昭和元禄落语心中助六再临篇

1 学习落语的过程和人生哲理俗话说得好，师傅领进门，修行在个人，落语如此，其他我们熟知的技艺同样如此。

如何修行，向师傅学，向同辈学，还有不耻下问，修行的开始往往都是模仿，菊比古就是这样，助六一开始就找到了适合自己路(知道自己适合说什么样的落语)，而菊比古只是在助六后面苦苦的追赶，而助六一针见血的说出了菊比古更适合言情类的落语只是菊比古没有在意后面才恍然大悟，才慢慢的走上了正轨。

这才只是进了落语的大门而已，升为2代目以后，开始个人的修行，一次次的表演提升自己的技巧和对落语的认识，当熟练的掌握好各种简单的落语和开始尝试比较难的落语才是迈向真打这个阶段，助六不愧为天才，在真打的回报演出压轴演了会长的拿手戏《赖着不走》，而菊比古在师傅去世以后才找到了《死神》的真谛，这也成为了菊比古的拿手戏。

从这开始，2人才算是走上了从模仿到形成自己风格和对落语有自己想法的阶段。

这时的助六是为了观众演出能够和观众很好的互动，适合演比较搞笑一点的落语，而菊比古是为自己演出，将自己彻底的放空，适合演出神秘一点和言情一点的落语。

如果只做到上面这些，注定只是匠人，发展到后期，助六在离开东京后又一次在温泉酒店讲的《芝滨》已经能将自己的经历融入进去可以说是人与落语合二为一，后面菊比古的《死神》和《还魂香》同样如此，在从学习落语经历了十几年以后两人终于能做到这样志高的境界。

这样的过程与我们学习的过程类似，都可以自行领悟。

这一个过程却说出来一个重复了千万遍的道理:每个人都是独一无二的，成才的途径也是千万种的，难的是找到自己的喜爱和找到适合自己的路。

其实大多数我们都是菊比古，需要漫长的过程发现自我，助六那样的天才是凤毛麟角的。

2 落语这样的历史遗产几年前比较喜欢郭德纲的相声，也听过老郭呜呼哀哉相声要完，自己努力支撑，小剧场一个观众照样表演等等，其实看了落语心中以后，感触是一样的，没人学当然谈不上继承更谈不上发展，可是现如今的社会谁会让自己的孩子去学习相声将来靠这个为生呢，这是传统技艺慢慢消亡的原因－后继无人。

只能说现如今的社会太功利，我们的社会经历几次大的变动和一切向物质生活上奋斗的社会现实极大的损害了我们的精神生活，这最终将会和污染环境换经济利益一样，到头来发现自己捡了芝麻丢了西瓜，文化文明非物质遗产丢失了就再也没有了，物质生活可以慢慢来不是么，可惜我们的国家喜欢超速运行，喜欢追赶别人几百年走过的路我们要几十年走完，太可笑了。

如果我们没几千年的文化底蕴和历史遗产也就罢了，一路狂奔也情有可原，但把这些历史遗产都丢失了和丢失领土一样同样是历史罪人。

现如今不写字了，个性没了，谁还知道二王，颜真卿，柳公权，米芾等等，现如今表达难受是蓝瘦香菇，谁还记得纵使相逢应不识尘满面鬓如霜，程蝶衣说日本人是懂戏的，可怕么？

老祖宗留下的东西，别人继承走了，我们破坏殆尽。

3 什么是好作品有很多专业动漫人士从声优，分镜，配乐上给一部作品打分，更有些人从是否基情四射打分，无所谓了，个人有个人的爱好。

可是我看动漫电影的好坏，就是是否这部作品能让不同年龄阶段的人在不同的阶段获得不同的感受。

年轻时看爱情友情，结婚后的中年人能看到夫妻感情，有了孩子能更看到亲情。

能做到这些说明这剧很真实，因为即使在年轻人身边也不总是爱情吧，父母呢，朋友呢？

助六对于师傅和菊比古对师傅完全是天壤之别，助六如果不死，小夏会成为一个什么样的人呢？

助六和菊比古多少人说这是腐剧，现在的社会哦，计划生育害死人，只有一个孩子没有兄弟姐妹就体会不到世间还有花萼相辉，你们大可说玄宗也是基友呗，因为人家兄弟可是大被同眠。

