未来学大会

这是一部总令我不自觉想起今敏红辣椒的电影。

科幻与真人交织，大半的内容非常的意识流。

但其实最令我感动的是经纪人的那一段表白，而最令我震撼的则是虚幻与现实切换的那一瞬间！

大脑中的世界

客观真实的世界缺点也很明显，因为大半剧情处在一种如梦似幻的好似60年代美式动画的世界，而缺乏客观世界的信息，因此导致其基础世界观其实并不清晰。

很多诸如意识世界如何影响现实之类的问题也不明，时间流也很诡异……两段没结果的爱铺设的只是去向患病的儿子的路，然而之前的呼吁又算啥？

总之是一部极具特色的电影，但喜不喜欢就非常看个人口味了。

PS：动画部分的老太太都画那么性感……S

【未来学大会】罗宾主演（阿甘正传中的Janny）豆瓣评分7.6，我会给更高的分数。

我们一直想要探索人生的真相，却常常自我麻痹。

慢慢的现实和幻想融为一体，离开万能幻觉世界是需要勇气的，同样，离开现实太久，我们会与本来的自己失去联系，无法回到现实，即使找到，也是幻想出的现实。

究竟什么是真什么是假，已经不具备分辨的能力，我们的遭遇，遇到的人事物，也是依照自己的喜好不断的加工，以主观世界幻想，成为我们自己的故事，也就是我们的人生。

可能我有点投射了，整部电影看得我很压抑，但同样也说明这是一部好电影。

压抑来自于电影最后仍是在主角的梦境中，也就映射为人生有些东西终究无法探究真相的绝望感，可能也有能理解主角选择的无奈让我能感知我们身上有同样的东西。

又似在胡言乱语，写了这么多有兴致看完的朋友，也真的感谢你～anyway，电影不错，喜欢想点东西的人会喜欢看。

看《未来学大会》，让人非常感动。

却又说不出里面的什么内容让我感动。

好像就在那里，却又触摸不到。

就像我们的人生，我们的人生，总在找一个归宿，我们的归宿是什么呢，我们能感觉到，却又说不出它的具体内容。

它好像不远，也不复杂，更不是遥不可及。

它仿佛就在那，触手可及，却怎么也抓不到，等不来。

想要的归宿感是什么呢，何时才能得到呢，年轻的时候，感觉就在不久的未来，经过自己的努力，终会过上自己想要的生活，想要的生活是什么样的呢，我能感觉到，却总又描绘不清，有钱，自由自在，不是怎样，总感觉词不达意。

