忍之国

一开始以为是笑片 结果发现是编不下去的烂尾片 围绕着小大的笑点和动作戏还有很多的忍者trick真的很带感 然而主旨本身是虎狼之众的无信无义本身就是个大bug 最后你们会发现铃木亮平一开始就悟出的道理 无门到最后那一句“你们不是人”砸出来显得多么打脸 另外到底是伊势谷友介 大膳在战国并无名声 此片却帅出天际 而小茄子莫非是北野茄子？

太阁立志里从千利休那买才300多贯啊…再说了 出云的阿国虽然是个传说 但真是这么随便给你们编的么？

本来以为是一部跟X战警类似的电影，并且先入为主地认为是一部忍者们齐心协力地反抗织田家残暴讨伐的电影。

但忍者们原来也是一帮毫无人性，只为了金钱和利益卖命的群体，和雇佣兵一样。

全片的主线其实并不在两军交战，而是无门从无情到有情的蜕变。

全片的高潮也就出现在无门帮自己老婆当毒镖的那一段，怎奈何我石姐还是中镖，真是心疼，无门的呐喊和泪水也是他真正的转折点，正和平兵卫抱着死去的弟弟的场景相互呼应。

另一边，织田信雄和大膳也在改变，强国统帅和亡国大将的联手也是织田家胜利的奠基石。

最有点受不了的是公主白白的死去和全片几乎没有什么爱国情怀，这可能就是编剧想表明弱国注定灭亡、利欲熏心的忍者之国注定灭亡吧。

影片本身一般，全片贯彻的中心思想还挺有深意，其中石原里美的颜值和无门的忍术值一颗星。

关于日本的战国史我是一窍不通，因此在故事背景方面不作评价。

在这种命不由己的情况下，决斗无疑是赋予生命意义的一种方式。

沉闷的鼓声响起。

混战中，忍者瞬间将注意力转到甲斐这来，随即，甲斐大喊一声“川——”，还特地拉长尾音。

“川”字一出，忍者间一阵骚动，“川！

”、“是川啊！

”、“川啊！

”，此起彼伏的声音里，是掩盖不了的兴奋。

©[忍之国]，一场决斗就要开始忍者口中的“川”， 不是地方，而是一种忍者决斗的规则。

所谓“川决”，就是在宽约1.2米的范围内画两条线，两位忍者就在两条线内进行决斗，直到其中一方倒下。

如果出线的话，就会被从后面包围的忍者斩杀。

因为败者的尸体在两条线之间倒下就像川字，“川决”便由此而来。

©[忍之国]，用死亡书写成的川字实在真实的忍者历史上，并没有川决这种决斗形式。

忍者之间也会尽量避免决斗，因为他们是主人的工具， 为了主人的任务可以不要尊严和性命。

在这种命不由己的情况下，决斗无疑是赋予生命意义的一种方式。

01.西方人，決鬥源流考决斗，起源于古巴比伦、古希腊等古代奴隶制国家，后盛行于中世纪的欧洲。

最初，决斗是司法裁决的一种手段，也称司法决斗。

据记载：公元501年，勃艮第国王耿多巴德鉴于在诉讼中伪证泛滥，明令在审判中可以通过决斗来取“证”。

©司法决斗的历史由此开始由于当时科学不发达，人们普遍比较愚昧。

他们相信，如果自己无罪，那么神会帮助自己赢得决斗。

生与死，罪与罚，一切都是神的旨意。

所以，如果生活在中世纪的欧洲，你可能随时会碰到两个人一言不合就拔剑的情况。

甚至是夫妻二人对簿公堂，一方拼命要杀死另一方。

©离婚不如决斗决斗到底还是太野蛮暴力，在教会的施压下，各国逐渐取消了司法决斗。

可是官方的行为并不能削减民众对决斗的热衷。

只要觉得自己受了委屈，为了名誉与尊严，一点小事都是决斗的理由，这便是所谓的荣誉决斗。

荣誉决斗的精髓就在于八个字：生死看淡，不服就干。

在素有战斗民族之称的俄罗斯，决斗是19世纪俄罗斯文学中常有的情节。

列夫·托尔斯泰的《战争与和平》里，有为名誉而决斗的皮埃尔；屠格涅夫的《父与子》里，有“被”决斗的巴扎罗夫；莱蒙托夫的《当代英雄》里，有为清白而决斗的毕巧林；普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里，有因嫉妒而决斗的连斯基。