个人认为小夏是八代目的孩子哦，所以新之助是外孙。

好了就这么多吧。

英雄末路，美人迟暮，总是让人感觉惋惜。

明知道落语心中第二季讲述的是八云师匠临终前的故事，还是怀着期待看完了。

没有了助六和美代吉，落语第二季的戏剧冲突略弱于第一季，但是由于加入了作家这个旁观者的视角，叙事上的丰富性并没有削弱，悬疑的色彩反而更为浓厚了一些。

和第一季一样，此番的第二季依旧为我们呈现了角色丰富的情感层次，将死亡诗化，令艺术升华。

尽管与太郎和小夏在第二季里拥有了更多的戏份，然而同第一季相比，我认为菊比古——也就是八云师匠在第二季中扮演了更加重要的角色。

如果说第一季讲述的更多的是三人的爱恨纠葛，那么这一季则是围绕八云的天人交战展开的。

当然，所有的悲欢离合都离不开大家对落语的执着以及对落语未来走向的关切。

一切源于落语，亦终于落语。

助六再临篇——从副标题便能看出此篇与死者的亡灵有着密切的关系。

而死神恰是全剧的核心意象。

死神在剧中是什么样的存在？

首先，它指两种相互联系又相互区别的东西：一者是八云的落语代表作、最能体现其个人风格的段子——《死神》 ；另一者是以美代吉、助六等的形象（火烧剧场那段出现的长发骷髅类似美代吉的变形）出现，以索取生命为目的的黑暗神灵。

在《死神》的落语演出中，主角八云倾注了所有的心力，这是其艺术追求的集大成之作，最能体现其艺术理念和性格特质，《死神》所塑造的艺术形象神秘、冷漠、令人难以捉摸，恰似八云其人，给人清冷、疏离的印象。

《死神》威胁人类掐灭生命烛火的悚人表演则暗示了八云的灯枯油尽、摇摇欲坠，但是扮演死神的八云并不惧怕死亡，甚至向往死亡，以求完成与落语的殉情。

与之相反，以美代吉和助六形象出现的死神则象征着八云对生的留恋，这份留恋夹杂着愧疚、迷恋、无助等复杂的情感，令其久难释怀。

这两种“死神”融合在一起，便构成了八云的“艺术之神”。

八云——菊比古的落语在绝大多数时候是只为自己表演的落语，是将传统落语的成熟技艺与个人的心路历程、艺术理想相结合凝成的艺术结晶，是通过献祭自我而完成的艺术表达。

八云的“艺术之神”也便是落语之神，它是由臻于完美的落语作品和影响八云落语创作的最重要的人——助六和美代吉糅合而成的。

在第二季中，八云多次在落语表演中望见死神，这既是他追求艺术至善的象征，也传递了他以死求得人生救赎的渴望。

但是最后的最后，八云并没有实现与落语的殉情，而是在往生途中达成了与故人的和解，也得到了爱的满足。

这个倔强的老人死了，然后在另一个世界得到了重生。

人不可能永远正确，死不是执着，而是释然。

这大概便是落语心中第二季试图传递给观众的温情脉脉的人生哲理。

死神落幕，温情定格，落语犹存。

助六和菊比古不在了，但是他们讲述的落语以及讲述他们的落语将以生命接力的方式代代相传。

观看的同时随手记录了一些片段，不期竟有浏览，顿时想到八云大师开场的一句谦辞：客似云来，不胜惶恐。

趁这些思绪尚未化作一场梦之前，将这千头万绪诉诸笔端。

《昭和元禄落语心中》无论是题材还是表现手法，都非常古典。

暂且笼统地借用”古典“一词，指代剧中涉及的传统曲艺文化、画面中的古建筑、古朴的生活方式、时时处处流露出的幽古之思。

短暂地逃入其中，仿佛意与古会。

“夫人之相与，俯仰一世。

或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。

”菊比古（八代八云）和信（二代助六）在剧中多有对照，一个是“向内求”，一个是“向外求”。

向内求意味着讲落语是为了自己，把它当作工具来体现自我。

而自我一开始总是单薄的、不确定的，所以他的学艺过程是经历更多、丰富自我的过程。

他经历愈多，自我愈是完善、丰满，表演也愈是工整。

典型的例子是代表作《死神》，经历了七代八云的去世、美代吉对他的影响、自己也渴望见到死神之后，才达到了巅峰。

向外求意味着讲落语是为了外在的因素——观众，观众的反馈又给予了信更多的动力，如此循环。

无论是千锤百炼后达到匠师级别的炉火纯青，还是天赋与现场气氛互相推进的淋漓尽致，都指向艺术造诣的提升。

然而艺术的载体是人。

人除了艺术之外，还有漫长的人生。

艺术是复杂的，人生也是复杂的。

艺术家的际遇不同、追求不同，加上时代的变迁，就形成了回环往复的故事。

年少时勾手相约，心里期待的一定是战争结束，信能够归来一起将落语发扬光大。

却谁知，时代发展带来落语存续的困难，信在艺术和生活之间选择了生活，菊从拒绝与人相处到发现自己割舍不下对美代吉、信的情感。

勾手时没能说出口的愿望，竟最终真的没有实现了。

看第一部的时候，曾短暂地想过，如果信选择珍视自己的天赋，而非放浪形骸沉湎爱情；菊能够认识到自己的落语将随着时间和经历的雕琢愈见光彩，不那么迷茫而拒绝美代吉，故事的结局会不会更加完美。

