星运里的错

“I am in love with you. You heard me. And I know that love is just a shout into the void and oblivion is inevitable. And that we're all doomed and that one day all of our labors will be returned to dust. And I know that the sun will swallow the only Earth we will ever have. And I am in love with you."

唐培里侬（Don Pérignon）修士发明了香槟后说的第一句话是：快来！

我正在品尝星星！

——《星运里的错 The fault in our star》环顾周围，似乎总有这样一类人，不管生老病死、病痛缠身，还是遭遇磨难、挫折不断，笑容始终挂在他们的脸上，乐观仿佛是他们天生的技能，他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。

这个故事的男主角，一个失去左腿的癌症患者，就是这样一个男孩。

这个故事，从头到尾看完的过程中，我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。

流泪并不是因为悲伤，也不是因为感动，而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞，并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。

故事中男女主角是17、8岁的癌症患者，病患让他们走到了一起，由此发生了关于∞的故事。

他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数，我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞，假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值，那从0到这个定值之间，我们将以怎样的态度活着，我们能创造出多少∞，我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱，在忍受悲伤、伤害的同时，学会阅读自己，从而读懂人生。

在找到这些答案之前，我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。

4岁时我经历过人生第一次葬礼，那时候的我哪里懂得什么生死之别，我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们，和躺在那里一动不动的外婆。

我甚至有点懊恼，因为我的第一次旅行刚刚开始，就被葬礼赶回了家乡。

22岁时我经历了第二次。

大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。

听到这个消息的时候我除了错愕，还有一点点的难过，但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。

生命说来就来，要走的时候也不会有预告。

我以为我不会在葬礼上哭，但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候，我突然明白了什么叫永远的失去。

我突然不受控制的哭起来，眼泪怎么都止不住，持续了很久很久。

28岁的时候，我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故，就这样毫无征兆的离开了我。

听到噩耗，我一路开着飞车赶回了老家，一下车脚就软了，噗通一声跪下，一直爬着，穿过痛哭的人们，爬到了父亲身边。

父亲的嘴微微开着，仿佛有话要和我说。

我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背，知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。

跪在父亲身边，我说不出话，也流不出泪，脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆，直到次年清明，给父亲上过香，下山后我喝醉了，自己一个人躲在卫生间里一边吐，一边大声嚎啕，吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起，说不清的苦。

父亲的离去，终于让我明白，我今后的人生里没有了任何的靠山，我是时候长大了。

看到电影里最终的葬礼，我在故事里的两位年轻人身上，看到了一些答案，这些答案在隐约中、从内心深处在影响我，并印证着一直以来我坚信的一些东西，这种感觉，仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔，进入腹腔，在心房汇聚，把原本冰冷的东西软化，融合，冷热交替带来的雨水最终上升至心湖，喷涌而出。

如果你和我一样，看到电影的最后的最后，眼泪第五次甚至更多的流下来，恭喜你，你读到了一个好故事，这个故事，柔软但有力，痛苦但不悲伤。

原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。

葬礼上你不会记得逝者的任何不好，而是不断的怀念TA的好，并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。

原来生活带来悲痛，不是为了让我们沉缅，而是让我们学会乐观。

“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.不要责怪这样的我，我不矫情，我不文艺，我也不是所谓的正能量大师，我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触，以最柔软的触手、用受伤害的代价，去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事，去真正的承担起，生命的责任。

最后想说，世界上没有完全相同的两个人，或者经历。

但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西，我要说，谢谢你，这是我坚持精彩的活着、坚持写字，坚持用自己喜欢的方式去影响世界的，最佳赞许。

比大帅2014年8月29日

有谁能告诉我这个英文标题为什么是The Fault in Our Stars，而且中文又扯淡地翻译成如此晦涩的“星运里的错”。

这哪里是错，这只是命运而已。

比起那些爱来爱去后男女主忽然患病死去的虐心韩剧来，该片其实可以当成如《朱诺》、《一夜大肚》类青春题材的影片来看，只是不同的是这一群体却是一群患癌濒临死亡的小鲜肉。

风华正茂却又徘徊于死亡边缘，鲜明的对比应该透出的是观众一脸的嗒然若丧才是，但此片却隐隐散发着正能量。

这也是我将它归到青春、校园剧一类的原因，并不只以悲剧作为噱头，而更多地是爱情、亲情、友情的完美宣贯。

唯美的画面配以美妙的背景音乐，导演用更多看似无聊的画面不断地构筑一个对生命的全新思考。

不知道有几个人能够听懂那个潦倒作家Van Houten的长篇大论，有谁又能真的理解为何Hazel会如此生气。

因为，正是Van Houten戳穿了Hazel内心最软弱的地方，她最怕的便是死后给身边最亲的人带来的痛苦，所以一味地希望小说在女主人公安娜死后的结局会是美好的，可是，Van Houten说死了就是死了，其他人已然没有意义。

所幸在接下来Gus的陪伴下，终归还是找到活在当下的意义，更加令她欣慰的是妈妈的话，“你死后我依然还是你的妈妈，我们会参加义工，用我们的经验去帮助其他人”。

一个生命的完结却是其他亲人生命的新的开始。

Gus的两场追悼会，在Gus生前，Hazel和他的好友Isaac用尽可能多的辞藻表达着对Gus的眷恋，告诉他在自己生命中存在的重要意义，也让他体会到，并不是做出多么伟大的成就让尽可能多的人记住才是活着的意义，生命的价值在于你会被人所珍惜，你会被人所爱，你也有爱的人，你也有珍惜的人，仅此足矣。

