我本是高山

首先我忍不住先去看了吐槽才去看的电影，观点或许有先入为主的偏颇之处，不过看完我感到即便抛开所有的争议部分这也是一部非常无聊的电影，无聊到我可以容忍邻座打了两三通电话，前排甚至开始打游戏，还觉得哪怕打扰人的游戏音效也比这部电影有意思。

即便是看到女孩们考上大学我也没有什么触动，只感到疲惫，谢天谢地终于演到这里了，因为整部电影的情感递进就毫无基础逻辑，完全感受不到那种循序渐进的励志感和奋斗的热血，每一个情节像完成任务一样，毫无惊喜，也没有实感。

女主角毫无人格魅力，全程就一直在歇斯底里发疯，大喊大叫，不是指责老师们教不好学生，就是用尖利刺耳地声音狂喊一些口号，演讲，然后大家就要被说服，开悟转折了，莫名其妙地开始改变。

可这些口头的空话感觉不到一点力量，还不如那些女孩子们一起喊的“山英加油”打动人。

学生们一起朗诵"我本是高山"那里虽然形式化，但真的是不多的有点力量的场景了。

我能说女主角的眼神真的很恐怖吗，她的眼神里透出来的不是坚毅，而是空虚，偏执和癫狂。

是一种溺水者的眼神，要拼命抓住救命稻草，找替死鬼把人拖下水的眼神。

电影一开始开学典礼她嘴角下撇的微笑就很瘆人，她对着学生说再笑试试的时候感觉她下一秒就要变脸来点怪谈规则开始学校大逃杀了，拿着刀用杀人来逼着学生学习。

说不定拍成这样的cult片都还比这个好看也更符合现实，不好好学习的女孩真的会被吃的，会被大山吞噬得尸骨不剩，这才是血淋淋的真相啊。

她摸学生的头，关心学生的学习的样子都非常刻意做作；当她帮学生抱回了大白鹅，女学生一边鞠躬一边说谢谢的样子总让人觉得充满了压迫感，感觉女主角和学生以及老师都是一种强制性的关系。

限制吃饭睡觉的时间，更是高压到喘不过气来。

女主角在女校要被解散的时候的发言简直像是威胁了，短版预告把“什么女孩子当自强啊，一辈子在山里出不来了，这就是你们的命！

”剪在一起的时候就让我觉得很不舒服了。

虽然明知道不是这么回事，但电影方却用这种激起人愤怒的方式来吸引观众，让人很不爽。

好像女主角在说你们不听我的，你们就不能改变命运；导演说你不能欣赏这部电影你就是个没品位的下等人。

尤其是最后一句“给我考出去”这里面突出的是“我”，是女主角的意愿。

女主一直都在说的“给我考出去”“给我争点气”，“我一定要看着她们考出去”“我一定让录取率……”，这些话的中心是我，目的是为我——体现的是女主角的个人意愿，是居高临下地要贯彻自己的意愿，其余角色都只是达成她意愿的工具而已。

