识到之前对霙无意的捆绑，在二人共同走上音乐道路的可能性逐渐消失的背景下，心中就有了放飞青鸟的意图；霙经过老师的点拨，意识到“音乐怎么样无所谓，和希美这样一直相处下去就好”的自己其实可能是青鸟，于是理解了希美在音乐道路上陪伴自己的苦心，和期待自己音乐才华得到释放的“无奈”愿望，以及更重要的，是自己一句“希美要去音大的话，我也去”而给希美带来的沉重负担。

于是决定改换角色，改换爱的形式，成全希美充满爱意的愿望，同时也是表达对于希美一直以来挣扎着在音乐中陪伴自己的感激与心疼。

最终霙觉醒了自己的演奏；至此，希美的莉兹角色消失，霙完成了解绑；（这里有一点个人认为非常重要。

我一直以为霙由于根本不在意音乐本身，只在意希美，而且从第二季的tv中来看，霙的音乐才能极其“感性”，所以一直认为霙从没有在音乐理性的角度审视过二人的地位，因此一直不太理解霙为何一听老师提到自己是青鸟，马上就理解了希美。

现在看来，这个转变能这么迅速地发生，只有一个解释：霙在很久以前就清楚地知道，希美非常喜欢长笛，但她的演奏水平远远不如自己。

证据就是，表白之时，霙把喜欢希美的所有话都说尽了，唯一没有说出“喜欢希美的长笛”。

因为霙极其坦诚，无法在知道这一点的情况下违心、虚伪地去称赞希美的长笛。

否则，连头发之类无关紧要的事物都说了，明知道希美对长笛如此看重，又怎么可能不说？

正因为此，霙才能如此顺畅地接受自己是青鸟。

因为如果认同自己是青鸟，潜台词就是认同希美是莉兹。

而莉兹与青鸟相比，是不会飞的。

所以说，希美最想听到霙说出口的这句话，霙却是注定不会说的……来来来，编剧出来挨打）听了霙在觉醒后的solo，希美认识到：第一，与霙的差距被摆上台面，自己在音乐道路上陪伴霙的设想无法实现已成事实；第二，自己打开鸟笼的目的达到，心中感到欣慰；第三，青鸟起飞对于莉兹的伤害是真实且巨大的，深刻感受到自己当初退部对于霙的伤害有多严重，自己的“反正青鸟回来就好了”的言论有多轻浮。

自己无法承受三种感情的交织而落泪；霙在通过solo完成了对希美愿望的成全与对希美苦心的感激之后，还有两点是单凭这个演奏无法传达到位的。

一是对于希美的爱，二是希望希美放下包袱的愿望。

事实上，如果没有这两点，希美必然会在“青鸟已经放飞、自己失去一切”的自我满足和形单影只的交织中痛苦下去。

所以后面的告白她必须要说，不然若是因此失去希美，就完全和自己的起飞目的背道而驰了。

因此找到希美，全力地向她表白。

通过霙的表白，希美认识到：一，无论如何她都是霙的一切，所谓音乐才能的差异根本不是二人之间的障碍，一切只是自己的执念而已；二，霙的起飞与二人的感情并不冲突，自己在音乐道路上的跟随也就没有意义了，自己既然一定不会失去霙，那么就不需要非得牺牲一人而成全另一人了，之前因为害怕失去霙而被自己封死的“唯一道路”（二人各自选择各自的志愿）也就打通了。

所以她对霙表示感谢，应该就是谢谢霙破除了她的执念，让她放下了失去霙的顾忌，从之前的两难中解脱出来，自由地实现自己的追求。

所以才能昂首挺胸地将一般大学的攻略放在霙的面前，宣告自己也已经起飞。

至此，霙的莉兹角色消失，希美完成了解绑；到此，二人在心理层面达到了平等，在电影中第一次走出了校园（鸟笼），近距离亲密地向未来并肩前进。

附：个人认为整个电影的最终寓意，都浓缩在了最后那28秒的两只鸟的镜头上。

如果仔细看这两只鸟，可以发现原本并肩在飞，突然左边的鸟开始左转，越飞越远，在我以为两只鸟要分道扬镳的时候，左鸟又回来了；然后右鸟开始向右飞，也是越飞越远，但很快也回来了。

之后两鸟交错飞行，再也没分开过。

也就是说，其实所谓的“不相交”、所谓的“束缚”，所谓两人之间的差异，根本不如莉兹和青鸟的差异那般巨大。

只要愿意好好认清自己，认清对方，就会发现之前的差异、分歧、误会，只是因为二者面朝的方向有所区别，没有谁是谁的负担，没有谁是谁的包袱，甚至没有谁是谁的莉兹，每个人都是青鸟，每个人都实实在在地拥有着翅膀，只要心意相通（二鸟飞行的方向相同），双方本来就是可以永远并肩前进的。