菊和美代吉顺利地在一起，信还是成天闹闹嚷嚷地在他们身边，两个人把落语往古典和创新两个方向发展完备，一辈子都是至交好友。

然而人生没有这样完美的剧本。

如果信不是这样落拓豪爽，也不会拥有这样的感染力——他在落语中凝聚的激情，是按部就班生活的人所无法拥有和展现的，普通人只能看着这样的表演，把它当作生活的火花，而信是始终成为火花燃烧的那个人——这样的人怎么可能普普通通地工作、攒钱、安稳生活呢。

他就是要把所有都燃烧殆尽啊。

菊如果没有迷茫、反思，没有对自己的种种追问，恐怕也不会技艺精进，他的《死神》瑰丽阴晦，其中有痛失故人的悲哀，亦有有美代吉得不到就毁掉的疯狂。

天以百凶成就一词人。

诚不我欺。

如此看来，每个人都在自己命运的轨迹上，各得其所。

有种种无法弥补的遗憾，也有温情和感怀。

唯有如此，多年之后在冥府相遇，信才能依旧持着近乎愚蠢的温柔，美代吉才能说出不该依赖一个人这样的感悟，菊才会意识到没有完全正确的人，大家一起相处就是美的诞生。

真是温柔的结局呀。

太上忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。

爱是艰难的，在爱的过程中，真实勇敢比圆满重要。

友邻说菊是二次元最迷人的老头子。

长身伟然，姿采如峙玉。

负气倜傥，豪视一世。

确实非常迷人。

信也是只适合活到作者给他的寿命——短暂地燃烧了自己的才华，和心爱的人厮守享受了尘世的幸福，痛快地表演了一场落语之后和爱人殉情了。

否则人到晚年，恐怕还是一个没照顾好家庭的幼稚的酒鬼。

“ 生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。

”感谢作者的安排。

感谢各位不吝时间，奉陪这一席。

PS. 后面是私心很喜欢的一些片段和截图。

小夏和菊先生说话的背景，银杏叶缓缓飘落在水面上。

江岸送别，羁绊了一辈子的两个人真的分开了。

让我联想到王国维的《浣溪沙》：山寺微茫背夕曛，鳥飛不到半山昏，上方孤磬定行雲。

試上高峰窺皓月，偶開天眼覷紅塵：可憐身是眼中人。

菊和信的早年合影

摇落感秋深。

云水疏疏各惘然，悲欣再许一时悭。

常因识浅羡名士，每为情深惜美人。

夜骨空盘朔气深，霜灯霓影各浮沉。

第四集好温暖呀，与太郎对小夏是真爱啊！

尊重她的决定和想法，创造机会成就她，肯定她的努力和才华。

泪目。

万月：人生就是得多多经历呀。

演绎有三种形式：八云老师的落语是通过经验和磨砺捶打出来的踏实的技巧，但落语终归是道具，他在用这个道具表现自我；然后是上一代的助六，他的落语一切都是助六，所演绎之人都要变成助六，其中更充满了真实感；你和他们都不一样，聆听之时，丝毫感觉不到你的存在，无我无求，极致纯粹的落语容器。

作家形容恋爱中的美代吉：她言语间的姿态那样动人，令人不禁想见见这位菊比古先生。

八云老师那深不见底般阴晦的落语里，竟有这样的缘由。

与太知道了真相之后，抱着小夏哭得那么惨痛，又一句话都不肯说。

与太是真爱呀。

人情冷暖这东西啊，就算拼命甩掉，也总会纠缠上来。

想要一死了之，却嫌这红尘太值得贪恋。

师父说，无法随意发声的痛苦，记不住段子的恐惧，这具皮囊哪怕衰减分毫，都让他恐惧于无法讲自己的落语。

与太郎：落语这种东西想讲再讲就是了嘛，在那之前，就尽管拿我出气吧，有什么就丢过来吧。

（真的很像助六啊）只有干这个行当才能看见的天空，三百六十行，行行皆如此。

虽然如今声音不响亮，舌头也干得不得了，趁其身尚未化作一场梦之前，还请各位不吝时间，奉陪这一席。

她教会我女人身上的酸甜苦辣，温存乃至冷酷的一切。

又恨又撒娇又哭的，真够忙的呀，所谓人，就是由这些无绪无由的感情组成的。

说什么谁对谁错，未免太扫兴了吧。

我们几个的故事，好比三个人各丢一两钱。

事与愿违的才是人啊，小少爷。

人又没办法独自生存，不应该只是依赖一个人，大家互相扶持着活下去才是。

没有人是完全正确的，所以才要克己，以和为贵。

客似云来，不胜惶恐。

从昨晚就开始难过，但和自己说好了，绝对不写所谓的《昭和元禄落语心中》的影评的。

那种难耐的心酸像蛇一样滑溜溜地袭上来，又凉又痛。

中午连午睡都睡不好，迷迷糊糊之间，满是三味琴的余音。

于是干脆起来，赌气一样地打开电脑，简直带了一股割袍断义的锐气。

不想写这篇文章的原因很简单，就是千言万语，都不及亲自去看一集《昭和元禄落语心中》；想写的话也很容易，只是纯粹想让自己痛痛快快地放手，让沉浸在他人世界和人生的自己——走开。