在Gus死后，生活继续，伤痛只是暂时的，快乐还在，只是在某个时候在某个人的脑中总会有某人的一个小小的位置，永远在那里，这无论是对生者还是死者都已足矣。

FROM NORTH

这部电影确实是一部没有什么惊喜，煽情不够，节奏略显拖沓的一般玩意，包括他对病症和死亡近乎理想化的描述都注定了其及其一般的深度和广度。

但是作为一个资深准大龄青年我却看到了一种久别已久的单纯和勇气，人家都要挂了，仍然突破自我走到了一起，反观我们身边之芸芸众生，我倒是觉得他们是幸福的，或许应为他们都知道自己的付出和得到的都是有期限的，所以在有限的0和1之间，可以付出无限的数字，直到大限将至。

而我们却生活在一个无限的恐惧中，虽然我们都会在七八十岁或者六七十岁死去，亦或者明天哪里来个横祸什么的也就如沧海一粟般走到尽头。

但是至少，目前为止，我们没有对于死亡的解读和审视或者说根本就顾不上。

我们只是一味的恐惧着所谓不知所以然的未来，恐惧没有工作，恐惧房子继续让自己更加无法负担，恐惧养不起孩子，恐惧自己比身边哥们混的差，恐惧爱人劈腿等等。

所以我们对于伴侣的选择附加了更多无谓的必须条款，然后徘徊、犹豫、紧张、惶恐，错失了美好，走过了山花烂漫，结果最终或许成为了自己最讨厌的人，选择了自己最不齿的选择。

当然，有情人终成眷属，等待到了值得的例子肯定是有的，但是从概率上讲我想应该是凤毛菱角吧。

或许我们可以给自己一个大限，就对这个人好一天，好一个月、好半年，用尽你所有的热情和理想主义，抛开所有世事纷扰，选定那个人，建立一个感情世界的乌托邦，让大家都感受一次最单纯的存在，让彼此寻求一次心灵的旅程，又何尝不可？

肯定有朋友会说，你就是一个逃避现实的虚无主义者。

我记得麦兜里有一句台词说道：如果这些如果都能实现，那么世界会不会真的因此而不一样？

小说中Van Houten说：“世上只存在两种感情，爱与恐惧。

”（原著）Hazal与Augustus （与Gus）同这两个18岁左右的年轻癌症患者在所谓的“维特时期”却要如此强烈直观不容商量地去面对爱与死亡的猛烈袭来。

HazalHazal被妈妈与医生看作抑郁，在妈妈眼里Hazal：She just eats like a bird.She barely leaves the house.She's reading the same book over and over(Imperial Affiction by Van Houten)她吃饭吃得很慢，她几乎不出门，她读同一本书一遍又一遍。

于是Hazal引用了那本书的一句话：That's the thing about pain,It demands to be felt.痛苦需要被感知。

在我看来Hazal甚至都没有妈妈“抑郁”，或许是十三岁的那次濒临死亡的体验，令Hazal觉得存在便能感知，即使是痛苦也值得去感知。

而妈妈却理所当然地认为Hazal作为年轻人应该努力让自己快乐些多交些朋友，多外出活动，甚至“强迫”Hazal参加那个“互助小组”。

这对一个健康的年轻人来说或许是合理的，但对Hazal这样一位“像个癌症晚期”的人与死神的距离如此接近，不仅在生理上，更是在心理上不太可能的。

于是她以一种冷静沉稳的方式，所以做一位旁观者去感知世界，与外界保持着一段距离。

于是有了Hazal对妈妈焦虑的讽刺：如果你想让我做个年轻人，就别送我去那个互助小组。

帮我买个假身份没让我去夜店，喝伏特加，吸dama。

（嘿嘿）这使我不禁想起《生命不能承受之轻》，确实在很多时候，痛苦是能让你更能体会到存在的感知。

Hazal无法获得年轻人本能获得的快乐，因为她离死亡太近了，近到她早已看到了生命背后的痛苦。

Augustus（Gus）作者在名字上就颇有戏谑的味道，Augustus是罗马帝国凯撒大帝的侄子，象征着神圣的皇权，附有勇敢无畏的英雄主义色彩。

这与开头Gus给人阳光、开朗、幽默的形象相照应的，甚至在Hazal面前玩起了令她震惊的隐喻“将香烟叼在嘴里，却不给它点燃的权力。

”

—将危险事物放在唇间，但不给他致命的力量。

瞬间又被Gus以赦免方式来彰显权力（something in control！

）的方式逗乐。

像小男孩幻想自己无所不能那样。

所以在他内心有被人铭记的愿望，（这也是他的恐惧源泉），像Augustus英雄般闪耀被人仰慕铭记。

然而这些到底是无法实现的，即使在癌症面前Gus看似那么乐观、无畏，不那么在意。

但在第一次见面会上Hazal还是直接道破了残忍的现实：“总有一天我们都会死，既然有人类出现在之前的纪年，就会有人类消失后的纪年。

也许就在明天，也许会在几百万年以后。

当那天来临，没有谁能活着去纪念克莱奥帕特拉、阿里或是莫扎特......更别说我们了，被遗忘是不可避免的，如果遗忘让你害怕，那我建议你忽略它。

上帝知道每个人做什么。

”（原著写得更完整好一些）

毁灭与遗忘就是如此轻易自然的事。

这给想要创造辉煌，生命却被缩短的Augustus带来巨大的恐惧。

他怕自己某天就那样突然消失，像尘埃一样没人记得，什么都没有留下。

Gus却还是不幸地成为那百分之二十病情复发的人。

即使在这之前你以为你会多勇敢多悲壮，病痛真实到来的那一刻，Gus还是像个孩子一样难掩地抽泣、绝望，在自己喜欢的人面前撒了点脾气“我想为自己做些什么，（you know by myself)我只想自己出来买包烟......我讨厌我自己（什么都做不了）在原著最后翻了Gus给Van的信的原版，Gus也从原本骄傲到面对死亡时却只能无奈认输“我们就像一群在消防栓上撒尿的狗。