本来我以为我会看到一群自救的大山女孩还有救人的女老师们，结果大山里的女学生们来到学校的第一件事就是逃课去逛夜市上网吧吃零食谈恋爱？

你说她们会逃课去打工还有可能，在艰苦环境长大的女孩子就这么缺心眼？

就是一般城市的贫困生也没这么干的啊，何况更加贫穷落后的大山女孩？

哪怕是免费的学校，也不是每个女孩都能来上的吧？

还有伙食费呢，还有家庭失去了免费劳动力的损失呢？

她们来到学校本身就是经历过抗争的吧？

她们走了那么多的山路，来到这个学校本身就是出于求学的渴望吧？

难道她们会不清楚自己的处境，没有一点自己的主观意愿和价值判断吗？

难道她们不首先都是一些自救者然后才是被救者吗？

我一开始以为这只是创作者懒于去了解现实而敷衍，后来我才明白这样设计就是是为了突出女主角拯救者的身份啊。

这些女孩们承担的被拯救的角色，她们必须要被女主角拯救来体现出女主角的价值来。

她们没有自己的意愿，自己的努力，她们想要改变命运不是出自自发性的动力，而是为了满足女主角拯救女孩们的意愿。

她们不是为自己考出去，而是为她考出去！

为了突出女主角的伟大，她们的人格都被整个降格了。

这些女孩们是不想上学吗？

她们对抗的明明是男权社会中，重男轻女思想下忽视，歧视，剥削和压迫，资源倾斜，现在却变成了她们自己的愚蠢和短视不知道抓住出路？

这不是一种对于矛盾的转移和模糊，以及对受害者处境的一种转嫁吗？

全片都充满这种隐性的逻辑。

整部影片贯彻始终的就是女主角的偏执执念，而这个执念来自于哪里呢？

来自于她无法接受死了老公，失去人生目标的逃避，转而用拯救女学生作为替代。

这个死老公的设定还是一个校长，而女主角就是要成为一个校长。

这不就是在说女主角做的一切，她的整个目标，人生观价值观都是在围绕着这个男人建立的吗？

支撑她全程坚持下去奋斗下去的就只是这个亡夫的幻影。

甚至影片里还特地设计了一个为了男朋友来到女高的女老师，她非常甜蜜地诉说了她的男朋友如何说女高会是一个起点巴拉巴拉，后来她要离开她男朋友却留了下来。

影片里还要特地展示她半夜里带学生下楼给半躺在床上值夜的男朋友脱拖鞋，这是想要体现什么啊？

男人的辛苦和女人的贴心吗？

她的价值观不就是一种更为直观的体现吗？

女主角和她有什么本质的区别吗？

甚至女主角还不如她，这个女老师可以一脚揣了男友去寻找别的人生价值，女主角却还困在亡夫的影子里，偏执发狂，完全就是一个濒临绝境的幽怨寡妇。

女主角一有什么挫折失败迷茫就会回到她那个死老公的怀抱里，躲在死老公的影子里面找安慰。

死老公就温柔细致地照料她的生活，她就靠在他身上吃黄桃罐头不吃药鼓着嘴撒娇；女老师问她当初为什么不生孩子时女主角一脸娇嗔地说“我还要人照顾呢”？

看的人大跌眼镜，肉麻至极！

这是什么另类娇妻吗？

yue！

本来还讨厌女主角的老师们一听到她死了老公就都感到同情？

好像死了个老公就是人世最苦一样？

她的一切行为就有了可以理解的动机？

就一直这么反复强调她死了老公的可怜，原来为了帮助女孩子们要建立学校并为之鞠躬尽瘁的这种理想还没有死老公重要，大山女孩的命运还不如死了老公打动人。

天大地大男人最大！

这逻辑也太可怕了，难道女人没男人就找不到人生目标了？

就非要在男人身上找自己的人生价值吗？

女主角的女学生回来，她们独处时的聊天内容居然还是她的婆婆是不是还逼着她生孩子？

难道两个女人聊天就离不了一点婆媳关系？

难道女主角就不能关心一下对方的工作吗？

婆媳关系是什么关系？

就是通过男人连接起来的关系！

这绕来绕去半天不还是关于男人吗？

还要安排女学生们对分手老师的调侃，除了这点感情破事编剧就编不出来点别的了？

高考前的女学生表示她的理想是考上大学交男朋友，还要和他牵手？

我都还在思考她们考上大学以后学费怎么办，她就直接想男人了？

再加上那个考出大山的女老师的生活经历，影片里的考上大学真的不是嫁出大山吗？

看似没男人，实则处处是男人。

男人不直接出现也要出现在对话里，女人的精神世界了，就算是死了都要缠着女人不放。

我真的很想问问导演和编剧，难道人是什么没有自我意识的爬虫吗？

女人是什么精神挂件吗？

除了男人？

除了依靠？

除了爱情？

就不能有点更高的人生价值了吗？

女主角要死了抢救的时候看到的还是她的亲亲死老公，她迫不及待地就是要去牵她老公的手手，她最大的执念就是她的死老公啊。

女校就是退而求其次，一个救命稻草，一个转移物，另一个依靠的地方。

虽然最后她被学生们的歌声唤醒了，但在这之中没有看到一点女主角的主动性，女主角从头到尾都是一个被动的，没有主观意志的人，她不就是从一个依靠到另一个依靠上吗？

女主角的理想有任何的自发性吗？

女主有一点独立的人格，自发建立的世界观价值观和人生观吗？

这样的人真的可以建设起一所女高并帮助那些女孩子脱离命运吗？

尤其和片尾的原型一对比更是高下立见，哪怕是短短几个片段我都能感觉到张桂梅本人是一个多么有力量，多么坚毅勇敢的人，这样的人才可能鼓励激励这些女孩子们积极向上嘛，而电影里的女主角自己都摇摇欲坠，所以女主角无论在影片里怎么呐喊，怎么行动都很没有说服力。

正因为女主角没有独立的人格，所以她只有靠代管她人意志的方式来满足自己；她也不具备相应的解决问题的实际能力，所以她就只能靠执念，执着，自我献祭式的惩罚，自我逼迫来达成自己的意志。

有病不治，有药不吃，不是无私，而是自虐。

同时她还要逼迫别人，惩罚别人，用道德霸凌，要求别人抛弃自己的生活。

每次出现问题她都只会一味地指责，学生学不进去，你们的问题，学生成绩不好，都是你们的问题。

就别休息了吧，放假也别放了吧，在我这里就不能有自己。

她提不出一点解决问题的技术性方法，也没有一点激励，只有高压和强制，责怪的是别人不能达成她的意愿，不能满足她的需求，这不就是个偏执的控制狂吗？

她还不允许女老师穿裙子，不许学生留长发，打扮就会影响学习？

把一切归罪于女性的外貌？

这和指责女人穿的好看爱打扮就是勾引人有什么区别？

本来回来的女老师意外怀孕的设计就已经很恶心了，一个对自己的身体负责的女性真的会随便地意外怀孕吗？

更别提这个女老师在学校这么紧张的工作下？

结果女主角的第一反应还是指责，就要把人赶走？

这和那些因为怀孕而失去工作，或者仅仅因为存在怀孕的可能性就要遭受就业歧视的女性的遭遇有什么区别啊？

女老师要请假的时候她也是赶人，怎么跟《吾爱敦煌》一个调调啊，导演和编剧不会以为用这种强迫式强硬的手段就可以如突出女主角的无私吧？

只能让人感到可恨啊。

这是想用别的女性角色来衬托女主角的高尚吗？

为什么影片里口出恶言的都是女性？

女老师骂女学生笨，拍她的头？

女老师在说哪个男人敢要张老师这样的话？

劝山月山英父亲为儿子着想要嫁女儿换彩礼的是女性长辈？

而男性的角色们大都是端正的，良好的。

无论是温柔的亡夫形象，还是和女友分手也要坚持留下的男老师，还有提供帮助的男性领导？

光是安排个卖女儿的父子简直就已经精疲力竭了，他们逼到学校以后都还要让奶奶这个更亲近的女性长辈来拉走孙女？

女学生吵架的时候比较的点居然是我爸爸对我好，你妈妈不要你？

还要把酗酒父亲改编成母亲，把加害者从男性转嫁到女性身上，合着女人真的是坏事做尽？

女性的苦难都是由女性在制造，是女性在迫害女性，女性自己在虐待自己伤害自己一样，而明明受益者一直都是男性还美美隐身？

这不就是隐性的爱男和厌女吗？

不要说生活里有这样的人或事，电影里的每一个场景，每一个角色，每一句台词都是设计出来的，都是有它的目的地的，整部影片呈现出这样的效果是创作者不能意识到这种隐性逻辑还是干脆就是它的支持者？