让我想起十几岁的时候，向往自由，自由又是什么呢？

那时候想，看电视想看到几点看到几点，不用受家长老师的管制，长大就好了。

长大了呢，似乎是有了那时向往的自由，但似乎又并没有自由。

看似更美好的未来又向我招走，我走呀走呀，却越走越困惑。

曾经的向往的美好归宿似乎不远了，似乎再走那么几步就可以到达。

那应该是人生最惬意的时候，那应该是一种故乡般的感觉的地方。

但一路走啊走，越走越迷茫。

曾经向往的归宿，虽然说不清楚，但在脑海中是那么清晰，而现在却越来越模糊，眼前的路也越来越看不清楚。

年纪慢慢大了，开始回头看了，虽然我还算不上年纪老，但回头看的时候，却也能体会到那份心情，我们是否越来越爱回忆了，是不是因为不敢期待未来了。

能想像得到，一个上年纪的人眼中一生的归宿，不是在未来，而是在过去。

像歌中唱的“记忆中的小脚丫,肉嘟嘟的小嘴巴”“还没有来得及体会年轻就老了”，回忆中不管曾经是多么得辛苦或者那时多么期待未来。

但回忆中的时光就是自己一生的归宿。

自己还是孩子时，和父母一起去游乐场，和父母一起欢笑游戏。

在自己年轻的时候，看着眼前“记忆中的小脚丫,肉嘟嘟的小嘴巴”可爱而天真的孩子，那就是要想的归宿。

你想要的归宿到底在哪，到底是什么样的，到底是什么时候。

我不知道，我说不清，我只能感觉到它。

它似乎永远只能存在于未来的憧憬与回忆中。

永远是那么美好，让人有一种回到故乡的放松感，让人幸福得会心地露出微笑，却又带着淡淡的伤感。

说回电影吧，以法国为代表的欧州动画片，艺术性就是要比美国动画片高。

片中的女主角也便是这样。

他一直在寻找归宿，归宿到底是什么？

年轻时有名气又美丽，中年时与孩子们的快乐时光，还是老年时轻松的时光。

是事业，是亲情，还是爱情。

对年轻时风光与美貌的留恋与追忆，年老时对孩子们的牵挂与追忆。

一路走来，一直在寻找归宿感，却一直未找到。

一生都在不停地转换着角色，奔波。

片中女主角最后找到了归宿，在虚幻的世界里，终于和自己牵挂已久的孩子相逢，而自己的孩子也实现了一生的梦想，一切美好而惬意。

其实，片子也很好了诠释了我们一直寻找的归宿，它让我们迷茫，想要追求，却不知往哪走，甚至我们自己都不知道自己想要的是什么。

是年轻，事业，和孩子的美好时光，还是退休后的安逸生活？

未来永远是迷茫，而美好的东西永远是在回忆中的，片中女主角出场时已是中年，曾经风光，年轻，漂亮，万人迷。

那只是追忆，女主角似乎怀念那时光，但曾经是女主角主动放弃了那样的生活。

在扫描的时候，她的经济人在讲过去的故事的时候，也是回忆，从经济人自己的角度来回忆，过往，美好，留恋，让人笑，又让人哭。

我们到底是已经错过了归宿，还是它还在前方？

再之后，影片这转，二十年后，女主角也是六旬的老妇，在动画的世界里，继续是对归宿的寻找，到底是什么呢，上年纪的她，自然是对儿女的牵挂，特别是对失聪失明的儿子的牵挂。

不断地寻找，不断地寻找。

于其说她在寻找她的儿子，更不如说，她是在寻找归宿感。

这世上，他还有亲人吗？

他没有老公，片中也没有介绍她有父母，她的儿子与女儿是她世上唯一的亲人，特别是失聪失明的儿子，更让她的牵挂与依靠。

想想一个老人，无亲无靠，这时，她的孩子就是她的归宿。

片中活在虚幻世界的人虽然现实中都是很苦的，但精神世界里却非常快乐幸福。

也这说明了，我们一直寻找的归宿，只存在于精神世界里，现实是另一样的。

而片尾女主角终于找到了归宿感，也是在精神世界里，特别是他走马灯式了在精神世界里回忆了一生，一切似乎都非常得美好。

一直牵挂的儿子不但长大了，而且实现了他自己的梦想，而且眼睛能看到，耳朵能听到。

他们又回到了曾经的家。

一切那么得美好，虽然一切看起来是那么美好。

但心中反倒充满了莫名的伤感，当她轻声地喊出一声亚伦的时候，眼中早已是热泪盈眶。

虽然我不明白我到底在伤心什么，到底在感动什么。

我说不出来。

或许是对人生的无奈。

人们喝了安瓶后进入幻想的世界，逃避现实，失去自我，这些可以理解。

但是现实世界和幻想世界之间的联系却充满了bug。

下面让我们来细说这些bug：1.电影中没有描述人们的幻想是脱离身体存在的，他们在幻想世界里不工作，不生活，不做饭，那他们在现实世界里的身体怎么维持正常的生理机能2.这些喝了致幻剂的人们，他们的幻想是可以相互关联的吗？

