7.20点映本来只能给一星or两星,但从情感上我必须支持这部电影,对侵华日军罪行的披露与谴责不会随着时间而被淡忘,尤其是在风云诡谲的当下,我们更应该勿忘国耻,珍视和平,所以给到三星的及格分。
但是从电影本身角度,他绝对不是一部好电影。
中国有自己的二战史,导演想拍中国的《波斯语课》,但他终究还是落了空推情绪不重故事的窠臼。
单一人物的塑造非常无脑,警察像愣头青一样意气用事,翻译的老婆孩子在屠杀中遇难,他竟然没发现他们不见了,军官来找阿昌的时候不带任何随从,婴孩吃了安眠药竟然会忽然醒来。
人物之间的关系也非常松散,日本军官与阿昌之间这么重要的关系轻飘飘几段就带过了,两个人在战争之外作为人的一面几乎完全没有展现。
而高叶王骁等人饰演的角色之间的羁绊那更是一点也没有,虽然团结是应该的,但作为起初带着别扭与敌意的陌生人,最后亲如一家,好歹也得有一点描绘吧⋯⋯种种问题导致情感表达沦为了强行地煽情,而没有说服力与感染力。
有些桥段为了煽情而降智,有些角色为了煽情而死,整部电影也只是喊口号走过场似的把画面与思想表达完了,完全没有体会到导演的真情实感。
抗日战争是中国历史中非常曲折且重要的一页,其中书写着包含了难以计数的恶与善。
在硝烟中也弥漫着各种情感交织,谱成了这片古老大地最充沛,最动人的画面。
这是很好的题材,很重要的题材,也很容易引起观众的情感共鸣。
但是真正的情感是需要导演用打磨至臻的剧本,用情感饱满的镜头,一点点堆积,最后水到渠成。
而不是像现在这样,配乐一推口号一喊特写一给,观众就都给我哭。
这样完成任务式的电影实在是暴殄天物…
对我来说,这部电影是南京大屠杀题材同类影片中最好的一部,也是国内目前的电影工业水平下能拍出来的、最高水准的战争片之一,虽然有一些细节存在逻辑漏洞,但全片立意和切入点非常高妙,瑕不掩瑜;家国情怀都依托故事的自然发展,没有强行拔高和空谈; 聚焦于挖掘和呈现人性,除苏柳昌之外的每个角色都有完整的人物弧光,都刻画得非常真实而立体,个体叙事完成度很高;对一些重要史实进行了高度临境还原,比如日本少尉军官向井敏明和野田毅的“百人斩”,比如河边集中屠杀五万人的惨案。
申奥的几部作品我只看过《孤注一掷》,感觉是不及格水平,没想到这次干了一票这么大的,真是刮目相看。
观影一开始我还保持着警惕,在“审核”台词、抓逻辑漏洞,但很快就不知不觉看进去了,中途好几次流泪。
王传君从药神开始到孤注一掷,再到这部,一直在接这种站在灰色地带的复杂角色,不得不说太适合他了,在这个赛道鲜有对手。
伊藤秀夫是全片所有人物中挖掘最深的角色,这个演员选得实在太好了!
这么厉害的演员是怎么找到的?
他一开始文质彬彬,甚至看起来天真烂漫,没有开枪,让观众误以为他良心未泯,直到后面情节逐步展开,才一层层扒下了伪善的面具,暴露出内心深处令人恶寒的阴毒。
高叶也非常好,跟王传君不相上下。
其他几个人比如金老板也都不错,群像塑造成功,最弱的就是刘昊然,眼神没有变化。
有几个情节堪称神来之笔,一处是金老板在照相馆里给大家切换影棚的背景布,大好河山,爱国情怀自然而然涌出,终于不是那种喊口号、按头硬爱了;还有一处是老板拍照时颇有人情味的那些家常与日军暴行的蒙太奇交叉剪辑,真的可以封神!
正是这两段成就了本片极高的艺术价值,而且以我不多不少的观影量来看,原创性也很高,这两个创意点真应该单独拎出来嘉奖。
结尾的抓拍情节跟《罗曼蒂克消亡史》有点相像,落脚点侧重于“复仇”,而不是“反战”,感觉没有迈出去、反而往回缩了一步,就是这一步让它很难再往上跨一级,成为像《辛德勒的名单》、《钢琴家》这样伟大的普世经典,无法升华,但个人也能够理解,沉重压抑的部分太多了,结尾需要一点“爽感”,也符合观众的情绪期待。
假如把它改成以下这样:孩子举起手中的相机想要拍下战犯们殒命的瞬间,毓秀伸手制止了他,对他说,“我们跟他们不一样”。
如此,全片的价值基调就得到了升华。
对这个结尾的处理,能看出来主创对普世价值与大众情绪的取舍,鉴于普世价值的现实基础已经不复存在,全世界的共识平台已经分崩离析,目前的结尾显然是一种非常聪明的做法。
电影是反馈周期很长的、播种的艺术,在经历寒冬、在市场普遍不看好的情况下,依然有人在坚持如此高标准的创作,我看到了电影人生生不息的信念感,向所有主创人员致敬。
多余的就不剧透了,非常推荐大家都去影院看这部片子。
没有铺天盖地的宣传造势,没有流量明星的轮番热搜轰炸,一部名为《南京照相馆》的电影静悄悄地点亮了全国各大影院。
截至上映前夜,它的官方微博粉丝仅1.3万,连我的粉丝数都比他多10倍不止。
到我发稿的时候,已经涨到了1.4万。
这样一部“不用心经营自己”的影片却创下了预售与点映票房破亿的惊人成绩。
01南京市所在的江苏省,《南京照相馆》的点映成绩超过了所有热映大片,成为当日全省的票房冠军。
猫眼及淘票票点映评分高达9.7分。
豆瓣开分8.5分。
全国252.5万观众提前见证了这部影片的震撼力量,大多数还成了志愿宣传员。
理由也很简单:《南京照相馆》不是吃爱国饭的投机电影,影片本身拍得就很好。
甚至是全球最好的二战电影之一。
要我说今年的奥斯卡最佳外语电影提名也别纠结了,就用申奥的这部去申奥就行。
这是一部应该让全世界看到的反法西斯电影。
之前不看好《南京照相馆》,因为怕题材太沉重了。
我能想到的上一部南京大屠杀题材的电影还是2009年的那部《南京!
