魔幻时刻

当《喜剧之王》中柳飘飘骂尹天仇“死跑龙套的”的时候，尹天仇很礼貌地说“可不可以把死跑龙套的死字去掉”。

看着这部《魔幻时刻》的时候，我便联想到了星爷唯一一部让我笑着流泪的作品。

这部名字看起来十分魔幻的片子实际上却是一出有着《喜剧之王》影子的搞笑荒诞的闹剧。

影片场景恰似上海的松江影视基地，带着浓厚的老上海的感觉，油头粉面的备后登妻夫木聪饰演)，妖娆自私的麻理(深津绘里饰演)，还有那个一心想成为演员的毛躁村田，更让人绝倒的就是那个情深意重最后意外反转的黑帮老大(西田敏行饰演)。

村田为了演员的梦想不遗余力使出浑身解数发挥自己演技的表演精神着实可敬，可是在我看来他的表演夸张搞笑远没有一个专业演员的表演水平，可就是这么一个半吊子的演员却在无比真实的被备后利用卷进了危险的黑帮事务中，而每次他都能逢凶化吉一路高奏凯歌，完全超出了备后设计的效果。

许是对于这类扛着大旗，用着意识形态和黑色幽默的搞笑方式的电影并不感冒，总觉得除了荒诞之外并没有太多更深的兴趣。

在想补充一下这篇文时，搜索了一下此剧导演，结果发现原来是名导，代表作正是耳熟能详的《回首又见他》、《古畑任三郎》，想当初在《东京爱情故事》中对织田裕二这个人并没觉得多好，却偏偏在《回首又见他》中华丽变身反派的这个家伙感觉特赞。

如果各种搞笑元素，加进不苟严笑的黑帮叙事，该是怎样一派荒诞爆笑的景象。

一半发生在摄影棚数布景间一群封闭组合友爱互助的故事，一半是真刀真枪的黑帮实战。

如果你想在黑帮片里放肆地笑上一阵，或者想给喜剧片加上点黑色重佐料，这部片真是太适合了 不要忘了本片的中心台词“想象那晴朗的日子即将结束，太阳即将沉入地平线，余晖照射着即将灰暗的天际。