如果关联，那迪伦这么容易就找到了女主，女主找儿子为什么就这么难？

如果不关联，那每个人都可以改变形象，这些形象又出于个人幻想，那启不是他本人看到的自己和别人看到的是不一样的？

那迪伦又怎么找到的女主？

3.女主重回现实后，发现儿子去了幻想世界，决定重回幻想世界找儿子！

真的让人觉得可笑，难道在现实世界找一个知道相貌的人，不比在幻想世界找一个不知道相貌的人简单吗？

一、从商品消费到形象消费流行词和新词总能在一定程度上反映时代的特色。

比如当下较为常用的“古风”、“小清新”、“皇家”等词汇，都是描述某些商品营造的气氛，它们本身并不能解释这些商品的使用方式或使用价值，却引领出不同的生活风格。

人们对于追求这种生活风格而进行的消费便是形象消费（image consumption）。

与过去的看中商品使用价值的商品消费（commodity consumption）不同，形象消费重视的是消费过程中形象（image）的变化。

比如说，买房子为了居住，这是商品消费；而在北京二环以内买的一套房子，比起居住这个功能，对消费者而言更重要的可能是这一消费行为所能彰显的暗示了地位或财力的信息。

马克思在论述商品社会时表示，资本主义社会里，生产不是为了使用价值而是为了交换价值，而商品交换的前提是一切都可以用价值（即人的劳动）来衡量，因而在这个过程中人生产商品的能力转化为物与物之间交换的能力，人与人之间的交换关系被取代为抽象的商品关系。

[1]这种商品地位被抬高的结果被马克思称为商品拜物教（Commodity fetishism），而它进一步的发展就是商品从实物领域扩展到形象领域，使用价值没落、形象占据统治地位，景观社会从此到来。

二、景观社会的再发展景观社会指的是真实生活为形象所替代，“直接存在的一切都转化为一个形象。

”[2]此外，“景观社会意味着控制和默从，分离和孤独”[3]，因为多数人全神贯注地观看而不参与到创作之中，在沉默的观看里彼此失去了交流。

电影《未来学大会》对于景观社会里未来的消费做出了有趣的推测。

主角罗宾是年轻时如日中天现在却已经过气的电影演员，迫于生计只好与电影公司签订协议出卖自己的人物形象、退出演艺圈，而公司则可通过计算机加工这一形象拍出不需要演员表演的电影。

根据电影后续内容可以推断，在随后的二十年间，公司将罗宾的形象调整为巅峰时代的样子，并“拍摄”了许多为观众所喜爱的电影。

罗宾年轻时代的形象被公司与观众永久地拥有。

喜欢罗宾的消费者可以无限地消费他们所欲求的年轻的罗宾。

二十年后，罗宾与公司续约，进一步将自己的形象出卖。

在动画化的埃布尔拉荷马市，公司利用新技术制造出一种化学试剂，服入后的消费者可以短时间内变成某个固定的人物形象，罗宾遂成为这些形象的一员。

公司召开未来学大会，聚集起各种影迷，即潜在消费者，宣布即将到来的消费方式。

在大会现场，主持人站在高台之上俯视众人，旁边有人擂鼓助兴。

主持人所说的每一句话都简短且富有煽动性，配合鼓声与欢呼声，如同一教之主；大众则专注地仰望高台，露出痴迷或狂喜的目光，不时高声欢呼回应，宛如狂热教徒。

这样的情境与马克思所阐释的商品拜物教相呼应，大众在消费中自我贬值，商品（即此时的形象）地位被抬高。

与此同时，消费者的欲求也由拥有形象转变成占据形象，虽然有些夸张却是商品社会发展的合理推断。

再后来，电影中人们可以消费的选择越来越多，每个人都可以成为他想成为的样子，道路上能见到形形色色的形象，孔子、佛陀、迈克尔·杰克逊、汤姆·克鲁斯……男主角迪兰甚至曾经变成宙斯并完成了化身公牛勾引少女欧罗巴、创造牡牛座的典故。

人人的愿望都能够实现，似乎这个社会充满了自由与和谐。

然而，正如迪兰在为罗宾介绍这个世界时所说，“这里不再有自我（ego），没有竞争，没有暴力，没有战争，没有强弱也没有秘密……当我们消费我们的新人格（personality）时，我们会在空气中散发出费洛蒙让他人在脑海中形成我们想呈现的形象。