老师忧郁的眼神《昭和元禄落语心中》是一部日漫，TV版共两季，第一季13集是我上个暑假在王花的强力安利下看完的，第二季12集是我昨天一口气看完的。

昭和元禄是日本的两个年号，是故事最初的两个发生时间。

落语又叫噺，是日本的一种传统艺术表演形式，有点类似中国的单口相声或者是说书。

而心中，在日语里是殉情的意思。

我不知道有什么比原标题还要一针见血的概括，所以固执地也把它作为我这篇文章的标题。

我喜欢叫男主角“老师”，用最谦和尊敬的腔调，就像剧中的看客一样。

男主角的原名在剧中一直没有提及，拜师之前被成为“少爷”，入了师门的艺名叫做“菊比古”，最后承袭老师七代目八云的衣钵成为八代目八云，观众都称他为“八云老师”。

没有名字的人容易成为符号而失去自我，这是现当代文学老师说过的。

可是在这里却恰恰相反，老师的自我太多了。

落语有三种，老师的同门师兄助六的落语是把讲述的所有事物都变成了自己，所有人的悲欢离合都是他的模样；老师的徒弟与太郎的落语是把自己置身于落语世界之外，一呼一吸之间只是剧中人的喜怒哀类，完全放弃自我；而老师的落语则系上了自己的整个人生，把经历、情感和命运都交付了落语。

“让我说着落语死去吧，这就是最好的结局。

让我和落语殉情，既然这个时代注定要放弃古典。

”

让我和落语殉情，既然这个时代注定要放弃古典年轻的时候找不到自己的落语，没有情感亦没有天资，形不成自己的风格，哪怕再勤苦地不断练习，老师也还是被师兄助六远远地甩在了身后。