©[奥涅金]，连斯基与奥涅金约在静谧的湖边决斗有趣的是，列夫·托尔斯泰曾因为觉得屠格涅夫的女儿伪善，让屠格涅夫恼羞成怒，差一点就要去决斗。

虽然最终罢休，但两人因此绝交了17年。

而莱蒙托夫与普希金，就像书中死于决斗的人，最终也在决斗中倒下。

02.東方人，怎麽去決鬥除了开头提到的忍者“川决”，日本武士也会决斗。

但是真正的武士是不允许决斗的，一般都属于私斗。

在日本电影里，武士决斗时，常常被营造的很有仪式感。

[七武士]里，无名武士和久藏的决斗在众人的围观中进行。

©[七武士]，固定镜头，仪式感强烈的试探对峙，久藏向前挪了几步，无声逼近，无名武士恐慌后退。

几秒滞留后，无名武士叫嚣着上前，双手举刀猛地一击，却被久藏一刀敲在左肩上。

©[七武士]，决定性的一击，无名武士倒地[黄昏的清兵卫]里，决斗约在城外，武士还各带一地位相仿的见证人。

片中还有一场经典的屋内困斗。

灰黄而空荡的房间，窗外晃动的树影。

两名武士，一位早已被生活磨平杀念，此次是奉命来取人性命；一位几次往返地狱，杀气更重。

©[黄昏的清兵卫]，决斗显得异常挣扎[大菩萨岭]的对决在竹林展开，一刀一叶都充满了日式风骨。

三池崇史的[十三刺客]，更是用暴力美学直现决斗之间的残酷和爽快。

决斗之初，武士抱着必死的决心；决斗之末，武士死而无憾。

由武士不禁联想到中国古代的侠客，其实侠客们没有决斗的传统。

中国古代的法律也禁止决斗，《唐律疏议·斗讼》中就规定了“斗杀”的法律责任：斗殴者，原无杀心，因相斗殴而杀人者。

斗杀的绞；殴伤的依照伤害情状处罚，又依照身份不同而有加减。

虽因斗，而用兵器致人于死的，拟制其有杀人故意，罪刑与故杀同。

斗殴后已分散，去而又来杀伤的，依故杀伤处断。

由此可见，中国不像西方，也没有决斗的传统。

要说有，也多见于武侠小说和电影中。

在金庸古龙的小说里，常有绝世高手相约决斗，一定要分出武功的高下。

像欧阳锋与洪七公，西毒北丐，一生宿敌，在华山之顶相斗，用尽毕生所学，最后力竭而死，一笑泯恩仇。

©《神雕侠侣》(1995)，真正的知己不是朋友而是敌人又像西门吹雪与叶孤城决战紫禁之巅，一个剑神，一个剑圣，决斗是为了成全彼此的荣耀。

©[决战紫禁之巅]，月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙到了武侠电影里，决斗有了更具象化的展示。

[英雄]里，有一段无名与长空的意念之战。

在老人指间徐徐流出的音韵中，两人面对面站了很久，虽然谁也没动，但意念之中的决斗却进行的激烈。

©[英雄]，武侠中的写意，在这里被放大[箭士柳白猿]中，有一类经典的决斗方式，叫“划勒巴子”。

电影的背景是民国时期，那会儿武术称为国术。

“划勒巴子”倒也不是徐浩峰的自创。

这种决斗方式有点类似咏春里边的“君子桥”，在1910年-1920年的天津武行非常流行。

怎么个斗法呢？

两位高手需在不足三尺的间隔里，各坐一小凳，膝盖顶膝盖，利用手、肘、膝来攻击对方。

谁先倒地或是摔出去就算输。

这种决斗方式，多比的是武者的敏锐度。

因为活动空间较小，又无任何兵器，对自身武艺和心理的要求就更高。

© [箭士柳白猿]，高手之间过招，看似云淡风轻，实则魄力无穷03.人活著，就是壹場決鬥徐浩峰镜头下的决斗，从武行里寻找依托，避开侠的概念，最终研究的还是一个时代的人。

在礼崩乐坏的时代，人总是会脱离规矩，丢失一些东西。

而决斗就是将这份规矩重现，将人的尊严重塑，赢了的才有话语权，但输也输得堂堂正正。

[忍之国]里，平兵卫面对如虎狼般残忍的族人，也有过“人不被当人，人不是人”的感慨。

最后他作为一个人，在川决中堂堂正正地死去，他说：“我生而为人，为人而死。

”

©[忍之国]，在对决中完整生命的意义决斗说到底还是关于人的事，而人活着，就是在经历一场以卵击石的战斗。

-作者/ 科狗/张花石文章首发于微信公众号「破词儿」

本就是奔着小大看的，对制作方来说它是部很成功的商业片，对粉丝来说打戏还比较多，很多经典镜头也值得反复品味，去年暑假把这部片子看了，看完后意犹未尽又把making看了，才知道在那么热的天里拍出来的效果惊人的不错，对阿国的死还是有点遗憾，但人物塑造的不是很丰满，就算死了触动最大的可能也只有无门了，观众感受到的只有无门的悲伤，作为粉丝还是得夸一下这段的演技，至少我是共情到他的悲伤了的。

