负重前行(短片)

关注公号鲤鱼Wang(ID:liyuwangGirl)一向绅士作派的“华生”马丁·弗瑞曼，今年主演了一部丧尸片——《负重前行》。

这部听起来恐怖的电影，包裹着温情的内核饰演父亲的马丁·弗瑞曼被丧尸咬伤，上帝向他关上了大门，他丝毫没有挣扎的余地。

他还能做的，就是想尽一切办法，确保自己能够行走48小时，将自己还在襁褓中的女儿送到安全地带。

正是这个温情故事，打动了马丁最终参演该片。

但故事并不是该片的原创，而是改编自2013年的一部澳大利亚同名短片。

当年在澳大利亚，短片《负重前行》算得上是现象级的视频。

先是病毒式传播，然后几乎所有看过短片的人都被戳中泪点。

更是以在17个国际电影上展映的姿态，杀进澳洲短片电影节的决赛。

更让人叫绝的是，全片没有台词，没有字幕，没有华丽的配乐。

短片只有两名主创，演员不超过六个，所有素材两天拍摄完成，拍摄成本仅为3800美元，最终时长也只有7分钟。

豆瓣评分8.6，评论区一致好评。

短片就是只靠故事内容直击每个看过它的人的内心深处。

我是剧透的分割线仿佛过了很久，男主人公在车里醒来，

视线还没完全打开，就看到了坐在身旁位置上，已经变成丧尸的妻子。

没有太多犹豫，他跳下车，随后转向张牙舞爪的妻子，一番搏斗之后，妻子倒地，他怀中抱着还在襁褓中的宝宝，父亲的柔情，是在险恶困境中，依然记得揭下车上的卡通图，安抚怀中的孩子。

之后他才发现，自己的左臂在搏斗中被咬伤，命运再不受自己控制。

但是身为一名父亲，他明白，自己唯一也必须要做得是保全自己的孩子。

他冷静地拿出地图，计算最近的安全区的距离。

孩子纯真的眼神，不知道已经失去了双亲。

他背起孩子朝着目的地前行。

路过一户人家，他拿起桌子上剩下的气球，哄哄哭泣的孩子。

从一个已经死亡的丧尸身上，他抓了些腐肉放在塑料袋里，用来之后吸引自己的注意力。

这是他能想到的，确保自己不会伤害孩子的，最后几个策略。

抵达安全区之前，他痛苦倒地完成了自己的转化。

再次站起前行时，他不再是父亲，而是充满兽性的丧尸。

被气球吸引不再哭泣的孩子，以及装满内脏的袋子，都成功地将他的注意力从孩子身上转移开。

终于到达安全区边界，他毫不意外地被守卫人员击毙。

守卫检查尸体的时候，发现了压在他身下的孩子，孩子的肚皮上写着——my name is Roise。

夕阳西下，守卫人员为他掘坟立碑，女守卫者抱着孩子望向远方。

这短片太短，容不下大段的铺陈和抒情，这短片又足够长，长到足以诠释父爱的伟大与深沉。

冷静、睿智、做正确的选择和判断，即使面对恐惧和生死，也要维持坚强。

耗尽生命的最后时刻，哪怕变成另一种模样，哪怕只有一线希望，也要用尽全力守护最爱的人。

哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。

关注公号鲤鱼Wang(ID:liyuwangGirl) B站有汁源，七分钟，就别快进了。

短片没对白，只有些表现细节的音效和略悲伤的配乐。

讲述了一个被丧尸妻子咬伤的父亲， 在自己有意识的最后几小时，把孩子送往安全区以存活的故事。

”My name is Rosie“这是父亲留给孩子最后而且唯一的东西，也许罗西长大后，那些救他的人们会告诉她：有一个男人，我们不知道他的名字，他的长相我们已经印象模糊了，但他爱你，直到死时他仍在爱你，他就是你的父亲。

父爱是伟大的，只是不轻易的表现出来，当你最需要的时候，他会站出来为你挡风遮雨。

作为僵尸电影，只不过将僵尸这东西化作一个对立的符号，即使有血腥镜头，也只不过是一闪而过，与僵尸的无情邪恶相对的是人类的爱和亲情，父亲对孩子的爱正是电影所要表达的东西。

亲情是人类最普遍的情感，更是最打动人心的艺术手段。

电影没有放纵的煽情，而是安静的抒情...