本身改编都等于是拿着答案照着抄了，为什么不可以加入更多独立女性角色和元素，展现出自救并且互助的女性，非要加点封建糟粕？

抄答案抄成这样还要打着原型的旗号来恶心人，这纯纯就是恶毒了啊。

简单说说电影版和电视剧版本的优劣吧。

女主形象演技：电视剧版本胜，海清双目无神，纯纯扮丑。

宋佳无论是语气还是精气神都赢了。

故事：电影版胜，起码电影还有一点点挖掘张桂梅的坚持的原因，虽然完全变成爱情故事。

但电视剧这么长的时长，居然都几乎没有一点点过去。

场景：电影版胜，那个半成品的学校，完完全全的半成品，电视剧版本都装修好了，根本就是找了成品新装修的来。

电视剧版本的女生家庭，就是找了乡村，电影版真进了大山。

配角：电影版胜，电视剧版本的女老师们，个个光鲜亮丽，电影版就个个都蓬头垢脸了。

怎么说呢，哪怕是城市里来的老师，在艰苦的条件下也应该没那么油光那么多的妆容吧。

而且电视剧版本配角就纯NPC了，哪有一点点人物个性，聂远的教育局长啥的，纯纯搞笑捧哏，总而言之，电视剧版本的各种npc，感觉是在一个正常的县城，城市里做了个超级贫困生的学校。

而电影版在场景搭建上，就强得多。

人物个性上：两边出奇的一致，各种小故事就是硬是营造一个食古不化，自己可以骂老师学生，不许老师骂学生的固执老太婆形象，实在是令人失望，宋佳还有点笑容，海清则是基本从头到尾的苦瓜。

但电视剧对待001号的专门刻画，反而让我觉得有些愤怒，这确定是真实故事？

张桂梅三据五六七八拒001回归并且不安排人看着001的思想变化？

真特么笃定没饭吃没被子住纸箱的001绝对能回归？

最后，这种人物的故事，两者都不约而同的故意忽略建立华坪女高前的最艰辛的时期，那时候老公去世，仅凭个人热情和坚持，挣的了名字，才有后面可以让追随者跟过来的华坪女高，为什么没人关注她的思想变化，她理想信念的建立？

直接就开口不读书，就打工？

这是不可触及的部分吗？

还有，张桂梅福利院时期的教学，才是萌生创办华坪女高的重要节点吧？

为什么不去触及？

创办华坪女高前，她已经是全国人大代表，名满天下，可以说这时候的她，已经在思想上，行动上，都完成的最后的准备，电影电视剧都直接跳到这点，实在是令人失望。

这造成整个电影电视剧人物假大空，大家根本不懂张桂梅为什么要如此坚持，里面所有的苦难的解决，都完美避开了张桂梅的党性以及党员精神力量。

特别是电视剧版本，几乎都是马副县长一转变，就解决了，这转变几乎都是几句话之间的事。

更加不要说，表达哪怕一点点张桂梅老师的独立自主的（真）女权主义思想。

哎，你们都在拍流水账啊你们知道吗？

所以，电视剧的高评分，我是不服气的，没错，这两者都应该低分。

可惜了，张桂梅段时间内电视剧电影齐出，应该不会有更好的编剧去挖掘这个模范人物的核心内在了。

我是去看海清的演技的，预告片看起来真的很好看，我去了电影院，看下来就一个感觉“太像了”，所以我看完是满意的，直到看到网上的评论的时候，后知后觉，真的太刻意了。

其实对于山区的孩子逃学，调皮，以及老师是因为丈夫去世为了麻痹自己才这么拼的初衷，我一开始是不感冒的，一个是因为山区孩子知道的少，孩子调皮我也能理解，然后胡歌我只认为是丰富了张老师的人设，最后我以为是张老师自己说她是因为怀念丈夫才投身教育电影才这么拍的，但是这并不是，结合其他几点来看，这就是电影团队，完全自我的，狭隘无知骄傲自大的想法。

.............................................................................1.第一点，“酗酒，家暴，农村，母亲”真小众啊，这个人设。。。。

2.第二点,有抱负的男老师和没有责任心的女老师。

3.最后知后觉的一点，影片就交代了两个学生家庭，一个是酗酒母亲，还有一个就是小女主，她的情况，看起来是爸爸和哥哥要嫁了她，但是，最后是奶奶把老师的大衣还回去，要带走山英，哪怕再多一个男性问题家庭呢，事实是并没有，电影中的所有的问题家庭，都在女性的主导下的。

回到张桂梅老师的初衷，这时候再看，改编成怀念忘夫，真是对张老师甚至整个女性极大的恶意，拍出这样电影的人，他不是蠢就是坏，我更倾向于是愚蠢，是那种傲慢的愚蠢，他们打心里认为，女性在事业上的杰出，一定不会是因为她们本身的信仰足够强大。

这是为啥不给显示评分，看了电影才会知道，能昧着良心给打好评的，不是蠢就是恶毒心啊，真的快进⏩看都恶心的剧情和台词一开头我就心里不适，学校主体还跟工地没交房一样，四面透风就这样交付了，让学生使用？

不怕出危险？

开学一个大喇叭出声音乐能笑成这样？

真魔幻？

这明里暗里都在编排张校长，电影里的每个角色都那么像这个工地一样浮躁，校长像法西斯一样，出现了老公，就各种委屈求安慰？

任课老师衣着那叫一个光鲜亮丽，女学生都穷上不起学了，还逛夜市，上网吧玩个游戏？

老师出去逮学生？

导演编剧明里暗里的思维都是女的有个长头发就不爱学了，她们就没那脑子学，只想打扮？！

连张校长的规训都是那些女孩本身有大问题，从而达到模糊为什么办免费女高的问题，这都是些辍学的啊，不值得同情啊，每句话都带着恐怖的恶意，居然还好意思来赚钱，打着劳模的时候旗号，真的不冤，如果有负分，我真的会打，而抛开这一切外屁股，就电影本身而言，拍的真叫一个平庸至极，意味不明。