”[4]正如居依·德波（Guy Debord）所说，在当代资本主义社会中，“景观是人们自始至终相互联系的主导模式”[5]，电影中人们的互动基于对双方形象的认知与肯定，形象背后的真实自我不为人所识，也不再有意义。

罗宾得知女儿也进入这个动画化的世界并希望去寻找她时，她才意识到，她是无法在这些如同假面的形象背后找到她的女儿的。

人们在彻底占有这些形象之后最终将自己完全显现成该形象，渐渐放弃了自我。

当自我消散之时，假面的内在空无（the inner emptiness of masks）[6]就成为这些人属性，他们由一副副面具组成，而且“面具背后没有别的，惟有另一副面具。

没有等待被面具重复的初始点[7]，只有面具本身的无尽重复。

”[8]景观社会由此发展到极致。

三、景观社会发展的利与弊在景观社会发展极致的设想里，人们生活在一个轻松无竞争、悠闲且自由的社会中。

根据迪兰的介绍推论，这是个无政府的社会，各种文化形态得到多元发展——毕竟每个人都可以变成任意文化背景下的任何角色。

当每个人的欲求都被满足、而身份又不能固定时，国家机器的存在也失去了意义。

从社会和谐的角度来看，这样的发展成果的确令人向往。

然而，最大的问题在于自我的消失。

本我、自我、超我是人格的组成部分，其中本我是人格结构的基础，遵循快乐原则；自我作为人格的执行者则与现实相连，由现实原则来阻断快乐原则，对本我进行限制。

当自我消失时，本我无从得到限制，不经道德层面的思量而直接追求快乐，因而解释了为何情景主义者批判景观社会——它不知不觉将具有批判力和创造力的人引向偏离思想和行动的方向，让人不再想着如何改变身边的环境，而是转向娱乐。