上次上课的时候老师给我们看了一部微电影，名字叫做《CARGO》。

它以当下流行的僵尸为主题，用短短的七分钟呈现了令人动容的感情。

但凡看过丧尸片的人对于末日生存和人性的挣扎一定印象深刻，而其中更不会缺少对于道德和感情的描述。

假如你只剩下三小时就会变成僵尸，而你的怀中还有一个嗷嗷待哺的孩子，你会怎么选择？

是选择带着孩子逃亡还是吃掉孩子？

这部微电影中的父亲选择在自己变成丧尸前保护自己尚在襁褓中的孩子。

为了不伤害自己的孩子，影片中的父亲在变成僵尸之前绑住了自己的双手，将孩子绑在自己的背上，捡起地上的腐肉用树干挂在前方，好让自己不断带着孩子一直前进。

直到最后变成丧尸的自己被人打死，而他的孩子也得到了解救。

如此一部短暂但又充斥着人性和矛盾的影片成功的演绎了人性稀少的僵尸末日中的父爱，让观众感受到无论在什么情况下，父母的爱都能够唤起希望。

所谓的末日之爱也就是这样吧。

本片讲述了在一个僵尸肆虐的世界，一位被尸化的妻子咬伤后的父亲保护自己孩子的故事。

在本片中我注意到了一个细节，就是这位父亲在路上捡拾了一些肉，并且把肉存放在塑料袋中，在自己即将尸化的时候将肉袋系在之前他用于支撑的木棒上，以肉的味道吸引尸化后的自己，保护自己的孩子。

在很多电影和电视中都有僵尸或吸血鬼的形象，他们通过吸食生物的血液存活。

这其中最著名的应该要数生化危机系列和我是传奇。

而在这些电影中都认为人类由于感染了某种病毒而成为丧尸，失去理智与人性，变成纯粹的野兽，仅仅只有猎食的本能。

而且被丧尸抓伤或咬伤的人也会变成丧尸，也就是说这类病毒仅仅通过体液进行传播。

这其中就有一个很重要的矛盾，亦即为何当病毒刚刚开始传播时处于绝对优势的正常人类没有将少数丧尸击杀或者圈禁起来，而是放任丧尸数量不断增长，以至于不可收拾。

这不符合一般逻辑。

也就是说，假设某一天真的出现了此类病毒，只要在传播到一定程度之前进行管控，不可能演变成电影中所描述的景象。

绝大多数人都被这部短片感动，我除了感动外还有震撼，父爱无僵，许是父爱都如此吧。

父母对于孩子的爱不只是说说这么简单啊，它能一直延续到死亡以后。

为了还在襁褓中的孩子活下去，短片中身为人父的安迪毅然的背上孩子，继续前行，意识到自己在不久后也会变成丧尸，就将一团腐肉挂在自己的面前，并绑住自己双手，好让在自己变成丧尸后，会追赶着挂在前面的肉，而不伤害自己背上的孩子，到被人类枪杀，背上的孩子得救那一刻，都是震撼。

