“丑的事情也有它美好的地方,我们要去发现它,珍惜它,保护它……”青干剑杨云骢尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。
甚至有朋友甚至说看了以后赌气,劝我千万不要去看。
没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。
开场那段杀戮的情节,用了强烈对比度的红色与冷灰色。
在视觉上,这样的色彩对比使得红色更鲜艳,火热;而灰色则更阴郁,冰冷。
一下子就将一种对立的社会背景关系,完全决绝的分割开来。
印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用,是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。
或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系,所以在此之后的电影作品当中,红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。
可惜的是,由于某些条件的制约,红色只被用在场景和道具的渲染上,血液的镜头都被虚化了。
这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷,也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。
不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。
至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。
不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。
可能是片长制约的关系,人物刻画实在有些单薄,有些东西显得突兀和莫名。
不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。
不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。
不过以目前看到的这些来推断,我还是不抱太大希望的。
最失败的人物,一定是孙红雷的风火连城了。
故意压抑的笑声,和装腔作势的肢体语言,看不出一点邪气、霸气,倒是有几分傻气。
十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。
最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词:土匪!
连女人都抢,算什么英雄好汉?
不过考虑到据说会有七集电影,一开始的反派不能太有型,那么也算是可以理解了。
因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会,早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的,然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现,能力和造型也会逐步提升一个档次。
不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。
“当年的孩子们,现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。
现在看来电影以《七剑》为名,还是颇有一点装备决定论的。
火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。
不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。
近战武器还是以“七剑”为上。
老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了,那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。
一点不像他对待女人的态度,更没有一点剑客做派。
不过在这第一集结束的时候,我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。
七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧,让他废除禁武令。
整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。
都改朝换代了,付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想?
好歹也是个前朝官员出身吧,怎么那么没有觉悟,那么看不清形势。
没看过原著,不知道后来情节是怎么发展。
个人推测既然是装备决定论的片子,那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后,最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的,因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。
这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。
希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。
徐克真的是才尽了?
希望答案是否定的,但若以《七剑》视之,叫人不能不心生老大的疑窦。
此前的《蜀山》,已经乏善可陈,但至少还剩下眩目的特技,不时令我们的视觉惊艳,也佩服于徐克的奇想;可到了《七剑》,从故事到画面,几乎都是贫弱而平庸的。
当曾经给我们带来过很多观影之乐的徐克,也沦为浪费观者时间的垃圾制造者,真的有一点悲凉自心头暗生。
《七剑》在很多的场面上,都令人有似曾相识之感,却没有本质上的区别和突破。
西北边塞风光,曾是《新龙门客栈》的背景,而《七剑》中的亲王率军将至一段,极像《新龙门客栈》中的曹公公尾随而来,只是骑射手换成了炮队。
《七剑》的影像会让人联想起徐克的旧作《刀》,甚至是另一部更加糟糕的何平的《天地英雄》,平心而论,《七剑》的冷兵器时代攻守场景,有时还不如《天地英雄》。
甄子丹和孙红雷的一段狭巷打斗,黄飞鸿与纳兰提督早已演绎过了,其精彩程度远胜于今。
《七剑》是梁羽生的代表作之一,是我读到的第一本武侠小说,意味着生命中一段难忘的美好回忆。
徐克的《七剑》事实上仅仅是借用了小说的人物名字和大略背景,情节基本与小说无干,但也真是差得可以。
既然如此,还不如忠于原著,何必效仿央视玷污金庸呢?