南京!
》。
但记忆里只剩下风格化的黑白影像和残忍血腥的镜头。
至于故事主线,主要角色,全都是支离破碎的,几乎忘记了。
还有2011年的《金陵十三钗》,以小见大倒是做到了,却又走了另一个极端。
风格化的影像,国际化的视角,很大程度上削弱了影片的真实感。
我不是拉踩它们——但它们比起《南京照相馆》可差远了。
这是事实。
02为了在银幕上重现1937年寒冬的南京城,幕后团队展开了一场与时间赛跑的历史复刻工程。
但先他们用了一年多时间准备,提前六七个月就开始搭建场景。
开机后更是争分夺秒,从开拍到拍摄结束才用了50多天。
执行到位,又快又好。
美术团队面对黑白历史照片的局限发了愁。
他们通过大量辅助资料考证来还原色彩细节。
从城墙纹理到牌匾字体,从街道风貌到市井烟火,全都经过了严谨的推敲。
毕竟这样的题材,任何的敷衍都是对历史的不尊重。
这种像素级还原的执念,在影片发布的历史照片和电影画面对比特辑中有着震撼呈现。
日军罪证照片中的每个细节、粉饰侵略的亲善照构图,都在大银幕上得到一一复原。
申奥导演感慨,照片本来是记载美好瞬间的,是人性的寄托。
但在日本攻陷南京后,照片却变成了宣传的武器,炫耀的工具。
这种从记录美好到沦为凶器的转变,正是《南京照相馆》解剖历史真相的切入口。
03我们都知道《南京照相馆》取材于真实历史事件。
即1938年,15岁照相馆学徒罗瑾冒死藏匿日军暴行照片的壮举。
当年他在冲洗日军军官送来的胶卷时,发现了底片上触目惊心的暴行画面。
年轻的罗瑾冒着生命危险,偷偷加洗了30余张,并选出16张做成相册。
这本相册几经波折,被罗瑾通讯队的同学吴旋发现,并接力守护。
终于在1946年审判日本战犯谷寿夫时,成为最重要的证据。
影片将这个故事做了艺术改编和升华。
讲述了1937年12月南京沦陷后,一群身份各异的普通人为了求生躲进吉祥照相馆。
他们被迫为日军冲洗记录“战功”的底片,却冲印出能证明日军屠城的罪证。
当显影液中浮现砍头、活埋、奸淫的画面,这群原本只想活命的平民经历了从求生到觉醒的蜕变。
他们没有一个是标准意义上的英雄角色,却决定无论冒怎样的风险,也要让这些照片留存下去。
因为这些照片的重要性,已经超越了他们的生命。
上映前我很担心电影陷入求大求全的叙事逻辑里去。
最近的战争电影,《长津湖》《志愿军》无不如此。
申奥导演则压制住了自己的取景框,以照相馆为舞台,用切面窥探大屠杀全貌。
电影也没有走极端,即不消费苦难,用冲击性画面刺激观众。
也不虚假的给侵略者按上人性光辉。
而是扎扎实实的讲了一个让人心碎的感人故事。
有的人,恶就是恶,何必用战争或是军国主义作为借口去粉饰他们。
04申奥的上一部电影,是在暑期档取得了38.49亿票房奇迹的《孤注一掷》。
我对那部电影其实喜欢不起来。
可能为了完成宣传任务,《孤注一掷》没有遵守电影最基本的剧作结构,每个情绪点都很奇怪。
再加上“多一人观影,少一人受骗”的取巧营销,电影取得了不属于他的成就。
我对申奥的观感就是一个善于投机的年轻导演。
后来从一个播客里听到,早在申奥在北京电影学院导演系就是拔尖的学生。
他的学校作业是业内公认的佳作,被认为前途无量。
他还拍过很多广告片,我们都知道拍广告的导演最擅长使用各种拍摄技巧。
但是到了《南京照相馆》,我们看到的是平实质朴的视听语言。
没有一点炫技的内容!
同时他又保持了商业片导演的基本素养,用了很多类型片的叙事方法。
谜底在合适的时间抖出,给观众最震撼的一击。
我想《孤注一掷》可能是他事业上不得不拿的一张通行证。
有了足够的资源,《南京照相馆》终于证明了他的能力。
片中的演员们也贡献了华语战争片中罕见的集体表演高光。
特别是高叶,她无论在《狂飙》还是《第二十条》中,都是功能性的角色。
没什么深度,好像换谁去演都差不多。
但高叶把林毓秀这个人物演得层次分明,情感饱满。
这绝对会是她职业生涯中的代表角色。
05《南京照相馆》突破了传统抗战片的叙事框架。
作为观众,我们只能看到残酷的切面。
屠杀的全貌要靠观众去脑补。
这种震撼是比直白拍出来更加猛烈和持久的。
这种情感无需煽情,它深植于每个中国人的血脉。
而当今日本右翼仍试图篡改历史,《南京照相馆》的存在就更具意义了。
当电影散场,街灯已经点亮了城市的夜晚。
我看到孩子们在广场玩闹,情侣挽手走过商业街。
电影中一张张黑白照片突然跳到我的眼前,与这景象重叠。
我想这是电影最好的结局。
当王骁和高叶已经通过日军审查走向自由又被叫住时(其实在搜查行李没有发现小孩就已经非常离谱了),日军没有直接开枪射杀二人(甚至还放了一个人走)就是本片最大的硬伤,但我相信任何一个中国人都愿意接受这个硬伤,因为它实在太软了。
这是一部非常克制的电影,在整个观影过程中我甚至有一种在看电视剧的感觉,很多本该视觉冲击极强的剧情,被拍的像流水账一样自然,对于这种国仇家恨的题材,能做到这点实在太难得了,没有过分宣扬仇恨,而是在认真反思战争,于是当故事快要结束的时候,导演发现想表达的有点多了,就不得不用开头提到的“硬伤”把故事讲完。
那些个打一星的,我抛开历史和民族情感,只从电影创作层面问问你们,知道什么片子才是被打一星的吗?
是逐梦演艺圈级别的,本片的人物塑造比逐梦差?
情节编排比逐梦差?
立意比逐梦差?
拍摄手法、调度运镜、视听语言、服化道、剪辑,哪一处比逐梦差?
那为啥给它一星?