电影中的无政府主义也暗示了景观社会中最典型的非政治化：不干预主义。

但另一方面，自我的消失对于身份的界定创造了新的可能。

身份依靠他者（other）来理解自身，因此他者是确定主体性的重要存在。

当一个人可以成为任何人时，自我与他者的界限就被打破，二者间的区别变得模糊甚至消失，因而就不会再有他者打扰自我的情况，从根源上克服了主体焦虑的产生。

电影里景观社会中的人们感到幸福快乐，不仅是因为自由和愿望的实现，更是因为失去了自我观照的主体不再产生因人际关系而生的负面情绪。

这似乎正是米歇尔·德塞托（Michel de Certeau）对于消费者的创造性消费想象——通过使用性消费、创造性消费，积极地创造消费社会中的艺术生活。

正如罗宾在第一次消费改变自己形象的药品时选择的是乌谢尔综合征，她利用“手指脚趾呈蜘蛛脚样的畸形骨骼”在天空中飞行，而不是像医生猜测的要研究这种疾病的病情。

当这种创造性消费具备了的时候，按德塞托所想，接下来便应建立人与人之间的连结共同体、进而在消费社会里打开民主的可能性。

但是，人与人之间的关系产生需要较为稳定的沟通，政治上的民主要求具备理性思考能力的民众，这两点在自我消失的情境下都不能实现，重视创造性也就失去了原有的意义。

而且这种创造性保留的程度也值得思量。

罗宾能够创造性消费很有可能是因为刚刚进入这个社会，尚且保留自我，因而能够理性思索决断。

若是追求欲望满足成为人生的唯一任务，失去了理性道德等会与快乐原则相矛盾的因素，那生而为人又与执行固定指令的机器有何区别？

回顾马克思关于商品拜物教的讨论，商品社会中人与人的关系被“异化”为商品关系，而在景观社会则有了新的发展——被“异化”为景观之间的关系。

“要想摆脱这种异化，只能通过创造新的集体性（collectivity）”[9]，即通过沟通建立现象之下的，自我与自我之间的联系，寻找共通点的连接。

因而只有保存主体性、保持自我才能有打开交流空间的可能，从而从剥夺人类独特性的景观社会中逃脱出来。

四、总结《未来学大会》中的景观预言是基于在精神世界中的发展，有许多夸张之处，但是这种艺术手法的“过量”（excess）讽刺地将景观社会的未来发展合理地表现出来。

它一方面肯定了自我消失带来的快乐，一方面又在再现这种快乐时将沉迷于此的人描绘成一个物，将这种“当局者迷”献与旁观者。

当下我们正处于景观社会的发展中期——拥有形象并占据形象的阶段，偶尔能听到普通人整容成明星的新闻，便惊觉现在离显现形象的阶段日益趋近。

当前车之鉴已在面前，重视自己的主体性、保存自我、建立与他人形象之外的联系交流才是避免重蹈覆辙的出路。

中年女演员Robin因为步入中年，将要过气，在经纪人劝说下签署一份合约，扫描一份自己的三维形象，成为一个数字演员。

也就是将自己的形象卖给了公司，自己不能再出席在任何舞台荧幕上，不能再参与任何表演。

考虑到儿子的糟糕情况，Robin签下了这份合约。

二十年后，Robin受邀去了封闭动画区参与未来学大会。

（从进入动画区开始，我的思维就已经跟不上了）在动画区里每个人都是动画形象（这一切是致幻剂造成的）之后女主又与公司签订了一份新合约，数字时代已经过去，公司将大地区发行一种新型致幻剂，喝下后可变成任何样子。

这一举措，导致了不同意这一方案的反叛军登场，交战后，女主逃到地下昏迷。

被解救后，说女主吸入太多致幻剂，被冷冻了20年。

之后在醒来时，发现全世界几乎都成了动画区。

在动画区里，你可以变成任何你想要的样子，但女主一心只想找到自己的儿子，在帮助下，服用药物，回到了现实世界。

在现实世界大家都衣衫褴褛（有点类似 头号玩家），然后女主坐上了风筝热气球来到了天上，见到了儿子的医生，询问后得知，女主儿子一直在等她，但在前几个月服了致幻剂去了动画区，最后女主也服用了致幻剂回到了动画区。

