近在咫尺的爱恋

我本人有半年拳击训练，2年意拳训练，2年太极拳训练的经历，半年二胡，2年笙，2年中音号训练的经历。

所以我看到影片内出现相关内容时，总是有些出戏。

可以看出彭于晏似乎练习过拳击，但是明道则几乎没经过任何训练，站立姿态和出拳姿态很不专业。

明道应当在拍电影之前做一些拳击手的体验比较好。

在所有乐器中，小提琴和二胡是对乐手听力要求最高的。

小提琴和二胡上面没有品（固定位置的突起），完全依靠乐手听力按弦定音。

所以小提琴和二胡乐手唱歌不会跑调。

而一般唱歌跑调的人，拉不好小提琴和二胡。

所以影片中小玲唱歌跑调，不真实。

用表演紧张来解释，也不合适。

因为一个小提琴手也会遇到各种场面表演，难道平时不紧张，一唱歌就紧张了？

中国大陆没有大学生拳击联赛，我搜了一下网络，台湾也好像没有大学生拳击联赛。

所以整个影片故事的基础就不真实。

一个大学会丰富学生课余生活，鼓励各种体育运动，存在拳击社无可厚非。

学校绝不会因为拳击社不盈利，就把拳击社关掉。

学生参加拳击社，绝不会因为是能打败外校的选手，只会觉得好玩而且有人教学才参加。

影片一个拳击社存在经理一职，而且号称入不敷出，则像是一个社会上的拳击俱乐部了。

大学的拳击社应该是不断有新老交替的学生和社长，外聘的教练，不会有经理。

如果彭于晏的爷爷以前是国手（代表台湾地区参加世界比赛），那么国手开私营拳击俱乐部很正常。

所以把拳击社改成拳击俱乐部，该俱乐部因为经营不善交不起租金，被房东清退则很正常了。

为迎合大陆观众，把明道和苑新雨说成是北京来的（原来的和尚会念经！

），但为什么明道车祸后出现在台湾？

为什么苑新雨也能来到台湾上学？

北京学生小提琴特长也能到台湾上学？

为什么苑新雨还能和明道在一所大学？

为什么明道失忆了，还能上大学？

为什么他俩说话一点北京口音都没有，反而台湾腔这么重？

苑新雨从北京追到台北不是要向明道解释吗？

为什么在一所大学不能碰面？

为什么偏偏在地铁里遇到小流氓，两人才见面？

小流氓会不会是苑新雨为认识明道特意安排的？

苑新雨对明道的爱从哪里来的？

一个喜欢音乐的女孩会喜欢一个拳击手吗？

本片其实是几个小年轻过家家玩。

其实在看这部电影之前没有任何期待，我以为又会是台湾偶像剧一样的俊男美女，矫揉造作的浪漫爱情故事之类的，看到这几个熟知的偶像明星的名字，心里就没有很期待。

但是观影之后的感觉可以用惊喜来形容，也许是没有期待最后满意度也比较高吧。

这部电影我一直想了两天，呵呵，我觉得这两年台湾本土电影的发展已经不容小觑。

虽然规模还是小，还在努力地慢慢进步，但是做得很认真，品质也很不错。

并且，我喜欢这部清新亲切的电影，比之前的票房奇迹《海角七号》要喜欢得多，没有那么多让人讨厌的政治性解读。

看《海角七号》总让人感觉有点不舒服。

好了，进入正题了！

相对于大陆电影现在风行的烂片抢钱主义，我觉得这部《近在咫尺的爱恋》显得真诚很多。

首先，它讲了一个关于大学生的青春故事，有理想、有奋斗、有坚持、有妥协；有爱情的同时也有友情，有惺惺相惜，互相鼓励。

这个在台湾偶像剧中有着优良传统，显得故事讲述得游刃有余，很贴近现实大学生生活——当然某些情节还值得推敲，高潮的部分处理得不够圆润也是缺点，但总体还说，我觉得至少不是那种啥都没有的烂片；其次呢，编剧很费心思。

