梅子鸡之味

我应该会喜欢有音乐元素的片子……一、回落无法共情后三十分钟可能对我而言，1️⃣在前面铺垫了妻子的暗恋，情感上会对她产生同情，这个人就没有这么可恶；妻子不可恶的效果，就是情人变得不可爱。

这很奇妙，就是你明明知道立体的角色会更好，然而为了在主要方面之中突出主要形象，还是希望单薄的角色出现……（）2️⃣情人爱得好轻易，不太喜欢这种一拍即合的，好吧我果然是阴间风味爱好者。。

然而事实上我很喜欢情书，至今还是top2。

但是无法拥有这个故事^ ^绝对是因为这种淡淡的幽默感让我放松警惕二、期待其实也许回溯，我还是更喜欢电影在讲述的……拍到主角墓地的时候，会有一种把心脏挂起来的感觉，因为感觉继续说下去会是一个信息含量很多的作品。

然后开始回溯了 不是说回溯不好，我就这么转过头来一说。

三、镜头可以可以，惊喜惊喜，其实按道理来说我至少应该会给八分因为画面很成熟：四、2024第一部，况且陪了我一段旅途，嘴下留情、、

有些电影，你不知道它到底想说什么，你也不想知道，因为这一点点也不妨碍它成为一个诱人的故事，那种无法准确描摹的氛围代替了故事本身的重要性，当然，如果真的可以吃到Poulet aux Prunes就更好艺术家是什么，就是那个无病呻吟孤芳自赏不屑一顾的家伙，他可以冷漠无情不负责任，庸常的人们可能也会说句“太不像话”，可是心里却在默默的赞叹艺术家的每一个行为举止都那么有艺术风范，他们豁免艺术家的一切行为，因为他们知道，没有这些家伙，自己的生活也会黯淡无光，艺术家满足了懦弱胆怯的凡人对冒险精神和诗意生活的向往，欣赏艺术家的行为，就仿佛自己的生活也沾染了一点艺术气质，而且没有任何风险。

美丽，幽默却又带点讽刺意味的画面。

为了一把心爱的琴，痛苦忧郁不堪，节食8天，慢性自杀。

艺术家的思路和情怀，作为一般人的我，似懂非懂，好像可以理解，但又觉得不可思议。

他们有着非凡的成就，可行为上就是有那么些神经质。

美丽的伊莲娜，连我都那么的心动，好可惜。

一生就是有那么多的不如意，好事成双，概率太小。

《梅子鸡之味》并不算一部非常好看的电影，它没有剧情上的大起大落，没有深刻的哲思道理，也没有难以忘怀的台词句子，它的出彩可以说来自于改变绘本本身的体裁特点而进行了沿袭。

首先，它不算非常好看，但是足够有趣——它创意性地运用了许多蒙太奇手法，直接烘托出了人物心情、性格乃至人生的基调。

除了几个内景，电影通篇都没有什么真实场景，他们生活的小镇、纳沙学琴的山崖、他和依兰私定的草原、兄弟俩的学校、苏格拉底之死、女儿的牌局……桩桩件件都没有使用最真实的人、事、景，而是仍旧遵循了绘本的原则，采用了单幕、舞台式的表现手法，并且从色调、拟像、人物上都非常多样，足够有趣。

从情节上，它同样把层层揭开迷雾的手法用得很好。

我们以为他关注的是婚姻、商贩个人的体验，但最终它告诉我们的却是爱、艺术与生命，一切喜剧的表象都最终揭示，人生的挚爱才是纳沙人生真正的内核。

他艺术生命的结束并不怪妻子砸碎了他心爱的小提琴，而来自于他重逢了人生的挚爱，但是她不再和他相识；妻子的无名怒火并不来自于生活中的鸡毛蒜皮，而来自她听得懂纳沙的琴声，明白他没有一天爱过她；纳沙的卓越琴声也并不维系在他自身上，而是深深寄托在他的依兰，他的爱身上。