太难懂了。

1. 我认为女主从头到尾都是在动画区，在进入之前，门卫就说过离开的唯一方法就是原路返回。

之后的一切都是进入了一层层更深的幻想，驱动幻想一层层更深入的就是想要见到自己的儿子的心。

2. 在诊断儿子病情时，医生说她儿子的病很神奇，这部分应该怎么理解？

3. 扫描形象后，突然就二十年，我感觉有点跳脱，是从这里就开始进入幻想了吗？

4. 回到现实世界时，要去天上用了一个他儿子标志的红色风筝是什么寓意？

5. 最后女主再次回到动画区，是采用了她儿子视角吗，还是说这次她选择成为她儿子？

结尾我是这么理解的。

怀特回到现实世界，艾伦却去了精神世界。

怀特再次进入精神世界前，选择的起点是艾伦的人生，重新经历了艾伦的人生。

在艾伦的记忆里可以看到2003年后的某天，姐姐萨拉离开了。

之后母亲也离开了。

艾伦找到了马克医生，看到了冷冻时候的母亲。

在之前母亲的记忆里，是有一段自己被冷冻后与艾伦在一起，其实是被冷冻前看到了艾伦。

沿着艾伦的记忆，艾伦一直等着母亲，给底层的母亲留了自己的飞机（母亲上去的时候坐的热气球），在母亲苏醒的半年前，艾伦选择了去精神世界。

母亲就随着艾伦的记忆，经历了艾伦的一生，按着艾伦的思维，最终找到了精神世界里真正的艾伦。

可还是有一些问题，他们怎么生存下来的？

那些进入精神世界的人如何活下来的，因为即使是精神世界，肉体也需要生存。

可能只是眼里的世界不同，精神世界里在吃饭，现实世界可能也在吃饭，但是这饭是谁做的？

重要的是，有些人的精神世界里一定会缺失吃饭这一环节的，他们是怎么活下来的？

作为科幻类的动画，无疑是成功的，模糊了未来和现在的界限。

给人很多的启发吧，意想不到的地方。

但是我一直纠结于吃饭啊啊啊啊。。。

而且无论如何都希望故事有个完美结局。

我知道人生不完美，现实很灰暗，所以只能在故事里有最美好的幻想了，这都不能满足，有些难过。

不知道迪伦最后怎么样了，不知道萨拉是怎么回事，就只是艾伦和怀特能在一起。

觉得怀特的人生当然因为艾伦而美好，但太多的精力都在艾伦这里了，感受到最大的还是母爱，同时也觉得虽然艾伦的确很需要照顾，但是怀特的一生最终还都是给了艾伦。

我喜欢艾伦，但想想人生，许多独立的人却永远不会被照顾，生活中有很多并不是天生的残疾，只是被宠溺惯了的人，什么都自己不去做不去考虑，却因为柔弱而总有人照顾。

但怀特的选择还是尊重她，这是她最开心的事，能永远陪在这个需要照顾的天使身边。

当罗宾驾着老爷车开进绚丽多彩的动画世界时，我不自觉地坐直身子，心想铺垫终于结束，正片要开始了。

在此之前四十多分钟的真人部分，略显平淡地讲述了女演员罗宾的“最后一次合同”，即把自己的形象一次性出售给电影公司使用，而自己将不再作为演员出现在荧幕上，可说是本片最“劝退”的部分。

但在完整看完全片后，却发现这部分的必不可少和出彩之处，虽然乍看之下与后续的“大型嗑药迷幻现场”联系不大，但实际上却在情节和情绪上作足了铺垫。

经纪人为了让罗宾配合扫描做出的“告白”，以及罗宾对于虚拟形象和真实自我的纠结，都是本部分的看点，其展现出的电影商业的虚伪和演员的工具人属性，很发人深思——罗宾的选择其实一开始就不存在，大势所趋下，她只有“签约”这一个选项。