这还没说那个酗酒妈妈的问题，真的是太笑死人了，编剧的破防更是和隔壁的红楼梦一样，糊弄谁呢？

赚的恶心钱，还自我意识良好，要好评，是不是太癫了！

不谈原型故事，这部电影很差。

一是因为导演没有水平，感觉没拍过戏，二是因为制作差，像是学生作业，浪费了优秀的演员阵容和社会关注度。

拍的什么啊，拍的什么啊，拍的什么啊？

一坨大便，看着烦，毫无电影语言和艺术价值的垃圾，看完全部，不错的故事拍的稀碎，各方面审美差到极致，是一部山东卫视的党政宣传片…导演想营造那种场面上的烦躁、乱序，但出来的效果无奇差，尴尬又呆滞，假。

剪辑节奏看着令观众崩溃，甚至还有同机位跳切，导演，连续给我看两条没有焦点的镜头是为什么？

摄影是cnsc的？

怎么做到的，连最基本的摇移都搞不稳，简单说拍的就是不如行活好。

不是海清的演技差，是单纯导演功力不足够，张校长的坚韧和力量根本没演出来，只感觉到了悲苦，节奏、氛围乃至所有演员的表演都看着奇怪，端着，崩坏。

黄蜀芹老师，别让儿子拍电影了…两位导演要不转行吧…叙事的过渡全靠风景空镜和音乐硬处理，不知道这部电影的制作是怎样的一个成本，美术置景方面感觉也没有用心，每一场戏的定场镜头都是同样的大摇臂向下拉，枯燥乏味，不说还以为是上世纪的电影，为什么有些镜头突然来个zoom in啊，为什么啊，每一个手持镜头都是小范围的极速抖动，像是帕金森。

音乐戛然而止然后硬切，这就是导演高超技巧下控制的声音设计吗？

胡歌这个角色的存在意义是什么？

怎么还谈起恋爱跳起舞来了？

酒鬼爹为啥改成酒鬼妈？

老师群体像是一群坏人，学生群体都是混蛋，每一个角色和叙事都在败坏张桂梅，不知道这样的传记片跑出来有啥意义。

非常敬佩张桂梅校长，但是这部电影拍的真的实在太差劲，男凝色彩充斥，篡改事实，败坏张校长名声，《我本是高山》看完感觉我本是傻逼才会来看这样的电影。

对于一部电影的制作，制片人是一个至关重要的存在。

不仅仅要管理制作流程，跟资方与钱打交道，还得懂市场，了解观众会想要看到什么，因而制片人需要深度参与到每个项目的内容开发，直至后期制作以及宣传发行。

如今在中国的影视行业里活跃着不少卓越的女性制片人，吴妍妍就是这样一个代表人物。

吴妍妍的父亲是中国著名导演吴天明。

但选择电影作为终生志业，她其实是“叛逆而为”。

在她职业起步的时期，制片并不被认为是具有创造性的职能部门。

吴妍妍从最基础的制片工作开始做起，在中美合拍片项目里起到桥梁作用，归国后参与开发制作更多的电影项目，就是要“为自己争气”。

制片事业之余，吴妍妍是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，这是她多重身份里非常重要的一环。

这个纯公益性质的基金为扶持青年电影人（包括导演、编剧及制片人）而设立，其面临着的经济和组织上的难题，都需要她领头解决，在基金会的工作里，吴妍妍会经常跟青年创作者打交道。

她坦言自己更偏爱现实题材，也希望年轻的电影人们能更多把自己放入人群之中，不吝展现自己对于社会的观察和思考。

曾任美国艾芬豪影业中国区副总裁；天画画天影业总经理；现任东方天明电影公司总经理，中国电影基金会吴天明专项基金总监。

参与影视代表作：《我本是高山》《又是充满希望的一天》《some of our stallion》《留学反攻略》《通往春天的列车》《百鸟朝凤》《至爱梵高》《暴雪将至》《马文的战争》《首席执行官》《嗨佛兰克》等2017年—2022年Asian Film Awards亚洲电影大奖评委2021年 Asian Pacific screen awards亚太电影大奖评委