只看剧情的话，也许不会二刷了，看小大估计还会再看很多次。

之前没看过日本忍者电影，看了一部直接圈粉，跟动画真人版完全不一个概念。

以下含大量剧透，慎点。

刚刚开始看的时候我很出戏，一考场就扑面而来一股浓浓的中二风，不管是人设，场景，配乐还是字幕。

男主就是戏谑版鹿丸，连经典台词都出现了。

此处鹿丸死忠粉花痴三秒😍男主设定很……男主，光环加玩世不恭脸，当时我就有点出戏，感觉这个人设太虚，立不住。

环境就更虚了，一堆人打打杀杀，打完一起搬死人再一起去开会。

对啊，就是一群要钱不要命的人呗，之前电影对于麻木啊欲望啊什么的刻画还少吗？

早习惯了。

这种心态让我渐渐有点倦意。

直到影片中一个很点睛的镜头出现，一群人熙熙攘攘抬尸体收拾武器，平兵卫站在人群中，愤怒失望陌生的看着他们。

这个镜头给我印象很深，到完全看完电影仔细回忆才有了一些猜想。

其实麻木和欲望这种主题太常见了，太多影片把人性最麻木的一面呈现出来，然后观众就理所应当的站在道德制高点抨击这种麻木的现象。

麻木说出来就不可怕了，就好像坏人脸上写了坏人两个字，其实就不足为惧了。

常见的是，习惯了麻木。

对啊，他们就是在唯利是图啊，拿钱杀人啊，就是他们的谋生之道啊，对啊，他们没有人性啊，是啊，就是一群这样的人啊。

习惯了，就是这样的人而已。

麻木和欲望，被习惯包裹之后才可怕，因为你看不出它们了，就算看出来，也习惯了。

麻木是一种氛围，一种熙熙攘攘，甚至是一种容易让人无聊得想睡觉的氛围。

嘛～导演赢了，不知不觉，被催眠的似的，中了幻术吗？

哈哈哈影片中第一个让我叹为观止的是影片的节奏。

丝毫不拖沓，没有半点拖泥带水，不管是情节还是每一句台词，让人完全跟得上节奏也完全睡不着，有的地方甚至有点快闪的节奏～简直大爱～～～电影中很多细节都中规中矩的给出来了，用到了很多处重复，一样的事情，不一样的人，不一样的意义。