依兰是他的灵感缪斯，是他爱而不得的白月光，是他所有琴声最终指向的终点，是他生命和艺术的维系，是他全部爱的基石，是他笃而又笃的承诺“我这辈子都不会忘记她”。

对两个孩子的人生预言也很有意思。

姐姐受到父亲的影响，活得恣意妄为，靠抽烟、喝酒、赌博消磨生命，一身忧郁气质；毕竟，在她还是一个孩子的时候，父亲就告诉她，会说话的人偶不过是一堆破布娃娃。

而他们的儿子俗气得很，却是最爱父亲，唯一为他祈祷的一个。

他是被时代裹挟着前进的青年，来到美国，过着美国家庭剧一样浮夸的生活（这一段真的好老美），结婚生子住house。

电影当然有很多落入窠臼的值得诟病的地方，比如纳沙的妻子，她也爱，她也一辈子得不到，但是却始终作为一个边缘人而存在，始终没有勇气作为一个独立的人去迎接自己的人生，始终被排斥在电影的主流叙述之外，始终只能被“可怜”这样的字眼所描述。

第七第八天是精髓，这里才开始是正叙：男主一开始练小提琴但不得其道，（白发老头的对话中体现）那段时间他邂逅了自己的初恋就是开头街上偶遇的妇女，见过家长后女主的父亲不认可男主，并且强行安排了女儿的婚姻。

在极度失意之后男主的悲愤化为了音乐方面的才华，这时候白发老人满意地点头，将自己的珍藏小提琴赠给男主。

因为男主的才华横溢他的仰慕者（妻子）成为了他的妻子，并对他照顾备至，一切家务活一切生活上的事务都是妻子在扛。

然而妻子发现丈夫从来就不曾真正感激过自己的付出从来不曾真正接纳过自己的爱，她最仰慕丈夫的提琴技艺最终竟然是丈夫对初恋从未断绝的思念，恼怒成羞受到极大挫败的妻子摔碎了丈夫的提琴（对应片头换琴，但永远找不回曾经的琴音了到最后故事把男主自杀的原因如数串联起来了：始终摆脱不去对初恋的思念+对现有的家庭丝毫没有温暖和爱的感觉+自己的精神寄托提琴已碎+母亲离世+长时间的积郁成疾…… 原本其实男主离自杀还差一步，因为儿子的祈祷，也因为他始终不忍就这么抛弃年幼的子女但当街头重逢被那个妇女拒认之后，男主的最后一丝求生欲望已经彻底断了。

