(原载于虹膜公众号)《明日战记》与《饭戏攻心》(内地译名《还是觉得你最好》),先后在港突破7000万票房,「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。
《明日战记》媒体口中的「惊天数字」,仍在傲然爬升,最终能把久无动静的记录抬升到什么地步,已经成为电影行难得的兴奋点。
数字惊天,惊在哪里?
这么说吧,自从独苗《寒战2》(2016)在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后,六年内再无港片能够近身。
而今这两部新片,完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,重夺荣光,甚至更有作为。
《寒战2》还是要看到,虽说《少林足球》(2001)、《功夫》(2004)当年的6000万更为金贵,但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧,依然相当了不起。
巧的是,《明日战记》的监制和主演古天乐,给这部电影提供了投资,并且客串了彩蛋。
当下有趣的提法就是,「古仔VS古仔」,两部古天乐齐头并进。
与此同时,《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》(内地译名《巨星养成记》)这些与本土生活紧密关联的电影,也都闯过了3000万大关。
《阿妈有咗第二个》同年能有两部港片突破5000万,四部突破3000万,是回归后的首次。
若要追溯到上次,差不多得倒推三十年,回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。
1992年,港片票房收入统共超过12亿,标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路,直到2007年后才开始有所回升。
港片与好莱坞大片在影响力上对调,加之影院数量减少,电影人才流失,盗版与网络观影形成规模,在疫情前已经全面绞杀港片,更何况这几年影院频繁关停,黄金档期一再错过,相关救助杯水车薪,在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下,《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀,意义格外重大。
《饭戏攻心》实现触底反弹这一票房传奇的两部电影,一是动作片,二是喜剧片。
恰好,这两种是最受欢迎的港片类型。
动作片,向来是港片极其突出的名片。
从五六十年代到上世纪末,武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签,不时占据票房榜首,不足为奇,而能走向国际舞台,也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。
回归之后又有变化。
《风云雄霸天下》在1998年登顶,不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义,在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片,成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。
《风云雄霸天下》再往后,包括周星驰在内,从《少林足球》开始走向对特效的痴迷,《长江7号》到《西游伏妖篇》,愈发「眼花缭乱」。
不过,对视效依赖程度很高的电影,譬如《千机变》《童梦奇缘》,也就是在世纪初,趁着新鲜劲冲得上榜单前二,等到《美人鱼》成为2016年亚军,才让人察觉,原来这十几年,香港观众早就不那么大惊小怪了。
《美人鱼》直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。
电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」,保留了1700多个特效镜头,古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。
虽说为了回本,电影删掉不少文戏,转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局,但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合,意义可谓非凡。
《明日战记》在此之间,这些年动作片冲榜的实力,更在于剧情,以及阵容排面。
接替身手与口碑逐步下滑的成龙,在动作片领域称王的,有连续两年夺冠的李连杰,《霍元甲》《投名状》转战古装片,尤其是古装大片,契合当时的合拍风潮。
《投名状》再之后,由《叶问》开启甄子丹的天下,系列四部,摘下两金一银一铜,势头极猛,一如他在其他动作片里更为突出的武打风格,而这凌厉狠劲,有别于前辈的招式。
《叶问》去年位居年度第三的《怒火·重案》,是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。
距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年,另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍,不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现,还要多久。
《怒火·重案》那在纯正动作片完全式微之前,我们需要看到,这一片种具有强大的吸纳力。
刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻,它可以融合,至于警匪、犯罪、悬疑等等,它也可以杂糅,整体堪称各领风骚,相互补位。
不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》,虽然它并非主打动作,但给动作片乃至港片提供了另一种思路。
《无间道》非常重要的一个贡献,就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色,跃升为隐忍但能大放异彩的个体。
信仰与情义的冲突,个人身份与大局意识的矛盾,永无全赢结局的悲剧命运,在电影扎实而悲壮的书写里,制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。
自此,香港影视愈发突出这一身份的光与暗,卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。
《无间道》系列接连两年称霸,日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影,都有卧底影子。
《拆弹专家2》更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候,愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。
而这些电影里,演员阵容往往都是高配置,特别是影帝之间的飚戏,成为另一种心照不宣的标配。
一旦匮缺,难免在难出新意的动作片领域失利,至少,不易在口碑上占据优势。