我们用有毒的尿液污染地下水，荒唐地企图死后长存，为此把一切都做上“我的”标记。

我无法不在一个又一个的消防栓上撒尿。

我知道这愚蠢而无用—尤其是我眼下的状态，那是轰轰烈烈地无用啊—但我是动物，与别的动物无异。

” （卢宁译）The love两个人的爱情人设背景完美贴合我们看到都要免疫的苦情套路，但我无法否认这绝对是苦情电影中一朵青莲，起码其中许多的小哲理和鸡汤使这部电影起码也是苦情戏2.0升级版了，让我自己看得有点live in。

Gus的出现让Hazal产生了爱，按照弗洛伊德的理论，这种“生的本能”（爱欲）令一向坦然面对死亡的时间拮据的破窘，让Hazal留恋与Gus的时光。

这没有妨碍Hazal与Gus追求爱，在Hazal给Gus的信中有段小哲理“在0和1之间有无数个数字，0.1、0.12、0.112......还有和其他无限多数字的集合。

当然0到2之间有更大的无限数字的集合......在0到一百万之间也有很多，有些无限集合比其他无限集合更大......我想要更多的数字，比我得到的更多，我希望Augustus能活得更久些，但Gus，我无法表达遇到你，有这样小无限集合......我多感谢上苍，你在有限的日子里，给了我无限的爱。

”（嘿，如果有人能这样跟你表白，给个盆给你装眼泪😏）

后面Hazal给Gus害怕被遗忘的点醒，你有家人，朋友，还有我能记住你，你还怕什么被遗忘呢？

（想起那些年那首歌：曾经想征服全世界，到最后回首才发现，这世界滴滴点点全部都是你）

Van Houten作为个现实甚至有点愤俗的成年人，上来就给Hazal当头一棒：根本没有什么所谓的结局与答案，我不会因为你们某人天真的幻想寄托而再遍一个结局。

像“追逐乌龟”的那个难题一样“it just happen”有些事就是发生了，但你要真问“how”为什么那就复杂到难以解释了。

生命有时就那么出现了，人生有时就那么过去了，你要是想为次找原因，那就比那个难题更加复杂无从解释。

按照原著作者的意思，Van是上帝的隐喻。

Van后来想以“车轨难题”解释了自己为什么不写结局，他可以选择一个Anna的结局去安抚像Hazal与Augustus一样身患绝症的人，但他也可以不去决定Annna的命运。

译者在后记给出了Hazal追问Van的原因，她不害怕死亡，但害怕自己会像炸弹一样伤害身边的父母与Gus“你们会没有自己的生活，整日坐在那里没有我可照顾，瞪着四壁想自杀。

”所以他无论如何也想问Van后来怎么样了。

Van因为女儿的死而否定了意义和永恒，用残酷现实来对抗以意义支持自己活下去的Hazal，所以后来Hazal也不愿再听他后面的解释。

后面Gus给他的信上说，说他是个"a shitty person but a good writer"我倒觉得他是个"good god"他有权决定他笔下人物的命运但他没有。

The end故事的结尾其实无论是Van因为女儿的死，还是Hazal经历了Gus的死他们认为的结局既然有点神似。

Van说小说的结局是"Omnis cellula e cellula,Life comes from life"一切有细胞产生，生命来自于生命

而当Hazal向父母坦白了自己的恐惧后，懂得即使她不在了，生活还会继续，宇宙依然在不断运转，生命也不断轮回。

有趣的是两人得出的答案却是相反的Hazal觉得有意义，而Van觉得无意义。

其实你想说它有意义就有意义，想无意义就无意义。

韦伯名言：人是悬挂在自我编织的意义之网上的动物。

没有意义也有没有意义的意义，有意义也有无意义的意义。

Van觉得女儿死了，生命戛然而止，没有了任何载体，对女儿来说什么都没有了，那就已经无意义了，就像书上的Anna是虚构的没有了纸她什么都不算。

而Hazal觉得生命不断轮回，爱就能有载体被传承下去，她与Gus的爱就有意义，无数人通过短暂的一生，来创造出了无限的可能。

我感觉谁都对。

因为至少，他们俩都还存在，用他们的生命去感受到了爱与痛，又各自得出了自己的答案。

首先感谢，能看到这里的人！

这里补充一下，很多人不太理解这个名字The fault of our star 星运里的错出自莎士比亚戏剧凯撒中 The fault,dear Brutus,is not our stars.But in ourselves,that we are underling星运大概就跟中国人说的命运差不多吧，他们比较信星座。

中国版小说译成《无比美妙的痛苦》有人说译得不好，感觉也很为难译者。

最近 三生三世 十里桃花 很火你说你该怎么翻译给外国人呢？

PS这是作者解放后第一次写影评？

（不算吧，感觉像观后感之类的）所以纪念一下，希望以后能坚持更新。

我相信一个观点无论是艺术作品、文学作品、音乐、电影......除了其本身的美感、启示，我更希望他们犹如以面镜子能看到自己看到大众，我会尽量不去分析电影的手法啥的（自己也没那水平）。