身为男孩子出生在花街茶屋，即便从小学舞、学琴、唱曲也不能像母亲一样成为艺妓而遭受耻笑。

在一次舞蹈中意外膝部受伤导致连行走都不便，于是就被母亲彻底抛弃，托给熟人有乐亭七代目八云老师学习落语。

学舞蹈不是自愿，学落语也不是意愿，年轻的老师的道路一直都由别人篡改把握。

而他，只有拼命在后面一瘸一拐地追赶，才能追上自己的活路。

所以他自卑，他阴郁，他的眼睛里永远弥散着伤感。

而助六不同，这个男孩子大大咧咧，不拘小节，完全是出于对落语的爱而强行拜入师门的。

另外他自己也说过“我是为了落语而出生的”，虽然很自大却是必须承认这事实，对于落语他生来有一股灵气，哪怕是信手拈来也能让人捧腹大笑。

“我的落语是说给别人听的，我的落语是为了观众，我要他们记住这个落语的时代。

那么你的落语呢？

”助六似笑非笑地看着老师：“找到了吗？

”老师碰过许多壁，助六给过他许多启迪和帮助，在失望失望还是失望的最后，终于跌跌撞撞地摸索到了自己的落语：“啊，我不为什么人而说落语，我的落语就是从我自己啊。

”从此之后，菊比古的名字终于和助六摆在了一起。

在二战之后日本萧条的曲艺界，有两个痴迷落语的年轻人，在言笑间撑起了古典的楼宇。

有两个痴迷落语的年轻人，在言笑间撑起了古典的楼宇而改变这一切是一个女人，美代吉小姐。

这三个人的故事纠缠哀伤，我不愿多讲。

简言之，就是美代吉疯了一样地喜欢老师，“我不知道啊，幸福究竟是什么，八成是些有的没得吧。

太麻烦了，索性剖心解肺让你啊看看吧，让你看看这个爱意入骨髓的女子”，但却被老师抛弃，负气嫁给助六，生了一个女儿取名小夏。

在小夏年幼的时候由于一场事故，美代吉和助六双双离世，由老师继续抚养小夏。

小夏因此恨透了老师和母亲，这件事一直成为整个故事的线索和伏笔，事情的真相一层盖着一层，越是拨开越是心酸越是温柔，也越心疼老师啊。

“你对那个人有些误会呢，”晚年病重的老师吃力地望着前方，似梦呓般对小夏说“那个人将女人的酸甜苦和冷暖都交给了我。

”恐怕老师也是深深爱着美代吉的吧，只是他这个人太过于无情，一生所有的爱意都已给了落语。

第二季故事开场，老师就已经垂垂老矣，曾经的挚友助六去世后，他一个人扛起了新媒体袭击下摇摇欲坠的落语，变成了一个自负而古怪的老头子。

当徒弟与太郎和作家向他提出要改进古典落语以迎合新时代的需求来使落语保持生机与活力的时候，老师只是淡淡道：“邪道。

”他不允许改变，“让我把它带走吧，在它还没被玷污之前”，他固执得叫人无可奈何。

果然老去的老师最帅了但他终于是让步了的，晚年的时候陷于一种难以发生与渐渐忘却篇目的困境，他终于开始在意落语之外的种种。

“我想着如果在你小时候就在院子里种下一棵樱花树，现在就是时候赏樱了。

”他对小夏说。

“那你为什么不去死。

”“照顾着你哪有功夫去死。

”“那，没有我的话就不会痛苦了？

”“多亏了你，我没有后悔的功夫啊。

小孩子真是每天都很匆忙，不管看多久都不会烦。

小夏，你那是什么表情啊，别用那种眼神看我。

你说过你下定决心了的吧。

”“是啊，但是已经没有办法再给这份心情命名了。

”“时而憎恨，时而撒娇，时而哭泣，真是忙碌啊。

人类啊，就是由那莫名其妙的心境构成的，就像是落语一样啊。

”这一幕小夏伏在老师怀里止不住地哭泣，第一次坦诚地告诉老师：“谢谢你没有抛弃地将我养大。

”老师轻轻地抚摸着她的头发，就像对当年那个倔强地恨着他的小女孩一样。

这时，广播里的三位琴奏响了。

这一幕是老师最温柔的一幕了。

“温柔”这个词，用日语来说，实在是太温柔了呢。

眼睛里渗满了忧郁啊《昭和元禄落语心中》这部剧，几乎每一集都会用一般以上的时间来展示落语这项日本传统艺术。

《死神》阴郁至极的荒诞和凉薄；《芝滨》含泪的微笑；《品川心中》的殒命于薄冰之上，我终究孤身一人；还有《寿限无》极具音韵跳跃的“寿限无，寿限无，比五劫还要长，海中沙水中鱼，如水如云如风无边无际，寝食无忧，紫金牛中的紫金牛，帕依珀，帕依珀，帕依珀的修令干，修令干的古比黛，古比黛的彭彭可披的彭彭可娜的长久命的长助”，总让人觉得这是一件多么美丽的东西啊，就像与太郎说的：“这么好的东西，我可是从来都没想过它会消失呢！

”有时候会想想，原来文化还可以用这样的方式来感动人呢，落语中的人生，人生中的落语，“四方群山冰雪消融，大河涨水，潮水涨起南风吹过，哗啦哗啦的水流声”。

老师很少有这样安心的表情呢说过落语，也爱过人，有过悔恨，也犯过错，但是这不就是人生的美吗？

石田彰先生配的老师的声音，尤其是晚年，好听死了哟，简直要封神了！

这部冷门神作，真希望有同道中人能抽空看一看，又高兴又难过，眼泪止不住了。

人生就是这样的吧，不管你有没有准备好：“小子，闭上眼。

出场伴奏响起来了，到你上场了。

”