《扫毒》相对而言,喜剧片轻简一些,对剧本、表演以外的需索没有那么强烈,而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。
不是说阵容不被器重,毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技,五十年前的《七十二家房客》,就已经是年度票房冠军。
《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影,依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。
《我爱HK 开心万岁》随后星光渐弱,表现渐逊。
哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列,也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。
但喜剧的招牌,也还是会有人在扛。
曾经,许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。
而成龙与周星驰跨过1997年后,那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会,尤其后者。
但无厘头融入更大规模的资源调配,变成顾及国语文化的合拍片,就不是那么容易在港得到最强共鸣了,像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》,勉强走到第四位,远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。
《喜剧之王》除了两位老将,「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起,增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签,更有香港当下珍稀的气质与派头。
那些年,她的喜剧常在票房榜前十盘踞。
《孤男寡女》是冠军,《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。
她与杜琪峰,还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华,形成了铁三角,见证了市场考量与个人表达的平衡,也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。
《孤男寡女》时间再往后,又有几个名字要被记住。
在喜剧里尤其吃得开的吴君如,在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》,十二年后,续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一,扬眉吐气。
《金鸡》香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料,是以更为百无禁忌地接地气。
比《金鸡》系列沉降的,有彭浩翔。
他在2012年,凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》,杀到年度第二,而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三,日后续集《春娇救志明》,终成王者。
《春娇救志明》后者这类更有推广潜质的当代(性)喜剧,可以衔接上今年的《饭戏攻心》,机智,风趣,时新,且不过分夸张。
这也让近年新领风骚的黄子华,终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后,得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。
《乜代宗师》当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门,我们不能忽视偶尔的变数。
去年很不寻常地,让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。
前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言,后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后,得到了大回馈。
而同样减少喜剧产出的郑秀文,暂时没有这运气。
《妈妈的神奇小子》此外,若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围,那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。
特别有意思的对比,是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》,因为只有4880元票房,登上史上最低的榜单,虽说嗜好投机的导演叶天行,本就是榜中常客。
从这些年的争霸起伏来看,日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌,而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖,成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。
《饭戏攻心》我们也很乐意看到港片仍有变化,仍有活力,仍有斗志,在将来,哪怕没有报复性消费,依然可以把翻身仗打得自在,打得漂亮。
其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。
一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。
大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。
到最后表达出过了的事已经过去了,要懂得展望将来,无论香港人是移民外国,还是回来内地落地生根,但是大家始终是一家人,不应该因为立场等等问题就割席分开。
《饭戏攻心》目前已发行港版蓝光内地版时长:01:56:12.160 (h:m:s.ms)港版蓝光时长:02:02:58.250 (h:m:s.ms) (结尾附带从未曝光片段)
港版蓝光对比港版蓝光 内地版删改说明—— 片名《饭戏攻心》→《还是觉得你最好》(取自片中张学友的同名插曲)—— 台词1.修改 double may(大波m)→九头身「同时也修改了对这两个名词解释的台词:闰五月(两个五月)→九个头的人参」2.删减(剪头发时喵喵对大哥说的)一句台词:你基嘅(你是G)?
3.修改 勾义嫂→勾大s(粤语“义”与“二”发音相同,估计怕内地观众不懂)—— 内容删改 红色USB(为爱鼓掌)自P内容—— 附加片段1.开年饭小剧场(古天乐、王丹妮、余香凝等客串)2.从未曝光片段“狠爱狠爱”详细区别1.片名港版:《饭戏攻心》
内地版:《还是觉得你最好》
2.台词修改 double may(大波m)→九头身
修改 熊大→大长腿
修改了 对这两个名词解释的台词:闰五月(两个五月)→九个头的人参
删减(剪头发时喵喵对大哥说的)一句台词:你基嘅(你是G)?