您监制的《又是充满希望的一天》是聚焦现实的一部影片，最近在波兰Ｅｎｅｒｇａ Ｃａｍｅｒｉｍａｇｅ国际电影节进行了国际首映，您会更偏向于现实主义的项目吗？

吴妍妍：我会更加偏爱现实题材，跟我个人所受的教育、家庭影响都有关系。

我父亲一直在拍现实主义题材的影片，我从小也看了很多。

包括我在学电影的时候，意大利新现实主义和法国新浪潮对我的影响也很大，《偷自行车的人》《四百击》这两部影片我都非常的喜欢。

所以潜意识里我更愿意去选择触及现实题材的这类作品。

您怎么去判断一个项目是否值得做？

吴妍妍：首先是题材，我自己感不感兴趣、有没有热情和激情、我愿不愿意花好几年的时间做这个电影？

如果我没有感受，我不会去选择这样的项目。

我觉得人的时间很有限，我会愿意去做自己感同身受、有表达欲望的题材。

第二点，谁是导演。

我是否能跟这个导演有契合度，以及导演赋予这个项目的是什么？

比如《又是充满希望的一天》的刘泰风导演，我很欣赏他，他的知识结构非常完整，受的训练也很完整。

在我接触的年轻导演里面，他非常有主见，也很稳重。

他对社会议题投入了很多自己的思考，这是非常难得的。

还有最关键的，因为我是制片，制片的任务就是把一个只具备雏形的项目变成完成的电影作品，一路护送到电影院公映。

最重要的是资金，所以对我来说，一个项目虽然是我喜欢的题材，但我能不能去为它撬动它所需要的资源配置？

比如拍摄资金、主创团队、演员、宣发等等这些都是我需要衡量的重要因素。

吴妍妍在拍摄现场您出生于电影世家，是在什么阶段明确自己也要从事电影行业的？

以及怎么找准制片人的位置？

吴妍妍：应该是我在刚去美国学习的那两三年。

我从小是在西安电影制片厂长大的。

生长在这样一个环境里，当时并不觉得环境会影响你，或者觉得这个环境有多珍贵。

随着长大，我18、9岁去的美国，我父亲遭遇了一系列的事情，他在那个阶段很痛苦，我还在上学。

他每年都会看奥斯卡颁奖，目不转睛地看。

我记得有一次从楼上下来，看到他坐在那里的背影，那个背影是那么孤寂和失落。

那个背影，在我心里刻了很久。

我很心疼他，也为他觉得不甘，想为他做点什么，但是因为年纪太小，也不知道能做什么，心里惶恐无力。

当时也没有想过要学电影。

后来才意识到，可能就是那个背影，让我选择了走上电影这条道路。

电影是父亲的一切，我身边发生的一切都在受着它的影响。

父亲以及他身边的人还有我成长的那个年代的中国电影都在深深地影响着我。

一开始他是很反对我踏入电影这个行业的，他认为很苦很累，他希望我能活得轻松一些。

我那时候在学时装设计，在学校时设计的作品经常是前三名。

他觉得这是很好的专业。

但我一门心思就是要转学电影，我跟他说有个专业叫制片，我要去学，他说那不就是制片主任嘛，每天跟钱打交道。

我说不是，我要学的是creative producing，创意制片。

后来没有管他的阻拦，我还是去学了电影制片。

在您看来，制片人是什么样的一个职业或社会身份？

制片人的创造性在于哪些方面？

吴妍妍：的确很多时候，制片是要服务于整个项目。

我自己内心期许的是，一个胜任的制片人应该是能参与到创作中的，从项目的开始到结束，说是“深度参与”也罢，说是“服务”也罢，是要起到一个关键性的作用。

这是因为制片人通常有对市场的敏锐度，可以帮助到导演、特别是年轻导演。

但我们现在看到很多非常可惜的情景，很多导演都有自己独特的作者性，有自己的表达，电影拍的也很好，但是片子卖不出去，导演会很失落，我想做的就是，我怎么能够让导演少一些失落，或者怎么能把这个片子让更多的人看到，对于相信导演的创作的出品方或者投资人，我怎么能不辜负他们的信任？

怎么能保住大家的投资成本？

怎么去盈利 ？

这都是作为制片人需要去做的工作。

吴妍妍在2023年中国金鸡百花电影节的推介会上如果说要做一个好的制片人，得从项目开发一直到后期宣发都得要有所掌握、有敏感度，那该怎么去培养敏感度？

怎么去积累对于宣发的认知？

吴妍妍：我觉得对市场有敏感度得要多看片子，我这几年太忙了，我自己还有基金会的很多工作，所以很少有时间大量看片子，但我有机会做了一些电影节的评委，看到一些中国之外的其他国家的电影，欧洲的、亚洲的、美国的等等。

它们会影响我对电影的审美。

我自己学电影时的体系是好莱坞式的叙事，以前不会看很多特别有独立表达的艺术电影，但这些年我会越来越懂得去欣赏这些电影，这也影响到我自己的电影判断和品位。

多看片子，多了解市场，多研究一个电影在中国为什么卖得好？

为什么有时候我们觉得这个电影拍的不是那么理想，但是却能有很多观众去看？

分析它背后的原因。

我们也做过很小成本的电影，在小成本上怎么去锻炼自己？

预算要控制在多少？

怎么去码盘子？

码完之后片子的出路又在哪里？

这些都需要通盘考虑，有时候难度很大。

我觉得制片人一定要参与到影片的宣发阶段，宣发是另一门学问，宣发团队对市场的操作技巧、经验、判断都是制片需要学习的，只有深度了解营销一部电影的全部过程，才能让制片人通盘考量和把控电影项目的能力得到提升和成长。

为什么把片名定为《我本是高山》？

吴妍妍：我们定这个名字花了挺久时间，什么名字什么能够让电影的气质和力量更凸显一些？

华坪女子高级中学有这么一段誓词（“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑；我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫”），这个誓词当初打动了我们所有人。

我们太佩服张桂梅老师了。

在不了解她的时候，是在远距离看她的报道，我记得当时让我心为之一颤的一刻，就是我看到了这段誓词，我认为每个心存不甘的女孩子都会被其打动。

后来在筹备过程中得以看到张老师的很多素材，了解了她更多的事迹，非常敬佩她。

随着我们跟着她去做家访，看到这些孩子们的处境，以及她为这些孩子们做的事，觉得她真的是太了不起了，我们应该让更多人看到她，让更多人了解她在做什么，以及被她的精神所感召。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场这部电影颇具制作难度，一方面在于素人演员的使用，女学生们应该都是在当地找的新面孔。

吴妍妍：从一开始，导演就要求学生演员必须是素人，要让影片看起来是真实的，朴素的。

所有的学生演员一律要在素人里面找，要求没有任何表演经验。

我们大概在四千人里找了将近一百个孩子。

这一百人里面，不能先定谁演谁。

我们找了表演指导，做了将近两个月的培训。

表演经验从零到有，然后再观察她们哪一个人适合哪个角色。

直到我们拍摄的前一礼拜，才确定了谁演山英和山月。

孩子们可贵的地方在于，她们很容易进入到规定情境里头，很容易被这个故事以及故事发生的场景所牵动。

但是对于表演的细腻感是匮乏的，她们没有办法完成角色的心理转变。

我给海清起了一个外号，叫“陪哭员”。

我很佩服她。

她是主演，每天非常累，压力非常大，但因为这些孩子们需要她在旁边配戏，需要她做情绪调动，所以她经常就留在现场。

她在这边得哭得稀里哗啦，才能把那边的孩子的情绪调动出来。

关于拍摄方式，你现在看到的，镜头是流动的，基本没有固定镜头，这也是导演在一开始选择且确定的方案，而且是唯一的方案。

因为这些素人孩子们不会演戏，只能摄影机去配合她们，不能让她配合摄影机的位置去演戏，对从未有过表演经验的人来说配合摄影机走位去表演难度太大了。

这个拍摄方案能够及时抓取演员自身那种很朴实、很自然的反应，体现在镜头里的就是小演员们生动灵活的表演。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场作为主场景的学校需要根据故事进展而发生改变，这部分的制片工作是如何进行的？