太阳逐渐西沉，半掩在山边的余晖，在唏嘘中逐渐地逝去。

黑暗就要降临大地，光芒完全消失的那一刹那，那就是"魔幻时刻"。

当日夜交会之际，就是这世上最美丽的图景。

”缺点：每每村田上阵“演戏”前的部分稍显拖沓

前几日看的这个电影，看完的时候，心中很过瘾。

非常棒的喜剧电影，而不是那些靠俗段子拼接而成烂喜剧。

一：讲讲自己理解的人物。

一个小职员备后登，通过自己的努力当上了主管，却和黑老大女人玛丽偷情，他觉得自己懂玛丽，所以冒着巨大的风险去和玛丽偷情。

可是他真的懂玛丽吗？

他其实并不懂，他不知道有一个真正爱着自己的人---小夏。

当备后为了寻找德拉富坚而着急的时候，小夏说，我一直都在担心你，大家都说玛丽是个坏女人。

有多少个好女人你不选，偏偏选择她？

已经看出小夏对备后的感情。

最后，骗局败露，在备后有生命危险的时候，小夏为了救备后，编造剧本让村田去杀黑老大，足以证明小夏是真的爱他，可惜他不懂。

（还有一个猜测，宾馆里那个壮汉服务员是喜欢小夏的。

当小夏编造的让村田去杀黑老大的剧本没有说服村田的时候，是这个壮汉编造了新的剧本说服村田去杀黑老大。

）整部电影里面唯一懂玛丽的只有一个人——港湾宾馆的老板娘。

当小夏责怪玛丽对于备后被抓无动于衷的时候，老板娘说了一句话：父母双亡，从小孤苦伶仃，怕是吃了不少苦。

依赖人却又不相信人，这是她从人生中学到的。

玛丽和备后偷情，背叛黑老大。

事情败露后，满不在乎，足以看出自己对于当黑老大的情人已经厌烦。

当黑老大的宠爱成为囚禁的时候，玛丽只想逃离，去寻找自己的自由。

而她只是个女人，一个无依无靠的女人，想去依赖别人。

为了自己的目的不择手段，为了筹钱离开，甚至去抢流浪吉他手的钱。

开始想依赖备后带她逃离，不成，又想让村田带着他逃跑。

没有人理解她，也没有人带她离开，她选择独自离开。

玛丽临走的时候，对老板娘说，房租管备后要。

人生的经验让她变得算计，用尽每一个心思。

因为她的人生告诉她，没有任何人值得相信，除了自己。

否则，也许，下一个被“人生这个黑老大”灌水泥沉入海底的就是她。

玛丽所作所为，也许让人讨厌，但是她更是让人怜惜的。

一个伴舞孤女，无依无靠，一直想要做舞台上最闪亮的人，后来当了黑老大的女人。

谁知道，她受了多少委屈才活到今天。

毕竟她最后还是幡然悔悟，去救备后。

结局收获了自己和黑老大真正的爱情。

村田大树，一个郁郁不得志的中年三流演员，仿佛代表了这个社会上无数个像他一样心怀梦想却一事无成的中年男人。

从小就梦想当个演员，看到自己出现在银屏上。

可惜混了多年，依然庸庸碌碌。

从他第一次出现时站在画着夕阳西下的幕布下的自我表演和神情，就看出他是一个自负的人。

画粉底，舔刀，加戏，无一不在表现他的想法和自负。

而我们这个社会并不喜欢自负者。

这样的性格，注定了你在这个社会要出处碰壁。

然而他的演技并不能支撑他的自负。

从他在表演新来一个城市和玛丽相遇就能看得出，他的表演拙劣夸张。

他又是理想主义的。

他一直没有忘记自己的出发点--高濑允主演的《黑暗街的保镖》，没有忘记那句台词——死没什么可拍的，可拍的是没有尊严的苟延残喘。

这一切支撑着他一直在这条路继续匍匐前行。

玛丽对村田喜欢的这部电影用了这样一个评价：这是个糟糕透顶的电影。

玛丽并不理解，我们也并不真的理解。

就像我们每个人的一生中，总有一些事和东西看似虽然普通，但是却对你产生了复杂的影响。

而这个普通的小事对你的影响，别人真的无法理解。

所谓的感同身受，终究只是说说而已。

这样的中年男人，这样的唐吉坷德，又何尝写的不是你我的倔强和可笑？

二：讲讲自己理解的故事构造伏笔的巧妙使用第一个伏笔，三次舔刀。

通过戏中人和现实中人的不同出境形成的错位和误解，达到了喜剧效果。

第二个伏笔，《黑暗街的保镖》。

第一次出现这部电影的时候，只是一个铺垫，表现村田对这个电影的深爱。

第二次出现这个电影的时候，终于使得村田下定决心去出演“德拉富坚”，来为自己的梦想赌一把。

第三次出现这个电影的时候， 他已经知晓骗局，孤独的他向无法理解他的玛丽讲述自己和这个电影的缘分，透露出一个中年男人内心的无奈。

第三个伏笔，画粉底。

两次画粉底形成了一个小包袱。

第四个伏笔，破旧的地毯条。

这个伏笔并不高明，只是为了推动故事发展，让村田看到自己的录像。

三：人生如戏，戏如人生——这部电影最大的喜剧效果村田自以为是的演技其实并不足以演好电影。

奈何人生如戏，给了他表现的机会。

烂演技、烂加戏和烂发挥弄巧成拙。

在黑老大眼中，夸张的演技变成了强大的自信，自以为是的加戏变成了无与伦比的幽默感。

最后一刻，村田为自己精心编导的戏被黑老大搅局。

整部电影前期是众人皆在现实，唯村田在戏中。

末尾是众人皆在戏中，唯黑老大在现实中。

前后两种情形形成了巧妙的对比。

四：魔幻时刻世上没有绝对的好人,也没有绝对的坏人,人人都为生活所迫,受困于环境,不得不如此而已。

但是，无论你是怎么样的人，都不应该放弃等待自己的魔幻时刻。

也许你一时迷惑，一时所困，错过了自己的魔幻时刻。

那该怎么办？

等待明天属于自己的魔幻时刻。

不然，你怎么甘心这样死去？

说实话，我看这部电影的出发点就是图个乐。

复习毛邓三理论，复习货币银行学商务统计……好吧，我就不一一列举了。

我只是想强调，当你面对着的这个世界仿佛只是由数不清楚的密密麻麻的字组成，迎面而来的同学不会让你有亲切感只会让你想到毛毛爷爷和邓老公公，这时你就只想看那种让你心情愉快，身体放松的电影，那种你在130分钟这么长的时间里，似乎根本不用认真想着什么东西，就已经有收获的电影。