特别悲的一个故事，那个妇女其实心里也还记着男主。

不是不爱，而是爱到无法面对彼此。

昨天刚看完这部片，以上是和友人聊天时我自己的看法。

先贴上来占个坑，放假了补上影评嗯！

给大家讲个故事。

故事的男主名叫那沙哈利，相貌平平，也没什么钱，从小不好好学习，在学校捣乱。

他小提琴拉得挺好，于是就搞专业去了。

他师父说他拉琴技巧到位了，但是缺点“艺术”，没意思。

他遇到了钟表店主超级超级美丽的女儿，对她一见钟情。

多次找借口去钟表店求偶遇后，他们搭上了话。

他带她去看惊悚片，不知道为啥大美女也喜欢上他了，俩人偷偷摸上了手，在一起了。

之后他每天给她拉小提琴，他们很开心。

他俩决定结婚，去找老店主。

老店主表示你这穷艺术家甭想娶我如花似玉的闺女。

他说：“那好吧，但我会一辈子记得她的。

”然后就走了。

女孩不想父亲伤心也没坚持，很快嫁给一个有钱有势老男人。

由于失恋了，他拉琴时候一下子有了“艺术”，师父大喜，说：“你可以出师了。

”于是他突然成为了当代最牛小提琴家，连续20年世界巡演，闻者无不落泪。

41岁时，他不知道为啥突然不巡演了，回了老家，到音乐学院里当了老师。

他妈眼看他成为老光棍，极力撮合他和一个31岁的剩女结婚。

该剩女从小就不知道为啥地从小喜欢咱男主。

可惜男主从没注意到她，还连续20年全世界跑见不到。

她太无聊只好学数学打发时间。

她以第二名成绩从学校毕业，成为了一名数学老师。

可能是因为沉迷数学，一辈子戴着粗框大眼镜，戴着黑框眼镜，所以也不是美女。

就这长相好不容易有几个人追过她，但她一心惦记男主都给拒了，然后就剩了。

男主说：“我不爱她。

”男主他娘说，这女的是数学老师，多好啊，快娶吧，就算你不爱她结了婚也会慢慢爱的。

男主他弟也说娶她有好处。

男主不知道为啥没反抗就结了。

结了之后，俩人造了一女一儿。

男主不知道为啥丢掉了在音乐学院的工作，不知道为啥巡演那么多年也没存款，一家人过得拮据，他每天就在家自己拉小提琴追求艺术，并且认为带孩子是女人的事，啥家务都不做。

妻子又工作又做饭打扫家带孩子，偶尔让他帮个忙他都不好好帮。

生活的重压之下，妻子变得暴躁乖戾，最终把他小提琴给摔了。

男主表示：你从来就不懂我，我也从来都不爱你，你把我毁了，琴就是我的命，你给我滚。

然后绝食自杀，躺在床上8天死了，期间一直走马灯。

妻子后悔得不行说“都是我的错”。

他弟说，我就知道那女人恶毒，根本配不上我哥。

哦对了，男主白月光每天打扮得美美的，在豪宅里相夫教女，女儿长大了去给女儿带外孙，外孙健康可爱，一辈子和丈夫相敬如宾，但不知道为啥一辈子没忘了男主。

老都老了，有一天领着外孙遛弯，突然遇见男主，假装镇定而后泣不成声，说男主是她的爱......说到这，突然想起来这个故事设定在伊朗，嗯。

后续，男主儿子润去了美国，成为了一个男主这种艺术家最看不上的俗气美国人，难怪男主从小就说他不成大器。

男主闺女比较优秀，不仅没润，还继承了老爸艺术的基因，遇见一个男的爱得死去活来，然后爱人出车祸死了，她从此堕落直到发心脏病去世。

01成也女人，败也女人以上就是第68届威尼斯电影节提名作品《梅子鸡之味》的剧情，该电影豆瓣评分8.1。

这部电影就是以男主决定自杀为开端，然后在接下来的8天的叙事中回忆了男主的一生。

我不知道你李姐不李姐，反正我不李姐。

整个剧情就是把一堆放到古今中外都被写烂了的东西拼在一起，女性角色全员扁平（说实在的男主也没丰满到哪去）。

实在不明白以先锋著称的威尼斯评委是怎么想起给这玩意提名的。

各种要素齐全，味儿非常冲。

中产家庭的美女垂青穷小子，美女不嫁给穷小子就只能图钱嫁给老男人，然后一辈子忘不了穷小子，各种人生圆满、天伦之乐，比不上他的才华吸引人；女人因为没男人爱和无聊才会学数学，学数学的女人是花痴灭绝师太老处女，黄脸八婆没有风情毁了稀世才子的艺术；男主含英咀华，天地万物为他所用。

白月光美女帮他点亮技能；老妈负责保护他的无辜，41岁的他不是自己要娶这个灭绝师太的，是被逼的啊，哭......等等，不是有个性的艺术家吗？

老婆的戏份最多，作用也最多：不仅没有美貌、不解风情，导致他心情不好摆烂啥也不干；还能养家持家让他能活着；还能天天为了柴米油盐发怒凸显他的高洁不染；还能养出一儿一女用来后续嘲笑美国人俗气傻乐呵不懂艺术，起反衬作用；还能摔他小提琴让他有机会完成人生的凄美悲剧结局，离开这污浊的世界。

这怎么看怎么像饥渴的穷书生yy出来的剧情，以至于当我看到卡司的时候十分震惊——原作者兼导演玛嘉·莎塔琵（Marjane Satrapi）居然是个女的，而且还是从小接受西方教育的伊朗皇族后裔。