到你上场了最后，插播一个小广告，欢迎大家关注我和同学共创的公众号：乌发碧眼。

影评书评小说散文，那是我们的小天地。

我是秉存。

看了一下，第一季是2018年12月看的，看完以后捶胸顿足，完全没有点开第二季的勇气。

怎么，还想把助六和美代吉从悬崖下拉回来，让他们再配着年老色衰（没有）的菊比古再共演不成？

如果按照与太郎的成长路线创作， 那必然会落于后人推前浪的俗套中。

抱着这样的想法，时隔一年多，我才鬼使神差点开了第二季。

对不起，我小看作者的功力了。

“如梦幻泡影，如露亦如电。

”助六已死，美代吉已死，幻影永生不灭。

八云的后半生的每一句落语，都是对已逝之人的哀悼。

在助六夫妻纵身一跃的同时，菊比古已经灰飞烟灭了。

他那一句“要与落语殉情”，是实实在在的愿望，如果落语葬送于他之手，也算对得起曾为此而亡的故人。

但落语是什么？

民俗，传说，笑话，喜怒哀乐，人间百态。

落语本身离不开人，讲落语的人，必然也做不到独自起高楼。

哪怕八云直到最后听到与太郎的落语表演，还对他“讨好观众”嗤之以鼻，八云也无法否认落语就是观众的艺术。

要是寄席无人，要落语家有何意义呢？

即使八云一直紧锁自己，沉溺于往事的起起伏伏，身边人情轶事，亦步亦趋，觉察而不可知。

一心求死的八云逐渐发现，心里有几块地方留给了与太郎，小夏，信之助……他没那么容易脱身了。

直到一席好友坐满他的回归宴席，恐怕他才幡然醒悟，原来他不再是追着美代吉和助六的影子的菊比古，而是八云，八代目八云。

八云兜兜转转讲的落语中逃不开美代吉的幻影，但也有小夏和与太郎为他驱散回忆的阴霾。

黄泉路旁地狱的烛火困不住他，他还要伸手再去抓住人间。

当然，11集重游故人很动人，作者给助六，菊比古，美代吉一个最后的交代。

没想到他们在忘川河等了那么多年，烛火燃尽的路上还有人唱和歌等你，一生悔恨之后所亏欠之人还带着你回寄席，送你到往生。

这一集虽然写圆前世，但实在煞风景，着重笔写逝者反而冲淡了前面生者的努力了。

12集，我当我没看过。

整体的作画，剪辑，场景调度都无可挑剔，对于人物性格的点到为止也非常高明，剧本很扎实。

声优的演绎有多好我都夸不出来，这可是有大篇幅落语选段的作品，他们角色演绎的同时还顺便学了落语段子，我好佩服，我膝盖给各位跪烂（？

）而且本人现在对山寺宏一滤镜无比厚，再听他和林原合作我已经圆满了……

【剧透！！！

】 想写篇剧评，一时却不知从何下笔，实因这个故事太纠结太复杂，它最美的地方就是一切美丑善恶都留有余裕，意味深长。

而这种贴近东方文化的含蓄让全篇的故事和人物变得那么真实，容不得你不信。

从叙事顺序来说，虽然是老套的《呼啸山庄》式手法，但是不同的是，《呼啸山庄》中前尘往事的叙述者与故事发展并无利害关系，没有撒谎的动机，读者也自然而然相信了整个故事。

但是在《落语心中》里，讲述故事的八云乃是事件亲历者，听众小夏更是悲剧的参与者和受害者，有意无意间，这段故事的真实性就被削弱了，也是为第二季真相的揭露做好了铺垫。

这样反转又反转（小夏认为八云是凶手→八云澄清虽然是自己的错但确实是事故→其实没有人真正无辜）之后，真相才更加催人泪下。

全剧故事主线其实没有什么新意，不管是狗血三角恋还是古典艺术传承，即使结合到一起也算不上什么创意无边的情节。

但是想要打动读者观众，并不一定需要你写出新的套路，而是在一个套路中写出你自己的东西。

对于我来说，除了人物剧情之外，这部作品最吸引我的就是很多细节上的精巧设置。

1. 对于落语选段别出心裁。

菊比古第一次登台，说的就是《初天神》；继承他名字的信之助在剧集里初次表演选择了同一个节目。

信之助曾经央求八云为他表演《寿限无》，八云没有理会，反而我行我素表演了艳情的《明乌》。

但是在冥界，解开心结的八云还是满足了信之助当年的心愿，为他说了一段温情脉脉的《寿限无》。

2. 侧面描写和上帝视角的冲突。

回看在温泉宾馆的录像，与太郎感慨：那时候助六先生和美代吉小姐一定特别幸福，不然不可能说出这么好的《芝滨》。

然而观众得到的信息是，美代吉本人实际上已经抛弃了助六，连表演都只看了菊比古的部分，助六还未上台就悄然离去。

这样的一对夫妻何来幸福？

那一段《芝滨》，其实不是为美代吉，而是为小夏和菊比古而说。

然而这其中的隐情，终归被外人误读了。

3. 伏笔设计说不上多么高级，但简洁有效，而且作者都细心地圆了回来。

助六和菊比古提起过照顾过自己的一代目，后来这段往事由七代目八云揭开了面纱，直到最后三代目助六继承了八云之名，就此形成了一条完整的暗线。

再比如，小夏在剪头发时就说到讨厌妈妈，最终也确实是由她之手促成了美代吉的死亡。

当然这不是说悲剧完全是她的错误。

包括信之助的身世，在最终揭露之前也有过一些暗示，比如动画里八云和黑帮老大的对话，以及漫画中八云和助六在梦中的对话。

4. 暖心的小细节。

OVA中与太郎想要找二代目助六的音频资料来听，但一直淘不好的版本，在后台前辈才指点他，让他就在八云师匠家里找——毕竟助六最大的粉丝就是菊比古啊。

以及，因为战争菊比古和八云要分离，两个人拉钩约定再见，幸好真的顺利重逢。

而在冥界，八云即将渡过三途川时两个人再次拉钩，让人不由得相信他们还能再会。

看过这部作品之后，很长一段时间内我对其他作品都会有食不下咽之感。

品尝过如此尽兴的一桌盛宴，那些水平欠佳的菜肴自然都相形见绌。

然而一生中能与这样优秀的动漫结缘，我们又何其有幸啊。

感谢原作云田晴子，感谢动画制作组的所有staff。

看日本影視作品，曾經一度對其中高頻率出現的“羈絆”、“守護”心生倦怠，後來，我漸漸理解了“羈絆”與“守護”反復出現并存在的價值，就拿這部動漫來說，即是其內涵既有人情（羈絆）又有文化（守護）（括號內的詞語可對調），劇中角色的情感，真實不煽情，人與人之間認清也認可彼此人性的缺點和弱點後（如菊比古與小夏之間微妙的情感角力），還會不離不棄地包容對方，溫柔以待，正所謂“治愈常在致郁後”；而三代人對落語（接近我國的單口相聲）的傳承，則是每代人都有自己的責任感和使命感（故事的名字就是要和落語殉情的意思），詮釋的是“無論如何堅持盡心盡力生活（即使清楚個人在時光洪流中的勢孤力薄），才會擁有不被免不了的遺憾妨礙、依然美好的人生”，這一點，即在菊比古（就算覺得生無可戀，可並不耽於過往的痛苦，而是承擔起撫育幼小、傳承落語的重任……）這個角色身上表現得最為突出。