至此，电影完成了对童话《莉兹与青鸟》的超越，我京继冰菓之后，再一次扫除了原作的阴影，用更加柔和的改编温暖了每个人的心。

我还能说什么呢？

吹爆好吗！！！！！！！！！！！！！！！！

一开始觉得节奏太慢，到后面才发现之前得情绪渲染和细节上的铺垫会把电影真正要传达的感情推向高潮，那些直击人心的触动，能让人在一瞬间感受到排山倒海般的情绪。

在人生轨迹上看似各不相同，性格完全不同的两个人，想的却是同一件事。

即使相爱着，也许到最后只能互相放手。

我原先一直以为上述行为是死傲娇才会做的事情，然而爱到深处，就是会做一些看似不可理喻的事情。

这可能源于“本性”与“爱”之间的矛盾。

比如希美退出音乐部，是觉得自己能力不够而做出的本能反应，也是因为觉得自己没办法match女主而做的牺牲，然而即使自己天赋差，想了想还是愿意和女主呆在一起，所以又回来，这是回忆中希美对女主的爱。

后来她跟从女主考音大但后来又跟朋友吐露心声说不想考，也是这样的矛盾。

对女主来说，这些矛盾的外在表现显得希美像青鸟一样不可捉摸，而自己一直试图把她锁在自己身边。

女主代表的是牺牲，自我牺牲式的爱也是束缚对方的一种表现形式。

因为对方反而会因为你这样，为了爱你而让你走。

当希美发现女主为了她而压抑自己的表现的时候，发现自己也是利兹。

那么这个电影就是讲“互相放手，不要强求”吗？

电影的结局是开放式的，两人在最后也互相理解了对方，但是从镜头来看一人准备普通大学一人继续走在音乐道路上。

也许我们能留而一些美好的念想。

其实只要能互相明白彼此的心意，谁也不是谁的牢笼，这不是一个关于“放手”的故事，而是一个关于“如何拥抱”的故事。

两个人的爱本来就伴随着矛盾与牺牲，这是爱情的天然属性，没有必要太过纠结。

我们可以衡量的是，爱情当中的双方把什么看的更重要。

有人会问，如果青鸟觉得利兹因为她离开的心痛比它不听利兹的话更难忍受一些，那么它是不是就不会走了呢？

不，不是的。

正如电影中所说的青鸟的行为取决于利兹，既然利兹已经决定让青鸟这么做，那么青鸟也只能这么做，这是青鸟的爱的逻辑。

爱到深处，一切只取决于对方。

引言：《吹响吧！

上低音号》（在后文简称为《京吹》）阔别多年即将推出第三季，也是本文章主角《利兹与青鸟》（在后文简称为《小蓝鸟》）放源的第7个年头，本来早已想过找时间写一篇小蓝鸟的长评，到了寒假也总算有了时间来干这闲活了。

全长约5400字。

紧闭的门窗，密封的世界石质大地、阶梯、校服、规整对称的并排大树、远景下仅是漏出半面的教学楼，无一不使用表示安静的蓝色与绿色构图，虽为夏日背景，但为了弱化学校外空间的背景而并没有设计嘈杂的蝉声加以强调环境以及时间。

取而代之的，是展现环境下“个体性”单调的脚步声、呼吸声，和场外倍显干净的钢琴与敲击玻璃的交响曲，此曲称为《wind,glass,bluebird》。

视角的转换下，一位少女的转向、由瞳孔诉说着的等待，等待着另一位少女的到来，随着二人的相遇，并一同走向教学楼，霙对希美动作的模仿，只有代表“bluebird”的少女的步调踩中了钢琴的节拍，将我们一同拉进了这最熟悉的陌生练习室中（与《京吹》中练习室的多方视角不同），进入这由创作者精心雕刻、全力营造的“如同玻璃般的透明感”的箱庭世界。

小蓝鸟与京吹色调与整体环境的差别对于箱庭化空间的介绍上，大家熟知的《四叠半神话大系》与国人创作的短片《黑盒》是传统地将剧本设入世界观的塑造中，经角色之口道出某一特定空间的构成。

而在于打破箱庭的想法上，便是使用较为激进的演出手法冲破内与外的一层壳，虽说这类惯用手法会比较暴力，但在不考虑文戏崩塌导致箱庭与外界的界限不清晰的情况下，表情达意是不会有问题的。

《四叠半》展现出来的男主四叠半大的屋子与外界的界限确实也仅限于一层壳，也就是说，汤浅政明并未将箱庭的构建用来达成某种必定达成的目的，而是仅作为一种表现由内冲向外的媒介，将四叠半大的屋子箱庭化只是为了方便表达，实则《四叠半》的大量单元回的背景都是处于“箱庭之外”的世界。

于是乎，观众也掌握着外界信息，甚至外界的信息量已然超过的箱庭内的信息量，在最后男主抓住良机“破壁”的一瞬，观众才会理解四叠半屋子之外的美好。

这真的是美好吗？

说白了就是设计感过于浓重。

整体构成上的成功并不能代表箱庭化介绍的成功，私认为内与外界线不够清晰的背景构造对于一部“打破箱庭”的作品是致命的。

四叠半神话大系 (2010)9.32010 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 夏目真悟 三原三千夫 牧原亮太郎 宫泽康纪 横山彰利 高桥知也 / 浅沼晋太郎 坂本真绫说回《小蓝鸟》上，山田监督以及创作者们对箱庭感整个的构建没有使用任何文字去叙述，而是“演一场戏”。

从1:46铠冢霙（在后文简称为“霙”）在学校的现身到7:34“disjoint”的出现，近6分钟的篇幅，为何仅仅是在等人、走路和做着进入学校后做的司空见惯的日常事件？