我们上编剧课的时候，老师说了，能让观众猜到下一秒你想讲什么的都不是好编剧。

这部电影最大的惊喜就是确实我猜的很多地方都没有猜对，让我看到了台湾电影编剧的认真，例子就不举了，大家自己看吧；再次就是对情感的刻画。

冲击七夕，讲爱情故事是没错的，但是难得的是，电影中对青青励志、男孩女孩的友情——虽然讲得过于简单，以及每个人对理想的追求，像一首淡淡的小品，有很多被打动的地方。

片中最打动我的尤其是明道和苑新雨的爱情，淡淡的，点到为止。

交换生的设置是好东西，因为我所知的确实有这样的事。

两人芳心暗许，但不知前路何方，所以很多话不能说。

苑新雨临走前为明道拉的那曲小提琴，相信很多人看得都忍不住流下泪了。

特别是两人之间默契的表白方式。

他的唇语说：“我会想你。

”她也用唇语说：“我也是”。

三年之后在她的独奏会上，他因为伤心而发的笑声打断了舞台上她的演出，他擦干泪水唇语道：“对不起。

”她微笑着轻声回道：“没关系”，再继续拉。

看到这里，不知很多人会不会像我无法自制地流下泪来，不是伤心的，是为他们高兴的，生命中很多时候无法实现的重逢的机会。

特别印象深刻的是片末，镜头告诉我们其实很久以前他们就相识相爱了，但是面对失忆的明道，又重新认识交往，苑新雨说的“其实很多时候，我们随时可以重新开始。

”真的吗？

我们真的可以吗？

想着这句话，我都忍不住想哭。

很多时候，两个人里面只有一个人想要重新开始，然而另一个人已经不想了。

跑题了，电影设置的细节挺好的。

比如，明道说伤心的时候会笑，记忆短暂的鱼，哭着说“我做的一切都是为了你”的郭采洁——她讲话实在太嗲了。

很好，我打八十分。

要是要我选，我看这个也不看《唐山大地震》。

我发现大家越来越不会表达爱，即，不会讲关于爱的故事。

昨天去看奥涅金，芭蕾舞剧，用舞蹈和表演讲了一个爱与不爱的故事，我向来喜欢话剧和音乐剧，我总觉得形象表演虽然直观，却不如话语文字有穿透力，不过昨天真是刷新了我的认识，舞蹈和音乐本身，就能讲好一个故事。

今天去看了这部电影《近在咫尺的爱恋》，按理说电影的表达要比舞蹈更直观有力，表达手法也更多样，但是这次电影却败下阵来。

电影讲了一个极其无趣的故事，女喜欢男，男要么是不知道，要么是忘记了，于是女极力启发男、唤醒男，最后，终于成功了，喜欢的人都在一起了，剩下的所有配角不知所踪。

你喜欢的人同时也喜欢你，这是多么小概率的事件；喜欢你的人却失忆了，这是小概率中的小概率；最后，这个人居然又重新喜欢上了你，冲破重重阻力和你在一起，这个概率，你赶紧去买彩票是正经！

电影也在于讲一个故事，所以你要拍电影的话，先要有一个好故事，然后想着怎么把这个故事讲好听。

但是你没有好故事的话，千万别瞎编，编不出来也别到处抄别人的，求你了。

开场五分钟以后就知道编剧要讲什么故事了，以及，他为什么要讲这样的故事。

四个主角全都是flat character，就是说，角色特征用一个词就能大体概括，大杰（编剧怎么想的，听上去像大姐）是有勇无谋，阿翔是没落英雄，小葵（编剧你这个日控！

不带这么编排Aoi！

）代表活泼少女，姗姗则是文弱淑女的化身。

嗷受不了了编剧是只上过初级班么？

为啥写这么直白单一的人物，单一也就罢了，还是这么常见的人物性格大姐鲁莽，阿翔稳重，小葵开朗，姗姗文气.......你再写下去就会变成一年级的作品了。

结果还真是，开朗的暗恋鲁莽的，文气的喜欢稳重的，鲁莽不解风情，稳重患得患失，爱情主题有了，再套一条拳击的故事线，故事发展过程中加一些莫名其妙的机缘巧合，附带着一些搞笑情节，找几个明星演出，就可以卖座了，于是，咳咳，此处文案一定会写“他们四个人纠结的感情故事就此开始”.......嗷你莫要讲故事了，你拿个绳子勒死我是正经......我能理解你为什么要写这样的故事，我现在也是每天做些鬼也不要看的片子，谋生计促使每一个人不得不按社会运转规则行动。

