五分钱男孩

《五分钱男孩》：温情与成长的交织《五分钱男孩》是一部具有独特魅力的影片，它以细腻笔触描绘了特定时代下的人性与生活。

一、剧情：平凡中的深刻影片围绕着男孩的经历展开，没有宏大的叙事和激烈的冲突，却在平凡日常中蕴藏着深刻内涵。

男孩在生活困境中，为了五分钱的目标而努力，这一简单诉求串联起诸多生活片段，展现出普通人在艰难时世下对微小希望的执着追求。

这种贴近生活本真的剧情，让观众极易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子，从中感受到生活虽不易，但总有微光闪烁。

二、人物：鲜活且立体主角男孩形象塑造得极为成功。

他天真中带着坚韧，面对生活压力，眼神里既有孩童的懵懂，又有超越年龄的担当。

他在成长路上遇到的形形色色人物，如善良的邻居、严苛的雇主等，也都性格鲜明。

这些人物相互交织，构建起一个真实可感的社会群像，反映出不同阶层、不同性格的人在那个时代的生存状态与人性善恶，使观众能深入理解人物内心世界和背后的社会环境。

三、主题：多维度的呈现• 成长：影片核心主题之一是男孩的成长。

从最初对世界懵懂无知，到在经历一系列事件后逐渐懂得责任与担当，他在困境中学会取舍、学会坚韧，这种成长的刻画真实而动人，激励着观众在面对自身困境时也能勇敢前行。

• 人性：通过人物之间的互动，展现了人性的多面。

有邻里间的互帮互助、陌生人给予的温暖善意，也有生活重压下偶尔暴露的自私与冷漠。

影片引导观众思考人性在不同环境下的表现，以及如何在复杂世界中坚守善良与美好。

• 时代：影片以特定时代为背景，五分钱在当时有着特殊意义，反映出那个物质相对匮乏时代人们的生活状态和价值追求。

通过对时代细节的展现，如老旧的街道、简陋的居所等，让观众得以窥探过去，体会到时代变迁中不变的是人们对生活的热爱与希望。

四、艺术特色：质朴的感染力影片在视听语言上追求质朴真实。

画面色调柔和，多采用自然光线，营造出怀旧且温暖的氛围，与剧情的温情基调相契合。

配乐简洁而恰到好处，在关键情节处适时烘托情绪，不喧宾夺主却能直击人心。

导演通过巧妙的镜头运用，捕捉人物细微表情和动作，将情感细腻传递给观众，让观众沉浸于影片所营造的世界中。

总体而言，《五分钱男孩》是一部值得品味的佳作。

它以小见大，用平凡故事传递深刻内涵，在唤起观众情感共鸣的同时，也给予人们对生活、成长和人性的思考空间 。

改编自普利策奖获奖小说，聚焦 20 世纪 60 年代美国南方少年改造机构的黑暗真相Elwood是一名胸怀远大志向的美国黑人青年，他在徒步前往学校的路上被另一名黑人提出搭便车邀请，不料后者却是偷车贼。

被警察拘捕后，Elwood被构陷为同谋，送往Nickel学院进行劳动教育。

这所披着教育幌子的学校，实则是虐待压榨黑人的罪恶工厂，非裔青年们在此收到种种不公待遇，他们唯一的出路只有到达一定年龄毕业。

Elwood在这里认识了好朋友Turner。

与Elwood不同，Turner愤世嫉俗，只求安稳度日而不思反抗。

彼时刚好赶上马丁·路德·金领导的民权运动，一场风暴正在Nickel学院里酝酿着。

Nickel Boys是“相机为什么是电影最重要的身份定义之一”的绝佳反面例证。

让观众能够感受沉浸决然不是使用主观视角这么简单。

当整体叙事被一个无脑的决定牵着走，电影也就难逃生硬和冗长的命运。

这是一部极具野心的种族题材电影，拍摄方式之风格化称之为实验也不为过。

全片大量运用人物视点摄影，并伴之以意识流般丰富的蒙太奇，结尾震撼动人。

#PrimeVideo 长评-月之暗面。

补之前的放映事故，电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，少管所从1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。