倒是说说啊,道理在哪儿?!
呵呵,真给我气笑了,我看是捅你们肺管子了,还不敢明说吧!
最好笑的是一个理中客说,看战争片好不好的标准是看完会不会想反战,若只是点燃仇恨就不是好战争片。
我可去你的吧!
是中国挑起的战争?
是中国人做啥对不起日本的事情了,让他屠杀我们3500万同胞?
你要替这三千多万人原谅日本人?
你要替他们反思?
一个积贫积弱却拥有富饶土地的被侵略者,去反思被侵略,能反思出啥?
不就是呼吸都是错的吗?
如此克制地陈述日本人的暴行就是煽动仇恨了?
你咋不去跟犹太人说反思,别煽动仇恨了呢?
你咋不去跟日本人说,快反思一下你们首相带头参拜八十年前的战犯,别煽动仇恨了呢?
二腿子装NM理中客!
这些恶意打一星两星的,你们呐,还不如那翻译官。
听说电影立场比较正,所以来看看,整体确实不错,故事很完整,节奏也蛮流畅,两个多小时的片子看起来不会觉得冗长,的确就像网友说的,这片子没有存在美化日本人的现象,而是深度剖析了他们那种伪善的面目。
我们可以从整部影片中看到这位甲午战争侵略分子的后代,是如何从受到家庭环境熏陶,再到深入战场真的接触到jun国主义,再到成为jun国主义分子的过程,而这种深度剖析,其实在很多电影中是没有的。
这部电影我想着重说说伊藤秀夫这个角色,的确塑造得很完整,且演员演的也好。
这个角色不是一开始就被塑造成那种十足的恶人,而是从慌张青涩地步入屠杀现场开始的,他最初面对tu杀会有一丝的异样,也还下不去手杀一个人。
但这并不代表他有什么良善之心,只是还没适应罢了。
他可以和颜悦色地让阿昌帮他洗照片,嘴上说着“朋友”,还把照相馆列为安全范围,但细节中他会把这个安全范围设定一个两日的时限,会让阿昌亲自洗照片确认他的能力,并且说中国人的照片不重要。
再往后,当阿昌开始磨洋工,伊藤的嘴脸开始显现,在他眼里其实普通人和狗是没有区别的。
以及后面直接抢外国记者的胶卷,也是把强盗本性暴露无遗。
而当伊藤真正自己学会洗照片,阿昌也就彻底没有了利用价值,那时候嘴里谓的“朋友”也不复存在,他只一心想杀掉阿昌。
日本人就是这样,表面上看似和善,实则内心却早已想好了如何去杀掉你。
这就是典型的大和民族的民族特性,他对你礼貌只不过是为了掩盖内心的肮脏与恶意,实质上冷漠自私才是他们的底色。
只能说这部电影的主创把日本人那种伪善和极端民族主义的思想刻画得非常到位,也更加让我们认识到,那些所谓工匠精神,所谓素质,所谓谦卑,不过都是伪善的保护色,在这背后隐藏的还是那颗极度扭曲的,随时想要复活的jun国主义之心。
就像左宗棠曾经说过的,日本人“知小礼而无大义,畏威而不怀德”,哪怕时隔两百年,这句话也仍是对日本人最准确的判词。
所以,历史不能忘怀,小本子更要永远警惕,国仇家恨,不可原谅!
力荐《南京照相馆》!
因为这部影片不是一味卖惨,也不讲什么以德报怨,而是近些年来,中国人抗日史观的一次升级迭代。
我认为这类题材的电影我们应该多拍,拍深刻,不要搞那些乱七八糟的抗日神剧,而是要像犹太人一样,拍出我们自己的《辛德勒的名单》《穿条纹睡衣的男孩》《美丽人生》《波斯语课》……当然,在西方叙事体系下,中国人在国际社会的话语权显然比不过犹太人,甚至都比不过加害者日本人,但即便如此我们也要拍。
因为日本当年侵略的国家虽多,除了中国和韩国以外,再也没有其他国家有意愿、有能力拍这种控诉日本军国主义的电影了。
多年来,犹太人依靠宣传优势,塑造了自己的二战受害者形象,并借此可以对巴勒斯坦为所欲为。
如果中国人有同样的宣传优势,那“踏平东京”之类的战狼言论肯定就不会有那么多批评者。
当然,铭记历史并不意味着要宣扬仇恨,控诉法西斯并不是要自己也变成法西斯。
铭记历史是对历史负责,也是对现实的警醒,就像影片里提到的那个象征着军国主义的八纮一宇塔,至今仍树立在日本境内,无论某些人怎么洗地,日本军国主义阴魂不散也是铁一般的事实。
德国纳粹已经被清算了,警惕反犹主义已经成为全世界的政治正确,而中国人有这样的待遇吗?
警惕日本军国主义什么时候才能成为全世界的政治正确?
还是继续说电影。
评价《南京照相馆》,必然要和十几年前同题材的《南京南京》《金陵十三钗》等影片相比较。
我认为,和后者相比,《南京照相馆》明显反映了随着中国国力的提升,国民心态的一个变化。
以往讲述南京大屠杀历史的电影,如《南京南京》《金陵十三钗》,更多是描写中国人的惨,而《南京照相馆》在展现历史残酷沉重的同时,也揭露了日本右翼篡改历史的伎俩和虚伪,更展现了中国人在绝境中的不屈意志。
例如照相馆里的万里长城、黄鹤楼、故宫……代表了中华文明的骄傲,虽然一时落魄,但总有东山再起之时。
陆川拍《南京南京》的时候,更多展现了日军的残暴和绝望的氛围,他镜头下的中国士兵,在最后也只能喊出一句“中国不会亡”。
而十多年后,到了这部《南京照相馆》,导演申奥让主角们喊出的台词变成了“寸土不让”。
从“中国不会亡”到“寸土不让”,我们可以感受一下这种心态的变化。
这背后的含义是我们作为中国人,不仅要求生存,更要拿回属于我们的一切。
《南京照相馆》在影片的最后,更是突出描写了日本战败后,南京法庭审判、枪决日本战犯的一幕,让观众在沉重压抑的基调中,终于出了一口恶气。
这段审判也是有历史原型的,历史上搞百人斩竞赛那俩鬼子——向井敏明、野田毅,就是战后在南京中华门外雨花台刑场被枪毙的。
我觉得这也是本片的积极意义所在,没有什么狗屁以德报怨,没有什么狗屁优待战俘!