徐克在《笑傲江湖》中同样对原著做出了再创作,但原著中对权力迷狂的批判、对隐逸精神的向往仍旧蕴含。
比较而言,《七剑》不仅没有了原著的家国大义的精神境界,故事也实在是过于单薄,除了正派下山击败反派之外,毫无新意可言,徐克个人以往的巧思和讽喻统统不见,剩下一点故作深沉的人生啊、江湖啊等等感慨,苍白可笑。
情节中刻意安排的内奸桥段全无悬念,早早就可以被猜出谜底,很难相信这样的作品会出自一个曾经很会讲故事的导演之手。
和吴宇森相比,徐克的一个特点是他擅长在现代于古典题材之间的灵活游走,而当他演绎古典题材时,能够传神地展示出一种浓郁的中国特质。
尽管他对历史的描摹不像胡金铨那样要求精细,有时过于天马行空而有失严谨,但对于中国古典的那种独特氛围的渲染,他的《倩女幽魂》和《黄飞鸿》系列都有上佳表现。
而在《七剑》这里,一切都荡然无存。
不得不提及《七剑》的演员选择问题,由于社会文化背景和个人文化素养的关系,大陆演员中很少有具备中国古典气质的合格者。
抛开文化比较的宏论,所谓古典气质,最重要的是有一种和现世的距离感,不能过于当代市井化,这也是大陆版本的古装戏常常不如港台同类作品的主要原因之一。
《七剑》则不论是大陆还是海外演员的选择上,都找了些最缺少古典气质的人,而反派诸人尤甚。
孙红雷的表演,和《天地英雄》中的王学圻一样,满口京腔,言行充满现代派式的夸张。
虽然有人认为王的这种表演精彩,但我并不苟同,不过是过火的“演”而已,更令影片整体上失真。
关于孙红雷的选择,就和《天地英雄》中的姜文、王学圻一样,是影片的败笔,也是导演的失误。
大陆演员的加盟,或许有内地票房的因素,但归根结底,影片的质量才是保证。
徐克是香港商业导演中少有的具有历史感的人物,在古典题材作品中,他常常有不动声色的借古讽今,深沉精到的思索追问。
《黄飞鸿》系列的前三部堪称徐克此类作品的经典,完全配得上它的英文名字《Once Upon A Time In China》。
而当他刻意隐去影片的历史背景,想要叙述一个超时空理念的时候,就会显得力不从心。
《刀》就是一个明显的例子。
到了《七剑》,还更加等而下。
对于那些不满足于感官刺激和追星崇拜的观众来说,还想在徐克的电影寻找到一点心灵和思想上的感触,但他们将失望得相当彻底。
徐克的《倩女幽魂之人间道》是一部让人难忘的影片。
国师追杀忠臣,正义之士出手相救,这个情节模式并不新颖,但对于打着宗教旗号的国师的刻画,以及乱世氛围的烘托,流露出潜在的针砭。
《新龙门客栈》的情节类似,更有胡金铨珠玉在前,徐克的发挥主要是增加一些扣人心弦的新鲜桥段,比如小屠子石破天惊般的快刀。
《七剑》还是这样的故事,可既没有《倩女幽魂之人间道》的言外指涉,又不具《新龙门客栈》的全新奇情。
最使人难以理解的是,《七剑》的结尾,剑客们的下一个目的是要去京师,“让”皇帝废除禁武令。
我看到此处,想起的是当代大陆农民的一句民谚:“中央是恩人,省里是亲人,地区有好人,县里多坏人,区乡是敌人。
”剑客们好像成了上访的农民,要去京师找皇帝讨个公道。
其实,“侠以武犯禁”,还有什么好说的呢?
《七剑》的结尾应该是为了拍续集而设,我不知道徐克准备给剑客们安排何种使命,但希望他不要失去侠的本来精神,那种桀骜不驯的江湖抗争精神,不管对手是皇帝抑或权奸,可千万不要变成张艺谋式的“英雄”。
“影帝也救不了的电影”之一,这么多大咖,这么大的导演,拍出来的作品差强人意。
一心想造小人的男一和暧昧不清的前女友女一、欲迎还拒的未婚妻女二,乱糟糟的三角关系不知道他们在整个故事系里起什么作用。
还有那位世外高人(拐杖好出戏),那么重要的神剑说送就送,不管人家用了用不了,好像推销滞销商品一样,也不教几招,大敌当前还得现摸索现领悟。
高丽美人和二弟子感情发展的太快了,怎么就敢用命赌一个信任?