修改 勾义嫂→勾大S(粤语“义”与“二”发音相同,估计怕内地观众不懂)
内地版将这段台词完全修改
大哥解释「义」嫂
在餐桌上这段同样
3.内容删改红色USB(为爱鼓掌)自p内容修改了出现视频内容的画面
港版
内地版||
港版
内地版||
港版
内地版删掉了大哥去拔掉USB的镜头
附加片段1.“开年饭”小剧场(古天乐、王丹妮、余香凝等客串)
开年饭大家吃开年饭
二哥及他朋友们舞狮
余香凝大哥叫二嫂招呼朋友王丹妮
王丹妮
三弟吐槽她唱歌难听
她说经常唱梅艳芳,并且唱得很好
喵喵继续在 “😙一个”
大家恭贺新春
古天乐客串,成为猪猪未婚夫
三弟痛哭,哈哈
2.从未曝光片段“狠爱狠爱”
狠爱狠爱二哥二嫂公司片段
二哥说可以令不喜欢的同事“消失”,二嫂说不太好
电竞比赛片段喵喵打气
颁奖画面
一家人看电影片段
由头到尾,无论是台词,剧情都充满了刻意,不自然。
故事到某个情节,总能猜到准备要搞笑了,到了某个环节,总能知道要讲所谓的“金句”了。
所谓的“金句”“笑料”不管有没有助于推动剧情,总会被硬塞到里面,无时无刻尽显突兀。
例如,床压到手之类的老套的桥段,开心麻花都不好意思用了。
最后导演估计觉得兄弟抢女朋友的桥段缺乏深度,非得加什么“兄弟情”“家不一定要固守”教科书般的概念,最后导致格格不入,广东话叫作“九五搭八”。
黄子华,你是在演电影,剧情讲就衔接,逻辑,合理性,你以为在讲栋笃笑啊?
啥都金句金句。
表面看,电影确实充满了戏剧冲突,非常有戏剧性,但再怎么戏剧,你得复合基本逻辑。
弟弟带着哥哥前任到家里来一起吃饭,然后笑嘻嘻和哥哥说“你的前任是我现任?
现实生活中可能发生吗?
谁会这么直白处理这么敏感的事情?
吃饭且不说,还说住在一起???
哥哥居然同意???
哥哥前任,也就是弟弟现任也同意???
最后弟弟也同意???
Are you kidding me???
这是十级地震了??
二十级台风了??
只有他们的房子可以住了???
还经常出现下流至极的台词,如哥哥对弟弟说“:弟弟,我以前和你现任一起的时候啪啪得很爽,床都晃动'' 之类的话,还TM当着弟弟现任说。
最后为了让剧情到达高潮,生硬的找个理由播放起哥哥和弟弟现任的性爱录像。
最后所有演员都在家打起来了,乱七八糟。
打完后,全家人都好像被雷劈了,莫名其妙醒悟过来。
哥哥突然就觉得家人最重要,弟弟也马上忘记刚刚自己女朋友被哥哥干的画面,一片和谐,最后哥哥又突然遇到弟弟女朋友说什么“我们以后要以一种特殊的关系相处,不能因为你破坏我们兄弟情”。
哥哥为了追弟弟现任纠结了整部电影,最后打了一场架就马上醒悟了?
最恶心的就是,为了升华,增加深度,还得让母亲复活,一通说教,告诉家的意义.... 大哥,弟弟抢哥哥女朋友,然后哥哥又反抢弟弟女朋友,最后弟弟还看到哥哥上他女朋友的画面,整个屋子都弥漫着恶心的性暗示。
哥哥给弟弟装床的感觉就像是在说:“弟,我上过了,轮到你了!
哥给你装床!
”明明就是日本AV的剧情,一个女人和两个男人都上过床,然后还要和这两个男人住一起,这两个男人还是哥哥弟弟的关系,我甚至怀疑,如果他们爸爸在世,估计也会被变态的编剧安排进战局。
低俗你好好低俗不就好了吗?