印象最深的是两次川斗，一个人成了“川”中一竖，一个人成了“人”，“川”也随之不复存在。

意义也与前者截然不同。

细节很符合观众预期，就是说，你觉得镜头该给到A了，镜头就给了A，这里不该出现什么，镜头里就真的没出现了。

虽然都很符合心理预期，但是不俗套，不过分，恰到好处，中规中矩。

电影特效都是旧手法了，但是很喜欢的一点是，导演把幽默用得恰到好处。

日本忍者电影总逃不开浓浓的中二分，大战在即，以一当十的经典大男主桥段即将出现，影片用幽默的特效成功中和了中二的腻感，观感很是清爽。

前半部分大量的使用了特效，在我即将给它贴上搞笑剧标签的时候，宿命之战用了0特效的实打实。

这种手法也很常见，大多数正邪之战都逃不掉正义暴打邪恶或者正义生的光荣死得伟大这种强行煽情结局。

好像打着正义之名的旗号就可以肆无忌惮的屠杀平阳落虎，然后在邪不压正的光环之下名正言顺的进行着暴力和屠杀，众望所归的赢得胜利，然后隐隐的露出一丝丝骄傲。

只是那一丝骄傲和得意，在正义得光环下也显得无比合理。

这种处理是我心中最不要脸的处理。

世间从没有非黑即白的论断，只是一群人为了宣泄心中压抑依旧的仇恨感用所谓正义把暴力合理化，在正义的光芒下，我们可以以大欺小，可以以多欺少，可以以神助欺众叛亲离。

毕竟，无产者只需要记住仇恨就好了。

万幸，这部影片的宿命之战没有这么狗血。

这得益于成功的人设，平兵卫这个角色很丰满立体，他痛恨这个被欲望充斥的伊贺，一瞬间我希望他赢。

所以他死的时候，我痛心。

但是他死了，活了一个无门。

主角的转折很温柔，很合理，没有突然灵光一闪就说我要有人性爱国爱党爱人民了。

无门的第一次转变是不忍于对大国的爱，那一次的转变是不彻底的，只是为了钱，为了不让大国失望。

第二次就是平兵卫的死，这才让他知道了，真的有东西比钱重要。

可以说这场川斗是平兵卫和无门的最后一次交谈，是平兵卫的临终托付。

我要死得像个人。

于是，无门的动作在一开始显得行云流水，毕竟杀人拿钱的他再熟悉不过的了。

平兵卫的每一刀与无门不分伯仲，却多了一份实感。

因为他有足以支撑其战斗到死的理由，就算技艺不精又如何。

最后，无门赢了。

他用肩膀接住了平兵卫，那一刻，他输了过去的那个自己，接住了一个人。

最后的一次转变是大国的死。

这让我很意外，我以为之后就会happy ending了，但是为人远没有想象中那么容易。

无门的愤怒吞噬了所有曾经支撑他的东西。

他去找主事讨个公道。

但是这种以卵击石的下场必然是悲剧的，大国因他而死。

临终，大国没有说替我报仇这样的话，只是深深的悲伤，没有名字，好可怜啊。

如果说参战教给了他为国之战的荣誉感，平兵卫的死告诉他不轻于金钱的生命，那大国死则告诉了他远重于仇恨的爱与慈悲。

自此，男主转型，圆满结束。

不尴尬，不突然，合情合理，像一个人。

其中让我有点遗憾的一个人物，大膳。

由于有的人物关系我没有理顺，导致看完后对关于他的细节有点难回忆。

只记得，他的人设也相对丰满，理性，忠心，但正因为忠心，在朝代更替家臣易主的时候才显得摇摆不定。

他的不忍都在挥刀砍向旧主之后的低头颤抖中表达了出来。

也是他的不忍，构成了伊贺十二元老离间计得以实施的重要棋子。

影片的结尾，大膳的台词真的是有够直白😂😂😂更直白的是导演还专门把影射给拍出来了。。。

也是real耿直的boy😂😂最后借用大膳的台词做结好了：“虎狼一族的血液终将遍布天下。

”但是好在，平兵卫死了还有无门活着，也许，也会有你我。

愿大家都可以守护好属于自己的大国。

全看完了，在札幌的时候没有办法看到忍国的应援上映真的残念，这部电影真的像利达说的那样，有笑点有泪点，在啊国中镖的那场戏哭的不行，喊着为什么要在这个时候死，求求你们一起走掉因为无门这么喜欢你啊。

首先BGM一出来就把这部电影和其他的划开了，用pop来配历史剧竟然这么适合！

惊喜！

还有一个戳我的点是平兵卫和无门的最后一场打戏，当他败局已定再没有力气时，他还是从背后抽出木制刀鞘打在了无门头上，无门只是一脸悲凉的看着他，没有反抗，而他接着拿出刀的时候无门飞快地躲开了，无门的没有躲，似乎是为了让平兵卫发泄他弟弟的死，这之后，平兵卫也松了最后一口气，也战斗到最后一口气。