我会回归成一个不太懂电影的人（本来就是）直观的看电影给我传递到了什么，让我想到了什么。

所以很多可能并不是出自电影，但自己想到的东西出来。

但我希望能通过另一个角度能帮助你更好的理解到电影，感受电影。

对了本电影的原声带太良心了，Ed 、birdy、二德子等人都来助阵，推荐也去听听！

致提醒我发文的詹川X

《The fault in out stars》，翻译过来是《星运里的错》，引用的是莎士比亚戏剧中的一句台词。

之前只是听说过这部小成本的黑马电影，知道在其首映三日便收获4820万美元，票房力压远超了朱莉女神的《沉睡魔咒》以及阿汤哥的科幻巨作《明日边缘》。

今日一看，我才明白它能成为黑马夺得如此多奖项，真的是志在必得的，片子从头到尾都有着让人能笑着哭的泪点。

整部电影看完后，我并没有像以往看剧情片一样，感觉到一些明显的锋利感，而是像是静静的欣赏完了一副颜色柔和的水彩画，十分的温暖。

让我无法控制的写下了这一篇观后感，是的吧，这世界上总有一些美丽是让你舍不得闭眼遗忘的。

电影讲述了两个患有癌症的青少年间有关爱情，生命和死亡的故事。

16岁少女海瑟患有肺癌，虽然最近病情似乎有所缓解，但对于这样的奇迹她并没有感到特别高兴，她一直很能明白自己的处境，所以她不希望接触太多外面的世界，用她的话来说就是：“我就是一颗手榴弹。

”因为不知道手榴弹什么时候会爆炸，所以她必须将自己会造成身边人的伤害减到最低。

但谁能阻止的了上帝的安排呢？

当她在青少年癌友互助会上认识了同样身患骨癌的男孩奥古斯塔斯，认识了这个笑起来如同一朵向日葵般灿烂的大男孩，她的人生被牵动着缓缓开启了新的扉页。

我这么说这个故事好似听起来有些俗套，不外乎生与死，不外乎离别与疼痛。

但原著作者在其中注入了更多关于生命、家庭、死亡与爱的思考，使整一部小说有了更大的阅读空间，才能让我们有幸观赏到一部这样令人动容的电影。

这部青春电影最难能可贵的地方在于，虽然它展示的是一个严肃而充满痛苦的主题：癌症与死亡，但其中的角色却并没有给人带来压抑感，女主角的幽默和男主角的开朗尤其让人感到温暖。

电影的其一是关于家庭。

每一个孩子都是父母手中那一颗独一无二的明珠，自己最深爱的孩子得了致命的癌症，对于所有的父母而已，无疑是多大的打击，要有多大的毅力才能接受的了这种事实。

除了陪伴孩子度过一次又一次艰难的治疗外，除了每个深夜紧急将孩子送往抢救室的慌乱之外，最让心酸的是我无法让孩子完成自己的梦想，无法让孩子得到同龄人可以得到的快乐。

癌症的存在，就是一种时间的折磨，你明明知道了结果，但却舍不得放手。

“啊，上帝，我愿意把我整个天堂都给你，求你还回我的心肝宝贝。

”影片中女主海瑟的父母倾尽所有，女儿想去阿姆斯特丹见自己崇拜多年的作者，他们心中是多么的矛盾，一怕孩子坐飞机出去有危险，二则十分想满足孩子的愿望。

当必须二选一时，他们还是选择了让孩子去阿姆斯特丹。

我觉得这个决定是震撼的，换做是我，我觉得我没有那么大的勇气让孩子去那么遥远的地方，我会圈她在我身边，保证她每一秒的安全，但我看到这才意识到，成年人们都往往忽略了去考虑孩子的意识和感受，毕竟这是孩子的人生，孩子有权力做自己的选择。

从前，我只害怕失去你，而到最后，我才知道，你在我身边不幸福不快乐，要比失去你更让我害怕。

其二关于爱情。

一直以来，爱情都是人类史上最具争议性、话题性的情感，同时也是最具魔力和感染力的情感。

在我们中国，就有“死生契阔，与子成说”、“生当复来归，死当长相思”的古诗句，在另一部电影《怦然心动》中有一段话引用到这里也正合适：“Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss。

But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare。

有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。

”在女主角海瑟面对万事万物都很无所谓有点封闭的时候，男主角奥古斯像一道明媚的阳光照进了她的生命里。

这个笑容灿烂、幽默开朗、因得了癌而缺了半条腿的男孩不单只给了她热烈的爱，像不可抗拒的炸雷般进入她的世界，带她冒险，一字不落的去阅读她最爱的那本书，两个年轻的灵魂慢慢靠近，慢慢的相爱，分享彼此的兴趣与人生，他也点燃了她对这个世界的渴望与期待，不再低落不再害怕什么。

因为是癌症患者，类似政府给予的福利，可以满足癌症患者最后的一个愿望，奥古斯无私的奉献出了自己的愿望，满足海瑟一直崇拜一直想去见一见远在阿姆斯特丹的一个作者，见完后，结果却不像所有人所期待的那样，作者嗜酒如命且粗鲁无礼。

而在这个时候，海瑟才明白了自己想要的是什么。

“在这一个时刻，我无法想到痛苦，反而想到仍然存在的美好，试着收复自己的幸福，想想你周围的一切美好事物，保持开心。

”在离开了作者家的那一晚，海瑟主动吻了奥古斯，这是他们第一次接吻，在那一晚，他们将彼此的初夜献给了对方。

第一是他能欣赏我，第二是他能让我更欣赏这个世界。

我认为，这便是一段最好的感情必须拥有的两个因素。

最后是关于成长。

两个得了癌症的青少年一起成长，可惜上天妒忌，最后奥古斯的癌症加重，濒临死亡，在最痛苦之时他但依旧保持了幽默乐观的心态，他对海瑟说我唯一最后想做的就是听你在我葬礼上的致辞，在我还活着的时候。

这是海瑟在奥古斯这场自己办的“我还活着”的葬礼上说的话：“我不是数学家，但我知道一件事，在0和1之间有无限多的数字，当然在0到2之间有更多，或0到一百万，有些无限比其他无限更大，我们曾喜欢的作家告诉我们，我想要跟多的岁月数字，想比我能得到的更多，天啊，我希望奥古斯拥有更多的时间，但是，古斯，我的挚爱，我说不出我有多感谢，我们共有的小小无限，你在有限的日子里给了我永恒。