咋了?
低俗完又觉得格调低了?
非得搞点温情,亲情,教育意义在里面?
导演肯定是一个嫖完,又劝人从良的好人。
本来没抱期待的一部影片,没想到收获近期最佳的观赏体验。
《还是觉得你最好》这部电影像是家常饭,不是一开场就吸引人。
三弟与女友胡闹折腾的戏差点把我劝退,后面二哥与大哥前女友好上的设计,更是加重了故事情节的狗血成份。
不过坚持看下来,竟发现越来越有味道。
港式家庭温情,在这部戏中体现的淋漓尽致。
本以为常见的花瓶角色喵喵,没想到天性乐观活泼,是最具智慧最有魅力最让人喜爱的角色。
她的眼睛,真的会发光哦。
看完后,好羡慕无论发生什么一家人都要在一张桌上吃饭的设定。
(开始写之前很想说,我差点被这部电影的海报和名称劝退,观影的时候一直带着比较低的期望值在看,但是后面思考并尝试理解电影立意的时候,我深度怀疑子华是挑了个剧本,顺便演了个主演,又来了场《金盆啷口》番外篇。
)点评这部电影经历了两个阶段:1.刚看完觉得最多只能给三星,且黄子华占据其中一颗星。
电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式,一开始就让我很不舒服,更别提老套的叙事结构。
好在有黄子华贡献了许多笑点,后面才看得顺畅起来。
如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影,这部片只能算是勉强及格的,感情线讲得磕磕绊绊,最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。
当然愿意放低要求,当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。
2.但隔天再想深一层,心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束,也是会很符合观众预期的,是一个标准的happy ending,而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢?
观影经验告诉我,可能后面这段,才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。
最后一个镜头给到香港的夜景,似乎一切都讲得通了,这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片,恰恰相反,导演的野心比表面看到的更大,这是一部借着爱情和亲情的外壳,实际是暗喻了香港本身的困境,以及鼓励港人打开更宏大的世界观,在精神上要走得出去的电影。
突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样,这样的电影内核,不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》)?
在理解到这层内核后,再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余,或者不合乎常理的地方,就也都理顺了。
包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景);为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景);为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚,但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候,她突然发现自己一个人也可以过得很好,她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观);为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士,最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临,当传统总是会绊住脚的时候,应该鼓起勇气打烂它向前走);为何黄子华会对邓丽欣说,有一种关系是没有一个词可以形容,但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里,这样的包容共存观念是多么可贵)。
类似这样的暗喻,在电影里应该还有很多,这个剧本不自觉在心里又加了分。
记得黄子华在《秋前suan账》里说过,我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。
大时代里每个人都要学会去适应,相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。
"炉在,人在,家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己,只有把"炉"放下,才能重新出发。
整部电影充斥上个世纪上了年纪的中老年男人对女性的全阶段全年纪全方位的幻想与恶意。
一边怀念美丽的初恋(但谁都知道那其实是追忆年轻力壮的自己),一边幻想“从小仰慕着自己长大”的美少女一到成年就迫不及待向自己献身,一边喝着长得不好看的三弟媳妇早中晚地给他们煲的汤,吃饱喝足一抹嘴边的油回房发现今夜的自己,仍旧养胃。
而且,整部戏90分钟不停向观众输出黄子华式金句,但黄子华你已经过时了!
整部戏90分钟也不停和观众强调女性就是神经质、情绪化、恨嫁恨到出汁的刻板印象。
我想说,图你们家什么?
图你们年纪大?
图你们不洗澡?
哦对了这电影还有彩蛋:广东话说不准的人是有原罪的喔。
如果这两个月没有西八区的张瀚垫底,黄子华这个国庆就扑街了。
我这50块的门票,打了个响亮的水漂!