泯灭的人性，以及一息尚存的父爱，弥散在这段悲哀的旅途。

短片只有短短7分多钟，没有一句台词，带来的感动与震撼却是深刻的。

“丧尸”的元素给本片贴上了惊悚片的标签，实则讲述的是一个关于父爱的故事。

于2013年导演Ben Howling指导上映后就赚取了许多观众的眼泪。

全长7分钟内没有出现一句对话，也有“丧尸”镜头的出现。

当无对话、恐怖与亲情相碰撞时，也同样产生了温馨的火花与震撼的力量。

影片开始是几个快切的虚焦镜头，几个模糊的伤口特写、摇晃与镜头位置暗示着一场灾难刚刚过去。

随着画面的逐渐清晰，一切事物似乎也随之从混沌中醒来，驾驶座上一直晃动的身影露出了庐山真面目——一个已经成为丧尸的女子。

她疯狂的扑向坐在副驾驶座上的男人，正反打的迅速切换和丧尸发出的低吼把车内紧迫的气氛推向了极点。

男人在慌乱中打开了车门逃下了车。

惊魂未定的男人在几秒后又重新扑向了车子试图打开后车门，但在远景中只能看到男人和丧尸搏斗的身影。

此时片名《Cargo》出现，在纯黑的背景中逐渐清晰又消失。

手持特写镜头下的男人头上还留有血迹，粗重的呼吸声与喉结的滚动是刚才一番激战后的心有余悸。

镜头逐渐拉远，男人怀里的小婴儿伴随着啼哭声出现，同时也交代了两人是父子的关系，刚才车里的女丧尸，便是宝宝的妈妈。

一个长镜头中，男人一改之前的疯狂，而是不停地亲吻、安抚着孩子。

一个快切镜头扫向了已经躺在地上的丧尸，与之相呼应的是对男人手上伤口的特写，殊途同归的命运已经在所难免。

在片刻恍惚后，他作为父亲开始为他变异后孩子的处置忙碌了起来。

对男人大量身体部位的特写和孩子白皙的脸庞形成了强烈的对比，背景音乐的节奏随着时间的推移也渐渐变快了起来。

又是连续快切的虚焦镜头的，由于时间的紧迫男人已经小跑了起来，天蓝色的婴儿椅背在男人的背上，蓝色的纯真象征着对危险正在逼近还一无所知的孩子。

男人在路上捡拾了一袋内脏，血腥的内脏虽然被进行了虚化处理，但是在还没有变异的男人作恶的表情中还是能感受到那份恶心。

这个细节也为之后父亲的行为做出了明确铺垫。

一直负重前行在和时间赛跑的男人为了一个气球停了下来，镜头从屋内向屋外拍摄，中心构图的手法让男人和孩子定格在了画面中央。

时间还在一秒的过去，特写镜头下，男人撑着棍子的手越来越力不从心，步伐也踉跄了起来。

男人在一片齐腰深的野草丛中倒下了，白色的气球在阴郁的背景中突兀的飘着。

镜头最后只对男人变异前痛苦的面部表情进行特写，慢动作且消声的技巧把男人当时的痛苦放大了无限倍。

一段空镜头打断了对男人变异过程的直接描写，把想象的空间留给了观众，在某种程度上减轻了恐怖的成分，与此同时也大大增加观众对接下去父子俩命运的担忧。

那个之前装有内脏的塑料袋重新突然在主观镜头中出现，机位转移至后方，男人已经变成了丧尸，刚刚收集的内脏挂在男人眼前。

一个慢镜头中，男人试图转过头来，背上的孩子也一起转了过去，男人的视野里一直出现不了孩子。

除此之外，男人还用绳子捆绑住了自己双手以保护孩子。

随着一声枪响，男人在全景中的麦田里倒下了。

正常人类的出现，孩子得救了。

通过一个女人对男人尸体上各种标记不解的查看，镜头中再次出现父亲为孩子最后的安全所做的努力。

背景音乐开始抒情，孩子在特写镜头下天真烂漫的看着这个世界，丝毫不知道自己的周遭已经发生了那么多的故事。

本片只有短短七分钟，容不下太多的铺垫与抒情。

但这七分钟里，关于父爱让整部片变得沉甸甸。

当面对即将变异的恐惧，因为父亲是身份，让男人冷静的处理自己变异后孩子的安全问题。

这是人性的闪光，丧尸的丑恶在其面前暴露无遗。

“世间哪有这么多的岁月静好，只是一直有人在为你负重前行。

”