那种电影，比如《魔幻时刻》。

这是一个以戏剧表现的很有戏剧感的故事。

备后登（妻夫木聪）与高千穗真里（深津绘里）有染被天盐幸之助（西田敏行）发现，于是骗了蹩脚演员村田大树（佐藤浩市）假扮杀手以保命……一连串的误打误撞曲折离奇之后，骗局被揭破，佐藤浩市由罢工至自己编排了一个ending自己上演，最后故事在一连串更加曲折离奇的误打误撞之后，走进了柳暗花明的又一村，当然，归根结底，这是一个很神奇美好的魔幻时刻，Happy ending。

这部电影的情节设计充满喜感，无论是杀手初登场时重复了3次的台词，翻身跳下窗台自以为帅，谁知道马上弹上——弹下——弹上——哦，弹弓床！

或者是身材实在瘦弱的经纪人长谷川（小日向文世）扮成中东人举着枪出现，还是高千穗真里一脸仰慕地和杀手对完话然后扔下他自己回旅馆……这一切一切都很有笑点，而最难得的是，在现在的幽默不是屎屁尿就是食色性，再不然就是冷到极致让人发笑的情况下，这种更为优雅，同时也更契合故事本身的幽默已经很难得，而这种幽默或许恰恰是我们最需要的，是会让我们笑完心头为之一暖而非发毛的幽默。

电影中有两个最让我动容的情节。

一是村田大树在影院对着mary讲述他对电影的喜爱，他看过这部电影无数次，他在心中构想过这部电影其他的结局，这部电影是激励着他追求电影梦的精神源泉和动力。

我总是对那种有梦想的人毫无招架之力。

无论我是个多么理性，多么悲观，多么现实的人，无论我对所谓a promising future的说法多么嗤之以鼻，但当我面对着一个人，他双眼发光神采飞扬地给我说他的梦想时，我总是会被打败。

我会想，虽然我觉得梦想不可能实现，但眼前这个人可能是个例外。

我不相信梦想，可是我总相信奇迹。

每当这种时候，我就强迫自己忘记《麦琪的礼物》这个故事，忘记亚里士多德说的可能不可能观点。

当我看见村田大树在影片中兴致勃勃地说着他的梦想，我心里想的，就只有，“噢，说不定这个人能创造奇迹。

”假如我们每做成一件事，都并不是想着“我完成了一个任务”这种话，而是想着，我又创造了一个奇迹，那我们是不是会更快乐呢。

这并不是那种降低奇迹标准的做法，而是，这的的确确已经是个奇迹。

我们要完成一件事，要天时地利人和，要付出要努力，这些所有的要素要全部集中在一起，难道不是很神奇吗。

这难道不是一个创造奇迹的时刻，一个魔幻时刻吗。

第二个让我动容的情节，是一句话。

如果你错过了magic hour ，怎么办？

很简单，等下一个。

如果你错过了一个你认为是最爱的人，怎么办？

如果你错过了一次你认真是最重要的机会，怎么办？

如果你错过了一个最重要的约会？

很多时候我们都觉得，错过的，得不到的，失去的，回忆中的总是最快乐的，就算不是最快乐，也是最好的。

但是，如果我们错过了，可以怎样做？

不是自怨自艾唉声叹气，不是捶胸顿足嚎啕大哭，而是，等下一个。

以前看过一句话，我感觉是最适合送给为情所困的人。

那是：“不是你，终究也会是其他。

”对着你错过的人，说一句：“不是你，终究也会是其他。

”或许，就坦然了。

生活中值得等待的人事千千万万，生活中可以感到快乐的时刻通常千千万万，泰戈尔说：“如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。

”难道为了一颗太阳，我就要放弃更加广阔的星空吗。

错过或者失去都没有什么，重要的是，我还能继续寻找更多，属于我的快乐，属于我的魔幻时刻。

这的确是部让人心暖的电影，让我在紧张的备考过程中得到不少乐趣。

06年我看《有顶天酒店》，过程中很是匆忙，因为我得认真看着镜头里每一个打过场的路人，或者有些人连个正面都没有，我只能看到侧脸甚至头顶，在那群人里面有我后来特意找了半天的小田切让，他扮演一个只出现侧颜的写毛笔字的秃头佬。