”在相处的过程中，女主角海瑟明白自己生命中所有该拥有的的其实都已经拥有了，最宝贵的一切，一直不曾远离过。

“事实上，我们都希望被记住，海瑟不一样，她知道现实，她不需要众多爱慕者，她只要一个，她得到了，她爱的不广，但她爱的很深，这不是比我们大多数人得到的更多？

”你无从选择在世上是否受到伤害，但你能选择让谁伤害你。

电影看完后，哭着哭着又笑了，最好结局莫过于如此吧。

生命终将会结束，没有什么是永恒的，就像电影中奥古斯对海瑟说的：“我相信有来世，我知道爱就像对空虚呐喊，而且必然被遗忘，我们的命运早已被注定，有一天所有的辛苦都会化为灰烬，我也知道地球会吞没唯一的地球，但我还是爱你。

”你来了，带给我绚烂的彩虹，你离开了，把彩虹留在了我的心里。

其实，我觉得，有时候我们连对自己真诚都做不到，所以，没必要苛责别人，在这个多变充满缺陷与不幸的世界里，若遇到真挚的相待，就好好珍惜吧。

只可意会不可言传，是这部电影最大的魅力。

天会黑，雨会下，一切都会前行。

但若天黑，自然会有人为你点上明灯。

（完）丹（写）

我讨厌情感专栏作家，他们痴迷于给读者解决疑难杂症，仿佛能感知到世间所有痛苦。

到最后，他们不得不借助想象，编一些高难问题来自问自答。

当然，感情的困惑，人人都有。

可是，一个人的痛苦，其他人可以移位思考，却无法代为承受。

也有人明白这个道理，所以，很多问题的产生，其实不过是希望痛苦能被感受到，提问者想要的，根本不是阿猫还是阿狗来解答。

包括一些影视作品所表达的，时下从国外接力到国内的冰桶挑战，它们的出发点一样，痛苦要求被感受到，哪怕它们是一种奢望的表现。

《星运里的错》，老掉牙的绝症题材。

说它老掉牙，因为观众都知道，不是A死就是B亡，大限摆在那。

但，这部电影不只有插曲个不停的小清新，我以为它会放一堆梁静茹《会呼吸的痛》之类的歌；它也不完全依靠演员外形所取胜，譬如加斯·范·桑特拍摄同类题材《悸动的心》，总之，还是拍出了一些新意，秒杀韩国白血病影视剧。