但关键是，我们俯仰之间的每一次呼吸都在吸入灰尘，可这不妨碍我们做得更好一点。

魏德圣拍海角七号也只是应付差事而已，但是结果是应付，作品不能应付。

我们可以在力所能及的范围内，让作品看起来不那么乏味。

比如说可以不用flat character，塑造一个round character虽然费神费力，但是故事会好看很多，情节也会多些起伏。

而且，不管多少生计压力压着你，你一定要坚持，讲一个好故事。

你想要讲一个爱的故事，那你就去生活里找。

最有想象力的是生活，你要是找不到好故事，那是你没有好好生活，或者你没有好好观察生活。

平淡生活也有天水围的日与夜那样感人的讲法，轰轰烈烈的生活就更多了。

生活的实际，一定比你坐在桌前闷声苦想地有趣地多。

设身处地，把你放在爱的处境里，要充满真实的细节，让每个看到电影的人感同身受，头脑激荡：啊，我也曾是这个样子.......讲到人心里去的，才是好故事啊！

我喜欢能让我一遍遍思考的电影，说实话电影不就是为我们刷新认识的么？

你说电影带给我们的是什么呢？

要是只是爱情故事，那我出去采访，每个人讲得都会比你的有趣；要是为了看看帅哥美女演员，那我买个海报天天看不就得了；要是为了听ost，我直接买张CD不完了；要是只是为了呆在电影院里90分钟，那我换个地方不就结了，还清净呢......我真的扯远了。

我想说的是，你如果真的想要讲一个关于爱的故事，那就专心去讲好了，就像四月物语，通篇只讲一个暗恋的故事，只有一条线，也是好故事。

真的没有必要为了讲述所谓爱情而附加各种稀奇古怪的故事线---梦想、友情、青春.....你要是讲好了自然会有这些的，故事都没架构好，这些东西都塞进来了，我只能怀疑你的诚恳，很可能是为了填充时长才硬塞了这么多题材进来。

或者说，你写不出来，你根本没有爱过。

你在应付观众。

观众也会应付你。

好吧，我实在是太苛刻了。

我不喜欢不用心不诚恳的电影，所以这类一看就是为了档期赚钱火急火燎上线的电影我从来不喜欢，这次真的去看了，才再一次深深感到：我果然不喜欢看。

不过如果你不是为了电影而去看电影，而是为了和男朋友or女朋友多在一起90分钟，这也许没那么差劲。

片子情节松散，你们可以聊聊天，喝喝饮料，吃吃爆米花，即使打盹睡着了，睡醒了继续看丝毫不会跟不上情节发展。

而且屏幕上那么多明星脸，你们正好以此为话题，趁此机会多交流，增进了解。

综上所述，本片适合不看电影的人去看。

证明完毕。

+++++++++++++++++豆瓣观影志专场+++++++++++++++++++++昨天在国家大剧院看奥涅金，今天是豆瓣组织看电影，两场演出硬件条件迥异，可是我一样开心，前者是表演本身打动了我，而后者是因为，嗷，我总算是见到了影志。

事情是这样的，豆瓣前段时间logo上加风扇，影志说狂敲什么什么狂点左键多少多少下右键多少多少下给阿北发邮件就能换空调，我居然上当受骗了，这让许多人欢乐不已（小猫和tgm，我没说你俩）。

后来的后来的后来，我才发现上当了，输得好惨，鼠标坏掉了。

结果今天一进门，faint！！！！

居然是这么个童叟无欺的人，嗷嗷嗷，我居然败给这么个慈眉善目和蔼可亲的，真不值.....我可怜的鼠标，阿门......

一直以来都很喜欢台湾。

从《练习曲》到《沉睡的青春》到《艋钾》是我看台湾电影的三个不同阶段，也基本上代表了我对台湾电影的认识。

而这部《近在咫尺的爱恋》饱含了《练习曲》中的励志，《沉睡的青春》的台湾风格（节奏缓慢，画面细腻），以及《艋钾》的文艺。

综合起来，我的评价是：很台湾，很文艺。

一直很喜欢台湾的作品，坚持追随痞子蔡也有十余年了。

一直很感慨一个年过四十的中年男子，居然笔下还能有那么纯洁唯美的爱情故事，有的时候甚至连牵手都没有。

所以给人感觉很唯美很纯洁。

这是台湾作品的一贯风格。

《近在咫尺的爱恋》也是这种感觉，很纯很美的感情，让人看了不由地想珍惜，因而完满的结局会比较适合大众的口味。

还算是不错的一部台湾文艺片，在我看来文艺片本就不应该有大规模的宣传，很多时候商业性的宣传会把电影弄变味的，这样的看片式宣传对这样的文艺片来说，应该是个不错的选择，只是推出的档期又有点过于精打细算，没有办法，谁让发行方那么辛苦地工作呢。