新版影评好许多了7分吧，还是有几点可以说的。

第一，演阿国的挺好看的，这是看点之一。

第二，女性在历史留下的影子真心少，不管是哪国的历史。

就日本战国这段，除了那些大名的老婆外，民间有名女性，就只剩一个叫阿国的，可能也还是虚构的人物，为战国小说用到无数个不同男主角的身上。

阿国这个女人太伟大了。

第三，本以为不会那么好看的，而且男主有点痞，结果出我意料，收获惊喜。

明明知道历史的进程，还是会被情节所吸引，说明这个剧本就是成功了。

所以说，历史剧真是很难拍的，这部还是挺成功的。

第四，这部其实算是一个搞笑武作片吧，最后又有些伤感，也讲了主角的觉悟。

首先，不隐瞒，大野智的粉丝。

所以从去年他要主演这部电影的消息放出来我就一直在关注。

买了原著的日文版、中文翻译版，又买了漫画版，都看了一遍，觉得忍者那段历史挺有意思的之后，又找来了一些介绍战国时期伊贺历史的书、纪录片来看。

所以之前也针对原著以及忍者的历史写过书评及研究报告。

得知上海电影节会早于日本上映时间播放，激动的我大费周折地坐上这部电影“全球首映”的第一辆班车，和全场一千个“迷妹”一起激动地等待电影的开场。

直到看完电影我都有一种恍若隔世的感觉。

毕竟能在中国和一整个电影院的粉丝共同观看喜欢的人的电影的机会并不多。

这种内心的激动和几乎能感受到温度的电影院的热情氛围，与以往看电影的体验大相径庭。

的确，从源头来说，如果我不是大野智的粉丝，我根本不会如此关注这部电影，最多也就是等它有资源了之后找来看看而已。

所以我一直在想，我还要不要写这个影评？

就算是写，我又能否做到尽量不去考虑自己喜欢这个因素，公平公正的评价一部电影？

不过很快想写点什么的冲动已经完全抵消了我的各种疑虑。

每个人的出发点和立场都是不同的，也许我做不到公平，我只是想从自己的角度说一说自己的感受，仅此而已。

本来想要不等周日的那遍看完，再想想怎么写，但是说来也奇怪，看完一遍这部电影的内容、画面就都深深地印在我的脑海里了，所以我也就迫不及待地先写出来了。

（注：6月25日看了第二遍，发现还有些遗漏的地方，又修改了一下。

） 运营方针 从这部商业电影的运营之初，我认为它确立的就是“粉丝向”与“国外推广”这两个旗帜鲜明的方针。

“粉丝向”即是启用号召力极强的偶像主演，保证受众群，保证票房。

“国外推广”即是以“已经有一定影响力的本国特色文化”为题材，确保海外观众熟悉并接受，同时强调“文化形象”的创新，区别于之前的动画片、游戏里的刻板印象，吊起对此文化感兴趣的海外观众的好奇心。

而从之后电影进入宣传期的状态我们也可以清晰地看到“两条路”的策略。

在国内继续贯彻“粉丝向”宣传，并发售周边、搞一些店铺合作活动。

在国外频繁以“日本文化”为标志参加各种电影节活动，提升世界范围的影响力。

为什么我先不谈电影的内容却要先提它的方针策略呢，因为我认为商业电影的运营——尤其是现在强调"IP”的时代——只有内容与运营紧密结合、互相促进，创造商业价值了的电影，才是好商业电影。

“我手上有个好IP，找个最火的明星来演，要多少钱你说话！

”这大概就是目前财大气粗的中国影视业习以为常的状况吧？

电影好歹算是一门需要感染人的艺术，不是机械地占尽所有资源就理应收到最大利益回报的，而往往粗犷式运营反而会适得其反。

相比之下我认为日本电影的运作方式虽稍显保守，但能让人感受到它的有规律、处处用心。

像这部电影这样契合内容、精准人群和策略的运营，我对它公映之后的票房及周边的收入充满期待。

角色内容 《忍者之国》的原著，我读完之后觉得结构清晰、人物不多但个性鲜明、故事有曲折有起承转合、也具备商业电影的小噱头（爱情、幽默），简直就是一部完整的商业的电影剧本，我也有些惊讶，在动不动就改编漫画、小说成影视作品的日本，这一部小说为什么到现在才改编成电影（不过后来发现是早有企划，只不过蛰伏几年在憋大招）。

首先从这部小说的主角来说，“无门”这个忍者具备绝对主角的光环，身怀绝技天下无敌却又玩世不恭，而随着故事的推进，无门也在不断发现新的自己，领悟身为“人”的真谛，这又使这个人物有些深度和悲剧色彩。

选大野智来演这个角色，我认为企划方是充分考虑到了这个角色与大野智平时塑造的“偶像角色”是有很多相似之处的，再加上大野智的身体能力，粉丝号召力等多方考量。

大野智的确很适合这个角色。

但是你要说从原著角度出发，这个角色是不是非大野智不可，我看未必。

仔细读过原著的人应该看过里面对于无门样貌、身形的描写（或者看看漫画版中无门的样子），这与大野智本身是有一定的偏差的。

在原著改编成电影的过程中，其实对无门的性格、姿态等也有些许改编，使它更加接近大野智本身。

比如说，在电影中无门前期动作戏增加了很多诙谐的戏码，而并不单是“快狠准”；无门平时的台词和姿态也透出些许“可爱”；在干活的时候无门会悠悠地唱首歌……这些都是原作中不具备的、但是却能展现“大野智”的个人魅力的桥段。