进入教学楼前，摄影上常以远近景交叉低角度直拍构图，近景时有意图地遮掩上半身来介绍路线，具有路径的引导。

进入教学楼后便是“演戏”的开端。

伞木希美（在后文简称为“希美”）与霙不管是开储物箱、摸转角边缘换向、喝水还甚至是走路，行动的步调均是一致的，而霙则是跟在希美之后动作的模仿者。

在这期间，背景包括了教学楼的各个角落：宽阔的走廊空间、狭窄的教室小道、展现外界物象的全景窗、层层递升的阶梯......这些象征着箱庭存在于此的物体都作为希美与霙存在于箱庭之中的背景，将二人都放入其中。

而在墙上孤立无援的消防栓却只与霙一人同框。

这些少量但高效的信息一一传递着角色与学校这一公共场合的融合，从而凸显其独属二人的私人化管理。

在整个阶段，我们听不到学校之外发出的任何声响，画面上出现的窗户都是密闭状态也都在诉说着这一点（只有5:00中窗外出现了两只鸟飞入繁叶中的镜头打开了窗户，与后文主题联系一下便可理解为何只有这扇窗开着）。

6分钟这不算宽裕的时间里使观众能get到箱庭对二人的包含性和作为背景的唯一性，在影像对文戏的补充上是相当规整的。

成双的轻弹，落单的怅惘我们回到故事本身，这里要说到《小蓝鸟》与《京吹》本体的差别。

山田与西屋曾在访谈中提到：“山田：京吹系列作为群像剧，是以宏观的视点进行描写的作品。

而我认为青鸟应该是以解析度更高的微观视点来描写。

主人公和描写的主题都有所改变，所以包括气味和温度，属于京吹系列的气氛都‘咔啦啦’地突然产生了变化，‘要是能尽情创作属于利兹与青鸟的世界的话就好了’，于是就这样开始了。

”“西屋：在绘画方面，山田监督说过‘画面上同时出现的角色数量少才是高明的，layout的绘制方面要以此为目标。

’”《京吹》正如山田监督所说，是站在宏观视角下的（泛）群像剧，没有特定视角，也没有特定的核心人员流动。

而上文提到，《小蓝鸟》有意将学校这一场合私人化，且镜头基本只为两个人服务，是微观视点下观众对人物的观察。

也正如西屋太志所提出的，“画面上同时出现的角色数量少才是高明的”，影像也是如实完成的。

我们可以看向希美与霙关系出现裂缝时的前后，处于前者状态时角色与背景摆放的物体常常成双出现在同一画面或相邻分镜中，而没有出现杂乱地摆放在背景板却未展示任何演技的角色，配合夏日中刻意选取的冷色调环境，能显得相当的干净利落。

31:50开始奏响的《reflexion,allegretto,you》所制造的伞霙随着长笛映射的光斑隔窗相望的桥段便是全片最能证明控制画面内角色数量从而酿出“纯净感”的部分，对于那时的霙，被如受戏弄般光斑照射后发自内心的笑容便是这段吹奏旅程最大的成果，同时与绘本中利兹与青鸟的关系相称。

桥段结束后的空镜，伞、双开门、靠外窗户都成双成对地出现，窗外传来的热光也将冰冷的色调冲刷，一切都为了映衬其“美好”而存在而紧接着这现存的美好，画面一转至绘本之中，《リズと青い鳥 第三楽章「愛ゆえの決断」》的奏响，利兹与青鸟、霙与希美的裂缝初现端倪。

在这阶段，即使希美与霙在同一空间中出现，创作者也会有意地避免二者出现在「同一世界」中，同时相比上一阶段，画面（希美与霙的身边）的角色明显地增加，也是悄然告诉们前文所构建的“私人化”空间逐渐被分摊为“公有化”中，这样更显得热闹的环境下双方的孤寂与挣扎。

利兹与青鸟，希美（霙）与霙（希美）于是我们回到故事本身，本作最精妙的设计便是双线叙事下一方对自我身份的认识偏差造成的“不应有，但必得之”的巧合。

早在《京吹第二季》中就告诉了我们，霙对希美的“突然消失”耿耿于怀，因此代入利兹与青鸟的故事里，在霙的主视角中，正是因为希美与青鸟具有「曾消失过」的共同点，她才讲自己与利兹的影子重合。

希美与其它同学常处于一块以及偶然对霙要求的推脱便使霙错意为“青鸟想要摆脱利兹”的预兆。

但站在希美视角上看，这件事就显得相当有迷惑性。

希美有提出利兹与青鸟“总觉得和我们有点像啊”，但从未表明自我在身份对应上的观点。

但在37:08时山田监督便借新山老师与霙的对话道出了：“这首曲子当中的长笛和双簧管，据说就象征了利兹与青鸟。

”“我并不能理解，利兹放走青鸟的想法。

”说到后一句时，画面转向处于霙与老师空间外的希美上，无一不告诉这我们长笛（希美）与双簧管（霙）对应的真实身份。

与此同时高坂站在局外仅通过长笛与双簧管步调的相异一针见血地质疑二人关系时，霙动摇地紧握手中的线圈，“解放希美什么的，我绝对做不到，‘如果’我是利兹的话，会一直把青鸟关在笼子里”，霙的语境处于假设中，她并非认定自己已和利兹的影子完全重合，而是抱有“若是自己不是利兹的一丝期待”。