吴妍妍：学校的楼花了很久去找，找了好几个月。

华坪和昆明周边的县城跑了很多，都不理想。

因为华坪是一个很小的县城，学校就几座，且都在使用。

我们一度觉得不能在华坪拍摄了，解决不了这个场景。

后来突然找到一栋正在盖的楼，也是要盖一个学校，但没有盖完。

其实当时这个楼是很大的，而且是在县城里，周边有很多现在的楼房。

可是它是我们唯一的选择了。

拍摄时候我们把整栋楼重新刷了漆，让它看起来有年代感，楼的两边铺了大面积的蓝布，为了后期用特效擦掉他们，周边现代的楼房也用特效擦掉，还做了周围的山。

整栋楼对于美术是个非常挑战的工作。

我们拍摄期是有限的，剧本里的学校是在高一高二高三有变化的，我们术语叫做“翻景”，要从高一翻到高二，高二翻到高三，学校的内外都要有变化，还要种树。

第一年高一，张老师刚建校的时候，它不像学校，更像是工地。

到了第二年高二的戏份，得种树，搭建围墙和大门，高三时还要把操场铺平。

大量的工作需要美术部门在几天的时间完成。

我们的美术指导老师每天带领一群人在学校各个角落挖地铺地，搞基建工作，几近疯狂。

但所幸的是，这些极限操作都在有限的时间内最终完成了。

您也是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，可以简单为我们再介绍下，基金会的历史，以及基金会近期的发展重心。

吴妍妍：当初成立是在吴天明导演离开之后，时任中国电影基金会理事长张丕民部长跟我谈话，吴导还有些未尽的事业，不如成立一个专项基金继续他的事业。

我没有犹豫，但当时完全不知道公益基金怎么运作，没有想到要运营一个公益基金难度会这么大，因为要不断募资，找捐款和赞助才能运营下去。

当初开始运营时我们就制定了明确的方向，要扶持影视圈缺乏的人才，导演、编剧、制片人。

我们在这三方面做公益事业。

比如编剧方面，在疫情前每年都有一个大型的封闭式培训，我们从全世界各地以及国内请到有名的编剧来授课，宗旨就是让我们编剧打开视野，听听外界的人在编剧方面的创作思路和经验，提升创作的能力。

到目前有1000多位编剧参加过这个培训。

基金会是支持青年电影事业的公益基金，每年的高峰会是青年电影人寻求行业资源与合作提供交流平台。

您应该也会经常跟青年导演和创作者打交道。

想请您分享您对目前中国青年影人的创作和表达的一些观察和观点。

吴妍妍：基金会做创投这么多年了，但是近几年看到的项目都很同质化，要么是在讲自我的故事，我的童年，我的经历，我年轻时的状态，偏作者表达的或着偏类型化的，都很同质化。

最初我们的目的是想要挑选有独特创作、有独立思考能力的导演和他们的项目，我们希望这些项目能通过基金会搭建的平台找到资金。

但是近几年当大家都在做创投的时候，你发现创投的纯粹性就弱化了。

我们想更多地看到现实主义题材，更多的看到这些年轻的导演们能把目光放到人群里和社会当中去。

也希望能看到更多类型片，而不是同质化的东西。

我自己这两年也很困惑，我们作为一个公益基金，在我们有限的能力范围里，应该从哪些方面能实质性地去帮这些年轻的创作者？

您会觉得现在女性电影人的机会变多了吗？

吴妍妍：现在中国的电影市场是女性观众为主，近些年也涌出了很多女性题材的电影。

但是我依然觉得我们是缺女性导演的。

女性制片人是越来越多了，她们在影视圈活跃着，但是女性导演屈指可数。

现在的环境对于女性电影人比我刚入行的时候要进步很多了。

那时候因为年轻，也许跟没经验有关系，总是觉得目光很多时候是投注在男性身上的，即便你觉得他的能力没有你强，但是你们的待遇和境遇就是会不一样，所以我一直都会要为身为女性的自己争口气，我要为自己努力。

现在在读或正准备阅读的书《50：伟大的短篇小说们》《苏东坡万有应用商店》《了凡四训》《终结阿兹海默病》《纳瓦尔宝典》最爱的十部电影/电视剧《偷自行车的人》《四百击》《变脸》《天堂电影院》《教父》《美丽人生》《肖申克的救赎》《美国往事》《活着》《洛城机密》最近必看的艺术展览 中国香港M+博物馆的希克藏品展本文特别感谢@深焦DeepFocus同步刊载支持Credits采访/撰文：王诗淼摄影：梅国瑾- FIN -

在友人的强推转发下看了一些剧情与剧透。

看的时候我一直在想，这个社会对女性的尊重到底会来自哪里？

你看，我们现在面临的情况是，哪怕像张桂梅那样了不起的、为了心中的理想与对孩子们承诺的善行付出一生的女性，依然要被拍成一种令人悲伤的“客体”与“依附”——就更别提，那些原本是日日干活的农村女性，还要替那个现实生活里有家暴倾向的酗酒丈夫，背上“酗酒”的名头。