以直报怨、以血还血才更符合人们心中最朴素的正义观、价值观!
(反面例子就是电视剧《战犯》)本片中最一个值得分析的角色,是原岛大地饰演的日军摄影师伊藤,一开始你会以为伊藤这个角色是那种“比较有良心的日本鬼子”,到后面你会发现完全不是。
伊藤才是日本鬼子的真实写照,而他所有的犹豫、伪装,再最后的本性暴露,都可以用主角那句“我们不是朋友”来定义。
伊藤不仅代表了当时的侵华日军,也是现在很多日本人的缩影。
他们表面上体面、文明,看上去和那些上来就烧杀淫掠的武夫不一样,但实际上他们的内心没有本质区别。
伊藤虽然一开始不敢杀人,但他的价值观里依然把参加过甲午战争的祖父视为英雄,就像现在的日本人虽然表面上人畜无害,但依然在参拜靖国神社一样。
他们的价值观依然是军国主义,只要达到一定条件,他们都是潜在的军国主义者。
另外,伊藤喜欢摄影,自称要在战争结束后拍电影,我觉得影射的应该是小津安二郎。
小津安二郎是日本著名导演,拍出了很多影史佳作,但他入伍参加过侵华战争,在长江放过毒气也是不容篡改的黑历史。
以往中日文艺界对他的黑历史总是避而不谈,如今随着中国国力的提升,随着中国电影界话语权的提升,关于小津安二郎的历史定性也该拿来说一说了。
伊藤/小津安二郎就是很典型的一类日本人,他们的外表极具迷惑性,谁能想到拍出《东京物语》《秋刀鱼之味》这种温情片的文艺导演,背后也有着野蛮残忍的一面呢?
谁又能想到以二次元、懂礼貌、平成废宅为外表的当代日本人,背后又会有怎样不为人知的一面呢?
全世界都喜欢日本人,就像全世界影迷都喜欢小津安二郎,那是因为大家都不知道日本的另一面。
虽然影片中最后伊藤死了,而现实中的小津安二郎活到了战后,还成为了著名导演,但我丝毫不怀疑,小津安二郎在战时的所作所为和伊藤没有区别,他的罪行应该被清算!
1938年1月南京郊外,小津安二郎(左)其他演员方面,王传君在本片中继续扮演了一名日军翻译官,堪称“汉奸专业户”了,而导演编剧为他安排的台词极为深刻。
他有句台词说:“中国人就是一盘散沙,当兵的彼此之间说话都听不懂(中国人各地方言不通),怎么赢?
”他的这个观点,就是我最支持大一统、支持普通话的理由。
近些年,网上有很多言论开始反对大一统,尤其是方言保护主义的倾向越来越明显。
我认为方言作为传统文化,自然有保护的价值,但“车同轨、书同文”的大一统理念,始终应该是我们坚守的红线。
王传君扮演的汉奸还说:“人都快杀光了,拿什么打赢日本。
”这句台词的背景就是在他看完日军在江边大肆屠杀百姓之后说的。
这句话同样有一定道理,我们观察世界历史,那些在殖民主义时期被殖民者杀光的非洲部落、印第安部落,数不胜数。
说句政治不正确的话,我一直对人民史观不是很认同。
人民史观总说“人民必胜”,那些被杀光的国家和部落呢?
人民都不在了,怎么必胜?
我们都知道,中国在抗日战争中能惨胜,一方面在于同盟国的援助,另一方面就是自己体量足够大,足够抗揍。
而如今的我们要在历史中吸取教训,如果再有战争,不能再靠堆人头取胜了。
最后,《南京照相馆》也不是没有瑕疵,高叶饰演的女主角在我看来就是一个败笔。
这个角色的人设是电影演员,可能是她比较拎不清,也可能是就像台词所说,她觉得自己是“艺术家”,可以被网开一面,所以她的种种表现有些“作死”。
就比如她日常的妆容打扮,还有那一头烫发,按正常来说,当时沦陷区的妇女,多半都是要早早剃头的,就像影片后来那对母女的装扮一样。
可能导演想展现女演员的魅力,或者是展现美好一面被摧残的冲击感,所以把这个角色刻画得有些过于美艳了,但我觉得这显得很不合常理。
(《金陵十三钗》在这方面更不合常理)不过总的来说,瑕不掩瑜,《南京照相馆》依然是一部足够优秀的作品。
虽然本片题材沉重,但导演也没有展现过多的“剥削镜头”,这点比《南京南京》要柔和很多。
对于心理承受能力较强的观众来说,我认为非常值得一看,但如果是儿童观众,虽然我知道爱国主义教育很重要,还是至少初中以上年龄再看这种电影吧。
我记得自己小时候看这种电影都要难受或者有心理阴影好久,就像南京大屠杀死难者纪念馆我至今不敢去,太压抑了。
或许等什么时候中国能彻底清算日本右翼,让日本天皇在南京下跪认错的时候,我才能以平和的心态看一看南京大屠杀死难者纪念馆。
熟悉我的人都知道,我并不是粉红,我一直很认同普世价值。
但正因为认同普世价值,我才明白日本的右翼势力和军国主义是普世价值的威胁。
时至今日,西方白人至少承认黑奴贸易的不光彩历史,美国总统会给黑人下跪,德国总理会给犹太人下跪,而日本人呢?