唯一的慰藉是这座位是张按摩椅,追加19块9可以按摩一小时外加手机免费充电,刚好按按我气得僵硬的肩颈和充回写这条差评时我手机费的电。
写完发现那不是短评是长评,所以特意来发个长·影评。
真係,买旧叉烧都好过买这张电影票。
那天在飞机上被安利了一部叫《还是觉得你最好》的电影,听到片名,我第一时间以为这是一部国产烂俗爱情片。
今天发现它的原片名叫《饭戏攻心》,是一部2022年首映的香港爱情喜剧,我正好吃完饭渴睡,便花两小时看了这部粤语电影。
戏名改得很好,只有香港人能想得出来。
首先,我觉得剧本写得很好。
晚饭对中国人来说很重要,是一家人聚在一起的时间,整部电影由几场很重要的饭戏串联起来,有的轻松,有的紧张,这是不同气场的一众演员碰撞出来的饭戏,一场比一场攻心。
我想到了《海上花列传》的很多场景就是在饭局里面“穿插藏闪”的,当然我不认为编剧兼导演陈咏燊受到这部小说的影响,反而应该是受到《老友记》(又名《六人行》)的影响,英文片名也叫Table for Six。
第二,除了子华有不错的表演外,另外两位女配角都可圈可点,分别是王菀之饰演的Josephine和林明祯饰演的阿Meow。
各自的人物性格差异巨大,却能协调在一起让整部戏更加丰富立体。
第三,黄子华饰演的陈鸿跟已逝的继母在梦境相遇那一场,我好中意,这场戏让作为大哥的陈鸿终于如释重负,“打开门,走出去,去远点。
”最后,别忘了看彩蛋当戏汁。
2024年11月2日
《还是觉得你最好》我看了两遍,最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。
片中出现了3位女性,有2位甚至还是情敌关系,但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现,反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质,要知道,能把女性角色拍的不被女观众讨厌,且不是男主人公成长/独立的跳板,真的很难,尤其是对于国产电影而言。
Monica这个角色我最喜欢,她很立体,也很复杂,像个真正的成年女性。
她一边工作一边读phd,压力很大,情感状况也不甚明了,时不时会情绪爆发一下,反而显得更加生动。
她经常在心里演小剧场,在新欢和旧爱之间来回摇摆,二弟足够温柔体贴,大哥现在看起来也并不是那么面目可憎,更何况再复盘当年的分手,原来是误会重重。
分手多年再相逢,当年再大的怨气也消了,留下的只有美好的片段,Monica肯定是动了心的,所以当她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的时候我一点都不惊讶。
而两人之后的表现也将“千帆过尽”的含义表达的很清晰,人还是当年的人,但感觉却早已不是当年的感觉了。
原来大家念念不忘的感觉早就在时间中一点点消磨殆尽了,这本身就是爱情的真相。
我还挺喜欢看这种展现真实生活的桥段的,女主角不用带着牌坊谈恋爱,观众也不必苛责他们在道德上的瑕疵,正是错误与瑕疵,才使得人物有魅力。
Josephine的成长是片中最明显的一条线,从催着男友结婚到拒绝男友的求婚,她在日复一日的厨房劳作中找到了自己真正想要的和不想要的。
面对心爱的人她满腹怨气的说想喂屎给对方吃,这一桥段真的全场爆笑,因为太真实了,很多女的在面对自己的另一半时都是这种咬牙切齿的态度,明明他是自己最亲密的人,却恨不得给他喂屎。
Josephine和三弟这种又像情侣又似姐弟的关系其实非常消耗人,两人在漫长的恋爱过程中,早都已经分不清对彼此是爱情还是亲情了,三弟总想等自己成功一点再结婚,但他从没想过Josephine是如何定义成功的。
本片的导演明明是个男性,却能触达到两性关系中较弱势一方的感受,作为女性观众,我还是挺受用的。
不知道后面Josephine和三弟的关系会走向何处,但起码她勇敢地说出了自己的感受,她不想再走外婆和妈妈的老路了,从被预设好的道路上走出来,这本身就是一种突破。
喵喵这个角色近乎完美,她漂亮且聪明,且在面对其他女性时没有那种因为漂亮聪明而带来的优越感与压迫感,她能敏锐的察觉到Josephine的天赋,更能第一时间猜到大哥的隐疾,在大家吵翻天之后,还能不带任何嫉妒情绪的化解尴尬,真的是位妙人。
但我最喜欢的还是她对感情的态度,交过很多男朋友又怎样,她很认真的面对每一段感情,数量和对感情的态度并无直接联系,男导演/男编剧能意识到这点,更为难得。
(无剧透,关键情节部分已隐去)我:导演您好,电影非常精彩,我很喜欢,谢谢。
导演:谢谢谢谢。
我:我注意到电影里有一位主要角色是讲普通话的,联想到上个月上映的另一部香港电影《七人乐队》。
其中林岭东导演负责的短片《迷路》中有这样的情节:一个香港老人时隔多年回到香港,因为城市建设变化过大所以不认识路了。
他用粤语向路人问路,但被问到的人是来自内地的游客,结果一个内地游客用普通话给讲粤语的香港人指了路。
我想问的是,您在一个关于香港家庭的故事中安排一位讲普通话的角色有什么用意呢?