这也许也是“粉丝向”电影的一个特色吧，电影的内容要以一主角为中心，最大限度展示个人魅力。

而更加让粉丝惊喜的，当然就是以这个角色为契机，演员本身的自我突破了。

一个从来没有演过古代剧、纯动作电影的，也不愿意称自己为“演员”的人，在剧中的表现可圈可点。

虽然在之前的宣传中，导演谈到更多的是大野智的身体能力、编动作的能力，但看完电影之后我个人觉得他在表现人物的深度心理方面演绎得很好。

从一开始毫不在乎、无拘无束，到开始不停地发问“为什么？

”，再到内心渐渐被唤醒，不再逃避某些问题，试着去正视、去理解，最后到失去了最重要的东西时浸入骨髓的悲伤和顿悟。

观众能够从他的眼神、声调、举手投足中清晰地看到这种变化，并且沉浸其中。

大野智的表演并不是“演技派”，他在面对角色的时候其实是很感性地去体会角色的心境，先让自己被角色感动，再通过自己的理解去表演将自己受到的“感动”传达出去。

所以他的表演是不带“心机”的，纯粹在自己的能力范围内“发自内心”。

这和他一贯的作风很像，“自我流”，在自己掌握的范围内不懈努力、上下求索。

作为了解他的粉丝，我能够看到他面对每一次工作时的全力投入与追寻自我突破，但我想作为普通的观众，也可以通过这部电影感受到无门的喜与悲，困惑与觉醒，逃避与挣扎。

写到这里，也许很多人会冷笑地看着我说“粉丝就夸你的偶像呗，我就看着你无脑夸”。

我也不敢说我上面的体会是不是真的一点不带粉丝的心态，只是如果有机会观看这部电影，你不妨也放下你抵触偶像主演的有色眼镜，静下来看完整篇，再写下属于你的评价。

电影改编 下面再来谈谈电影的改编。

之前导演就说过，原著剧情如果全部在电影里体现，那么需要4个小时以上的时间，所以要把篇幅控制在2个小时左右，就要有所取舍。

之前3月份我写的评价原著的文章里，就提到过觉得无门和平兵卫的川字决斗篇幅过短，我很欣喜地看到导演把这段戏作为了重中之重来体现。

无论是动作的设计还是人物内心变化的演绎，都用了很长的篇幅，分层次地深入展示，可以说是精彩激烈又细致入微，淋漓精致，算是电影第一大看点。

从叙事的脉络上看，电影还是突出了主角无门、无门与阿国的互动的感情线，为此还专门增加了孤儿“小老鼠”的剧情，以及最后改编成无门回伊贺是救走“小老鼠”（而并非原著中的无门的好朋友“铁”，这个人物被砍掉了），这个情节的修改让影片多了一点温情的色彩，最后我们会知道，旁白的这个角色就是长大之后的“小老鼠”，他称无门为爸爸，阿国为妈妈。

这是对于无门和阿国爱情的悲剧的一种补偿和延续，区别于原著中无门每日上山祭拜阿国的凄凉，这个改编我个人觉得是不错的。

只是在之前的桥段中，好几次给这个“小老鼠”长时间的特写，在不知道结尾的时候，我还真有点摸不着头脑。

然而正是由于突出了无门、阿国的故事线，使得伊势与伊贺之间战争的来龙去脉被缩减到“勉强把事情说清楚”的地步，剧情的节奏有些赶。

其实很多原著中一来二去的心理战、甚至有点悬疑色彩，猜测对方“为什么要这么做”的内心描写也是很精彩的。

大膳并不是像电影里那样忽然逮着平兵卫就把伊贺的阴谋全盘脱出的，他在原著中是经过很多次猜测、怀疑、自我否定、才最终做出了正确的判断的。

看原著的时候，我能感觉到作者并不是以无门为单一故事线索的，如果说无门代表着伊贺忍者方，那么大膳就代表着伊势武士方，他具备武士极强的战斗能力、分析能力及倔强、恪守武士之道的丰富性格，但在电影中却有些弱化了。

这种弱化，还影响了在战场上他与无门对决时的精彩程度，我认为还是挺可惜的。

最后再说下影片整体价值观阐述的问题。

为什么我会觉得原著很像“商业电影”的剧本呢，就是因为原著已经预设了一个“价值观”，区分了善与恶。

无论地原著还是电影，都想极力渲染伊贺这些忍者是“虎狼之族”、“不是人”，其实是给观众做一种心理建设，加之后面他们对待无门与阿国的态度，作者和导演一直让观众认同这些人“活该最后被剿灭”。

但是说实话，不知道别的观众是否有一样的感觉，我在看电影的时候情绪是复杂的，因为电影篇幅短，并不像小说里细致地说过十二家评定众对下人是随便草芥人命、忍者与忍者之间也是见死不救、见钱眼开、不惜互相陷害等等，反而在电影里，能看到忍者之间还挺幽默 的；伊贺逃亡的镜头里，我们看到了也有爸爸抱着儿子，拖家带口；阿国还提到了要为伊贺而战……简单来说就是电影对于伊贺人的“恶”渲染得不够，因此我会觉得最后描述织田信长再次血洗伊贺，男女老少都杀光，并没有觉得有什么“正义性”，也觉得后面结合的“虎狼之族已经遍及天下”的论调也有点故作深沉了。

动作与特效 再说下这个电影的动作及特技特效吧。

（这后面就没有什么夸奖的话了） 在动作设计及特效方面，我只能说，还是咱中国比较厉害…… 《忍者之国》算是以无门为核心的动作电影吧，但是在动作的设计上、战斗场面的调配上、展现忍者特技的想象力上、整个武打场面的把控上，都只能说中规中矩，甚至有些瑕疵和不足，远远没有到优秀的程度。