影片塑造了两个不太一样的主人公，他们没有把痛苦绝望或坚强奋发写在脸上，不走极端，也不灌心灵鸡汤。

去掉那个氧气瓶，去掉那段机械腿，他们根本就不像奄奄一息的癌症病人。

身为非正常人，他们却拥有着比正常人还强大的健全人格，知道关怀朋友，善待身边人。

把他们中的一个敲碎，把这段感情砸碎，那么，这就是一个高明的悲剧。

作为小清新风格的片子，《星运里的错》调子明亮鲜艳，台词通透。

比如那个双目失明的朋友，他和女朋友说了数以万次的“永远”，一转眼，承诺就踩成了满地碎片。

多数人在许下承诺时，并不知道承诺意味着什么。

片中配角人物也鲜有悲戚戚的，不说双方家长的通情达理。

就说《无比美妙的痛苦》的作者，他先是充当了女主角的精神寄托，紧接着变成了面目可憎的混账人物，也是一处妙笔。

经过海量影视剧的洗礼，许多观众变得讨厌俗套，因为俗套意味着不新鲜，陈腔滥调。

可事实上，俗套不可怕，俗套最有效。

“孩子，你可以选择放手”，这是我们熟悉的煽情方式，效果也很奏效，真实但略显俗套。

《星运里的错》做的最好地方就是它会让你暂时忘记这是一部绝症题材，开导失恋朋友、坐飞机去旅行，细节真实有趣，没有抽离于现实，更不会让观众也置身于压抑的ICU。

别的先不说，能在跨国旅行发现彼此依然搭调投缘的情侣，他们不能在一起，简直没有天理。

与此同时，影片也跟观众开了个小玩笑。

所有人都注意到，女主人公突然病发，又达成了愿望，好像做好了一切赴死准备。

岂不料，剧情突然急转直下，俗套以另外一种面目出现了，但观众早已原谅这一切。

死亡并不是终结，这是《星运里的错》要说的。

无论谁先走，主人公都相信，彼此出现在对方的生命里是有意义的。

不是说，恋人走了，余者就失去了爱人的资格。

同样的，女儿走了，母亲就失去了作为母亲的意义。

影片极力想要打破这些陈旧观点，提倡一种坦然、积极向上的生命价值观。

死亡得让生者更好的前行，每个人存在于世上都是有意义的。

在很多电影里，绝症的出现和意义，那也不过是为了强化爱情消逝的痛苦。

《星运里的错》很好地平衡了二者的关系。

因为爱情的出现，他们的生命变得更有意义。

因为生命的终结，他们的爱情更加无法被遗忘。

作为一部面向年轻族群的电影，《星运里的错》有许多小花招，比如先前有朋友热议过，如何在电影里表现发手机短信。

因为手机不仅是虚拟的社交网络，同时还侵入到现实生活中，它跟电脑一样（片中出现了众多的看片镜头），在年轻人的生活中占据着越来越高的时间比重。

影片就用了有趣的字体形式，还能表现人物的内心情感（像阿姆斯特丹的突然成行），这些文字内容不仅减少了冗余的镜头，也令演员的表演更加完整。

【中国新闻周刊】

其实作家人并不差，只是太过于理智了以至于深陷感情的人完全无法理解一个理智的人的冷漠。

1.我也同意有人说的放瑞典音乐正是解释的开始。

因为一个人真正的面对的现实及其感受是写不出来的，只能去面对和感受。

尤其作者的下场是痛苦的，你读到别人写的痛苦也不能完全感受别人的痛苦，你读了别人写的现实下场也不一定就是你自己的。

毕竟文字是有限的。

作者自我陶醉在音乐中正是在感受着自己的那份别人无法体会的自己的痛苦。

也是告诉他们，重要的不是那些瑞典语言或者小说，而是真实的现实，以及那种感觉。

当他们让他写出结尾时，作者反复说了，他做不到。

因为痛苦需要被感知，而不是能写出来。

作者说过那只是小说，人物是虚构，结束就结束了，以及最后说的，想想你自己为什么想这些愚蠢的问题，就是想告诉他们，他们在临死前为何执意去追求虚构里的结局，甚至强迫作者给予他们一个结局。

这难道不是人们的害怕吗？

他们关注死后的结局远远大于对自己生命的关注，以及对于他们而言，死后，一切就是不存在，就是虚构的了。

作者不谈小说，不谈结局，是在更高的层面用心良苦的启示他们，他们面对的死亡远远比他们死后的情况或者别人的事对于他们更重要。

去面对他们真实的生活与感受，去重视自己的生命吧。

2.作者用乌龟来解释这个道理，就好比乌龟就像小说一样，你永远也无法超越乌龟，只能更加接近，但是在现实中，你可以不考虑牵扯，去超越乌龟，就是说，小说即使写了作者的痛苦或者其他的感受也只能是接近最真实的感受，文字便是牵扯，你永远滞后于作者的感受以及对死亡的认识，而你大可以自己在现实中去感受，甚至感受到比作者更丰富的感受，更大的认识，而不是在小说中寻求答案，但是那种痛苦的感受或者真正对于死亡的感受确实很难用语言解释的，所以也是作者没办法给他们写结尾的，也是一个好的作者不愿意写的。

作者鼓励他们自己在现实中感受。

那么既然无法解释怎么办呢，没关系，好在有些无限大于其他无限，你的感受也许比我的更丰富，所以我不害怕自己的感受没办法解释的清楚了。

其实到此为止，作者很好的给了女主他认为很透彻的解释，可是那俩完全不理解作者的寓意和用心。

3.作者谈到怜悯和进化过程中忽略个体的副作用以及突变的失败品。

怜悯就如同善意的谎言，人们为了安慰一个临终的或者伤心地人而遮蔽事实用谎言来令他们好受一些，可是作者不愿意，这是作者对于尊重的理解，人们有权利有必要面对真实以及感受真实，而不是被庇佑于别人对他的同情与怜悯。

这是对于一个生命的尊重。

也就是说，那些安慰人的说什么与耶稣同在或者说什么你将永远活在人们的心中或者你的过去的存在是有意义的，对未来是有影响的这些话，对于一个即将死去的你，都只是安慰剂，他们无益于你对生命的感受，反而令你忽略自己而逃避在对自己死后其他事物的发展中。

因为死亡就是你的终结，后面的东西已经与你无关。

你懂得这个道理就是死亡最真实的感受，你需要在痛苦中领悟。

人们就是这样忽略一个人的尊严与作为个体生命所应有的（这里不知道用什么词，自由？

该有的感受？

神性？

）。

突变的失败品，就好理解了。

就是在这种生命进程的转折或者遇到不同的环境时并没有做出个体正确的结果。

而是被执念与谎言所包围所蒙蔽，没有对于环境真实的感受。

4.为什么说停留在被诊断的那个年龄呢？

因为在死亡之前我们关于未来的看法及感受都是正确的，但被诊断后，我们却依然停留在原来正确现在却错误的看法与感受上——相信以后自己的一切与现在一样同样拥有意义，但其实对于个体确实是没意义的。

而人们正是不愿意揭穿这样的事实而开始了善意的谎言，为他们编织了自己的意义。

也就是说，以后是什么样的对于你来说没有任何意义，因为你已经终结了，不存在了。

5.电车问题，可能作者正是要从另一个角度探讨为什么不写结局：不写结局就是不作为，没有安慰剂，却不会忽略个体的尊严与应有的，可能还会激发成功的突变——对于死亡最真实的感受与认识。

而写了结局也许会令那些即将死去的人没有经历应有的痛苦与醒悟而安详的死去，但这样安详的死去却是杀死了生命个体的尊严或者正确的突变。

电车问题不一定非得和人命挂钩，也可以表达其他的两难选择，这里便是。

6.细胞来自于细胞，生命来自于生命。

这个重点是后一句吧。

你的生命过程以及生命应有的感受只能由你自己的生命去完成。

我的小说以及我写出的结局没办法给予。

只有你的生命能赋予自己生命应有的生命。

7.另外我私自认为作者之所以讨厌美国人以及美国就是因为美国人总是活在善意的谎言与欺骗中并且傲慢到理解不了更深刻的哲学。

而作者恰恰是一个不愿意当假好人的人。

8.其实有一点要提的就是女主执意去追寻小说的结果也是有放心不下父母以及男朋友的原因。

所以没有得到答案会很愤怒绝望，自己无法解除对父母的担心，这从后面也能看出端倪。

但作者想纠正的是，自己的死亡是大于别人去承受痛苦这件事的。

如果大家都这样面对自己的死亡。

也许更多的不是痛苦，而是感悟。

9.现实中很多这样的例子，你站在不同的角度去看待一个人一个事物会有不同的感受，片中作者在我看来也并不坏，反倒是那个最尊重个体生命而用心良苦却使了好心做了坏人的人。