一个生活在西方政治正确国家受过高等教育的女性，能如此“体贴”地写出男人的梦想，这是我想不到的。

儿童绘本的视角来看，故事情节中的多处“不知道为什么”可以原谅，但是故事传达出的三观对儿童绝无益处。

这个故事肯定了男性的自我中心，默认了女性的物化工具人身份。

02误读艺术我能感觉到这部电影设置男主弟弟这个角色，是在有意化用梵高兄弟的事迹，但弄巧成拙。

电影旁白说兄弟俩感情极深，可是没有足够的镜头体现这一点。

兄弟俩唯一一场值得注意的对手戏，是弟弟去劝说绝食的哥哥，俩人互相指责对方对家庭不负责任，最后达成一致，谁也不骂谁，都不负责任吧。

然后弟弟同意了哥哥去死。

而弟弟维护哥哥就是通过慷他人之慨地批评嫂子体现，没有过任何实际的帮助。

这实在无法与梵高兄弟相比。

梵高虽然有精神疾病，但他一生都是一个极其热心善良的人。

他在教会工作时与贫苦人民同吃同睡，对有需要的人慷慨解囊，直到去世都疑似是为了让别人不受牵连宣称是自杀；而且，梵高从未利用女人的情感，反倒是自己被女人利用，心甘情愿养别的男人的孩子；而提奥一生都在真金白银地支持梵高，梵高死后他也很快郁郁而终。