而希美自然是在故事最开始便对身份的对应自知，但起初想与霙报考同一所大学也是最初希美对是否要放走霙的纠结。

而在47:33处希美在霙面前展示全片第一个“开窗”镜头，即是相当到位的心理暗示，为后文希美第一次拒绝霙“‘最喜欢你了’的拥抱”和看见久美子与丽奈所展现的「坚定的利兹」后发出的自我审视“我是真的想考音大吗？

”其潜台词“我怎么能放不走青鸟？

”并有了为此付诸行为的笃定。

利兹与青鸟和希美与霙并不是单纯的对应关系，而是整体关系与立场上的相似。

二者相异性实则存在于各处。

首先是本田亮结一人饰利兹和青鸟两角，这与二人在故事中有清晰的界限相悖。

这意味着利兹与青鸟的故事套在希美与霙上是可以看作统一的个体看待的。

多处出现的窗外成双的鸟在空中嬉戏的场景告诉我们：为何不能是一个精妙的互文？

立场上希美是利兹，霙是青鸟，但利兹下定决心放走青鸟后也会促成利兹心境以及行动上的变动，童话故事中没有了后文，而在现实中呢？

不同于童话中，希美与霙身边有着不计其数在本作中独属二者的观察者。

观察者同时可以干涉处于自己身边的二人改写故事的走向，但最终还得看二人对“利兹与青鸟”在自己心中的理解。

希美在与夏纪的谈话中如是说到：“我觉得，被利兹放走的青鸟，想见利兹的时候再飞回来不就行了吗？

”“诶，那不就浪费了利兹的决心了吗？

”“但这样不就是happy end了嘛。

”故事中，利兹始终认为天空是青鸟那双翅膀唯一的归宿，但鸟在空中俯瞰地下时又是什么样的风景？

我们无法知晓，但无法知晓不代表必须抹杀青鸟认为大地同样美好的这种不到1%可能性的事件。

希美便是那样认为万事能顺自己心意的理想主义者。

为何二人能成为天作之合？

因为铠冢霙成为了那1%，因为她由心认为有希美存在的大地是如此美丽。

希美第一次走出教学楼，而霙仍被“鸟笼”所困，确认了希美是利兹的身份来到吹奏第三乐章的转折点，前半部分希美的主观视角下的飘忽不定和清晰与模糊的频繁交错，诉说着“青鸟要飞走了”的无力感与意料之外的悬殊差距（流下的眼泪也是如此，大概），而因摸清道路发出清脆而隽永的声响的双簧管已不再迷茫，霙带着双簧管仰起角度之时，纯净的白面上只有一只青鸟向着前方无止境地前进，希美所听到的音符或许如注射甜味的针头每一声都在拨动着她的心弦，却又因得不到释然而刺痛她。

此后的真正的“利兹”希美来到了曾经作为“利兹”的霙的房间，上演了电影的最高潮。

希美彻底将自己的影子与「利兹」重合，所以1:13:30-01:15:17中除了少部分为了“打开鸟笼”必须说的谎话，大多可以看作看清现实后希美面对霙的自审与部分的真心流露。