“冗长无聊”的这部分也让真人-动画的转场更加惊艳，并立刻从视觉上抓住观看者的注意力。

那个无所不能、颜色艳丽的动画世界，令人愉悦且向往，比之前的“现实”更棒。

但当罗宾重新回到现实，看到一群又一群神色茫然、衣衫褴褛的人，因长期沉浸幻觉而麻木，她才发现原来动画梦境只是掩盖早已荒凉破败的现实世界的集体幻想。

这不禁让我对动画世界的发展为何无法阻止产生了疑问，毕竟影片中出现过反叛军，而罗宾也在未来学大会上呼吁人们要继续“推动文明的发展”，而不是耽于愉悦的幻想。

可惜本片给出的结果却是人类放弃了继续前进，而选择不再痛苦，放飞灵魂。

不再依傍于真实的自由，是否值得拥有？

同时，我也对这些“深度嗑药者”们留存于现实中的肉体该如何维持生存，如何避免病死或老死产生疑问。

影片中似乎有10%的人类作为高层管理者和基层秩序维护者来保证人们可以在动画梦境中安心生存，但具体做法却没有交代。

也许，他们嗑药陷入幻觉后，就像将思想上传到云端，思想（灵魂）是活化的，肉体的时间却停止了，直到他们再次将思想拉回现实，才打开肉体继续衰老的开关。

片中借医生之口说出的事实让人不寒而栗：要么一直在动画世界里做着自己无所不能的美梦，要么在现实世界中等死。

前者只有虚幻，后者也不见得能拥有真实。

人类借助精神学和药理学摆脱肉体限制带来的痛苦，任精神肆意飞驰，但实际上不过是建构了一个大型嗑药现场。

不知道原作者在构建这样的世界时，是否想到了那些通过致幻剂来逃避现实的人？

影片的结尾，罗宾选择“成为儿子亚伦”，循着亚伦的思维找到了梦境世界中的他，此时，他不再患有疾病，而是成为了真正的飞行员，母子二人也终于团聚。

这里很让我感动，之前在影片中感受到的绝望与无力也渐渐消失了。

或许，他们只能抛弃真实，在梦境中自我催眠式地“活着”，但至少还拥有对彼此来说最珍视的人。

彼此真挚的情感，大抵是虚幻世界中，唯一的真实。

只是，在几乎所有人都选择幻觉的世界里，这个“唯一真实”还重要吗？

矛盾的人类，非要在幻觉中寻找真实之物，是因为真正的现实中已经什么也不剩了吧。

影片对于世界观的交代其实并不完整，后续动画世界的场面虽然给人以视觉上的良好体验，却有点过于意识流，其中的感情线让我觉得莫名其妙。

但瑕不掩瑜，这部作品的脑洞确实厉害，导演真人+动画的表现方式也很合适。

我之后打算找来原作小说一读。

刚开始挺无聊的，当时看的我差点睡着，随着故事情节一步步展开，我逐渐清醒了，确切地说，是吓醒了，不是恐怖片般的惊吓，而是对未来可能出现的某种局面的恐惧。

想象着有那么一天，每个人的外表、快感、情欲等人们想要改变的种种——你的全部人生都能按照自己的想法来实现——当然是在一个虚拟环境中，你的真实人生依旧按着正常规律发展。

你在虚拟的天堂里纵享极乐，那里繁花似锦，吃穿不愁，每日party不断，帅哥美女如云……你沉溺在各种触手可得的感官刺激中，而你，同时也在现实世界中慢慢老去，年华不再。

你会做出什么选择？

如果现实和虚拟是不可逆的？

影片最让我印象深刻的是，女主角从虚拟的生活中醒来，回到现实中，却发现这个世界的原本繁华的大街上已处处破败不堪，人们如同行尸走肉，面无表情，似乎末日来临。

这，就是人们贪图虚拟快感的后果。

我不由得想起前不久看过的一本书，叫《公众舆论》，李普曼所著。

里面提到了一个叫拟态环境的概念，这就现学现卖一下吧。

概念意指我们的信息环境是传媒通过象征性事件或信息进行选择加工重新加以结构化后向人们提示的环境。

拟态环境不是现实环境的客观再现。

某种意义上来说，传媒和这部电影里那个神奇的致幻剂一样，都创造出了一种非客观现实的环境。

细思恐极的是，现代人的行为早已脱离了对真实环境的反应，我们的各种行为实际上已经完全依赖于大众传播给的提示。

信息社会给了人们选择的自由，而这种自由的代价，却是在人们通往真实世界的路途上竖起来了一堵高墙。

这算是现代人的悲哀吗？

女儿Sarah成了新世界的嬉皮士，当吸进带有儿子的乌谢尔综合征胶囊时便有了翅膀，飞机在一旁爆炸，与爱人交合长出细密的树藤。

这是表达情感部分里印象比较深刻的，前面通过渐弱的声音刻画儿子日渐丧失的听力，两人很久未合体，但母子的连接却愈强，最后成为同一人。

也探讨了电影的未来，外面不断变幻，打开笼门是没有色彩的工作者:总吃抑郁药物的编剧、酗酒成瘾的前俄罗斯分镜大师、不能按时完成人物的动画师、爱上自己电脑角色的白痴，他们总有缺点，效率低下，没有色彩不够光鲜，但这是人的真实处所在，而不是电脑数据的尽善尽美，这与罗宾在真人部分所坚持的观点一样，也是她被人诟病的只有“人”存在的缺点。

还有反乌托邦，两大阶层，丰富的精神世界外是自我欺瞒的行尸走肉与极少数的控制身体的人成对立，前者毕生无法成为后者，而后者改变只需要小小的一瓶致幻剂。

导演想讲的东西很多，整体悲悯但并不绝望，动画部分我很喜欢，怪诞无厘头，因为一切事物的呈现仅仅是罗宾本人的精神状态，所以一切又解释的通。

但观点表达也存在这种断断续续，而且不太喜欢的地方结尾，仅仅把落脚点放在了儿子身上（可能因为儿子象征的自由？

我没看太懂，但我太喜欢这个风格了，5⭐加满🤪最后，我非常吃“早在没见你之前就爱你”的设定2333就像是杜拉斯的小说，残缺的、充满直觉的，望他们能再相见。