我会介绍我身边的情侣去看，但应该不会是七夕当天。

比较精彩的看点，一是酒吧里的二胡应试女；二是小玲收拾酒吧小老板；三是悲剧电影的笑场 正应了（我想哭的时候会大笑）。

遗憾的是：爷爷在故事里的戏份没有权衡好。

还有故事的开始，在介绍人物的时候，有点唐突。

虽然后面有了很好的追溯性回顾，但是片头略有牵强。

如果是阮经天和 桂纶镁搭配。

会更合适我个人的胃口。

嘿嘿。

Solo lau/文看《近在咫尺的爱恋》的时候感情很复杂，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

本片的故事可以说烂俗到了骨子里，无论是动漫《灌篮高手》，还是韩国电影《旋风腿》，甚至是一些国内热播的肥皂剧都采用这种俩爷们儿抢镁光灯，俩女孩跟着起哄，一堆龙套跟着瞎参合的模式。

直到一场具有“宿命”意味的龙争虎斗结束之后，王子与公主不用出示身份证就可以去过幸福生活了。

当然本来电影的定位就是青春偶像爱情，摆明了卖点就是帅哥美女玩过家家，所以肯定不能指望电影能多深刻。

只不过《近在咫尺的爱恋》是在按照拍偶像剧的手法拍电影，所以也存在着很多令人不适的地方。

比如明道跟彭于晏表白那段看得人浑身一冷，节奏慢不说吧，主要是特肉麻，男人与男人之间至于如此深情地袒露心声嘛。

像以前的香港枪战片中，发哥跟狄龙一个眼神就充满情义和力量，而现在却需要大段大段的煽情台词来沟通，也难怪有人高呼这是个“无诗的年代”。

一到了感情戏节奏更是慢得可怕，光明道在苑新雨面前晕倒就忘了有几次，充分将白衣天使们迅雷般的工作效率给表现出来，要是再加个医院标志，这部电影完全可以当成一部120宣传片来欣赏。

至于拳击这个元素就更不靠谱儿了，整部电影大部分时间都在谈情，小部分时间在煽情，最后一点点儿才是拳击动作。

其实最令观众忍俊不禁的还是两位男主角的肌肉问题，彭于晏一身肌肉，而且“板块分明”，因此也动不动就脱掉上衣。

但明道的肌肉相比之下就要婉约一点，所以很少有正面镜头。

好不容易出现个正面角度，结果还是被卡在胸肌上，等俩人打完了躺在屋顶才发现原来一个是有8快腹肌，一个只有一块腹肌，直感叹导演用心良苦。

看着最后结尾处，诸位明星都皆大欢喜，王子公主终成眷属，不由得想起了以前经常看的《萌芽》等青春文学杂志，《近在咫尺的爱恋》的故事其实就跟那些少年写手写的小说差不多，青春也单纯。

就算是感伤悲情，也有一种为赋新词强说愁的情调，那是少年所独有的浪漫，所以本片其实对准的也是未成年观众市场。

其实看《近在咫尺的爱恋》的时候感情还是很复杂的，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

不过年华不能倒流，既然早已长大成人，看到这种拍给未成年观众看的青春偶像片时，还是挥一挥衣袖，不带走一片云彩吧。

为了彭于晏来看的。

竟然看到了副线秒杀主线的好戏。

本来明道和小提琴手的故事应该是主线，因为实在太闷，明道的演技又呆呆的，结果被小彭和郭采洁的这条线占尽先机，大杰可爱帅气的感觉被小彭演的活灵活现，郭采洁也本色演出，总之这对本来的男二女二逆袭了！