影片最震撼的依然在于那隐藏在阳光下的黑暗，电影的形式对于过去的找寻，那种找寻通过两个时期的视角观看，结合历史影像和报道也让整部电影的真实度提高。

影片中有两幕印象很深，一幕是关于阿波罗8号的报道，一方面仿佛通过这个报道让观众真的感觉到他们存在现实，另一方面似乎通过月之暗面的失联强调他们与社会的断联（这一幕的残酷也让我想起之前看过的一部《被抹去的男孩》），另一幕就是这幕衔接着的一头骡子的黑白镜头，其实之前我如果在影院看可能还不会理解这部分可能存在的表达，但看了K.Dot在超级碗的中场秀后，那句“forty acres and a mule this is bigger than the music”似乎可以呼应上这部分。

配乐部分的好像是马林巴的乐器的声音实在太空灵了。

影片的结尾部分也是蛮感人的，尤其是那一切发生，还有人在为之努力。

#ICA #08012025 放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…影片给我印象最深的可能就是比较独特的视听语言了，视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人，这种情景让我想起了之前比较喜欢的两部作品《晒后假日》和《女人们的谈话》，尤其是《女人们》中也是以“现代”视角带观众回顾那段近乎被历史遗忘的一页。

大量的真实影像和历史照片用于记住这个时刻，拉近了那段黑暗历史与现在的距离。

没看完，有些可惜，回头等一波流媒体了。

老外，不知道从什么时候开始，对“黑人题材”相当的“政治正确”。

诡异的是，白人，身为“既得利益者”，竟然也在其中“推波助澜”，实在让人难以理解。

老外那边的种族矛盾是个大问题，单纯以肤色来划分等级，实在太low。

要做，就要做得“不那么明显”，让你成为牛马还没地儿找原因，这才是“上策”。

其实，作为我等牛马，对地球那边的事儿，虽然“感同身受”，但其实并没有那么的“切肤之痛”。

电影是冲着拿奖去的，也没太在乎观众的感受，整体感觉是“又臭又长”，老外为了“政治正确”简直有点走火入魔的意思。

如果你不耐心看完，大部分情况下，就和故事里头的镜头一样，摇摇晃晃，不知道说了个啥。

而且，故事里头有很多“抽象”的镜头，都是“有的放矢”，但如果你不代入，大部分情况下，基本就一晃而过了。

《丑陋的美国人》，这本书没看过。

但是，看过柏杨写的，尖酸辛辣，看了让人不舒服，后来柏杨老先生也因为“口无遮拦”进去了。

柏杨老先生还算幸运，最后还能出来蹦跶。

故事里头，经常会有“鳄鱼”出现，突兀得不能再突兀，阴阳得不能再阴阳。

大致的故事，是讲一个黑人小孩准备上学，途中搭了个顺风车，结果，这哥们的顺风车是偷来的，黑人小孩直接连坐，被派遣到所谓的“学院”学习，当然，不可能是山水庄园学外语那么高大上了。