“总感觉说自己也报考音大就能显得跟你平等，如果说要考音大的话，说不定就会看起来厉害一点。

”与前文希美听到高黄所演奏的《利兹与青鸟》中「坚定的利兹」后的扪心自问的缘由产生矛盾。

而前者面对的对象是名为夏纪与优子的“观察者”；后者自然是霙站在她对立面的当事者。

由此，希美会对哪一方隐藏自我想要放走青鸟的决心已不必赘述。

后来，霙紧握着裙摆，重提一年生时希美的擅自离部并强调其“一直是现在”的对于霙心里的根性。

从霙的角度，追逐希美影子的所有时间都属于现在进行时，似于时间之于日常（流动与恒定二者的互容性）。

因此，近一年中缺乏希美的日常，与时间的流动不再兼容，失去了恒定的日常，霙也就无法再融入这瞬流不息的时间长河中。

这与山田监督一直对staff们要求的：“虽然是静止的，但并非是停滞的，是这样保持绝妙平衡的作画。

”达成共识。

因此，当日常又重归于当时的美好时，霙才会如此用力，鼓起自己最大的勇气说出那些埋藏于心中的「语言」：“只要有和希美在一起，我做什么都愿意；希美是我的全部。

”这并不是单纯的告白，而是尽全力的挽留。

希美读懂了言外之意，故当霙向希美索求名为「最喜欢你了」的拥抱时（我实名磕爆了），虽然没有主动以张开双手作出同意的信号，但当霙私自投入希美怀中她也无法拒绝她。

“我喜欢希美的笑声，喜欢希美说话的方式，喜欢希美的脚步声，喜欢希美的头发，喜欢希美的.....希美的全部。

.”“我喜欢霙的双簧管。

”希美以“双簧管”回应了霙的“全部”，霙对希美爱的表达可以说是直抒胸臆，但“双簧管”的分量或许并不比“全部”要小。

在交谈期间，霙的主观视角下的摇晃和对直视霙双眼的逃避便可看出希美长时间处于动摇状态的心理（想必是一直想着‘为什么我不能理直气壮地抱紧霙？

太不公平了’之类的吧）。

让我们回到新山老师对霙说的“这首曲子当中的长笛和双簧管，据说就象征了利兹与青鸟。

”而此刻，利兹与青鸟的象征倒向的“希美与霙”，于是乎，长笛与双簧管在本作中即可直接成为“希美与霙”的代名词。

“我喜欢霙的双簧管。

”——>“我喜欢霙双倍”。

希美这样不想让她听懂却又对此产生一丝期待这样扭曲纠结的心理高度模拟了利兹在此景之下所感与所言。

回到二人关系性的讨论。

立场上希美与霙是无疑扮演这利兹和青鸟的角色。

但童话故事是无法保持作者性的，由丰富幻想构建的，由简单的人物关系与情节塑造的一方净土。

过度地设计复杂精密的人物关系会直接导致童话故事作为“童话”的失真。

利兹与青鸟亦如此，二者的关系性仅是浮于纸上的简陋与精致。

但在希美与霙的故事上，青鸟同样对利兹有一定的束缚，本作自始维持的教学楼的箱庭感即是构建一个“鸟笼”，显然希美与霙都是受鸟笼束缚的角色，在教学楼外的高黄组合能够演奏出乐曲的坚定感也诉说着她们二人未受到拘束这一事实。

虽说互相都有着束缚，但并未脱离“利兹束缚青鸟”这一母题，也就是强度不一样。

希美（利兹）在箱庭被破坏前是可以出入其内外的，但霙（青鸟）在此之前从未走出这「封锁的世界」。

这样内敛细腻演出的引导，最终将我们彻底窥探到京都动画最私人化、最小家子气、也是最有其独特气质的作品。

记录二人同时走出箱庭的瞬间尾声时，《wind,glass,girls》响起，霙不再等待坐在阶梯上期待着她的到来，不再跟随着她的动作演戏作秀。

与内敛的琴声匹配的步调终于不再只是bluebird，而是属于“girls”二人共同踩出的乐章，蓝与粉——二人心的交叠。

终究，二人走出了学校，走出了鸟笼，听见了侧边属于外界的蝉声，看见了冲刷冷色调感的光晕。

“happy ice cream！

”的字符融合成一条线，从屏幕中心“disjoint”的斜上方悄然划过，停留在了希美与霙回首相望，那，最触不可及，也是最幸福的瞬间。

（完）

从矫饰主义讲起，已故动画大师高畑勋曾说过日本动画的发展阶段将经历原始时期-古典时期-装饰时期-矫饰时期，当岛国动画普遍还都在古典点缀装饰时期之时，京都动画已经发起从装饰向矫饰时期的探索。

如果说《声之形》是一次令人有精妙之感的探索，到了《利兹与青鸟》，京都的探索进入踟蹰和迷茫的阶段。

过量的镜头分配给少女走路抖动的脚踝，纠缠着发梢的手指，闪烁着微光的双眸等少女小动作，连精细的场景/空气感十足的空镜//精心构思的分镜/清新与叩击感兼具的背景音乐都不得不让位给这些少女小动作所留下的观后印象。

少女漫画定型化的表现之一就是在画面中用各种蒙太奇和穿越分格的作画手法，再加上流动幻想的点缀，将主人公的瞬息的内心世界犹如放在高倍显微镜下展现给读者。

京都动画在一次次的尝试中，到《利兹与青鸟》里是否让观众才意识到京阿尼要逐渐定义少女动画表现形式的用意。

导演对少女小动作进行精准捕捉，经过简化和美化后呈现到观众面前。

但对于通过展现微动作表达和渲染内心及情感的效果如何，至少在我这里是比较沮丧的，因为在这部电影中调动起我情绪的是单簧管的演奏。

但对于这种表现手法暂时还是持观望态度，只能说在这部电影里，导演对表现细微动作有些走火入魔，是一次不太精妙的探索。

让我非常感兴趣的是该作的舞台设置，该作虽然承袭了TV动画的故事舞台北宇治高中，但剧中的舞台设置非常具有目的性。

虽然是在男女混合学校，吹奏部内也是男女混合，但整部电影几乎看不到男性的出现，仅有的男指挥老师也只是在不得不出现的时候发挥一下功能性作用。

整部电影展现的都是少女们下午3点以后的社团活动，其中除了双女主的情节以外，还用大量篇幅展现吹奏部少女们的社团活动时间。

少女们或席地而坐，或将各自从家里带来的方块地毯拼接成可供休憩的区域，一起享用点心，交流各种话题，裙子/暗恋/出游/家里的情况/学校的前辈等等，还有少女给大家汇报自己的恋爱进展。

在下午3点以后的社团活动时间，似乎诺大的北宇治高中只有吹奏部的这些高一/高二/高三的少女们存在着，她们在交谈，在练习，在关怀彼此。

这种只有少女存在的舞台设置不得不说是一种极为明显的观照。

少女本意是指尚未结婚，年龄在14～19岁的年轻女孩，她们被允许做梦，允许游离在日常现实之外享受自己的青春期。

日本的少女作为社会身份的范畴成形于20世纪初明治维新时期。

女校的出现让少女们可以暂时脱离家庭的责任和嫁为人妻后的服从，短暂享受青春期。

当时的少女们通过女同爱/少女文学/杂志投稿等方式，身体力行建构属于少女的身份。

明治维新时期短暂的建构为日本少女文化的发展留下了宝贵的种子，影响了战后日本少女漫画和少女文学的发展。

《利兹与青鸟》中霙对希美的女同之爱，只有少女存在的舞台设置，是日本从女校兴起的少女文化之滥觞的追溯，是一次极有目的的观照。

由于事先没有做任何观影准备直接看的影片，对于电影中交响乐曲《利兹与青鸟》极为感动，其中第三乐章的单簧管和长笛合奏掀起了本片唯一的高潮，霙对希美的爱意饱含在婉转低沉却悠扬的单簧管演奏中，是本片最为珍贵的演出。