动作电影中，配合人物个性的动作设计是非常重要的。

这是一个整体的设计，是结合人物性格，从兵器、到架势、到动作的快慢细节的复杂的工程。

《忍者之国》的一个噱头就是忍者的各种“奇术”。

我们在原著里不止能看到无门的压倒性强大，也能看到老者木猿的钻地术、小偷文吾的飞镖等奇术展示。

而武士那一方，大膳弓箭的气势自不必说，左京亮长长的刀也有特别地描写，就跟看中国的武侠小说一样，这都是塑造人物个性、让读者很兴奋的点。

但是电影里呢，也许导演只是想把无门一个角色放大突出吧，我们只能看到无门一个人在动作戏上有设计有想法，前期是那种张弛的对比，打斗开始是略带幽默与慵懒的姿态，玩世不恭，却能出其不意、一击制胜，处处体现出他与其他人能力的巨大差距。

而后期的动作设定是一种对身体极其卓越的控制，行云流水却又力道十足的攻击；精神高度集中时难以掩盖的凶猛和压迫感，配合无门情绪的变化，起到了很好地烘托人物的作用。

但是除他之外的其他人，无论是平兵卫还是大膳都轻描淡写地带过，动作设计上很单薄，特点也不鲜明。

这是我觉得很遗憾的地方。

我细想一下，觉得也许是日本导演在“用动作特色设计角色”方面还有些经验不足吧，举个国内动作电影的例子，比如《剑雨》，时隔很久，哪怕剧情都快记不清楚了，我还记得转轮王出场时嗡嗡刺耳的金属转轮声、彩戏师的通天锁以及他爬上去时火光下狰狞的脸、细雨软如柳叶又富有弹性的剑、陆竹充满禅意的筷子点化那种飘逸……这些人里大部分都不算是主角，在电影里出场并不多，但是却能留给人深刻的印象，中国的动作电影确是非常擅长用细节的动作设计让角色具备鲜明特色的，所以不是说你为了突出主角，其他配角就要压制下去，就不能出彩儿。

而转回来看《忍者之国》里面，其实《忍者之国》是最不缺奇术、武器的，我上面也提到了原著中也专门用了一些笔墨来渲染，但是电影里却弱化了。

哪怕最精彩的无门和平兵卫的酣畅淋漓的对决，平兵卫和无门之间的动作设计的差异，也很难区分得开。

原著中木猿老者遁地的奇术，变成了一插一个准的送死的靶子，神乎其神的吹镖、烟幕弹、手里剑，只在混战时给了1、2个幽默镜头一带而过。

至于本来很厉害的大膳吧，回想起来也就是有个像火箭炮一样的大弓箭吧……而且这个弓箭让信雄射也射出了同样的效果……这种弱化到底是导演为突出主角故意为之，还是说日本电影不擅长动作设计，这就不得而知了。

至于“战争”的大场面，也许是想要再现忍者之间的争斗实际上就是“农民打群架”的史实？

开场的氛围让人感觉忍者们都蠢萌蠢萌地，打起架来也懒懒散散，可能也有镜头剪辑的问题，总之达不到中国武侠电影里招式的“力度”。

而在这之后的伊势军队攻入的大场面里，我也觉得远没有达到原著中描绘的忍者军团反扑时酣畅淋漓的感觉。

原著里一个精彩看点就是无门在万千敌军中的表现，我想象中怎么地也应该是“万军之中取上将首级”这种姿态吧？

怎么在电影里变成了一片开阔的草原上就无门、大膳、信雄三人和十几二十个炮灰士兵的小群架呢？

电影中还切掉了平乐寺里阿国和大膳的对手戏以及无门教科书般的英雄救美的桥段，这更加让战争的场面显得单薄了。

其实可以看出导演在镜头、特技的运用上也有自己的想法，包括类似移动镜头、定格镜头、慢镜头、以及在战斗场面中不停转移画面主体的长镜头的穿插使用，在很短的时间内就展现了伊贺战争的全貌。

而在特技运用的方面，导演可能也想更加贴近真实，所以设计都是比较朴实、从人本身出发的。

我还能看到在某些细节方面导演的用心，比如在忍者扑向武士如同群兽吞噬的时候，导演专门配上了野兽的嘶吼，强调“虎狼之族”的凶猛与无情，又比如，在无门和平兵卫最后对决的时候，动作设计上为了体现平兵卫竭尽全力，连剑鞘都扯下来作为战斗的武器，而最后终因为是剑鞘而不是真实的武器，只是拍在无门的脸上“啪”地粉碎，并未造成伤害。

但此时无门却如同被触及灵魂一般震慑出了之前完全未出现的表情，暗喻着这全力一击虽然没有造成身体上的伤害，却如同犀利的武器一般直接鞭挞到了心灵。

这种动作设计和演员表演紧密结合，也体现出了主角性格的转变与认识的升华，我觉得处理得非常到位。

也许作为一个观众，尤其是对武侠动作电影感兴趣，几乎看遍了武侠电影的我，对动作电影的要求太高了，所以整体概说起来才会觉得这部电影的动作戏精彩程度不够，总觉得还能有上升的空间。