而我也觉得自己明明理解了却用文字很难表述这个作者的用意。

而你们读这段文字也只能理解到我的理解一样。

越写越乱了。

我觉得大概就是这样子，如果哪里不对还是希望一起探讨。

【Part 1 痛苦需要被感知】“痛苦需要被感知”。

这是海蓁爱不释手的书中的一句话，也是贯穿全文的两大元素之一。

《星运里的错》主要和我们探讨了两件事：痛苦，和遗忘。

痛苦和遗忘都是我们在生活中避之不及但永远无法躲避的噩梦，痛苦，很简单，因为痛苦；遗忘，因为恐惧。

而《星运里的错》就把这两件事放在绝症的背景下，将其无限放大。

“患癌的花季少女，遇见同样命运的绝症少年，两个人坠入爱河，最后逃不过死亡的宿命。

”是不是很俗套，很无聊，很想点右上角的红叉叉？

但是《星运里的错》这个连名字都很中小学言情小说的电影却让我下不去手。

海蓁(Hazel)十三岁时被发现患癌，并已濒晚期。

她不能正常上学，不能运动，只能拖着氧气瓶在商场看着散发荷尔蒙气息的少男少女逛街秀恩爱。

但她有一本翻不烂的书：《无比美妙的痛苦》，在无聊的生活中为她增添色彩。

直到有一天她再次“被迫”去“上帝之心”参加互助会的时候认识了同样身患绝症的奥古斯塔斯(Augustus/Gus)。

之后的故事也没有什么新奇，两个人相互吸引，奥古斯塔斯追求海蓁，海蓁却因认为自己是颗“随时点燃的手榴弹”而躲闪，直到两人在阿姆斯特丹情难自已终于走到一起。

可故事的主角终究是生命早已走入倒计时，最后只能以葬礼和泪水结束。

在我看来，故事最出彩的地方是对白。

Gus总是金句百出，处处透着从自身生活经历中获得的乐观的人生哲理。

第无数次重看的时候我专门在旁边备了本子，一部电影看下来抄了满满几页。

电影中的奥古斯塔斯是一个看上去无比乐观的大男孩，是朋友身边的太阳，是一个迷之热爱隐喻的哲学家。

在所有看过的电影中，我最爱的台词出自他之口，他将一只香烟叼在嘴边，从不点燃：“你把致命的东西放在唇间，却不给它杀死你的力量”。

基友因接受眼球摘除手术被女友甩掉后，奥古斯塔斯抓着两盒鸡蛋把他拉过来：砸车。

这个时候，他对好友前女友的妈妈发表了一串激情澎湃的演说：“你女儿让人遭受了极大的不公，于是我们前来报复。

我们看起来可能没什么，只有三个人。

五条腿，四只眼睛，两对半肺，但是我们还有两盒鸡蛋。

所以如果我是你的话，我会回到屋子里去。

”文学作品和社会励志文章中所说的所谓忘记自己身体的缺陷或痛苦是不存在的，但怎样与之生存、抱着怎样一种心态与之生存，却是我们可以选择的。

这个选择的影响甚至可能大于疾病本身。

这就是所谓与痛苦的相存之道吧。

痛苦需要被感知，感知之后又如何呢？

电影无时不刻不在向我们强调人物们所经历的痛苦。

全片的高潮始自片至一半时男女角午夜漫步在阿姆斯特丹街头遇到在街头演奏交响乐的艺术家处。

在此之前，电影试图让观众切身地感受到男女主在生理上所承受到的痛苦：海蓁随身拉着氧气管，会因为肺积水无法呼吸，奥古斯塔斯被截肢，基友艾赛克很快要摘除另一只眼睛，双目失明。

然后他们到了阿姆斯特丹，在激昂的音乐中，我们进行到了电影的后半段。

自此，重头戏，心理上的痛苦，便站起身来，走到观众面前。

在安妮·弗兰克的阁楼里，两个人终于走到一起。

然而仅仅度过甜蜜的一晚后，奥古斯塔斯便坐在河边强装着平静告诉海蓁：“我们来之前，我做了PET检查”，他像一棵圣诞树一样浑身挂满了癌细胞。

从阿姆斯特丹回来后一切都进展得很快。

奥古斯塔斯开始化疗，然后在一次恶化后虚弱到只能依靠轮椅进行活动，在自己的“预葬礼”后的第八天离开家人、离开朋友、离开海蓁。

电影没有向我们表现奥古斯塔斯离开的一幕，他留给观众的最后一个画面是在预葬礼中。

他坐在轮椅上，带着毛线帽，眼睛含着泪慢慢合上，笑容却比阳光还要温暖。

电影中，海蓁说到每次进急救室医生都会要她用从1到10中的一个数字描述自己的痛苦程度，她一次用9描述了本应是10的痛苦，被护士说是勇士。

其实，她只是想把10留在真正的痛苦上，而这真正的痛苦，便是奥古斯塔斯的葬礼。

然而在葬礼上，她又说了些什么呢？

她说了一些自己都不相信的话：“即便在他最后几日的时光，奥古斯塔斯仍然能露出阳光的笑……”然后她在旁白中说道，她之所以没有说出自己真实的想法，是因为葬礼是为生者而办的，而非逝者。

那她真正想说的是什么呢？

在奥古斯塔斯突然病发被送到急救车上时海蓁告诉了我们。

“我应当讲奥古斯塔斯·沃特斯直到生命的尽头都保留着幽默感，一刻都没有丧失勇气，但这不是事实。

”痛苦应当被感知，痛苦是不能被压抑的。

更何况，你其实永远掩盖不住痛苦。

即便多么看似身残志坚的励志偶像，谁敢说他没有对于痛苦的畏惧呢？

可能只是我们看不到。

可能如果片中将奥古斯塔斯塑造成即便在吉普车中吐到昏天黑地肚皮上都是脓水，还笑着对海蓁说“你看我现在好像鼻涕怪”的百分百乐天派的话，就落入俗套了。

电影把乐观的角度拿捏得刚刚好，奥古斯塔斯出场的时候提起裤脚让大家看到自己的假腿，说自己现在是个半机器人，很酷，可是如果直至生命最后一刻仍然这样讲，是不是只能让人感到假之又假？