还有那灭火的一剑,简直神了,闪电侠都没这速度,还直接把石头地面劈裂陷了。
虽然最后坏人必死,正义的一方团圆美满,到底也不知道电影的中心思想是想体现什么价值。
以上是吐槽,然后夸夸,取景雪山大气磅礴,石城和农庄布景精致真实。
武打场面拳拳到肉没有飞来飞去和各种冲击波,夹道里的打戏更是酣畅淋漓。
甄子丹的狂剑客造型和孙红雷的光头悍匪很有视觉冲击力。
每个片段单独拿出来都是经典,为什么串成整个故事就不知所云呢?
听说是审批的时候剪辑了太多所以不连贯,希望有朝一日能解禁吧。
1、朝廷的禁武令勉强说得过去,但因为要禁武就要把练武之人全部赶尽杀绝,甚至滥杀无辜也太匪夷所思了吧。
2、虽然是冷兵器时代,但仅凭七个剑客就想和军队对抗还是有点缺乏说服力。
而且就算是再好的剑,拿在武功低劣的人手里照样是废铁,而武功低劣的人要想发挥宝剑的威力也必须的经过长时间的练习,根本不可能一蹴而就。
把剑交给前来求救的两个新手的情节设定实在是过于扯淡,老怪以为是在拍神怪片么,只要主角拿到神兵就立马能爆发小宇宙。
3、百来号人的队伍居然让七个外人轻而易举的,如入无人之境般的耍得团团转,这些人是干什么吃的。
4、全片所有cp的感情设定都很别扭:杨采妮抛弃前男友陆毅,转托黎明的怀抱;张静初移情别恋,放下未婚夫陆毅,爱上甄子丹;甄子丹莫名其妙爱上了孙红雷的高丽女人。
什么狗鸡巴设定,所有的感情变化屁都没交代,敢情是赶上发春季,我操。
5、故事整整讲了两个半钟头,然而从头到尾也没有正儿八经的介绍一下这七把牛逼的剑,七个剑客的存在感也很薄弱,没有一个饱满的角色,既然这样,干嘛要将片名定为七剑,这不是忽悠人吗?
6、风火连城也太傻逼了吧,一开始一大帮子人就被区区七个人耍得团团转不说,出城攻击怎么着也要留几个人守城不是(虽然也没用),还有最后的死,本来已经两剑在握,情节却突然出现逆转,剑自己吸来了炮弹,那为嘛大师兄拿得时候又没事呢,难道是握的姿势不对,再说了,区区几个炮弹对他这种高手再怎么说不也是一菜一碟么,最后还有,,大师兄随手一抛把剑插入墙中,你他妈居然拔不出来,卧槽,这么弱你当什么土匪头子,干脆趁早自裁算了。
也许2014年没有人来评这部老片子了吧。
我是刚看了智取威虎山,又怀念起徐克的武侠岁月,想起这部被低估的七剑。
七剑电影包括徐克担任艺术监制的电视剧版<七剑下天山>都是被市场低估了的片子。
徐克为七剑倾注了很多想法和心血,包括七把剑的设计,写实风格的转换,更对七剑所体现的江湖寓意抱着很大的雄心去塑造,虽然不一定通过电影整体上表达得很好,但仍满溢了徐克才能带给人的武侠情怀。
徐克本来是要将其拍成几部曲的,却没想到市场不买帐,徐克大大受挫,也没办法把开了个头的江湖继续铺展下去了,这是他的一大遗憾。
这部片市场不好,主要还是写实派不讨主流大众喜欢,但对难忘武侠情怀的人来说,这部片子还是很值得回味的。
《七剑》公映前各种媒体劈天盖地的各种肉麻赞美之词,谁知大家一到影院一看,媒体发现80%以上观众想问候徐老怪他母亲。
于是一些专业媒体又提出一些论调继续为《七剑》辩护,但理由让人莫名其妙1.影院版是太监版,所以是垃圾,4小时DVD绝对是经典拜托,哪部电影导演和制片没有剪辑,这可以成为所有烂片的借口。
观众看见公映的烂片,退一万步也说明你剪辑技术没过关嘛;2.原著关系太过复杂,所以2个半小时说不清楚;这理由更恶心,《指环王》、《星战》人物关系比这复杂多啦,但每一部2个小时都独立成章,逻辑关系和人物关系交代非常清楚,故事架构很好。
况且《七剑》系列听说是七部啊,现在一部这么一个简单故事都讲不清楚;3.徐老怪在创新,我们是俗人看不懂。