日本只有一个鸠山由纪夫,还是卸任首相之后才敢来南京下跪。
日本人对殖民侵略史的反思远远比不上欧美白人,现在谈原谅日本,有点太早了。
在东南亚旅游时,我看到一颗奇异的树,想拍一张好看的照片,但来往的旅客太多,总是打断没有存在感的我。
旁边的日本女孩,看到我笨拙无奈的样子,觉得十分可爱,笑眯眯的说了一句英文,可怜的你,然后走过来想和我搭讪。
我是一个阿斯伯格自闭症谱系,不爱说话,不爱闲聊,会习惯性拒绝和我搭讪的女人,而且会选择性忽视——但我并没有恶意,只是外表冷漠,忙着拍我的照片罢了,心里并未有什么多余的心思。
但接下来,我就看到了让我难忘的震惊画面——我看到这个日本女孩的脸色,从笑眯眯的走向我,一秒钟变成极致的怨恨、愤怒、屈辱、狠毒,真就在一瞬间,从想靠近我,到想杀了我的表情就堆满了她的脸,这是我宝贵的记忆样本,这都不是电影级别,这是动漫级别的变脸,这变脸的速度让我永生难忘,她让我知道,人性中最阴暗最负面的样子,是怎么具象化的。
《南京照相馆》今天(7月25日)正式公映了。
本片点映前,豆瓣上有一条留言引起了网友的公愤。
这条留言在没有观影的情况下,抨击影片“宣扬仇恨”、不尊重“历史真相”。
我每年忍不住公开想骂脏话的对象,都是有份额的。
像这种无知加愚蠢的大傻x,必须占一个。
*豆瓣《南京照相馆》条目下引起公愤的留言(现已删除)“南京大屠杀”是国人所共有的历史、民族和文化创伤。
《南京照相馆》的故事取材于南京大屠杀期间侵华日军的真实罪证影像。
豆瓣那条现已删除的傻x言论,所谓“人家都在反思战争”中的“人家”是指日本吗?
这些人喜欢谈“真实的历史”,那么真实的历史中,日本主流社会至今对侵华战争有认真反思吗?
答案是否定的。
很多日本人将日本视为二战受害者。
相比二战时日军侵略中国犯下的累累罪行,日本人的战争记忆更多聚焦在广岛和长崎上空的蘑菇云。
日本帝国主义侵略以中国为代表的东亚各国的加害者叙事,只局限在学术界和知识界中的讨论中。
日本社会主流所宣导和流行的是阵亡“英雄”和战败受害者叙事。
一方面,强调日军阵亡者对国家的牺牲构成了今日和平与繁荣的基础。
另一方面,通过强调日本本国的受害者,弱化自身的战争罪责。
反映到影视作品创作里,在侵华战争题材中,强调一部分日本军人也是受害者,试图以日军的视角呈现“个体内心的挣扎和救赎”,表达“战争对人性的扭曲”。
是非常危险的窄路,很容易引起争议。
陆川导演的《南京!
南京!
》就发生了这样的问题。
*《南京!
南京!
》2009原因很简单,侵略一方和受难一方的受害程度,完全不成比例。
在尸堆如山、血流成河的反人类罪行面前,讨论侵略者中个体的挣扎,怎么看都太轻飘了。
《南京照相馆》里的日军形象,这次集中在随军的摄影师身上。
日军的摄影师举起的相机和士兵举起的枪口和尖刀,并没有本质的差别。
导演在电影的开头和结尾,特意重复了子弹上膛和摁下快门交错剪辑的特写镜头,以强调相机、胶卷和照片也是一种武器。
只不过,这个武器在侵华日军手里是侵略和屠杀的帮凶、是其意识形态宣传的工具。
到了中国人手上,则被用来表达个体的不屈和反抗、以凝聚家国情感、曝光屠杀真相、对日军的战争罪行进行记录的同时,实现历史和道德的双重审判。
片中的日军摄影师,也有作为“人”的一面。
他喜爱摄影和电影,尊重技术和专业,想为自己的家族赢得“荣耀”。
然而,在日本军国主义的教育下,要成为一个合格的日本人,就得放弃做一个真正的人。
这个摄影师是众多日军士兵的缩影,他丧失了真正的人性,对眼睛里所看到的和镜头下所拍到的暴行,没有任何同情和悲悯,只有冷漠麻木、残忍和虚伪。
《南京照相馆》真正的主角是彼时南京的市民,是南京这座城,是在反法西斯主义战争中受苦受难的中国人民,是照相馆里人工画幕背景下上的“万里长城”。
电影在呈现日军暴行和表达民族伤痛上,保持了足够的克制,实现了较好的平衡。
全片没有一处女性受害者直接被强暴的镜头,而是通过慰安所里疯掉的女人,和高叶在片中饰演的女演员林毓秀被凌辱后失魂落魄的眼神,有力的揭露了日军的强奸罪行。
一些臭名昭著的极端罪行,比如发生在南京大屠杀期间的日军“百人斩”杀人竞赛,也被穿插在电影的叙事主线中,能够即刻“唤醒”国人的伤痛记忆:不叫的何止鸡鸣寺的鸡,悲愁的又何止莫愁湖的愁。
被日军屠杀和虐待的市民是我们的兄弟姐妹,被劫掠和焚烧的是我们的家园,那个被摔死的孩子是我们所有人共同的孩子。
本片主创们没有停留在完全被动的受难和屈辱叙事上,而是在此基础之上进入了牺牲和反抗叙事。
王传君饰演的翻译王广海是国人不反抗的代表,他的逆来顺受、助纣为虐,不会让他真的成为军国主义旗帜下日本人的朋友。
其悲剧性的结局,永远值得国人反思和警醒。
与此相对的,是以王骁饰演的照相馆老板金承宗、刘昊然饰演的邮差苏柳昌、高叶饰演的女演员林毓秀、周游饰演的警察宋存义等为代表的南京市民。
这是一群想要在战争浩劫中求生的普通人,从一开始的忍辱偷生,到最后的觉醒、牺牲和反抗。
他们用自己的方式,告诉日本人什么是真正的“仁义礼智信”。
片中围绕这一核心设计的高潮段落,带给观众的,不只是情绪的释放,也是不屈的象征,更是文化的自信:中国不会亡。
《南京照相馆》是尊重历史的。
它的出发点是希望观众和国人能够铭记历史,落脚点绝非宣扬仇恨而是吾辈自强。
和那个在豆瓣上大放厥词的傻x类似的一些人,喜欢讨论何为历史的真相。
南京大屠杀30万的受难者,“30万”这个整数或许不是一个绝对精确的数字,但它是战后南京审判战犯军事法庭判决书的基础,是一个切实发生了的历史事实,反映了历史、道义和情感上的绝对真实。
试图否定“30万”这个数字,和看到拍摄“南京大屠杀”题材的电影就默认是在宣扬仇恨的,是屁股坐歪了的同一批人。
我们的国家公祭日所悼念的是“南京大屠杀死难者和所有在日本帝国主义侵华战争期间惨遭日本侵略者杀戮的死难者。
”
除了南京大屠杀,还有包括“化学战、细菌战、劳工、慰安妇、三光作战、无差别轰炸”在内的其他死难者。
整个侵华战争期间,中国的死难者,数以千万计。
“南京大屠杀”作为其中最重要的标志性事件,其历史的真实性,不容任何人以任何方式置疑。
“历史事件并不会自动或必然转变为文化创伤。
它必须被记住。
”记忆是沉重的,有时候,难免让人想要逃避或不自觉的忘却,但遗忘就意味着背叛。
面对“南京大屠杀”为代表的民族和历史伤痛,在世界反法西斯战争胜利80周年,用各种方式加以纪念,以维护受难者尊严,捍卫历史正义,是身为国人的当有之义。
《南京照相馆》这部影片,无疑是值得尊重和肯定的纪念之一。
《南京照相馆》刚看完,是我认为近十年来中国拍的最好的反法西斯电影,角色塑造的都挺好的,表现了一些法西斯的残忍狡猾,但也没有过度卖惨和表现女性屈辱,我就怕变成血浆片和用力过猛,关谷神奇演的就非常很好,只是中间桥段他们找底片然后被发现,王传君躲起来干嘛?