（忽然突发奇想，徐克徐老怪要拍摄这个场面会是怎样的呢？

），但是我绝不是说这部电影拍得不用心，作为尽力贴近历史真实的动作片，导演还是很注重细节、也有很多新的尝试的。

镜头和配乐方面就很现代，也很突破，这就不多赘述了，实际上一部电影走心不走心，观众心里跟明镜似的。

文化 最开始也提到了，这部电影两步走运营方针中一个方向就是，“日本文化”的海外推广。

采访中也提及过很多次，“基于真实史实”、“不一样的忍者”这样的字眼。

作为一个从动画片及游戏中认识日本独特的“忍者”的众多外国人中的一员，的确觉得这部电影开辟了一个新的忍者形象，让观众对于战国、对于伊贺、对于忍者都有很新的认识。

我理解，以往的忍者作品中，忍者多是统治阶级豢养的类似“大内密探”的角色，行动、着装、招式乃至生活方式都具有很强的规则限制。

从史料中来看，也就是德川幕府建立之后，在忍者首领服部半藏麾下的忍者们。

而《忍者之国》这部作品，则是在德川幕府建立之前的战国时代，还处于农民阶层的、以给各国大民当雇佣兵为生的忍者们生活。

属于忍者文化形成的初级阶段。

所以可以窥探到很多忍者的“专属兵器”其实是凝聚了“劳动人民的智慧”的，在面对强敌时，伊贺村与村的战法也自成一派，不与敌军正面交锋，而是利用山林的地形积极采用地雷战、麻雀战、游击战的方法，才会有这历史上著名的以少胜多的战役，相比刻板的武士阶层，身为平民的忍者似乎还带着特有的幽默和反抗统治阶级不羁的精神……说到这里我又觉得伊贺人其实蛮可爱的了，在乱世中有自己的生存之道。

倒是片中对于武士阶层的描写，我是又看过原著又自认为挺懂战国时期武士阶层的心态的，还觉得剧情阐述上稍微有些跳，不知道外国的观众能不能理解为什么一开始上门女婿一定要急匆匆斩了老丈人，为什么大膳不服信雄当主子却又给他当家臣，为什么蹦出个无缘无故的忍者那个女主子就能全盘托付挥刀自杀……不过文化差异就是如此吧，日本的文化一直保持着它的独特性，也是它极具魅力的原因吧。

基本上想说的都已经说了。

总结起来，这部电影我不知道会几刷，也已经订好了机票公映的时候会去日本接着刷。

粉丝向电影的受众就是极具粘性的。

你要让我给电影打个分，因为有大野智，所以满分。

你要再问我没有大野智这个电影几分，我会说，每一部用心的电影都有它自己的特色，而每一个观众也都有自己的想法，说一说就得了，还真当自己是老师给人打分啊？

何德何能呀。

（7月日本电影院继续支持！

顺便去了伊贺巡礼！

祝贺票房不错！

）

战国时代，织田信长那个不太成器的儿子，织田信雄率领北田领地内的大军进攻伊贺忍者领地。

大野智扮演一个几乎无所不能的忍者“无门”，而石原里美扮演无门一直苦苦追的美女阿国。

影片的基调是轻微搞笑，包括忍者大军出动时的上天遁地，但是结局却有些莫名悲伤。

石原里美的古装扮相一般，而且片中的角色实在过于圣母bitch，不讨喜。

整体故事编排有些脱节，逻辑也不是很顺。

这是一个讲武士国攻打忍者国的故事，亟欲扩张领土的武士之国主次关系明确，被侵略的忍者之国说是国家却更像为钱办事的保全公司，结果忍者之国被灭，那些只顾自身安危不管其他的忍者们流散到世界各地，成了现代冷漠之人的先祖。

无门是一个孤儿，小时候被卖到伊贺，经过一连串艰苦的训练成为上忍，跟其他忍者一样，是为钱卖命的虎狼之族，他不同情别人，不懂为什么要为国卖命，只要谁付他钱，他就为谁办事，直到他遇到阿国，并对她一见钟情。

在无门的眼中，阿国的美貌高不可攀，他俩的互动永远隔着门和窗，当阿国走出了这间阻隔他俩的房子时，却是分别的日子。

有些感情，也许永远都隔着一段距离比较好，但人心呐，永远不会满足，我们总需要什么来给予自己的生命一些意义跟使命，否则好像是虚掷光阴一般。

片尾我一直盯着无门离去的那条羊肠小径，路旁杂草丛生，期望着阿国会从哪里冒出来，我以为这个故事不可避免的会给观众一个美好的结局，却忘了人生本没有意义，就像阿国再没有出现一般。