这个理由N多艺术片导演用过,大家都知道其实指什么。
心疼正大星美那100元啊,我不知道媒体一堆“专业评论家”的誉美之词何来,反正我走出影院时,耳边一片骂娘之声
期待徐克新作《七劍》已久,終於看了。
事前事後看了很多影評和介紹,好壞參半。
據徐克自述,《七劍》將可體現他電影的新風格,其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材,有他喜歡描述的人吃人的荒誔,在《七劍》換了個角度是人殺人,其實性質類同。
徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力,殺戮戰場,腥風血雨。
兩個半小時的電影,目的就是打過你死我活。
片裡有很多關於劍的描述,但都是概念性的描述,缺乏了人與劍之間的深度表現,因此看不到七師兄與劍之間的關係,也表現不了人劍合一的精神。
由於武打場面佔戲頗多,感情戲沒有發揮的餘地,加上徐克向來不太善長處理男女關係,因此對於戲中的男女情戲,總覺得很生硬造作,沒法投入。
反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處,如果有最動物最佳男主角獎,我一定投來福,太捧了。
特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕,拍得很唯美和寫意。
通過來福,我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。
看了些评论,基本是众口一词的指责这部电影,我就觉得心里不痛快。
作为一部商业影片,徐克还是比较尊重观众的。
不知怎的,从《蜀山》开始,很多喜欢过的《黄飞鸿》系列的徐克迷开始不遗余力的抨击徐克的作品。
你们真的在理解徐克吗?
徐克在转变,难道作为观众的我们就一定要拿《黄》那个时期的电影标准去要求徐克吗?
不知道是徐克out了还是作为观众的人out了?!
其实作为一个导演,保持自己的风格和影片水平不是件很困难的事情,难的就是追求变化和突破,用新的方式向观众表达。
徐克也许做的不够完美,但是他至少在努力!
就因为此,我尊重徐克和他的每部作品。
还有,我是花了80块钱在电影院看的《七剑》,我看了,我喜欢!
我觉得徐克不该骂,要骂我就骂两条,一是编剧.从来没这么想抽一港片里的编剧过,这两编剧是哪的人啊?要是香港本土的,我吐血,无话可说.要是大陆的,我替徐克吐血,没说的,上去给两个老飞脚可也.二是配音.实在不该原人来配.要是换成专业配音,相信效果会好很多.再PS一条:张静初看得也想让人抽丫的.我是说角色啊.鸡皮疙瘩直冒.
2005年8月。
终于看见小时候曾经手捧的连环画被改编成电影。
看到那白描的侠客,终于顾盼生辉地舞剑,可是,当这故事结束,更多的却是怅然若失。
那是一种苍白的力量向我袭来,让我难以言语。
我想,如果可以选择,我还是喜欢看徐克用十年前的才华拍这部电影。
只是,时代变了。
往事如梦,江湖如梦,不再见天马行空,不再见风飞云动。
这江湖,已不再是旧江湖。
狗血死了。。。。编剧你们没救了
操着不同语言混沌地开战,才是江湖的原貌
老爷第一部大陆合拍片,属于日漫迷和功夫迷的《奇门遁甲》,重视觉、轻剧情、无音乐,自然光源、红黑美术调教,战斗只有光影动作而没有特写细节,比《刀》更夸张的纯动作非CG奇观秀,同样的由龙剑在《狄仁杰》又出现了一次;情节完全失控,上山下山拍得太过草率,感情线七零八落,韩国支线又比主线好看太多,总而言之七把剑比“七剑”更生动;音乐少到可怕,几场蛮可以燃的动作高潮戏完全让渡给了哼哼哈嘿的动作特效,一点也不谄媚观众,豪横。本质上还是蛮七武士的,包括武士对“农民”的怀疑,但还是更期待没拍出来的续集,志向不尽相同的“七武士”的分化更有趣