生命中可能遇见的痛苦有很多。

一次崴脚，一次感冒，一次考试失利，一次与挚友或家人的争吵，一次失恋，一次失去生命中重要的人，或大或小，都是痛苦。

很多时候，会对自己说，或者身边的人会说，忍一忍吧，忍一忍就过去了。

然后假装这个痛苦不存在，任由伤口敞开在那里。

可能，应当承认痛苦的存在，感知痛苦，接受痛苦。

虽然这样并不会让我们更加好受，但是至少这样能让我们更好地与痛苦相处。

我们无法选择会不会被伤害，但是我们可以选择被谁伤害，如何被伤害。

痛苦，需要被感知。

---【Part 2 遗忘在所难免】影片的第二大主题是“遗忘”。

针对这一主题，有一句话，只需要三个词：“Oblivion is inevitable.”为什么恐惧死亡？

最简单的解释当然是死了以后自己便不存在于这个世界上了，这是一种尤其无法摆脱的虚无感。

然而如果只于自己而言而不考虑他人，死亡又有何可怕的？

只是眼一闭，也许坠入黑暗，然后就什么都感知不到了而已。

还没有人能告诉我们死去的时候会是什么感觉，是否一生都在眼前回放，或有天使跑来接去天堂，再或者是走进一个入口，一个穿官服的鬼拿着一本簿子评判你的一生。

所以，我反倒还是有些好奇的。

除此之外，当我细思死亡这件事时，发现自己最恐惧的有两样。

第一样有些可笑，即永远不会知道世界上都会发生些什么事情，这大概是奇怪的好奇心使然；第二样是遗忘，这也是影片想要与我们讨论的。

男女主两人第一次相遇的互助会上，大家便讨论过谈及死亡这个话题最恐惧些什么，格斯思考了两秒钟，回答道 “Oblivion”。

人行于世，来到这个世界走一遭，谁不希望能被记住，即便肉身离开了，偶尔也会有人提起，“哦，小九九啊，她blahblah”？

说白点儿，如果说人走了就没人惦记了，也是件挺悲哀挺难过的事儿了。

这时一向不爱说话的海蓁却举手了：“总会有一天，所有人都死了。

既然会有人类存在之前，那也必然会有人类消亡之后。

也许那一天明日就会来临，也许还有亿万年之遥。

不会有人留下来记住克丽奥佩拉，穆罕默德·阿里或莫扎特，更别说我们当中的任何人了。

遗忘在所难免。

如果这令你恐惧，那我建议你把它置之脑后，因为其余所有人都是这样做的。

”这其中当然透着淡淡的无奈，但又是我们必然要接受的结局。

在阿姆斯特丹，格斯再次向海蓁表白的时候，影片再次提起“遗忘”。

这段表白也是我最爱的几个桥段之一。

然而格斯仍然迈不过这个坎。

人生走到尽头时，他还在思考遗忘这件事。

此时，海蓁将他“骂”了个“狗血淋头”：“你总是很痴迷于要让全世界都记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗？

你认为要过有意义的人生，就必须让每个人都记住你，每个人都爱你吗？

但格斯，你猜怎么，这就是你的人生。

你只能得到这些。

我、你的家人、你的世界，再就没有别的了。

如果这于你还不够，那我很抱歉，至少你不是两手空空。

”提到这个主题，会不自觉地想到前段时间大火的《寻梦环游记》。

遗忘，也是这部动画电影的内核。

在阴世间，已经死过的人本不可能再经历一次死亡。

但他们会经历消失。

如何消失？

阳世间在没人记住这样一个人的存在，这个人就永永远远地不见了——不论是在哪个世界。

他人的回忆是一个人在世界上走过一遭的留下的最后一个证明，最后一点印记。

一旦被遗忘，他当然会彻底消失。

所以男主角才会拼命夺回太太祖父的照片，再拼尽一切努力让太祖母回忆起他。

可是再推后想，影片的时间线再推后，等男主角也要不久与世的时候，是不是太太祖父，甚至他的各位长辈，恐怕也就快要消失了？

所以，遗忘在所难免——无论是伟人还是普通人——只是时间长短的区别罢了。

所以，何必纠结于这些事情呢？

遗忘都是身后事了，在所难免，也并不在我们的控制范围之内。

所以，与其惶惶不可终日，何不把握住机会将可控制的事情做好呢？

总说活在当下，大概便是这个意思了。

而且遗忘也不是马上的事情嘛，有家人、朋友，再不济也会有人记住我们的，只是时间问题啦！

--（在这里宣传一下自己的微信公众号，不定期更新，也没怎么做过推广，全凭兴趣：躲进旮旯看电影多谢支持！

）

这部在电脑里放了很久都没有看。

开始以为是那种老套的爱情片，打开看过几眼男女主角都不养眼，看不下去，就一直放在那里，某天就那么一直看完了，发现还不错。

生活是残酷的，本该无忧无虑肆意快乐的青春碰到了疾病，遍带上了缓慢悲伤的色彩。

还好有那么个人，平平的面貌在他眼里最美，古怪的个性在他眼里很有魅力，他懂自己的感受愿意想办法满足自己的愿望。。。

就是接受与爱吧。

以前总觉得如果结局不好，如果注定要失去，那我宁愿没有过，这样不会有失去时候的难过与伤心，但现在觉得，就算很短暂，失去时候很痛，生命中的各种美好还是值得去经历与珍藏。