吐槽一下，最后一场对决，小彭露出超级明显的、均匀好看的八块腹肌，明道，说好的腹肌呢？

你TM骗观众呢，明明只有一块腹肌好嘛？！

作为拳王，你的腹肌呢？！

关于电影技术性的评论，真的写不来，想记下的是曾经的记忆和感触。

有些曾经近在咫尺的爱恋，现在天水各一方，有些人只能活在回忆里。

他是拳击手，用上海话讲出来就是“狙击手”。

在我们就读体育院校算是少数派，我们那一届也仅仅有4个人练习这个项目的。

他说，仅用了3年的时间就把自己的潜能开发出来了，然后以优异的成绩考上了全国体育类数一数二的大学。

于是和他开始的交往也伴随着丝丝入扣的崇拜。

大二时他接手学校的拳击社，毕竟他们队的人太少，教练不够，活跃了半个学期也就消腾了。

他也曾教过我些拳击动作，不过远没有搏击操内容丰富。

家里还有当时死皮赖脸骗来的拳击手套，其实也算是他送给我小弟的礼物。

要我总结练拳击人的特点，小腿很苗条的。

他曾告诉我以前每天都要练跳绳，所以跳跳就成细萝卜了。

还有就是反应能力会很快，特别是躲闪的能力。

站姿总是很拳击的样子……跟别人讲他是练体育的，或说自己是体院毕业，都会从别人的语气或眼神中察觉一丝丝的疑惑与不理解，甚至是鄙视。

以前我会去解释，现在人家问我就含糊的应声附和。

我们虽是体育金牌手，但是我们的大众对体育还是那么的不理解，这个“四肢发达头脑简单”的荒谬说法到底是从哪里来的，为什么经历了奥运经历了全民健身，体育还会受到这么多的偏见。

为什么就不能够像日本、美国、台湾一样形成一种良好的体育氛围？

身为半个体育人，我感到深深的惋惜……

以前一直搞不明白为什么剧情真实性差、念白呆滞腔调古怪的台湾偶像剧会那么火，那么受欢迎。

前两年的《九降风》、《阳阳》、《听说》看过后都能令人感到一股清新之风；今年的《近在咫尺的爱恋》虽然尚存在一些不成熟之处，但是整体感觉也是那么一股清新的风吹过。

思索一下，原来如果这种以青春偶像为外衣的台湾片，如果主创够真诚，那他们就能够触摸到观众一块独特的神经地带。

这个地带很敏感，却因人而异。

很多人都在不经意的时候让这块地带脱离了。

本来我们每个人都是有这块地带的，纯纯的倾慕之爱和纯纯的热血之情。

这两种感觉正是本片所重点渲染的两大情感核心。

影片脱胎自导演程孝泽大学时拍的一部短片，是一个关于记忆和遗忘的爱情故事。

这个短片被拓展成了本片中明道饰演的专业拳手阿翔和苑新雨饰演的小提琴女生姗姗这条线。

于是观众会感觉到如果把这两个人的故事单独拿出来，也会很完整、很干净、很有故事性。

这是一个比较传统的，关于“纯纯的倾慕之爱”的青春偶像剧套路。

纯爱指数和纠结指数都算得上是纯爱题材里比较高的了。

阿翔车祸的后遗症，比较符合纯爱系绝症男的前提，但是由于阿翔是拳手，自我的精神力比较顽强，拯救与自救的关系便稍微模糊了一点儿。

在姗姗和阿翔的共同努力下，阿翔逐渐从失忆的苦恼和过去的阴影中走了出来。

虽然一开始觉得姗姗和阿翔之间的相遇、相知、相恋过于偶像化和理想化，但是当最后真相大白的时候，观众会发现一切偶遇原来都是必然。

这段浪漫的小纯爱，在长片中贡献了一丝短片的灵动气质。

可是纯爱题材毕竟只能做到偶像剧级别，想要像日本纯爱片那样在票房上有所作为，咱们的市场环境也还不允许啊。

（日韩那种绝症纯爱片在内地虽然有人喜欢看，但是却很少有人花钱看。

）从小受好莱坞商业电影影响颇深的程孝泽选择了为影片加入另一条线和拳击元素。

于是本片绿叶胜红花的彭于晏&郭采洁组合登场了。

尽管是为了扩充内容而加入的，但是由于演员的演技出色，并且两个角色（大杰&小葵）设计出彩，这两人无论从戏份还是从吸引人的程度上都超过了原短片的男女主人公。

影片甚至一度成为了由彭于晏主导的个人戏。

这两名角色担负的任务可谓相当之重，大杰屡败屡战只为了“赢得一场胜利”，小葵为了帮助大杰提高拳击能力可谓无所不用其极，如此为了一个简单的信念而拼命，绝对称得上是“纯纯的热血之情”。