某天電影頻道撥放ㄌ
喜欢徐克的武侠世界,动作和画面一流,情节一般
sc2打累了,看了大雷片 七剑,什么东西啊 比张艺谋的十面埋伏还雷
没看过原作,不好做评价
上不了四星 但是也没那么差 杨采妮很好看 白脸那个女的丑的不忍直视 剧情略拖沓 但是好在打的很好看 整部片看下来 这些人除了爱杀人之外 还很饥渴
最有野心最有气魄气韵的一部各方面都在向史诗靠拢 可惜演员不够完美,剧情很多bug,角色不够出彩,摄影色彩画面镜头服道化美术再创新高老怪从千禧年初到伏妖篇,四大天王这几部的电影评分未免低的有点过分了,独树一帜的美学风格以前的观众大概不会想到以后的武侠|仙侠|魔幻类作品在画面创意上连及格都达不到,更别提徐老怪的水准最让我难过的是蜀山七剑烂的都很有水准,烂的同类型作品竟无出其右者“精致的烂片”七剑的造型、武器创意设计、剪辑动作特技|招式设计|徐式美学“∶『时间的灰烬』”
严重削弱了原著反清复明、保家卫国的大义,服装造型相当诡异,古罗马?史前魔兽?真子弹那一头飘逸的长发真受不了,还高丽?孙红雷继续雷,包括对白,哎,纵观全片,诚如其名,亮点就是那几把剑,其次是风光和马。
【杨采妮x黎明】我当时真的就是因为看了某个剪辑,发现他俩的扮相在里面好tm般配,莫名嗑到了!我真就是无情嗑💊鸡吧😂啥片我都能嗑cp
徐老怪真不容易啊!整个电影的大小演员全是木头,没有一个是活的。陈佳佳那个角色给李小冉,金素妍那个角色给李嘉欣或者李若彤。哇!华语电影木头帮全齐了,可以召唤神龙了!
可爱的孩儿快长大,金黄的天,金黄的花,金黄的大地在你的脚底下。可爱的孩儿要长大,今天黑溜溜的眼珠,明天将是你们的天下……~~烽火连城~~都是昨天可爱的孩子,今天都变成野兽了……
片子本来是不错的,但是没有了香港武侠片鼎盛时期的那种感觉~
奥运开始后,每天除了奥运节目,还会放关于介绍北京,上海(也许过几天就讲到了别的城市)都是BBC录制的,内容也很好,还讲了郑和下西洋,YLE每天也开始播中文电影,不过一般都是晚10点半了,开幕式当晚播的是十面埋伏,预告全是章子怡的画面.今晚播的是七剑,不管怎么说,比十面埋伏有看头
未标待补系列~2005年暑期在郑州的一家杂志社实习时用赠票在电影院看的,对武侠还算有感情,对徐老怪改编的武侠也知道不走寻常路。黎明那时还是香港演员中的顶梁柱,孙红雷的匪气跟风火连城适配度很高,演员表还要在张静初之后,《夏娃的诱惑》让来自韩国的美女金素妍作为外援加盟,她的死是必然,所有外国演员在中国电影中以回家为目标的角色,最后都要死在异乡~
没想到道具竟然看起来很粗糙,难道该怪镜头太细腻?
倒反天罡了属于是,《蜀山传》7.0,《七剑》6.0,也是呵呵了。从地理跨度与时间同步的安排上,《七剑》问题大了天去,从天山到西北,这地理跨度按古代人的脚程好歹得是几周时间,与武庄的戏份就根本无法同步,这是神州,不是本州。还有楚昭南在藏身处与天门屯的来回,依然还是把马力当儿戏,完全把中国的地理跨度当成日本的纵深。不过整部片子的取景、氛围与人物关系、互动都处理得到位,本来想给4星,但鉴于倒反天罡的评价,就给5星了。
补标。当年在电影院观看。此片是老怪拍的较差点电影之一。
打戏出色。文戏无趣。画面极美。剧本极烂。想象一下20年前的港片,把孙红雷换成吴镇宇,把陆毅换成张国荣,把张静初换成王祖贤,把甄子丹换成梁家辉,把黎明换成梁朝伟,把穆郎换成吕颂贤,把辛龙子换成张耀扬。噢,那又是一部经典。可以入选教科书以下章节:《浅谈合拍片的不可行性》。