过去几年也看很多这类的电影,不是那种商业片动作战争的爽片,不是那种嘻皮笑脸的讲中文的太君那种抗日神剧,因此这电影是有调动我一些反日情绪的,像《南京南京》《金陵十三钗》《八佰》也还行,但都没这部能调动反日,更准确说是反法西斯意识,以及爱国民族主义情绪,就如有人说像《波斯语课》是更深层次的情感共鸣,终于我们学会了犹太人是如何拍二战电影了。
只是还有一些没讲到我认为是瑕疵,没有太多表现出是“中华民国”,这四个字完全就没有提过,让我感觉有一种在躲开审查的感觉,只是展现了国民党帽徽以及几秒的蒋介石被毁画像,也几乎没讲国民党高层的无能,结尾好像是靠这些照片就唤醒世界,是一种大仇得报正义声张的感觉,但是我们都知道,美国是在日军攻击法属越南后1940年开始对日禁运,而投降后的汪精卫之下有百万皇协军,太多战犯被国民党放过了,就没有能让我能呼应电影这美好的结尾,正义得到了一些声张,但又没有得到太多。
但我这不是讲影评而是讲一些心得,我是在外网上某个中日关系的视频评论区,洋洋洒洒写了这些字当时感想和从亲日变反日的心路历程,不知道放这会不会被删:我从小虽然看了很多抗日剧但从内心就不太反日,我认为大多数国人看了抗日剧就反日,看了官方的宣传就反美,是不是一种太浅薄的民族主义情绪了?
但是我很奇怪的好像一直是比较反美,哪怕当时亲美公知最横行的胡时代,高中大学的我就没有一次因为知道美日的富裕发达就想润过去,真一点这种想法都没有,等我再长大了一些看了一些社会政治学,我才知道我这种属于天生的左派民族主义思维,可能是一种自由派左派的价值观,如果把我放在美国那我应该是民主党左派桑德斯派,后来等我毕业后去了30多国环球旅行,我觉得最美的是瑞士但我也认真思考过,如果我有机会入籍瑞士,住在这里好像我也真不愿意,我这不是凡尔赛或者瞎想啥的,就是假设真的免费给我这机会变成瑞士人我也不要,瑞士可没有那么民粹,太多侵略殖民黑历史,更没有美国那种贩毒暴力,那更不用说让我成为什么去当美国人日本人了,完完全全不会这么自卑,那些亲美派一直说富人会移民美国,什么贫贱不能移,那他们就他们而不是我们啊,因为我觉得这是一种崇洋媚外,是一种自主选择的汉奸的感觉,我认为我是过不了心里这一关。
而毛说过中日两国人民都是法西斯军国主义受害者,我觉得毛主席总结的很好,因为后来我多少同情广岛长崎民众,就如很多欧美左派也会同情广岛长崎平民一样,当周边的人都说日本人活该的时候,我不会阻止但也不会跟风去诅咒。
后来当我逐渐知道了80年代美日贸易战后,也同情80年代的日本被金融核弹打到经济崩溃自杀的日本人,如果拥抱和平宪法的日本作为盟友能被美国这样欺负,那美国还会如何欺负其他国家?
那美国不就是打败寄生在日本人身上的军国主义,然后自己变成寄生在日本人民身上的新法西斯?
如果日本虽然富裕但是那么懦弱,那日本当然就不是帝国主义法西斯了,那我干嘛还要仇恨今天的日本呢?
不是有一个最现成鲜活的帝国主义美国在,你不反美却反一个半世纪之前就失败的loser,这不是一种非常懦弱愚蠢的思维吗?
但一开始我还小我不知道所谓意识形态标签,我高中大学时代一直以为是小时候看漫画书的影响,当小学时看机器猫龙珠阿拉蕾的漫画时,因为太小所以稍微掠过一丝丝反日的情绪,毕竟小学生是有抗日剧的影响,但纠结一番然后就津津有味的看了,长大后偶尔看到抗日剧更多了,有点神剧化依然不够让我反日,看海贼王和火影也没影响,后来再我看了姜文的鬼子来,我终于感觉到了一些反日情绪,我才感觉是香港导演拍烂了抗日剧,大学时期去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆,老实说没有给我带来太大的心里触动,我觉得没有必要装的很激动和假哭,就是没有我想象的能调动我的反日情绪,更深层一点说应该说我很同情同胞遇难者,但我却不会把他和今天的日本联系在一起,我联系的是法西斯,军国主义,在我的认知里面,日本帝国≠日本锅,反的是一种体制意识形态,而不是今天的日本,和普通日本人。
然后我大学毕业后独自去了日本四次,2014年第一次去印象就很好,完全被他们厕所的干净先进给震惊了,那还是十年前国内才刚开始厕所革命呢,和国内如此脏乱差比起来2014年的日本当然很干净先进,然后为了樱花滑雪红枫几乎跑遍了,冷门的松阪伊贺马关福冈长崎都去,各种动漫主题馆游乐园也去,去了灌篮高手的原型地,甚至富士急最恐怖的鬼屋慈急病院,但我一直分的很清楚的,如果别人问我日本旅游好不好,我当然会诚实的说是好,但只要提到日本关于二战的罪责,我是一点都不会洗的,我是完全不能理解,国人去日本旅游我不说什么,但居然会有国人因羡慕日本先进发达还是动漫日剧,连二战罪行都要洗白护航的,这不就是皇协军还能是什么?