以这段单簧管演奏为基础的配乐也出现在本片的开场，看完电影后不得不惊叹导演到底是从哪里找来这么符合人物内心的交响乐曲，其中还必须带有如此打动人心的单簧管演奏。

查阅新闻后才获悉，原来该曲竟是TV动画的音乐制作人松田彬人专门为该电影所谱写的交响乐曲。

惊叹于松田彬人功力深厚到让未知之人误以为是世界名曲之余，也感叹日本动画真是用大手笔殚精竭虑。

最后再说说关于本片中的才能，霙作为有才能之人的设定出现。

日本动漫中才能仿佛成为一种宿命论，有才能之人和无才能之人之间的界限分明而不能跨越，不仅不能跨越，简直可以说是被认定没有才能或自己领悟到没有才能那一刻就已经被砍断了双腿。

如果三无/傲娇/龙傲天等是动漫人物设置的母题的话，才能是否也该视为是人物设置的母题之一了。

当霙紧紧抱着希美倾诉自己对她压抑已久的，毫无保留的喜欢，“喜欢希美的语言，喜欢希美的头发，喜欢希美的一切一切”时，希美目光放空，说“喜欢你的单簧管”。

是否才能也可以像性格特质一样，成为喜欢的开始。

天不遂人愿，让有野心的人没有能力触及梦想，让渴望爱情的人希望渺茫。

追逐天空的没有翅膀、偏有翅膀的眷恋大地。

想永恒停留的浪费天赋模仿、偏对方的眼睛从来看向前方。

利兹与青鸟的象征，实是一种障眼法。

铠不是利兹，因为她有翅膀，虽然短暂折起、伪装，仍然存在的翅膀。

伞也不是利兹，因为她有想飞的冲动、不甘心的酸涩，即便她才能不够、也绝非满足于一成不变。

因为害怕被抛弃而先行一步的抛弃、因为敏感难言而故作大方的试探，音乐要情感作灵魂，伞也许、更有某种潜力也是说不定的。

另一点是，利兹困于大地，青鸟自由自在，看起来是这样。

可青鸟之上还有鹰隼、鹰隼之上还有鹏鸟。

高中时候第一次意识到的差距，还远远不是尽头。

处于懵懂的、刚意识到恋爱感觉和差距感觉的少女们，这只是小小的振翅阶段。

继续飞下去所需要的，不只天赋而已。

作为电影来说：叙事无新意，表达人物内心的细节和意向过于重复堆砌，尤其是意向又很直白。

如果不是动画，这只是一部三流文艺电影的水准。

作为动画来说：单幅画面好多都可以截图当壁纸（这也是京都的强项），动起来却毫无张力。

自始至终也没看到让人眼前一亮的演出。

细腻不等于琐屑，平淡不等于平庸。

而《利兹与青鸟》无论作为动画还是作为电影都很平庸，也就剩下百合的卖点和可爱的JK可以舔舔了。

米兰昆德拉老师说，爱从隐喻开始。

铠塚霙和伞木希美两个人就是把自己和对方带入了这个关于爱和自由的童话故事。

铠塚霙：我闭上眼睛看不见自己影片前半部分透过霙的视角窥视希美，是一个简单真挚暗恋故事。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。

晃动的马尾和上楼的步调，我可以瞬间分辨。

封闭的校园和社团，所有清醒的时候都是与你有关，我处于这种心境中说不清楚日子长短，像时刻在梦中。

关于你的片段来回播放。

第一次见面邀请我加入社团，陌生的青鸟停在我的窗口，你提过的童话书我回来解读，简单的剧情在我这里从此有了不同的意义；你送给我的蓝色羽毛永远停在我的手心。

生物教室里，希美长笛的反射在身上的光来回晃动，霙抬头看见喜欢的人，耀眼纯洁。

她也像青鸟一样在窗边消失，到了清晨又突然出现，自由自在，捉摸不清。

所以我时刻捕捉她，想把她关在我的身边。

故事的转机发生在——天赋异禀的霙在利兹和青鸟的乐曲里理解了希美的矛盾。

我世界的镜头从我眼中的你，转向到你眼中的我，也因此第一次把自己看成可以随时飞走的青鸟，意识到自己在这个故事中的分量。

沉默的小朋友主动出击，演奏，追逐，于是有了生物教室里真挚热切的表白。

“我一直都在你的身后，所以才把音乐坚持了下来。

因为想和你在一起，才想去音大。

你是特殊的人，哪怕不起眼的事情，在我看来也有着特殊的意义。

如果没有希美，至今我会一无所有。

”霙对希美的感情直接跳过了传统小说里有关同性恋的矛盾，很真挚和坚定。

某种程度上，霙的视角也让我想起埃莱娜和她的天才女友。

对青春期时候在我前面的人抱有迷恋和憧憬的情愫，时隔多年，我依然站在远处频频仰望。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。