如果这部电影的笑点对你来说还是太冷，如果你对枪林弹雨的搞笑片没什么兴趣，如果你对寻找魔幻时刻也比较冷漠，那么，我依然要推荐你看看这部电影，至少你可以在里面考考眼力，找找哪个角落出现了明星。

恩 已经忘记了什么时候曾经这么大笑过了那种憋也憋不住的笑啊 很爽特别是舔刀子那段还有最后演戏那段还有小日向文世从头到尾一看到就想笑不过在佐藤看到自己演的被放到大荧幕上那一刻还是被感动了另外就是，越来越喜欢深津了，太漂亮了，那段歌是不是她自己唱的啊？

相对而言那凌濑遥就显得超平凡，而且超魁梧……还有字幕上看到有香取慎五的名字 但是虽然很仔细地找到了很多客串可为啥就没找到他的身影类？

《有顶天饭店》和《魔幻时刻》这2部电影都是被我当作贺岁片在咖啡馆里拿投影仪放给大家看的。

《有》是一部日本式的《真爱至上》，故事发生在大年夜的饭店里，每个人物都或多或少的有着自己的烦恼，导演看似平均的描述了这些人的主要矛盾，他们之间的关系又是非常的微妙，所以这个看似凌乱的场面，实际上是可以分解为关系网的横轴和纵轴，并且以时间轴为序，足见编剧立体几何的功力。

部分笑点虽然有些老套，可是让人笑的发自内心，带给人们一种回归淳朴的感觉。

能把如此错综复杂的故事讲的这么清楚，实在难能可贵。

所有的日本电影都会让大家去思考人类和自然的位置，或是宣扬立志情绪，这是在所难免的。

喜欢日本电影的你，不得不接受这一点。

《魔》的立志和对人生的思考的成分并不算太多。

想必是导演三谷幸喜已经挑战过一次非常难的数学题以后，想要换个花样来。

索性，他的守旧之处在于仍然看好以前用过的演员。

就这一点来说，中国的某些大导演就做的非常不好。

他们自己用腻了御用名牌，喜欢挑战传媒尺度，屡屡会换上当前最红的明星出演，可是有些太乡土，有些太花瓶，导致国内并没有什么才貌并全的一线女优，也导致女明星对自己的发展之路并没有任何规划，往往不能坚持下去。

有些扯远了。

又说回来《魔幻时刻》。

电影里有2处比较大的跌宕起伏，这2处都是在详尽的描述平淡故事以后，突然给大家带来爆笑场面。

这种笑既不突然，又理所当然，让人回味不尽。

尤其是故事的结尾处，收笔收的刚刚好，没有一点多余的东西。

虽然长达138分钟，可是细细数来，并没有任何冗余的情节，剪辑的真真不错啊!这两部片子，第一部我是在电脑上看的，而且因为有干扰，看的断断续续。

第二部是跟着大家看投影，音响效果也不错，所以看得非常投入。

给大家一个忠告，看这个导演的片子，一定不要满足于只在电脑屏幕上，也不要有所打断，否则笑声也会打折扣滴

一部很像是周星驰“喜剧之王”的片子。

看完全片，我想起了还是在儿童时代的我看过的一本书，叫做《基督山伯爵》。

那时候爸妈和很多父母一样，就喜欢给我买各种名著。

其实买的书大多数我都不喜欢读，剩下读完了的也很多都忘了，唯一印象最深刻的，就是这本最长的基督山伯爵。

记得唐泰丝最后驾着船消失在地平线的时候，留下的最后一句话：人生的一切智慧都包含在两个字里面：“等待”与“希望”。

很多年过去了，我渐渐的也到了“细数生辰”的年纪，知道了人生之不如意十有八九，知道了永远不变的就是变化，知道了很多东西。

但是大仲马的这句话却依然时不时的从我的脑海里跳出来，敲打着我。

当我看到男主角终于看见荧幕上的自己而流泪的时候，我又想起当年在寄托天下看见的一句话：“我说人生哪，如果赏过一回痛哭淋漓的风景，写一篇杜鹃啼血的文章，与一个赏心悦目的人错肩，也就够了”。