之前不是有网红去对着靖国神社门口石碑小便,是有争议但怎么会一堆人去诅咒到那么难听的?
我自己就充满好奇的去过靖国神社看看,只是我自己不敢也没想到。
其实从电视上看靖国神社,依然没让我有太多的反日情绪,只是看到日本政客在那晃,不知道其具体是在恐怖什么?
那天在东京没事干,特地搜这个地方去看,走近了发现就是一个普通又庄严的神社而已,你不说或者我不特地搜索,如果我随便路过还真没感觉这神社太特别,一路好奇疑惑走进去到幕帘之前,好像也看不到什么战犯排位啊,但是当日本老人以为我是日本游客,给我他的手机让我帮他和他孙子拍照,我惊讶然后就脸色突然红温了,突然感觉有点震惊和屈辱感,我就心理想到,你这老人是不是参加过二战?
有没有杀过我的父祖辈?
为什么你还要带孙子来这笑嘻嘻的拍照?
然后我有点生气,我就对他说“NO, I'm not Japanese”,然后头也不回的离开靖国神社,我居然没进去靖国神社好好看,只是在外围拒绝了那日本人后就离开了,后来就再也没去过靖国神社。
去过长崎和靖国神社,而后的几天一直思绪良多应该怎样看待日本,每次胡思乱想又找不到答案。
有一天在静冈县某一条小路上走,阳光很明媚心情也很好,我这时候想去附近的樱桃小丸子主题馆看看,虽然我是男的但想反正来都来了,去拍几张照然后能发朋友圈骗点赞吧,一路上周边环境就如漫画,房子看起来很整齐干净,好像都是野比大雄的屋子,就是因为太美好的感觉了,美好到感觉有点不真实,突然好像柯南一般心灵被一束闪电击穿,我到底是不是应该仇恨今天的日本呢?
日本今天不是已经很文明和平了吗?
但人家在参拜靖国神社诶,可是他们又在长崎原爆馆诉苦?
那被原子弹瞬间消灭的日本平民,活该不活该?
那我看到的先进和富裕,是不是就是从我们那抢来的?
应该是吧,多少是吧?
然后又想起来了,现在日本右翼越来越多了,这哪里是和平文明的日本呢?
大概在2015 2016年我就逐渐想通了这一点,中国多数人是因为知道日本富裕发达而亲日,但我反而是因为我去过,看过先进发达但无德的日本后才反日,就是因为看过日本的富裕物质一面,但我却在文明和道德上对日本去魅,而我本来就不会因为美帝的先进发达,就能停止让我讨厌美国,哦难道因为富人就能等于好人?
这种思维是我难以接受的,因此就是因为看过日本的法西斯的一面,反而让我越来越感觉到反日,还有网上有人说八国联军是文明之师的,这么恋殖真是让我恶心到想吐,近几年又看到日本人越来越右翼亲美反华甚至反韩,既然日本民调依然的反韩?
那么说明日本根本不是因为反共而反华,那为什么日本敢于反华反韩呢?
德国民调敢反犹反波兰吗?
是不是因为日本不够被惩罚,或者因为杀掉最多日本人的是美国,为什么日本人反俄的情绪反而还好而已,消灭最多日军和平民的是美国,虐杀十几万关东军战俘的是苏联,但日本却最仇恨中国人?
为什么会恨放过最多日本侨民战俘的是蒋介石的中国人?
为什么又那么的亲美,这是不是一种日本右翼心态上的恋殖慕强畏威不怀德?
日本这种越来越右翼,反而让偏左的我被影响到越来越右翼思维,让我也感觉到美国原子弹和东京烧烤是有道理的。
前年,也去了长春的伪满皇宫博物院,哈尔滨侵华日军第七三一部队罪证陈列馆,不知道为何我依然觉得心理平和,依然没有调动我强烈反日情绪,不知道是不是没有宣传和设计好,到底是太强调还是太克制我也不知道,但我只要每次看到日本右翼讲话,反而让我感觉到活生生的法西斯复活了,这远比那些陈列在博物馆里的罪证栩栩如生,当然今天的日本活生生的军国主义崇拜者反而让我更能连接日本,甚至反而我就觉得这些右翼越来越多才好呢,因为让我原本不仇日的都难免会产生一种想报复的情绪。
回顾二战后的历史,60年代毛还声援过日本的赤军,当时的中共是支持日本反战的左派去反反美帝殖民,7080年代中日处于蜜月期,当时中美日都一起对抗苏联修正主义,应该也是因为当时的日本社会左翼氛围浓厚,是90年代后日本右翼崛起小泉上台后中日和日韩关系才急剧变坏,但好像日本人就非得要坚持这种态度,怪不得我之前看到中国有一些研究历史的学者,他们也说了每次和日本学者讨论的时候,那些日本学者就会提出很右翼的观点,这就会让中国的左翼学者都会生气,把对日本看法比较温和的左派逼的免不了变成右翼,变成了反日,我想我大概我也是这样从亲日变反日的心路历程,人家德国民调可不敢反犹反以色列反波兰,日本是怎么敢最反华反韩的?
日本是怎么把亲日左派中共,逼成反日右翼中共的?
可真厉害!
我一直在假想一个画面,如果中日为钓鱼岛开战会如何,如果我们在武统台湾时候,日本真的参战了会如何?
中日开战了我当然会支持我国,这无论是从利益道义都如此,中共当年就能打美帝苏修,今天中国工业产值是G7之和,那打日本在我看来根本不在话下,不好意思我就是真那么自信,我想报复日本不是因为我觉得今天的中国比日本强,这根本是和对方是否强弱没直接关系,就如我支持中共当年在朝鲜越南反制美帝,在珍宝岛阿富汗越南报复苏修,当年美苏纸面上的实力就是比我们强,但我也很认同和支持当年我们站起来反抗美苏的围堵,因此今天我想报复日本纯粹是因为知道日本右翼越来越多了,这就是一个和平但依然无大德的日本,那这就是日本右翼送给我们一个报仇的机会,如果我们真的占领了日本一定要在日本政商精英面前拆掉靖国神社。
但我依然会警惕法西斯,我依然不会说要对日本扔核弹,或者故意对日本平民区打燃烧弹,就是好像拼着故意去虐杀日本平民而去的,我觉得中共作为左派政党从来没有在韩战还是惩越战争犯过这种战争罪,因此我们作为最有纪律的军队哪怕面对日本也不会犯出反人类罪,因此连沈逸都说如果我们真的去灭掉小日本而不会觉得愧疚,不好意思我可能是会愧疚的,我支持报复日本但不能犯战争罪,不然我过去反法西斯是要变成法西斯吗?