而故事的最後，與太郎向師傅菊比古致敬的段子是《死神》，說出了自己的風格，也進入了人與落語合二為一的更高境界。

值得一提的是，這部動漫的聲優（配音演員）之一石田彰的演繹，也影響到現今日本落語界的大師，可見這部作品之用心。

又及：最後一集令我不勝唏噓，畢竟並不希望看到菊比古離去，然而看到長大後的信乃助（一眼就能看到神似菊比古的影子，然而又不全是），有些許不自信，卻又很堅持，幾欲落下的兩滴淚終於還是被了然於心的微笑所取代。

今年收穫的第一份來自動漫的感動。

從畫面開始，原本不喜歡的畫風，沒想到最後截屏無數。

這是個還蠻個人化的作品，評分很高但受眾不廣，真正能一口氣連看十二集的人應該不多，因為每一集的體量都很厚重（兩年前就卡在第一集的第七分鐘）。

第二季 第十二集「落語」，第一次知道還是因為《紅鱂魚》，早先的感受就是：那真是個相當磨練人的藝術啊。

全劇瀰漫了濃濃的日本藝人之風雅：歌舞伎、舞子、音樂、煙、酒、茶、香、扇⋯⋯正值旁聽商海鋒先生的「山谷詩」，彷彿整個宋代都在這部作品中，夾雜了市井風俗，是這讓人深感難以言喻的日本藝術。

在北京聽過三場相聲，場子是很有氛圍的，跟寄席不同在於：沒有人穿浴衣，但有人吃東西；演員跟觀眾之間的距離倒是同樣相近得很；相聲是不讓女孩兒說的，說這行太苦了，是男人才能嚥下的那種苦（是嗎？

），落語也是。

這原本辛苦的行業再加上這麼辛苦的人生，即劇情：落語家菊古比的一生以及他周圍的人，和他們牽起來的命運。

最喜歡的是第二集第十一集：人死後、往生成佛前，在另一個世界和生前親友的相遇。

六助對八雲說：「最後也沒能殉情啊，和愛的人能生活在一起也好，事與願違才是人生啊。

」而八雲已經是比任何時候都能看開的少爺，自然的、安詳的死令他得以明白、得以離開，「原諒與否已然太俗了」所以再見的時候，當六助對他說一定可以再次相見時，他回道：「阿信，拉勾。

」載往成佛之路的船離開了，河邊的藝妓唱道：「塵世究竟是真是假，既非夢、亦非實。

」

第二季 第十一集願死了之後也能見到想見的人，不知道那個時候能否將一世的不安與痛苦，化作風，與河水一起，飄向世界的盡頭。

很奇怪，每次我看这部剧都是在春天。

湿漉漉的季节，加上沉郁的心情，就会对这个片子产生一种湿漉漉的忧郁之感。

2016年的春天，追完了第一季，那若有似无的美好情感还留在心中时，戛然而止。

直到今年出了真人版才发现第二季已经出完了快一年了，赶紧补了起来。

如果说对第一部还是一种“美好的感情就这样流逝在时光里”的忧郁，那么第二季简直可以说是沉痛。

这一部里直白地剖析生老病死的现实，戳中了奔三的我的焦虑。

第二季最佳必定是黄泉路那一集，我觉得比好多拍成走马灯式人生的故事温柔太多。

想想在黄泉路上那个心念了一辈子的人，来接你了。

曾经说一起下地狱的那份恨，如今也是于一笑中泯灭。

三人来到了曾经的剧场，曾经的花街，做了活着的时候没法随心所欲的事。

最后送别的时候，还依旧像纯真无邪的少年时代一样，互相拉钩，许诺下辈子再见。

这一集真的哭得无法抑制。

印象最深的还有当年殉情的真相。

从菊的口中说出来的“被两个人抛弃了”的故事，至少是有好好道别的。

但实际上，一切发生得如此突然，菊除了一把拉回要下坠的小夏，根本来不及说任何话，师兄和美代吉就掉进了河里。

也许在菊的心里，他更愿意相信，师兄曾告诉他，你要好好活着，连同我俩的份一起。

背负了太多真相的他，想要跟最深爱的落语一起殉情的心情，我突然就明白了。

“四方群山的冰雪消融，大河水涨，潮水涨起南风吹过，水声哗啦哗啦”今天偶然得知出了第二季，放下手头的学业马上补了起来，看完十一集，总体不如第一部，主要原因在于与太郎人物没丰满起来，剧的灵魂依旧在八云老爷爷和助六亡灵，但是与太郎出场又较多，故五集之前没有很多有效信息，故事在八云老爷爷师生会病倒后才进入状态。

