伊甸园
Eden,巴黎电幻世代(台)
导演:米娅·汉森-洛夫
主演:菲利克斯·德·吉夫里,波林·艾蒂安,樊尚·马凯涅,胡戈·康策尔曼,琪塔·昂罗,罗曼·科兰卡,文森特·拉科斯特,洛朗·卡扎纳夫,阿欣妮·哈尼安,格蕾塔·葛韦
类型:电影地区:法国语言:法语,英语年份:2014
简介:这部电影记录了20世纪90年代的法国电子舞曲热潮。电子舞曲曾经是那个时代的摇滚、爵士以及朋克。无论你怎么看待电子舞曲,它都会让我们想起创造性天才或是惊人的名声,但也会是失去生命及被遗弃的夜晚。电影很难捕捉电子舞曲的这种气质,但是编剧兼导演Mia Hansen-Løve找到了一个将电子舞曲和电影融合的理想方法。 影..详细 >
怎么让corbet和gerwig演一对。
歌真的好听
靈魂打顫。想念太多地方了。自由的青春的,有音樂的地方。
時代的眼淚
看到最后想哭,极富关怀,向MHL表白。特别自然主义,不特意打光,情节起伏很小,刻画人的自然状态。描写普通dj而不是daft punk这样的乐队,以人为核心,而不是进行音乐世代的宏大叙事,穿插的house和edm更像是点缀抒情。这是Mia哥哥的传记,她的视角亲近而深情(所以开头被要求听曲子的妹妹和后面博资考的就是她本人了)。唯一的大问题就是数字摄影机,室内成像太差,不知道为什么不用35mm。Mia姐姐以后拍什么我都看,继承手册精神的导演,而且很会选美貌年轻演员o(* ̄︶ ̄*)o(虽然这部看到gerwig我很出戏
#BusanIFF# 车库兴衰二十一年
跟随男主人公的脚步历经法国电子乐的90年代,叙事倒很平缓温和,女导演是阿萨亚斯的妻子。
看到最后丧得呆坐在椅子上不想动 club与女孩、理想与爱慕在生命里某一点成了过往的代名词 黑暗与扭动中升温沉浸的是自己都未察觉的成长轨迹 大概每一个人终将在文学中找到独属他的记忆栖所 私人17年第一个五星 (太好跳舞了呜呜 we shall dance and dance and dance and live and die
除了Daft Punk外,还有格雷塔·葛韦格惊喜客串hhh,饰演与男主角Paul有过一段感情的纽约作家。这不是一部讲电音文化的音乐片,电音是这部电影的背景、根基、媒介,而人才是核心,正如台译[巴黎电幻世代]。Paul和他的朋友们在电音世界里沉浮的这二十年,很多人中途离去,有人是与世界告别,有人是转向另外一个生活轨道,当然也有人自始至终在那儿。人到中年的Paul没有成为走红的幸运儿,多年累积下来的债台高筑让他最终选择找了份工作糊口,下班后他来到舞厅,倚靠在柱子上看着年轻的DJ打碟,“个人思绪反复浮现脑海,想象终点并非终结,时间回返,一代新人换旧人”。跟汉森-洛夫其他片子一样,人的状态、人的变迁才是她最想讨论的话题。
看Mia的电影如同咀嚼苦莲子,缓缓而来的苦涩。只是将来的事比伊甸园更多了一份从容。
打低分的多半是期待展现电音文化,但如此生活化的表达其实才更令人动容。Daft Punk的元素不过是锦上添花。
The burden of life (简直醉倒在男主酒窝里。。。
跟屁虫觉得吧,导演的确是想表现生活的平常,而且她的柔意刚好也只能做到这样。音乐的话...(反正桂桂全程在一旁扭动得厉害,我吧,就喜欢那首She's a bitch?)对, 终于想起来那张脸是在奥利芙.基特里奇和锡尔玛利亚里出现过,要不然还真睡不着...
结合传记与虚构,通过年轻DJ的音乐之旅和生活起落见证法国廿年间电子舞曲的兴衰,反映音乐感染下年轻的一代对远离其成长的市民环境的曲折探索过程。影片通过去戏剧性且跳跃的片段叙事切换视角,在参与和克制间保持平衡并中和狂热与忧郁的基调,摄影机在舞厅场景里精准测量空间的同时也与观众保持距离。
一个乐迷放浪形骸的一段人生的故事,主题有些像《醉乡民谣》版《少年时代》,但给观众的感觉与其说是一部传记电影,更像是由情感肥皂剧拼凑剪接而成
过于清汤寡水,摄影太糟糕,一点也不charming,能把迪厅拍得平庸也不容易。Der Film spricht mich nicht an.
20年DJ人生的视觉打碟。
很简单的历程:从音乐人慢慢变回普通人的那十几年。没有炫技、噱头和drama,一个一开始就可以猜到结局的故事。然而也是一个不会终结的故事。汉森-洛夫抓住了时间流逝中沉淀下来的那缕微妙的、无法言传的光。安静绚烂而毫不多愁善感。几近史诗。
2010年代-DY-066 一个DJ对音乐的热爱和对生活的妥协,电子乐真好听,但终究不是全部。
说真的,不用去浪费两个多小时了!要不是免费的,真没意义。