而两个角色间一直不被挑明的关系，又很符合另一种形式的“纯纯的倾慕之爱”。

这种打着“哥们儿”旗号的暗恋情缘在影视作品里也算是屡见不鲜了哈。

两个人之间那些可爱的“斗智斗勇”，虽然没能摆脱青春偶像剧的那种“小家子气”，但是只要习惯了那古怪的说话腔调，也可以接受这股调皮的清新小风的。

彭于晏的演技和肌肉秀可以算是本片给人最大的意外了。

如果只是从外表来看的话，彭于晏怎么着都属于那种弱弱的，单靠外形就可以通杀青春偶像剧的大男孩儿。

不过从《听说》起，彭于晏就开始展示了他的一种个人魅力—-类似杰克-吉伦哈尔的那种“坏坏的可爱”。

这种东西说残酷一点儿，就是一种天赐。

国外N多年也就出了一个杰克-吉伦哈尔，华语影坛估计几年内多半也不会再出另一个彭于晏了。

既然彭于晏能够把独特的小男生顽皮感演出来，那么他也一定可以掌控一些更为普遍的情感。

于是我们看到了彭于晏在爷爷床头的那场哭戏，见证了一个青春偶像对自己演技的宣告。

撇开这些不谈，就只看看彭于晏脱去上衣，大大方方展示上半身肌肉线条的那份自信，便能体会到其对自己的事业抱有的那份责任心。

（比同样为戏健身的吉伦哈尔要强一些）不过肌肉好练，拳击难学。

彭于晏的拳击动作很多地方都还是很业余的。

还好导演给其角色的设定就是一个业余的热血选手，倒也符合了他目前的拳击水准。

本片有纯爱、有热血、有青春、有感动，但是仍然会让部分观众觉得很难接受。

一方面，自然是因为导演和主演都还年轻，经验上还欠缺好多。

他们可以在某些小段落里闪光，也会在某些小段落里拖泥带水。

最让人觉得有些失望的是，有些段落明明已经通过环境、角色的行为、表情等画面元素把意思表达清楚了，可偏偏还要让角色用一大段一大段的念白来“补充几句”。

这种重复性表情达意，自然会影响到影片给人的“感觉”。

本来是一个需要用心去品味的画面，却偏偏被强行灌耳的台湾腔“一语道破”。

多泄气哈！

不过据说，如果角色不用台词重复一下画面意境，某些90后便理解不了。

难道影片的目标观众真有那么低么？

个人保持继续想不通的权利。

另一方面，由于内地教育体制的缺陷，在本应经历“倾慕之爱”和“热血之情”的年岁里，我们绝大部分人都被各种考试压得透不过气了。

很多人其实都是和这两种情感擦肩而过的。

成年后回想自己能够抓住这两种情感的时间，大多数都不会超过1年吧。

这两种情感在内地75后、80后、甚至90后中都是极度缺乏的。

试想，如果自己的“倾慕之爱”和“热血之情”在尚未萌发就被掐死的话，10年后再去看别人的“倾慕之爱”和“热血之情”，还会有触摸内心敏感地带的感觉么？

肉欲横流，鸡血和狗血齐飞的片子。

帅哥是不能比比较的。

我本觉得明道还算人模人样的，但一和彭于晏组队，就人模狗样了。

尤其还在片子里面装b。

别以为脱了眼睛就是超级无敌小乌龟呢。

撇开明道那部分。

整部片子还是能热血的。

个人觉得片子爱情和友情处理的很初级，亲情倒是处理的很高级。

小葵和小玲、大杰和爷爷两段算是异常亮点的。

其余基本都在打酱油。

尤其是阿信。

ps：关于尽在咫尺的爱恋，俗称暧昧，能把他拍的如此的让人不共鸣，也是一种本事。

喜欢的彭于晏，自爱情白皮书开始。

《爱的发声练习》里也只喜欢你。

要大红呀，阮经天都红了，你比他有实力。