（9、10、11集又有了第一部的韵味 泪点依旧 值得一看）但是我依然想写点什么，算是留给自己的总结吧。

“菊比古”，清冷孤高，十分契合菊这个孩子。

而“八云”，从继承之始已经如同枷锁一般压迫着菊，此后的岁月里从未减轻半点分量。

一个瘦削的老爷爷，弱不禁风而茕茕孑立，白发如雪背负着不仅是八云的名号、落语的尊严，还有小夏的教育、助六的约定。

故而大家永远心疼着他，而他，一直保持无所谓的姿态，无言。

唯一可以对着嗔怒的友人已去，留下的都是需要他去守护的东西。

只能自己坚强地挺住，回头就是满目苍夷。

还是喜欢叫他菊啊，才不是叫什么八云。

我以为，说落语这个事于他而言，难以带给如助六般发自心底的热爱。

落语对于菊比古，是起初无路可走的选择，日后残酷竞争的出路；而助六真正给予了菊落语，使得落语从单纯的生计手段，融入了助六的情谊，夹杂了美代吉的火花，成为了菊真正离不开的、并为之奉献一生的东西。

起初怎样无所谓了，当人一辈子全心全意只做了这一件事，而这件事把所有的情愫都串联起来的时候，落语，就变成了菊的全部人生。

所以他希望说着落语死去；所以他打算在自己说不了落语之后，放弃一切逃离世间；所以他才会为了见到艺术之神，被夺去一切都毫不足惜；所以他即便是世人公认的大师，也一直害怕着，身体枯朽的恐惧、无法自由发声的恐惧、逐渐忘记段子的恐惧……至今为止是有多么依存于自己的肉体说着落语，只是稍有欠缺就会害怕得不住颤抖。

他是真的怕啊，童年的怎么努力都很差劲的无望一直存在，助六与美代吉的坠崖的阴影无处可逃，落语的厚重压着喘不过气，还有小夏、小夏的孩子，他都是怕的。

“美代吉小姐跟我在一起时非常温柔呢，那女人将酸甜苦与冷暖都教给了我，然后给予我落语的人不是别人，正是助六先生。

他们是为我这无味的人生带来色彩的两个人，永远无法够到的两个人”“照顾着小夏你呢，哪有工夫去死” 即便他打算带着落语偿还殉情之罪，也认识到了斩不断的情愫——“我似乎命中注定没法死在自己手里，大家都会来妨碍。

所谓人情，无论如何抹去都会缠上来。

这世界，太过惹人怜爱，让人没法去死。

”“像这样子发呆度日，就光是想到那种事，想到除了落语之外的各种事，很多要是做过就好了的事”——可是，除了落语之外的其他的事情，他一件也没有做过，一件也没有。

一生充斥着落语，除去落语他什么都没有了。

不过，他也有那些伴随着落语存在的情感呢。

“时而憎恶、时而撒娇、时而哭泣，人类呢就是由那种莫名其妙的心境构成的，就像是落语一样。

”菊自己也是落语一样，被别人的情愫牵绊，填满自己的空荡荡的心，即便不断从骨头缝中漏出去，也不停地补充着添加着，菊是不会让那些情愫溜走的。

于他而言，助六美代吉坠楼的真相是美代吉砍伤助六后被小夏推出阳台，还是美代吉要拉着自己下地狱却失足，都无所谓了，他都认为是自己的罪过，自己承担。

这份赎罪也充斥着他的骨头框架，使得空荡荡的骨架始终直挺挺的。

所以他在说着死神走向死亡未果后，就不是自己说着落语死去了，而是被小夏的爱包裹着、沐浴在小孩子的樱花雨、听着与太郎的荒野曝骨，微笑着走了，像个熟睡的安详的老爷爷，满头银发。

不知从什么时候起身边有了很棒的家人呢，八云师父？

还是称为固执的老头？

菊先生？

少爷？。

依旧是荒野曝骨“四方群山的冰雪消融大河水涨潮水涨起南风吹过水声哗啦哗啦”这最美的去往极乐世界的葬魂曲这世上最可爱的落语————————下面是剧透的分界线————————————没看的赶紧撤离——————然后刚刚看了最后一集，吓死我了。。。。

不是说菊和小夏在一起我觉得怎么不好，相反还是挺期待的(>_<)但是之前一点都没看出来他们有点什么啊可怕我得再回去看看。

先是旁人的询问

再是小夏的回答

啊爱情啊爱情最后是信乃助的神态

这句话如果我没记错的话菊也说过

这个脸红啊啊啊啊啊

拿扇子的神态

哎 菊比古

就说这个是不是助六发型的菊！

眼眸啊啊啊妥妥的跟菊一个模子啊