并且，这个故事将自毁、堕落、任性、自我中心、不负责任这些消极品质与艺术划上了等号，原作作为绘本非常容易误导儿童。

在现实当中，艺术就是美和对生活的观察，与一个人具体的性格没有必然关系。

艺术家当中符合普世价值观“好人”标准的大有人在。

德艺双馨这个词不是用来骗人的，缺德不是艺术的必然条件。

03我不要你觉得，我要我觉得私以为玛嘉·莎塔琵很像伊朗版的卡勒德·胡赛尼（Khaled Hosseini，美籍阿富汗裔作家，《追风筝的人》作者）。

他们很小就离开了母国接受西方教育，并不具有本民族的思维方式，早已淡忘母国的生活现实，内里已经白了。

当他们看着镜子，自己都觉得挺异国风情的。

于是他们通过间接的见闻以及模糊的记忆想象故乡，用西方人的眼光勾勒出了一个个旅行团观光一样绮丽而又浮于表面的东方故事。

于是我们看到一群连装都不想装的法国演员扮演伊朗人，说着法语的台词。

展现伊朗风景的画面像PPT一样无生命地流过，只是为了让西方观众看看异国风情。

波斯文化古老的神灵突兀地说着法语冒出来，翻开一个立体儿童绘本......同为东方人，我感受不到这有什么看头，我只感觉到了强势文化对弱势文化的视奸。

他们只想看他们想看的异域风情，讲他们想听的故事。

就如同他们说眯眯眼的中国女孩最好看、丹麦的小美人鱼可以让黑人演。

他们自己或许都没有意识到这是一种西方本位的文化霸权。

他们不在乎文化本来的样子，只想要聊以自慰的“假多样性”。

片中嘲讽美国人那一段确实很有笑点，但细想却令人不适。

她自己作为一个润到法国的伊朗人，有必要嘲讽润到美国的同胞吗？

这种嘲讽让人感觉又酸又刻薄，或许她自己就是一个对法国的狂热皈依者吧04也有点优点吧当然，这部电影评分高也是有必然原因的。

该片的视听语言可圈可点。

玛嘉·莎塔琵是视觉交流硕士，此前是插图画家和儿童书籍作家，这部电影也是根据她的绘本改编的。

电影中保留了大量绘本的元素，各种奇幻生动的动画特效插入为视觉效果增色，演员调度流畅，布景也颇具巧思。

可以看出摄影指导的功力也十分深厚，画面构图精巧，运镜和转场也十分顺滑。

而且白月光妹子的颜值实在是太太太太太高啦！

很多“不知道为什么”的地方、还有情节无语的地方都被华丽的视听语言水过去了，煽情效果极强。

观众迷迷糊糊地被带着走，跟着影片的节奏或哭或笑，殊不知是闻着满屋子的香水吃屎。

如果没有了丰富的视听效果，让他们直面我写出来的干巴巴的梗概，他们也许才会恍然大悟——这个故事俗得不能再俗。

我听到很多人都说：大导演都喜欢选三流小说改编剧本，这样子更容易出彩，展现自己的实力。

那么这部电影也算是导演得很成功了，能够用娴熟的影视技法包装好如此low 的一个故事。

然而，这么low的故事又是导演本人写的......不懂为啥这么多人看得津津有味还觉得挺感动，男的也就罢了。

但女孩子们，不要被卖了还给人数钱。

#《梅子鸡之味》所谓艺术家，大概就是以作为一个普通人毕生能得到的所有幸福作为代价，来换取观众片刻掌声的人吧。

贫穷让他的挚爱可望可不即，但也在此时终于的顿悟了老师的真言，抓住了音乐中的那声叹息。

几十年过去，两个人毕生都念念不忘对方，而这些年的心心念念最终化作偶遇时的一句：抱歉，我真的不认识你。

老师传下来的古琴被愤怒的妻子毁坏，音乐中的那声叹息也随着那次偶遇消散。

活在这个世界上了已经没有意义了，生命成为了最无法承受的东西。

于是绝食八天，翩然离去。

妻子精心做的梅子鸡，他没有尝。

这寡淡生活之味，他无力品尝。

这就是代价吧。

纳沙阿里，一个音乐家，一个小提琴手，一个世界顶级的小提琴手，决定结束自己的生命。

他最终选择了自己认为最体面的死法——躺在床上饿死，这也让他有了充足的时间回味自己的一生，女儿、自己和弟弟、儿子、母亲、妻子法兰姬，以及他深爱着的女人，伊兰。

第一天，他回忆起了女儿。

妻子法兰姬是个严厉的数学老师，对女儿的要求十分严格，考试考了90分依然不满足，说她的学生可以每次都考100分。

他回想起了一次带女儿去看木偶戏，女儿说想要一个会说话的木偶，结果阿里带着她到了幕后，告诉她没有会说话的木偶，有的只是破布和人。

他早早的抹杀了女儿的纯真，带她认识了这个真实而又残酷的世界。

阿里对女儿充满了愧疚。

第二天， 阿里回忆起了自己的弟弟。

小时候的阿里学习成绩不好，很不讨老师的喜欢。

而他的弟弟则学习成绩优越，深受老师的喜爱。