谢谢。
七人乐队 (2020)6.42020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 历史 / 洪金宝 许鞍华 谭家明 袁和平 杜琪峰 林岭东 徐克 / 洪天明 洪金宝导演:你说的是那个来香港的女生对吧?
叫喵喵的角色。
我:对。
导演:喵喵这个角色就是进来冲击这一家人的,这一家人一直有问题但从来没有拿出来谈过,直到喵喵的到来,所有问题都(暴露出来了)。
她是一个好人,她是一个很好的外来者但带来了冲击。
其实我在选角的时候也想过好多香港的女演员,但我把她们的样子放到剧情里面还是(觉得达不到这个效果)。
如果她们来演喵喵这个角色的话,感觉一进门就是要吵架的,一开始就会产生很大的冲突。
但是如果是一个外来的人,还有就是这个女演员她的眼睛,我觉得好像在发光一样。
众人:(笑)导演:她不是香港人,看起来是一个很单纯的人,所以她说话的时候你会觉得她是真心的。
所以我想把她设置成一个外来人会对这个故事的冲击比较明显。
我:好,谢谢导演。
导演:谢谢,你们真的好厉害,我这么烂的普通话都听得懂。
众人:(笑)2022.9.3 16:00 上海长宁来福士百丽宫点映
英文片名table for six重点不就在吃饭戏上面吗?可惜都没有拍出来,总是还差一口气。另,黄子华你要是被江志强绑架了你就眨眨眼(晚年就不要赚这种钱啦)
所谓的隐喻我觉得说有就有,说没有也没有,所以很没意思。稍微明显一点的,就是“走出去,走远点”,也没什么嘛。兄弟把尿的港式俗梗就不说了,“跟哥哥分手了再跟弟弟处对象”这个整体设定我最终还是不太能接受,不明白为什么一定要这么玩儿。
评分最高华语电影是怎么评出来的?这到底是啥玩意儿… 浪费了港片浪费了一家人就是要开开心心浪费了黄子华和邓丽欣…
四星打底一点问题都没有,超级正的香港喜剧,比啥七人乐队这类天天喊着香港香港使劲儿拿港片概念晃点我们的电影好太多了。千万不要看国语,粤语很多出彩的笑点会被国语吞噬掉。身为一个对爱情轻喜剧一点儿都不感冒的人,笑了好多次。其实,喜剧片也好,爱情片也罢,都是很难搞的,只要你做到“不土”,就已经赢过当前市面上70%的作品,如果再有一些自己的特点,一些拿得出手的表达,就可以80分起步了。多出的一颗星,献给子华神。20220825国贸百丽宫影城
回想当年考研专业笔试大题就是围绕“尴尬的饭局”写戏,为此多年来格外留意影视里精彩的餐桌戏,编剧圈也有小玩笑,戏不知怎么推下去时就写他们吃饭,中国人的餐桌太有戏啦。《饭戏攻心》几个吃饭重场戏要抓马有抓马,要人物关系流动有流动,还能在美食、自我、家庭层面提炼出动人的点,很不错。三星半。(尽量看粤语版,不仅嫌弃国语配音,这大陆片名也散发一股出轨老哥吃苦头后讨好前妻的味道,晦气!)