老外的“矛盾”，其实很直接的，没什么弯弯绕。

但是，如果把“白人”俩字拿掉，换成“他们”，依然无比正确。

但，人家都敢拍，你却连说都不敢说。

在这个所谓的“学院”毕业，只有一条路，那就是能“学”成第一名。

对不起，这当然是个“胡萝卜”，一直挂在牛马的鼻子跟前，牛马一直跑，一直咬不到。

当然，也有牛马看穿了这一切，选择躺平。

但是，“躺平”也由不得你，有的是办法。

你敢再不消费，那别怪“我”不客气了。

黄金最近为什么涨价涨得如此离谱，自行掂量。

在这个“学院”，上头一样是“不管谁的错”的，就是养在猪圈里头的两头猪，如果吵吵，就各打五十大板，谁在乎猪的感受呢。

在这个所谓的“学院”里，任何奇怪的事情都会发生。

但是，如果你感觉到奇怪，那就是你的不对了。

有经验的人会偷偷告诉你“求生原则”，苟，也需要经验。

否则，死无全尸。

故事一直以男主的视角拍摄，所以，男主完全称不上男主，镜头实在不多。

眼看进度条过半，男主才露出真容。

看得出来，是个“有想法”的小孩儿，这样的小孩儿，结局可不会太妙啊。

他还很天真的觉得，“现在和以前不一样了，我们可以捍卫自己的权利”。

作为“过来人”，看到小孩儿依然如此“纯真”，只能祈祷他能“自求多福”。

故事的叙事还是相当跳脱的。

其中夹杂了很多“以后”发生的事情。

多年以后，小孩儿以“第一”的身份，成功走出“学院”。

但是，“学院”里头的内幕，当然是“能瞒则瞒”。

实在瞒不住，最后出台个“官宣”，也就完事儿了。

看到这里，基本都应该沉默了。

至少，人家“盼到了晴天”。

至少，人家还能在网上挖真相。

故事的镜头，之所以选择在这俩小孩之间切换，是为了后续的“反转”。

他们俩人，“唯一”一次同框，出现在“仰望天空”的期盼。

或许，想走出这个“学院”，还有另外一种方法，那就是“打破学院”。

老外的黑人，在争取权利的斗争中，采取了一种非常吊诡的方式。

隐忍、坚韧，一步步挺直了自己的脊梁。

有趣的是，白人，给了他们这样的机会。

这对“既得利益者”而言，简直不可思议。

但是，故事的结局，出乎了意料。

在冗长的“无聊”之后，他们的梦想，被扼杀在逃亡的道路上。

学院的掌门人，当选为“年度最佳公民”。

老外的黑历史，绝对的足够黑。

但是，他们不掩饰，不粉饰。

《五分钱男孩》讲述的是20世纪60一位年轻黑人男孩被诬告犯罪 继而被送往改造学校的悲惨遭遇 当时种族歧视和司法不公现象的缩影 它促使观众去反思那个时代社会制度中存在的严重问题 以及种族偏见如何影响了无数黑人的命运这种对社会现实的揭露具有很强的批判性 能让现代观众更深刻地认识到历史上种族问题的复杂性和严重性

年轻黑人男孩无端被诬告 司法系统在种族偏见的操控下 沦为了迫害黑人的工具 改造学校则成为了这种不公正的延伸 它表面上打着改造的旗号 实则是对黑人青少年身体和精神的双重折磨在改造学校这个封闭的小社会里 人性的复杂与多面性被展现得淋漓尽致 男孩在遭受不公正待遇和无尽折磨的过程中 内心的愤怒 恐惧与绝望不断交织 他在绝境中挣扎求生 既有着对自由和正义的执着渴望 也在某些时刻因不堪重负而产生自我怀疑和妥协 而学校里的其他孩子 有的在苦难中相互扶持 展现出人性的善良与温暖 有的则为了生存选择屈服于权威 甚至助纣为虐 这种善恶的交织 让我们看到了人性在极端环境下的脆弱与坚韧 也让我们明白 即使身处黑暗 人性的光辉也不会完全泯灭原 更是对当下社会的一种警醒 提醒人们种族歧视的遗毒依旧可能在某些角落暗自滋生

影片在视听语言的运用上十分出色 灰暗的色调压抑的音乐与改造学校恶劣的环境相呼应 营造出了一种令人窒息的氛围 让观众仿佛身临其境真切感受到男孩所遭受的苦难 导演巧妙地运用特写镜头 捕捉男孩脸上的每一丝恐惧 愤怒和希望 将观众的情感紧紧地与角色联系在一起 同时影片中偶尔出现的明亮色彩和温暖场景如男孩回忆中的家庭时光 与现实的残酷形成了鲜明的对比 更加深了观众对他悲惨遭遇的同情 男孩始终没有放弃对自由和正义的追求 他在困境中坚守着内心的善良和勇气 这种精神成为了黑暗中的一抹希望之光 同时 影片结尾处一些微妙的变化，暗示着社会变革的可能，让观众看到了一丝冲破黑暗的曙光

《五分钱男孩》是一部深刻而震撼的影片 它以一个年轻黑人男孩的悲惨遭遇为切入点 揭示了种族歧视和社会不公的残酷现实 通过对人性的深入挖掘视听语言的巧妙运用以及希望元素的融入 影片让观众在感受到沉重与压抑的同时 也能从中汲取到力量和勇气 它不仅是对过去历史的反思 更是对当下社会的一种鞭策 提醒我们要为实现真正的平等和正义而不懈努力