我想起我家过去的某位住家阿姨，在跟我们吃年夜饭的时候，家里人看她吃得匆忙，便给她劝酒，说“阿姨你也喝一点点，喝一点点，过年了，放松放松！

” 那位来自河南农村的阿姨，紧张得满脸通红地拒绝： “ 不了不了，喝完酒没办法帮小王带孩子，过年了，她平时很辛苦，要多休息。

” 听她说这话，我是很羞愧的。

比起她帮助我身体力行照顾孩子所付出的劳动，我觉得我每日动动嘴皮子和手指头的劳动根本不值得一提。

我不知道别人对女性的尊重从何而来，但我对女性的尊重（起码是一部分关于尊重的思考），是我家的历位阿姨们教给我的。

这些普通的、平凡的农村妇女，为着各种各样的原因，从乡下走出来，到大城市，居住在一个又一个临时的房间，她们像家人又非家人，与每个人相处，照顾别人的孩子，清理别人的房间，甚至还要参与别人家庭的家长里短和鸡毛蒜皮。

问及她们自己的生活与家庭情况，都是一言蔽之，叹一声物质与心灵匮乏之下的生活本质，然后继续投入到别人家庭的生活中。

我有时候会觉得她们更像某种工具，而不像一个个鲜活的人，她们自己的想法、人生、欲望、思考与社会实践，都被卷入一堆关于别人家庭的混沌不清的迷雾里，职业素养要求她们剥离掉部分强烈的主体性与自主感，成为一个他人家庭的照顾与协助抚育者。

她们牺牲了自己的时间与精力，供养给城市中的那些马不停蹄的工作女性，帮她们照顾孩子，承担了家庭中绝大部分的剥削与无偿劳动。

有时候我也在想，我付出的那点微薄的工资与情感，真的能换回这么多的服务吗？

我这样的行为，从本质上讲，是不是也在剥削她、她们？

这是一种职业，没错。

但遗憾的是，住家阿姨是不太会被允许下班的。

在北京那些年，我们家的阿姨都是只有过年才得回家几日，刚过初五，我又急匆匆地要她回来，不然我就不知道怎么自己带孩子。

16-17年，有一段时间我抑郁症很严重，创业压力很大，很少见朋友，很孤独又不想跟人接触的时候，我就跟阿姨商量，我们周末带孩子去哪玩吧！

在路上，我就跟她聊天，阿姨就挺开心。

她们特别容易信任别人微薄的善意，只是因为你耐心地听她说几句话，她就会把心底的事，知不无言地说给你听。

这些朴实善良的女性，只要你付出一点点尊重和善待，对待孩子也会更尽心尽力—— 因为她会把你给的尊重，回馈到孩子身上。

在我陷入抑郁症与自我存在困境的时候，我们家幼儿时期的熊仔，是被几个长期住家的阿姨带起来的。

所以，他性格里永远埋藏着那些阿姨留给他的朴实与本份，那些是我和我充满戏剧冲突的家庭环境没有办法提供给他的。

我现在看到熊的性格（像个卡皮巴拉一样），就会深深地感激那些用心地、像妈妈一样，甚至比我和我妈更深入地抚养我的孩子的阿姨们。

有时候我会跟熊讨论，你还记不记得某个阿姨，她曾经在你小时候看过你的？

—— 熊想一想，哪个？

有照片吗我看看。

可当我回头去找那些阿姨的照片，却发现她们并没有出现在我们的家庭相册之中，只有少许拍歪的镜头，露出某一位阿姨的侧脸、手或脚，她从来都没有成为家庭照片中的某一位角色，而她们却存在于无数连贯的、不可或缺的家庭记忆里。

唉，所以，这个社会对女性的尊重从何而来呢？

我现在回头想，就是要从这些不被忽略的细枝末节里来。

我之所以想到这些，势必因为在尊重女性这件事上，我能做的很少。

人的职业与技能、特长，或许有所分别，但本质上，作为人的物质组成、人格尊严与人性的需求，却是一样的，一模一样的。

人都希望被尊重、被理解、被善待，不被虐待、剥削、欺骗、pua—— 或者被孤立与遗忘，有的人仅仅是因为幸运获得了一些机会，但另外一些人恐怕一生得不到。

所以，人又有什么好傲慢，又有什么好卑微呢？

物质主义分化成高与低，把人生分成高峰与低谷。

但事实上，人类本质上的平等，根本不会随着任何境遇的改变而发生变化。

贫穷、富有、自信、卑微、有、无、好运气、坏运气，或许都指向同一个坐标系，但对每一个人发自内心的平等与尊重，是人成为人最重要的评价标准。

人可以是高山，亦可是流水、草甸、原野、荒漠、丘陵、孤岛、海洋与太空、萤火小虫或截流渡河的大象…… 人若自比、或可被比喻成任何东西。

她若本不是高山，就不值得被尊重了吗？

这在人类的逻辑上，是说不过去的。

对女性的尊重，依然来源于对人本质上平等的价值观认同。

我们总不能指望所有的山都是高山，而所有人都活成巅峰的样子吧？

比起那种奇怪的价值观，我更倾向于认为，所有的一切都值得尊重，无论是张桂梅老师，还是普通的农村妇女，辛苦一辈子，还要被拍成“酗酒”，帮自己酗酒有家暴倾向的丈夫顶锅。