因为...在我还不认识自己的时候，我先认识了你。

伞木希美：神阿 您为什么要教我打开鸟笼的方法呢从希美的角度看这个故事，青春期女生间介于友情和爱情之间的依恋和追逐，关于爱和自由的关系，关于分别的意义，更复杂也更细腻。

希美是个开朗坦率的女孩子。

二刷的时候意识到，可能一开始希美会选择和孤独的霙交朋友，因为希美内心深处也是一个孤独的人。

希美对霙的感情包含了体贴呵护，矛盾和嫉妒。

开朗的人不能坦率地讲话的时候，要怎么办呢。

霙日益增长的才华和依赖，希美一年级的时候选择了逃避，张开双臂又收回手，她在生物教室的时候选择把现实开成残酷的玩笑。

在霙说出“我最喜欢希美的全部”的时候，希美说，我最喜欢霙的双簧管。

我不觉得这是一句拒绝，希美在用自己的方式成全青鸟的故事。

和童话里利兹说‘你飞吧，保重了’的硬派十足相似。

因为我想起第一次见你样子，我想我最希望你能自由快乐。

——祝你乘风破浪，晴空万里。

山田监督在采访中给观众撒了一个甜蜜的愿景，说十年之后，希望两人之间可以产生近似爱情的关系。

我幻想希美想起这一段没有高潮，也没有结尾的故事，它有薄玻璃般的触感，代表了人某个时候纤细的内心。

到底是喜欢你，还是想成为你。

更难的是，这些事一点也不冲突。

还有自私和自尊，这些全都合在一起，让我和你在亲近和陌生之间远远近近。

那个时候还不知道，爱不拘泥于任何形式。

有些不可捉摸的复杂情愫在如今回忆起来才有了不同的意味。

这是我今年最喜欢的电影。

在霙告白的时候感觉到有点透明的心情和可以畅快呼吸的甜蜜。

分镜里重复的视角毫不腻，分分秒秒都都沉醉。

想说的还有很多，电影里用童话故事，音乐和小动作代替了很多语言可能会破坏的东西，我的情绪也都留向了这些角落。

有时候觉得好的文艺作品像潮水，把我内心深深深处的珍贵感觉冲上岸，让我失神的时候可以坐在岸边无数遍回想，然后有更多勇气。

一、关于片中丰富的肢体语言每个动作的注释都非常详细，如下图，导演明显是有意而为之，旨在表达出角色相应的人设，那些觉得过度解读的可以散了。

很多大佬已经就本片中的人物肢体语言进行了极为详细的解读，这里就不多说了。

二、巧妙的镜头

片头二人共同练习的场景，通过镜头的拉远暗示二人之间的距离感

希美听到霙想邀请别人一起去游泳，镜头中刚好出现了其他人经过两人之间，暗示希美的心情三、真实、生动而意味深长的细节

在练习中没有翻开的乐谱，侧面反映了霙对练习音乐提不起兴趣，她来这就是为了能和希美在一起，但二人说话一直不在一个频道上

这一组动作原先看的时候都没注意到，原来也是导演有意安排的，应该是为了体现青鸟被束缚，失去了飞的能力吧，为后面霙演奏时有所保留埋下伏笔

因为是鸟，所以连吃东西的方式都要体现这一点，京阿尼真的是细节帝啊四、导演明显是故意把铠冢霙当成猫来刻画的

虽然看似对什么都提不起兴趣，但却会不由自主地被运动物体吸引注意力，这不就是猫吗？

不过这是一只只会看但不会上去打的老年猫五、二人隔空对望的神级分镜

这一组镜头简直神了。

仔细观察的话，其实图一就能隐约看出希美的轮廓，但霙明显是没有发现她的。

隔着玻璃和鱼缸的希美与霙是那么遥远，仿佛是在梦里，而紧接着霙也真的在白日梦中看到了希美。

希美拿在手中的长笛不停反光，光斑照醒了霙，霙睁开眼，发现梦中的伞就在眼前。

一支长笛反射的光斑，成功地串联起了现实-梦境-现实的镜头。

这段充满了生活情趣的画面，配上优美的钢琴曲，不仅艺术感爆棚，也生动地展现了少女的内心世界。

六、没有感情的天才少女

在希美看来，霙是令人嫉妒的音乐天才，而霙却丝毫不在意自己是否有天赋，她只是一个没有感情的演奏机器，对她来说，希美才是一切，音乐无关紧要七、聪明的梨梨花

学长笛组改变对前辈的称呼，不叫“铠冢前辈”而叫“小霙前辈”，拉近双方的距离，再适时地吹捧霙和希美的关系，确实有效地让铠冢霙有了反应。

梨梨花智商和情商双高啊，怪不得能成为下一任部长。

八、像铠冢霙母亲一样的优子以及能够“操纵”优子的夏纪很多细节都体现了优子对铠冢霙无微不至的关心：

优子听到铠冢霙要为了希美去考音大，不禁担心得出了神

女儿长大了，懂得照顾后辈了，母亲感到很欣慰

虽然担心，但还是顺从了女儿的心意

优子：你竟然敢diss我女儿？

听说希美并不是真心想考音大，优子直接站起身开怼希美：你竟然敢玩弄我女儿的感情？

希美真就被怼的无言以对P.S. 在京吹五周年广播剧中，霙在毕业时对优子正式道谢，感激她三年来的关照，而优子也流下了欣慰的泪水。

虽然气鼓鼓，但夏纪一开口相劝，优子还是乖乖坐下来了。

同时夏纪非常清楚“即使关系很近的朋友，也很难做到无话不谈”，凸显其心智的成熟

在京吹五周年纪念广播剧中，明日香提到了夏纪可以“操纵”优子，看人是真的准九、导演有意将霙对希美的感情设定为爱情，这就是百合，所以不用再争什么了很多小细节就不提了，说几个比较有意思的：