《五分钱男孩》用胶片织就的贫困图景里，每帧画面都凝结着底层生存的重量。

导演将镜头对准南非贫民窟的少年辛巴，在五分钱硬币折射的微光中，完成了一场关于尊严与希望的残酷叙事影片串联起辛巴在街头巷尾的生存轨迹。

当他攥着五分钱硬币穿梭于垃圾场与当铺之间，硬币的金属质感与周围破败环境形成刺目对照——这枚微不足道的货币既是生存的筹码，也是丈量尊严的标尺。

导演刻意用手持镜头捕捉少年踉跄的脚步，在晃动的画面里，硬币与玻璃弹珠的碰撞声成为贯穿全片的节奏，如同贫困生活的沉重鼓点人物群像的刻画呈现出令人心碎的真实。

辛巴的母亲在廉价香水与疲惫皱纹间反复挣扎，当铺老板用伪善面具包裹着精明算计，街头孩童组成的"硬币联盟"既互相依存又彼此倾轧。

这些角色没有脸谱化的善恶之分，他们都是被贫困碾碎又试图拼凑生活的碎片，在人性的褶皱里折射出复杂的生存哲学。

当辛巴最终将攒下的硬币抛入许愿池，这个充满悖论的仪式完成了对生存困境的诗意突围。

硬币落水的涟漪中，导演用超现实的镜头语言让贫民窟瞬间绽放樱花，短暂的视觉狂欢撕开了现实的沉重帷幕。

这种魔幻与现实的交织，恰似南非作家库切笔下的"在暴力中寻找温柔的可能"，让绝望的底色透出一丝神性的微光这部没有答案的生存寓言，最终将问题抛向银幕前的每个观众：当生存成为一场永无止境的硬币游戏，我们是否还能守护内心那枚永不贬值的尊严之币？

在锈迹斑斑的现实里，《五分钱男孩》用胶片的温度，焐热了每个在生存边缘挣扎的灵魂

电影讲述了在1960年代的美国南方，一位非裔美国小男孩艾尔伍德被诬告犯罪后被送往改造学校的故事。

在那里，他遇到了一个名叫特纳的男孩，两人在学校及其腐败管理人员的恐怖中努力生存，并建立了亲密的友谊。

这个改造所叫Nickel，所以我觉得翻译成“尼克男孩”会比较妥当，因为跟五分钱完全没关系。

但这部电影太过于艺术性，以至于我看不太懂，摄影的角度有三个人的视角去演绎，刚看的时候也是搞不清楚，后来才慢慢体会到导演的用意；故事的原创来自于得奖的小说，但拍摄手法更文艺，很多的内心戏是要花精神去细细体会的，所以要很认真看，否则会看不懂，但这样的电影，却也获得本届奥斯卡奖最佳电影奖项的提名。

导演拉梅尔·罗斯大胆采用第一人称视角和非线性叙事，让观众仿佛置身于角色的内心世界，感受他们的恐惧与希望。

影片通过真实影像、历史照片和独特的镜头语言，将观众拉近那段黑暗的历史，增强了情感的冲击力，这部电影最震撼的不是它的叙事技巧，而是它用真实的历史撕开了社会的伤疤；当镜头对准那些被遗忘的受害者，你会发现，历史的黑暗从未真正远去。

《五分钱男孩》：历史暗角中的人性与希望在电影的宏大叙事中，《五分钱男孩》宛如一颗独特的星辰，照亮了一段被尘封的历史，以震撼人心的力量叩问着人性与社会的深层命题。

这部影片改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说 ，将20世纪60年代美国南方种族隔离背景下的残酷现实搬上银幕，让观众沉浸于一场情感与思想的深度之旅。