不好看 别浪费时间
不是我的菜~
长兄为父?那爸爸,你刚才和你儿媳妇在房间里面干什么?,,,哈哈哈哈哈哈
老实说,我就是不明白喵喵喜欢大哥啥,哈哈哈哈哈哈哈哈,一个有17任男友的美貌女主播主动追无钱无貌可能有点才的大叔,真的不是中年男人的YY吗😅
黄子华都不会老的么
在近年來某種本土文化“回潮”的大趨勢下產生的對標《家有囍事》的香港喜劇片,以低俗鬧劇的慣常形態呈現,在香港和廣府地區收穫了良好的市場成績與反響,然而上述趨勢也意味著影片對文化圈以外觀眾的較高觀影門檻。不佳的觀影感受在對《家有囍事》的短評中已述,庶幾近之,除了精細有趣的置景,影片的其它方面在我看來皆無甚可觀,看起來頗為尷尬,亦感索然無味,無福欣賞。影片同《家有囍事》的最大差異在於後者乃以大家庭之“合”與“和”收場,而《飯戲攻心》說到底是大哥盡力維持的血緣家庭被迫解體、並讓位於諸個核心家庭的分離故事,影片的團圓結局至多做到“和”這一步,而“合”成其為不可能,從大了說,這也是當下香港社會情勢和心態的一種表現。粵原,2022年9月9日(生日)12:50於百老匯凱德2號廳。
兴冲冲大老远跑去电影院看,差点没把我尬死在影院里……看子华就好了,全靠滤镜在撑……唉,一个情怀的终结往往只需要最朴素的方式。
香港电影对《饮食男女》的致意,难得一见的港风情景喜剧,全方位对标《李焕英》的喜剧,你可以把这当作商业上的成功,也可以理解为艺术上的拉胯。这一次,香港人不讲情怀也不聊阶级,拿爱情做幌子聊“重要的是一家人整整齐齐在一起”。梗老烂俗,全都是最不值钱的掉凳、谐音梗,但就是恰到好处的好笑,开心麻花请速来学习喜剧电影的节奏到底是怎么回事儿。东亚家庭片的框架下别奢望看到什么惊世骇俗的性别表达了,直男“我拯救世界,女人拯救我”的自恋我可以接受,女性的拒绝给到我惊喜,也就够了。我爱台妹,台妹爱我,对我来说喵喵酱算什么。
话痨般聒噪卡通式夸张套路化叙事YY级爱情以及港片避不可避的身份认同矛盾 凑到一起倒有些蠢的可爱 我愿相信这是林明祯的功劳(doge
港片死得差不多了,港式喜剧还可以苟延残喘一会。一家六口人哼着同样的歌曲,各自做自己的事情想自己的心事,有点动容,可以把这首歌从播放黑名单里拉出来了。以及,黄子华什么时候再开栋笃笑!
23/7/2022 @ MM Cityplaza。「打開門,行出去,去遠d。」// 劇本完整過闔家辣好多,gag好笑又無咁重屎尿屁,雖然原定係新年上但絕對唔係典型賀歲片故事黎 // 全片最有驚喜反而係林明禎,子華今次唔刻意搞笑重要幾多感情戲,感覺ok但唔算深刻,第一次咁覺得Stephy唔適合做喜劇
看完的感觉就像吃了那块叉烧
能把家长里短拍得这么有戏剧性和张力不错了,但涵盖主题多,主线和主旨都不明显,欠些火候。
《回家吃饭,二弟造成了我的精神内耗》
一直在被教育家庭婚姻观念的感觉。大哥那么能忍,最后爆发也就是一句“这个家到此为止”,大家打一架,立马反悔“不能到此为止”,最后梦见老妈说“家人在哪哪就是家”。除了三位女性,没有其他看头了。