这部电影虽为短片，但处理的非常棒，去掉无用的镜头，完全省略了父亲与母亲争斗的过程，可每个观众都自行脑补了。

虽然没有镜头表现，但我们仿佛都亲眼看到父亲拼命与母亲争斗救出了孩子，这就是导演高深之处。

是生存还是毁灭，完全取决于这个男人，这也是显示个人本质的时刻。

冷静果断在他的身上完全彰显出来，父亲的责任感坚定了他的信心。

在频临死亡的时刻他唯一想到的是让孩子确保安全，能够遇上一个好人收留他。

于是行动开始了，他把捡来的动物内脏包裹好，挂在肩上木棒的前端，并且绑住自己的双手，这样就算变成僵尸也会一直前行并不会伤到孩子。

他的身体已经变成了一种工具，就像背负希望的诺亚方舟前行不止，直到有人看到身上的气球用子弹把他击倒。

”My name is Rosie“这是父亲留给孩子最后而且唯一的东西，也许罗西长大后，那些救他的人们会告诉她：有一个男人，我们不知道他的名字，他的长相我们已经印象模糊了，但他爱你，直到死时他仍在爱你，他就是你的父亲。

父爱是伟大的，只是不轻易的表现出来，当你最需要的时候，他会站出来为你挡风遮雨。

　 这位父亲虽然没能幸存，却利用自己的本能和聪慧达到了最终目的——成功保住了自己的孩子不受伤害！

相信看了此片，“父爱如山”这句话是那么地深入人心

这一周看了《CARGO》这部短片，我感慨万千。

片中的父亲为了孩子用肉挂在自己身前，防止孩子受伤，而孩子一点也不知道自己正和一个吸血鬼在一起。

父爱如山，如山般厚重，敦实。

或许父爱并没有母爱那样细腻那样无微不至，但父爱同母爱一样可以牺牲，可以为了孩子付出一切。

小时候并不懂这种父爱，和父亲总有一定的距离，随着年龄的增长，也越来越理解父亲的用意父爱不如母爱那样体贴入微，随处可见，他一般是埋在心底，只有在关键时刻才显露出来；他的严厉有时是恨铁不成钢，当你做出成绩的时候他会欣然一笑。

父爱可以牺牲自己的一切，包括自己的的生命。

父爱其实很简单。

它像白酒，辛辣而热烈，让人醉在其中；它像咖啡，苦涩而醇香，容易让人为之振奋；它像茶，平淡而亲切，让人自然清新 ；它像篝火，给人温暖去却令人生畏，容易让人激奋自己。

老师是在课堂上给我们放的，看完我哭了。

可能是因为之前看《行尸走肉》多了，觉得丧尸片都太绝望了。

这部低成本的短片获得了澳洲短片电影节最佳短片奖，影片在镜头的运动和转换上很巧妙，还有横过晃动镜头，仿佛是用第三者（观众）的眼睛去观察的，没有对白，却能实实在在地通过画面感受到演员的感情和现场的气氛。

对于车祸的交待和妻子变成丧尸的过程不需要交待，因为现在普遍流行丧尸片，这也是导演巧妙地运用了 丧尸热 ，不用解释，大家都明白。

这部短片还有很多细节，总之很好很强大。

哈哈。

片中父亲护送孩子的过程中，父亲的机智着实令人钦佩。

主要体现在他冷静的分析了处境又能做出准确的判断。

在逃跑的过程中也不时透露出父亲对孩子无法自禁的温情。

在我们的人生中父母就是这样一个角色，他们把我们带领到这个世界，并把我们护送到每一个成长阶段，然而每一次与我们挥手作别，距离都会远一点，再远一点。

这是因为我们越走越快，而他们却越来越慢了。

相比小时候那样的离不开他们，长大后的我们似乎很少腾出时间陪伴他们。

如果说我们每一个人都有一个袋子，用来装我们一路上觉得重要的东西，但它的容量是有限的。

那么当学业，社交，爱情等等，那么多的东西被塞进袋子之后，我们又不得不从袋子里取出些什么，会是亲情吗？