影片的故事围绕着非裔美国男孩埃尔伍德展开。

他本是一个怀揣着梦想、充满希望的少年，心中憧憬着通过教育改变命运， civil rights movement的浪潮也让他对未来满怀期待。

然而，命运却对他开了一个残酷的玩笑。

一次无辜的遭遇，使他被诬告犯罪，随后被送往了nickel academy这所臭名昭著的改造学校。

在这里，表面宁静的校园下掩盖着无尽的恐怖与黑暗，种族歧视的阴影肆意蔓延，学校管理人员的腐败与残暴令人发指，学生们遭受着身体与精神的双重折磨。

在nickel academy的深渊中，埃尔伍德结识了特纳。

特纳的世故与埃尔伍德的理想主义形成鲜明对比，却也让他们在困境中相互依存，建立起深厚的友谊。

他们的互动充满张力，犹如在黑暗中相互取暖的孤舟。

比如在面对学校的不公与暴力时，特纳教会埃尔伍德生存之道，而埃尔伍德的坚持与善良也逐渐影响着特纳，让他重新审视这个世界。

导演拉梅尔·罗斯采用了独特的叙事手法与视觉语言，为影片赋予了强烈的艺术感染力。

影片大量运用第一人称视角，让观众仿佛置身于主角的世界，真切地感受他们的恐惧、愤怒与希望。

镜头在埃尔伍德和特纳之间灵活切换，时而聚焦于他们的眼神、表情，捕捉那些细微而又动人的情感变化；时而展现学校阴森的建筑、压抑的环境，营造出令人窒息的氛围。

例如，在表现埃尔伍德初入学校时的恐惧与迷茫时，镜头紧紧跟随着他的脚步，摇晃的画面、昏暗的光线，让观众也能体会到那种无助与绝望。

《五分钱男孩》不仅仅是一部关于两个男孩的成长故事，更是对种族歧视、社会不公等问题的深刻批判。

它让我们看到，在那个黑暗的时代，黑人少年们的梦想被无情碾碎，他们的尊严被肆意践踏。

但同时，影片也在绝望中传递着希望的微光，埃尔伍德和特纳在困境中不屈不挠的精神，他们对正义和自由的执着追求，犹如划破夜空的流星，给人以鼓舞和力量。

这部电影是对历史的铭记，也是对现实的警醒，提醒着我们永远不要忘记那些曾经遭受苦难的人们，以及为了平等和正义而付出的努力。

我认为这部影片在叙事上，影片大胆采用视角切换和非线性叙事手法。

频繁的角色视角转换让观众仿佛直接置身于他们的内心世界，感受到他们的恐惧、希望与挣扎。

这种叙事方式不仅丰富了故事的层次，也强化了情感张力。

每一次镜头的切换，都是对生活现实的深刻反思，让人忍不住思考自己的处境。

而这部影片的成功不仅在于其深刻的主题，还在于出色的表演。

伊桑·赫里斯饰演的埃尔伍德，他的眼神中透露出对未来的憧憬，即使身处困境也从未放弃对正义的追求；布兰登·威尔逊饰演的托尼，则将面对不公时的愤世嫉俗与善良演绎得淋漓尽致。

此外，奥尼贾内·埃利斯-泰勒饰演的祖母哈蒂，虽然戏份不多，却成为影片的情感核心，她对埃尔伍德的疼爱与坚强令人动容。

在满屏商业大片的喧嚣中，《五分钱男孩》宛如一记钝刀，剖开被遗忘的底层褶皱。

这部在豆瓣斩获6.4分的拉美电影，用纪实镜头将观众拽入哥伦比亚的贫民窟，在垃圾堆与暴力间捕捉童年的倒影——那不是《何以为家》的悲情控诉，而是将人性置于生存绝境下的精准解刨。

手持摄像机始终与男孩齐平，这个视角充满危险的隐喻：当观众被迫以孩童高度凝视遍地狼藉时，注射器与避孕套在泥水中绽放出诡异的花，帮派火拼的流弹比课堂钟声更准时。

导演洛佩斯摒弃配乐煽情，让金属刮擦声、喘息声与咒骂声构建出独特的声景剧场，令观众在生理性不适中完成对暴力美学的祛魅。

男孩收集五分钱硬币的执念，在生存游戏中显露出荒诞的诗意。

他像考古学家般在垃圾堆里打捞城市文明的碎片——半瓶止咳糖浆能换来面包，染血的衬衫可制成风筝，而拾荒者间的互噬法则，恰是资本主义世界的残酷镜像。

当男孩用五分钱向杀手购买"死亡免责权"时，货币异化已深入骨髓：暴力成为可计价的商品，童真沦为流通的货币。

魔幻现实主义的笔触在结尾达到高潮：男孩将攒下的硬币倾入大海，浪涛却将更多金属碎片推回岸边。

这个充满神谕意味的镜头，解构了所有关于救赎的廉价想象。

当我们为男孩的"善行"感动时，电影冷冷提醒：在结构性暴力面前，个体的道德选择不过是飓风中的烛火。

那些在豆瓣短评里争论"男孩是否保持纯真"的观众，或许都落入了导演精心设计的伦理陷阱——在生存地狱里，纯真本就是特权者的幻觉。

这部电影的真正价值，在于它撕碎了人道主义的温情面纱，逼迫我们直视现代文明华丽袍子下的虱子。

当镜头最后定格在男孩数硬币的剪影，我们终于看清：那蜷缩在贫民窟里的，不只是某个拉美少年，而是被全球资本主义啃噬的，全人类的童年。