那时候的我，也在无数个黑夜等待与希望着，希望等到自己破茧而出淋漓尽致的那一刻。

然而等到了以后呢？

那就去下一个等待，下一个希望。

人生如戏，戏如人生。

就算最终大幕会落下，但是只要还有一天，都要等待和希望着。

等待明天，等待下一个注定到来的魔幻时刻，等待着说出那句：王成，快带小夜子走吧～只要太阳还在升起。

《魔幻时刻》作为三谷幸喜集大成的荒诞喜剧，其表层叙事如同精密运转的齿轮剧场：黑帮大佬的女人、走投无路的替身演员、误把谎言当真相的过气明星，这些元素在虚构的港口小镇奏响黑色幽默的狂想曲。

但若仅将其视为精巧的错位喜剧，便错过了导演在霓虹灯影下埋藏的深层叩问——当现实与表演的界限彻底崩塌，人类是否还能寻获存在的真实坐标？

一、镜像迷宫中的身份狂欢三谷幸喜在影片中搭建起层层嵌套的剧场结构：备后策划的虚假电影拍摄，本质是黑帮角力的生存游戏；村田坚信自己身处真实片场，却不知已成为更大剧本中的提线木偶；而真正的摄像机始终在场外窥视，将整个闹剧转化为银幕奇观。

这种俄罗斯套娃式的叙事策略，让每个角色都在不同层级的"表演"中陷入身份迷失。

黑帮成员在扮演剧组人员时产生的微妙转变颇具深意：当杀手头目天盐开始认真研读伪造的剧本，当手下们为维护"拍摄现场"与人火拼，职业身份与临时演员的双重性在枪声中达成荒诞和解。

这种角色异化暗示着：所谓社会身份不过是集体默认的表演契约。

深津绘里饰演的玛丽更像现代人的精神镜像，她游离于所有叙事层级之外，时而清醒时而投入的状态，恰似当代观众在虚拟与现实间不断切换的生存常态。

当她最终选择留在虚构的港口小镇，这个颇具存在主义意味的选择，完成了对现实世界的温柔叛逃。

二、黄昏时分的生存悖论"魔幻时刻"作为电影术语，本指日出日落时的金色时刻。

三谷幸喜将这个转瞬即逝的完美时刻，升华为存在困境的诗意隐喻。

当村田在落日码头喃喃自语"我一直在期待下一次魔幻时刻啊"，这句台词如同穿透银幕的利箭，将喜剧狂欢瞬间升华为所有追梦者的生命注脚。

在演员与杀手的身份转换中，在真实与虚幻的永恒撕扯里，三谷幸喜让摄影机化身哲学透镜——那些执着于"下次拍摄"的龙套演员，何尝不是对抗存在荒诞的现代西绪福斯？

那些举着玩具枪比划的黑帮分子，又何尝不是被社会角色禁锢的我们？

影片中的道具设置充满哲思暗示：反复出现的玩具手枪既是喜剧包袱，更是对暴力的祛魅解构；伪造的奥斯卡奖杯在流转中成为欲望投射的圣杯；而龙套演员们油彩剥落的脸庞，则构成了对电影工业最赤诚的礼赞。

当整个"剧组"在虚假爆破中忘我奔逃时，那些摇晃的镜头里跃动着电影人骨子里的浪漫基因——即便知晓人生如戏，仍要以专业姿态完成每个镜头的仪式感。

三、笑泪交织的存在主义答卷在解构了所有现实意义后，三谷幸喜给出了温柔的救赎方案：当村田在"Action"声中迎着朝阳奔跑，当备后与黑帮大佬在虚假的颁奖礼上相视而笑，那些被表演支撑的生命瞬间，反而迸发出超越真实的存在力量。

从杀手回归演员的身份轮回，恰似现代人必经的精神涅槃——我们终将在无数次角色扮演中，从社会规训的"杀手"外壳里破茧，重拾初心的"演员"本色。

影片对电影本体的致敬充满悲悯情怀：那些NG二十次的蹩脚镜头里，藏着艺术创作最动人的笨拙；临时演员反复调整的站位中，折射出凡人对抗平庸的庄严。

当村田珍藏的过期电影票在晨风中飘散，这个颇具禅意的瞬间，让"年年有雾，雾吹年年"的东方智慧与存在主义哲思完美交融。

参参即散散的人生况味，在前路漫漫的胶片长卷里，终将化作银幕上的点点灿光。

在数字影像泛滥的今天，当所有参与者站在虚构的港口目送夕阳，我们突然读懂了三谷幸喜的温柔隐喻——人生固然是散散亦参参的迷雾之旅，但只要保持"期待下一次"的热望，每个灵魂都能在属于自己的魔幻时刻，与永恒的电影之神劈面相逢。