…… 她们每一个都是值得被善待与尊重的。

哪怕她不会成为高山。

电影刚出的时候，张桂梅老师的事迹又被大家热烈讨论，我也是跟风把那些纪录片又看了一遍，那种情感上的共鸣和震撼是无法言说的！

这电影刚上线我就看了，就自己的感受写个影评。

首先上来这五分钟开学仪式的囧态百出，不知道是不是原型里有的，不理解它要表达什么，讲山区设备落后吗，那摔跤有必要吗。

去网吧、吃烧烤，这日子比我们上学时候都好。

剪头发这一段更不理解了，一定要演的激矛盾吗，真的是拍电影剧本的套路，制造矛盾，真的没必要啊！

为了突出张老师的形象，就得丑化其他老师。

徐女老师绿茶嗖嗖的说：“我早上一不小心给山英山月的成绩搞混了，你的91，你的14分”当时那个表情真的是一脸迷惑！

然后拿书本砸学生头、说她笨！

这未免也太戏剧化。

胡歌作为爱人出场的戏份，如果这不是张桂梅的故事，其实没有问题，但放在这个电影里，问题真的是太大了。

除去张桂梅人物的事迹，影视片里的老师对学生的关爱确实是还不错，能感受到是为了山区女孩子的命运，中间几个女娃娃的故事还是挺感人的，小姑娘们演的很好！

姐姐被迫出嫁，丈夫家暴殴打致死，妹妹情绪崩溃！

但还是一直在刻画矛盾，用各种矛盾去突出张老师，真的是用不着啊！

全校师生共同帮助小姑娘对抗山中男权，还是很燃的，为了这一幕，我还是愿意给三颗星的，只能说，如果这不是张桂梅的故事，那它可以是个好故事！

我感觉有些唏嘘吧，不知道为什么导演要屡次把张校长塑造成脱离不开以下因素：1. 丈夫遗愿影响；2. 酗酒母亲影响；3. 别人背后议论张校长是因为感情家庭问题所以才性格古怪作风强硬；就张校长其实在我眼里，不是那种“因为我是女性，所以我才”的逻辑，这种因为我淋过雨所以给别人打伞是比较初级的关怀精神。

之所以会认为并肯定她的伟大，是因为她坚信的信仰。

就感觉在这片大地上，你说信仰这个事，会被嘲笑。

说这电影没有表现出校长的伟大，我相信是有的，但里面的感染力不是因为电影相信这件事情，所以电影表达的很到位，而是因为它记录了感人的真实事迹。

就以前我问过当年去做建设的姥姥，她当年也算是金陵的漂亮姑娘，那个年代有部电影叫五朵金花，我姥姥家里四个姐妹，因为长得漂亮被人誉为四朵金花。

她家里就是被嫌弃生了四个姑娘，父亲是个烂赌鬼很早就走了，母亲含辛茹苦带他们四个，姥姥到现在说起来以前的事都会掉眼泪😢因为穷，姥姥就去当了护士，那个时候卫校包吃住和分配，咱们国家的药品那个时候也没什么大厂，所以很多都是进口，姥姥还自学的日语、俄语，最后看她优秀就派去支援建设。

那个时候的戈壁有什么啊，房子就是土坯，水是拿山上的雪水带下来解冻喝，家里穷的吃白菜土豆，连放点盐都舍不得。

就算这样，姥姥还是留在戈壁，为国家的建设当了一份子，那个时候她在的城市连个名字都没有，都是数字编号，家里寄一封信要辗转好几个地方，数月才到，因为要到她那，邮局的车要翻雪山，那个时候哪有什么公路，山路旁边就是悬崖，每年那死的人都捞不到。

就我问她的时候，他们那一代人都不觉得这叫什么信仰，他们觉得我就是想建设国家，想要这么做。

然后还有来支教的老师，不仅国内的还有国外的，我当时还问其中一个，我说支教的工资可能不够买回去的车票的，他说要精打细算存三四年的钱才够买一张单程回他们国家的票，问他为什么会选择来一个这么遥远的地方，他说因为他信奉共产主义。

就一个人坚持做这么难的事情，事实上已经脱离了单纯的关怀精神，已经不仅仅是从个人出发去做了。

但现在的电影，很少有非常深刻的能够反映出社会现实，他们自己都不相信自己拍的内容，拍爱情的导演不相信爱情，拍信仰的导演不相信信仰。

就问张校长本人，你是为什么能坚持这么多年，这是一种无私的大爱。

【张桂梅起草了一份《关于创办华坪县贫困女子高中的设想与计划》，在计划中，她要实现的最终目标是：要使华坪县今后的女性都沿着“高素质的女孩──高素质的母亲──高素质的下一代”良性循环。

】就她不是仅仅为了改变几个她能看得到、帮得到的女娃，也不是为了仅仅呼吁来帮帮我们这些女娃。

她是希望，通过一代一代的接力，去改变这个落后地区的民众思想，去改变让一座座大山压垮学生的现状。

通过帮几个女娃上到学，就去能改变其他女娃的思想和现状吗？

通过上学就能让农村女娃发家致富吗？

她动了好几次大手术了，没有真的认为自己能活五百年，把这一切看在眼里去掌握该怎么走。

正因为如此，她才希望，是靠薪火相传的信仰和精神，让这一代和下一代有细微改变，才能影响到下下代。

而这一切，她的信仰，电影相信吗？

致敬张桂梅校长！

!“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。

我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫！

”张桂梅校长一声“走出去，别回头”，不顾病痛，不辩质疑，倾其所有，从闭塞的落后束缚中把女娃们一次又一次拉起来。

让边远穷困山区的女孩们，从未开化走到开花，从山沟沟走出山外山，从不理解读书的意义到大声喊出“我要读书”“我要上大学”……

人的崛起首先是意志的崛起，女性的崛起亦然。

落后山区困住她们的不仅仅是思想，还有重男轻女观念下性别给她们带上的枷锁：“女孩读这么多书有什么用”“赶紧嫁人算了”“别人家肯出彩礼，还能有个好价钱”“女娃就得生娃娃”“生女儿不行，得生儿子”“你是我婆娘，我怎么就打不得了”“不听话就得找打”……

山区的女孩们用汗水和分数换取的不仅仅是学历，而是重新且自由选择人生的权利，获得精神与物质独立的能力，获得对爱情和婚姻的阐释权，获得对自己的身体、子宫的绝对掌控权。

真实故事很感动，为现实而哭，但电影本身的话，不尽人意，差很多啊，片尾张校长的真实纪录影像是高光。

这部电影仅仅以一般宣传励志类电影的形式呈现，略显单薄，且人设上有矮化和片面化处理女性角色的嫌疑，其次，偷换概念，负面化女性角色，正面化男性角色，对张桂梅校长的精神塑造一点也不到位，失望😔