我不相信我军是因为面对日本,就会真的去大屠杀还是种族灭绝,因为今天我们的反日依然反的是法西斯而不是日本人,不是吗?
因此我从来不会批评国内有人吃寿司穿和服,日本传统文化不是法西斯文化啊,但是之前有人在靖国神社纵火和撒尿我就支持,网上碰到顶着中华民国牌匾的台湾人那么爱叫我们是支那人,那面对这种活生生的中华民国汪精卫手下的皇协军,那就会难免有一种杀心而起的感觉。
说到最后,在我看来我还是希望中日韩能友好,我绝对不是说回到过去朝贡的时代,但我是希望三个最强的儒家文化国家能合作,但是却总是合作不起来,到底是因为日本本身主动的变右翼反华,还是这是日本走这条路是被美国逼的结果,是不是合作之前要先祛除日韩身上的霉菌?
我也不知道了,那就应该是今天的日本人要为错误的道路而付出代价。
略微浅薄,还行,最后硬煽情太多。
电影大概率参考了张纯如的《南京大屠杀》,好的部分几乎都是对书中内容的复刻(书里的内容远不止电影里的这些),一到虚构部分就泄气了,结尾枪决战犯那场戏处理方式照搬《我不是药神》,选了个好题材,考了个及格分。
拍的辱华,拍得辱华。敷衍潦草,有辱国格。
当我看这部电影的时候,我发现最近几年,我已经太少想起我们曾经那些被侵略的历史,所以在这个时候出现这样一部电影太好了,最后的“我们不是朋友”真的点睛之笔,一些短评里所谓“反战”的”“反思”,真是好笑,中国从未发动侵略战争,反思是侵略者该做的事,不是中国人🙂
没看之前:讲南京大屠杀时期的一个照相馆干什么看之后:拍照是为了生存,有门手艺有利用价值日本人暂且不会杀你;拍照是为了记录下日本人丑陋的嘴脸.残酷的暴行,屠杀30亿中国人的底片,留作证据在法庭上控诉他们,真该死啊,死不足惜,死刑还是太便宜他们了
影院里只有抽泣和安静,这就很成功了
对这个片的期待,无非是看申奥这类完全由市场选拔出来的商业片导演,在驾驭「南京大屠杀」这个题材时,能否带来有别于第五代第六代导演的诠释,答案是肯定的。日本兵载着中国小孩骑自行车的镜头,在王传君教刘昊然活命时一闪而过,暗指「日中亲善」只是粉饰太平;慰安妇的桥段更是有别于陆川的极力渲染,点到为止,有如鬼片。这两处设计,都在刻意回应或打脸16年前舆论争议下的《南京!南京!》。而本片的美学风格虽继承了《金陵十三钗》,但并没有强调「信念高于生命」的牺牲精神,没有用一群人的命去换这些底片。逃出生天后,第一反应仍是问「人」的下落。可以说,导演洗掉了曾经萦绕在题材四周的书卷气,更类型编排,更贴近民众,同样,也更强调敌我意识,更符合当下语境。第三幕有点崩,一些角色下线的动机不是很能立得住,略显仓促,但整体尚可。
刘昊然不适合演这种,他嚎起来实在尴。小日子在相馆倒腾这么久,娃都不哭一下?最后为了牺牲个爸哭出来了,最后把死掉的角色再搬出来煽情一把,导演功力差强人意
收尾太满了
作为一个观影人,它高开低走,它漏洞百出,它人物不丰满,它功利……作为一个中国人,它让我全程流泪。别挑刺了,真的,这个选材加上中国电影这个审查机制,它可以及格了。别把它当电影,当一个提醒,不忘国耻,铭记历史,吾辈自强,不能原谅。
煽情或为电影故事最大的敌人
最近看《南京照相馆》才知道,在战争最黑暗的时刻,有这样一群素昧平生的女性,因为共同的身份与处境,让她们自发地联结在一起,轮流守夜、分发食物、掩护撤离。美籍教师魏特琳曾在她的日记中写道:“我必须坚持留下来,和这些无助的妇女在一起。哪怕只是作为一个象征。”“我害怕,但我不能退缩。”这种女性联结的力量,反复地出现在《南京照相馆》的叙事中。在真实的历史中,那些闪着光的女性,不分身份、不分年龄、不论国籍,都在传递这份独有的温情和坚韧。有女将如此,为乱世所不能倾。有妇孺如此,是乱世未亡之决心。
一部讨好观众的电影
【4】二极管电影。人物塑造依旧是1.0阶段的纸片人式的,简单粗暴塑造了纯恶,罪恶滔天的日本人和底蕴善良的中国人。并用这个方式加入了诸多的残暴戏来加以渲染情感。这种戏法前一个半小时是奏效的,因为它没有跳脱平民视角,能看到,洞察到一些温度与细节,是1.0到1.5的进步。结果到后半部分绷不住了,强煽,上价值。最后刘昊然念独白堪称年度尴尬场面。看出想以小见大,但兜不住,编剧,创作,以及一种鸡贼投机取巧不扎实,而注定的下场,跟王传君那个人设一样。
申奥很像是着急交卷的学生,每次选题、破题都很不错,甚至是优秀范畴,但是一到收尾的时候,都会泄气,就不好好答。#3.5
勿忘历史 希望大家都去看 申奥最佳 不再追求猎奇 确实沉下来了 只是某些自认巧妙的煽情与家国情怀 能自洽 但稍显刻意
这种猪一般的电影只会让人更无限爱小津
把我当小学生吗
真的很普通,剧情很扯蛋,很不合理,漏洞百出,最后为了煽情而煽情,处理的过于美好,小日子最后既然放过高叶和婴儿很不符合整体剧情,还有刘昊然演技面瘫一样,他就是资本捧红,毫无演技可言,这部片子非常失望!
是很令人产生民族情节的故事,可惜故事的讲述者略笨