这或许就是创作者留给虚实交错时代的最深情箴言：请永远相信下一个镜头的可能性，正如我们永远期待明天的晨光会再次将人间染成金色。

四、现实与虚构的荒诞交织放映机转动的声音如同命运齿轮，胶片划痕承载着时光的重量，就连穿帮镜头都成为人性温度的证明。

在数字影像泛滥的今天，这种对胶片时代的乡愁，本质上是对机械复制时代灵光消逝的忧伤抵抗。

当字幕升起时，观众方才惊觉自己始终处于更大的"魔幻时刻"——电影作为造梦机器的终极悖论在此显现：我们借虚假故事触碰真实，通过他人叙事确认自身存在。

这种永恒的矛盾，或许正是三谷幸喜留给这个虚实交错时代的最深情注脚。

在这个全民表演的社交时代重访《魔幻时刻》，会惊觉它早已超越喜剧类型片的框架，成为洞察人类存在境遇的哲学之镜。

当现实与虚构的界限日益模糊，或许唯有像村田那样永远保持"入戏"的赤诚，才能在这个巨大的片场中，捕捉到属于自己的魔幻时刻。

最后，推荐【瞎看什么】扶朕起来，朕还能装逼

空间的设定，就好像偌大一个摄影棚，演员们来来往往，生生死死，都是短暂的一瞬，导演在外喊卡，一次一次重新来过，失意与得意，多悲凉的配角人生，终于有了一次演主角的机会，还只是黑社会小弟苛言残喘的戏码，但这算什么呢，一直活在电影里的人，真是够幸福。

戏剧性设定那么强，抱着好玩的心情，看这个不得志的演员和不入流的黑社会小弟联手闯关，那些交锋的细节，怎么阴差阳错获得黑社会老大的信任，大概是他表演得太好，往往忘记这是一出戏，会把注意力慢慢放到电影这个魔幻艺术本身，在它从杂耍到第七艺术的进展过程里，大概也是这么一路走来的吧。

内心慢慢滋生出一点点感动来，想到这么多幕后人员一起做一场梦，这也是魔幻时刻呀。

所以它是拍给电影本身的一部电影，我想。

最近似乎总在看这样loser大反击的电影：外表平庸，脑袋不够用，出身平凡，这样还不够悲惨，他们还要面临爱情的无望，生活的窘迫，婆婆不疼公公不爱，甚至生命垂危，惶惶不得终日。

可是他们存活下来，你说阴差阳错也好，你说残口延喘也可以。

他们也许曾经接近成功的顶点，也许曾经失魂落魄，但是最后终于回归平静。

像是胡萝卜小姐片尾不依不饶的告白，魔幻时刻片尾的人生感悟，实在不是什么惊天动地的传奇，也有着loser才有的哲学意味。

“每天最美丽的傍晚，美好却易逝，如果不小心错过了，转眼间黑夜就会降临，你知道怎么办么？

很简单，等待明天，等待下一个魔幻时刻，只要太阳还会升起。。。

”这便是loser的淡定与从容。

今天家人问我有什么打算，我说没有。

总有方向吧，她说，人要有理想，有希望，还要面对现实，理想是基本不能实现的，希望是可以争取的，现实是残酷的。

我想想说，理想是做一个记者，希望是做个媒体相关的工作，现实是。。。

毕业之后，我就失业了。

找不到靠谱的男人，找不到有前途的工作，找不到有竞争力的文凭。

我们的人生在23岁这年开始出现颓败之相，真让人丧气，传说中这正是意气风发的好时候，却要陷身与梦想差之千里的现实，而处在中间的希望则显得太过暧昧不清。

我们被现实赋予做梦的权利，却又被现实打落在地，还有什么比这更残酷与血腥。

电影的主角只有几个，大牌明星数量有限，一不小心还被二流演员的席位挤出来，那咱就在三流席位先混着。

怎么甘心这样活着？

怎么甘心这样死去？

不甘心就要战斗。

loser也有爱，loser站起来！