铠冢霙觉醒后的独奏，注释中用了“想永远在你身边”一词来形容她在演奏时的心境，话都说到这份上了，还能有人怀疑这只是友情吗？

无论身边有多少人环绕，无论收到多少赞扬，霙的眼里只有希美

霙激动地（以她的标准来说算是很激动了）倾诉着自己的爱，但希美却不理解十、迟钝而扭曲的希美不解风情

对面都要跟你表白了，你还在这纠结厉害不厉害的问题

P.S. 霙也是迟钝，一直代入利兹与青鸟的角色，并不懂得希美在嫉妒她的才华，俩人一直都不在一个频道上

希美一边在轻贱自己，一边在刺激霙，这心理真够扭曲的

对面话都说到这份上了，你竟然还不明白？

难道非要像利兹那样把“阿姨洗铁路”几个字糊你脸上？

后记：最近看了安达与岛村，再回过头来看利兹与青鸟，更能体会片中所表达的感情了。

这两对真的很像，都是一个性格内心毫无交际，一个闯入对方生活，带去了一缕阳光；都是一个又呆又傻不会表达，一个钢铁直女不解风情，看的观众直替她们着急。

不过安岛这对很幸运，因为安达终于鼓足勇气说出了自己的感情，而岛村也终于意识到了这份感情的珍贵，二人也终于在一起了。

伞霙这对怕是有生之年都难以看到什么结果了……

创作水平不多说了，日本在动漫制作方面真心独一档，何况是滚瓜烂熟的校园题材。

画面真心唯美。

至于剧情嘛，一句话概括就是“友谊大过天”。

不过从头到尾给我的感觉就是“蕾里蕾气”。

就是主角之一的铠塚霙好像在一直“吃醋”那样子，对于希美的情感又无从表达。

甚至连志愿，想都不用想就说希美去哪她就去哪，整部电影看下来，就是一点主见都没有，希美放个屁都是香的那种。

当然，最后才发现，希美原来一直才是小丑。

身边的同学都是表面的东西，铠塚霙一认真起来就把希美打个稀巴烂，最后还有点淡淡的绿茶味要放弃音乐，还好，铠塚霙不介意，说愿意等她，还是那么一如既往“爱她”。

很少看动画，就那样吧。

剧情：67分。

演员颜值和演技：68分。

画面：70分。

服装道具：80分。

音乐和音效：80分。

配音：90分。

综合评价：7.2分。

剧情方面：溢满忧郁和矛盾作品，用插叙的手法映射人物的内心与故事的推近，但怎么说呢？

一部在大家心中根深蒂固的励志与音乐结合的精典作品，突然有这么一段，感觉像是番外，与原作品有些偏离，但就作品个体而言，剧情水准应该是中等偏上的水准。

演员方面：人物设计比较美型可爱，动作略显不自然，面部表情比较细腻，但偶尔显得僵硬，人物配音清新自然，水准较高。

画面：人物动作与乐器演奏契合度很高，但作品的色调比较冷，少了些艳丽和温暖，个人不太喜欢。

自然景色的呈现虽然细腻，但少了些生气。

服装道具：各类学生装非常吸引眼球，乐器种类丰富，还原度高，各种设备和工具也是一应俱全，由此看来，作品还是很下功夫的。

音乐与音效：音乐虽然不及之前系列作品，但水准也算很高了，音效很逼真。

所以，综上所述，本剧推荐指数：三星半，可以一看。

说下观后感：作品前后的演职员名单大都使用英文，由此可见，欧美应该是作品主要的受众群体，也许是因为作品的元素更容易被欧美这种思想更为开放地区所接受吧。

因为不被广泛接受，所以作品结尾把两个人各奔东西看作是最好的结果吧，也或许对其中一人来说是这样。

如果我没会意错的话，铠冢霙应该只喜欢女孩子，而伞木希美对铠冢只存在柏拉图式的爱恋或者只是略微不同于友谊的情感，也许只是种习惯吧。

所以后者才能说出“鸟儿要飞走就飞走，要回来便回来”这样的话，而前者只说了“希望把青鸟关进笼子里”之类的。

因此，道不同不相为谋，时间的流逝必将使当时分离的镇痛只变成温馨且青涩的回忆。

我们不也是吗？

不少当时看起来给自己造成毁灭打击的“大事件”最终回首也只不过是淡然一笑罢了。

虽天高任鸟飞，但不意味鸟儿无需休憩于大地之上。

我相信，随着社会的进步发展，人们看待这一“特殊群体”的态度一定会变得更豁达、更公证的。