有一次，学校的玻璃被打破了，老师坚定的认为一定是阿里打破的，并把他的弟弟叫了上来，当着其他学生的面，对弟弟大加赞赏，对阿里则报以嘘声。

但是阿里和弟弟的感情依旧很好，他拜托弟弟在他死后要照顾他的孩子。

第三天， 阿里回忆起了儿子。

儿子是个调皮的孩子，吵闹、话多、贪吃。

有一次阿里问他长大了想做什么，他说想开杂货铺。

作为音乐家的父亲，儿子的梦想却仅仅是想开杂货铺，阿里对儿子的充满了担忧。

第四天，阿里回忆起了妻子法兰姬。

第四天晚上，法兰姬感到心慌意乱，她做了阿里最喜欢吃的梅子鸡，阿里也只有在吃梅子鸡的时候才会露出笑容，并且会说出称赞她的话。

法兰姬自小就暗恋阿里，最终在阿里四十一岁，法兰姬三十岁的时候，在阿里母亲的要求下，法兰姬嫁给了阿里。

结婚前阿里说我不爱她，母亲却说，结婚了，时间久了，就会爱上她。

可惜的是，阿里到死也没有爱过法兰姬。

同时阿里也想起了小时候，阿里小时候只对音乐感兴趣，母亲送他去音乐学院，并且拜在了当代最伟大的小提琴大师门下。

但是大师却说阿里的技法很完美，但是没有感情，没有灵魂。

就在阿里坐在路面思考大师说的灵魂是什么的时候，他碰到了一生的挚爱，伊兰。

第五天，阿里回忆起了母亲。

母亲是一个很喜欢抽烟的人，她说香烟是灵魂的食量。

母亲卧病在床的时候对阿里说，不要这么自私，不要再为自己祈祷了，自己到了该走的时候，这样只会让自己更加的痛苦。

于是阿里不再为母亲祈祷，死神阿兹莱尔也如期的收走的母亲的生命。

在母亲葬礼上，有一团烟雾飘在她的墓碑之上，久久不散。

大家对此奇异的景象众说纷纭，但是有个流浪汉却对阿里的说，这是母亲的灵魂。

流浪汉对阿里的过往如数家珍，他对阿里说，你伤得很重，不带一丝生命气息（这也是后来阿里能成为小提琴大师的原因），你放弃了生命，但是你不该这样，没有什么比生命更重要。

晚上阿里躺在床上苦苦等待死神的到来，但是死神迟迟不来，于是他想到了是有人再为他祈祷，就像当初他为母亲起到一样。

令人意外的是不是爱他的妻子，也不是他喜爱的女儿，而是一直让他头痛的儿子在为他暗暗祈祷。

第六天，阿里如愿见到了死神阿兹莱尔。

就像叶公好龙一样，当阿里苦苦等待的死神终于到来的时候，阿里还是感觉到了恐惧。

死神给阿里讲了个故事，告知他一切都已成定局，阿里的死亡不可避免，阿里的生命无可挽回，所有他先来打个招呼，正好也有时间。

第七天，阿里已经神志不清，恍惚之间，他看了弟弟，儿子和女儿，还有妻子。

阿里决定自杀的原因之一就是妻子摔碎了大师传给他的小提琴，第四天的时候妻子法兰姬哀求阿里的原谅，阿里说我永远不会原谅你，我也重来没有爱过你。

但是在临终之际，面对坐在床边默默流泪的妻子，阿里把手放到了法兰姬的脸上为她轻轻擦去泪水。

阿里最终还是原来了法兰姬。

第八天，阿里死了。

临终前，阿里露出了笑容，因为他想到了伊兰，这个他曾经爱过，并且一直都爱着的女人。

当初阿里第一次遇到伊兰的时候，就对她一见钟情。

经过阿里的苦苦追求，伊兰最终是回应了阿里的爱意，可惜就在阿里打算向伊兰的父亲请求他把伊兰嫁给自己的时候，却遭到了伊兰父亲的反对。

伊兰的父亲不满阿里只是个穷苦的音乐人，最终把伊兰许配给了大她很多的军官。

自此，阿里的心碎了，也让阿里的音乐有了灵魂，他把他失去的一切都化作音符传递给人们。

二十年后阿里，回到了家乡，并在母亲的要求下与爱着阿里，但阿里却不爱的女人法兰姬结婚。

有一天，法兰姬在门外听着阿里演奏小提琴，她听出了阿里的音乐里没有她，于是悲愤的法兰姬与阿里大吵一架，并把他珍爱的小提琴摔碎了，同时也把阿里的灵魂抹掉了一半。

阿里却琴行买了新的小提琴回家的路上，碰到了许久未见的伊兰，此时的伊兰早已白发苍苍，曾经美丽朝气的脸上，如今却满是生活所带来的凿痕。

她的两眼早已没有了当时的神采，取而代之的是深深的疲惫。

阿里如当年第一次见到伊兰一样，呼唤她的名字叫住了她，可是伊兰却说你是谁。

阿里不敢置信的问道，你真的不记得我了吗。

伊兰双眼无神的盯着阿里说，抱歉，说真的，我真的一点都不记得。

这是伊兰牵着的小孩叫了一声奶奶。

阿里只好抱歉的说到自己认错了人了。

可惜当伊兰走的拐角的时候，她再也没办法站稳，只能靠着墙，一遍又一遍的流着泪呢喃道，纳沙阿里，我的爱。

阿里的另一半灵魂也被抹杀了，最终阿里决定了自杀。

在纳沙阿里的葬礼，所有爱着他的人都来了。

他爱着的人，也在远处默默地看着。

梅子鸡是阿里妻子在一起时唯一能露出笑容的时候，代表着阿里生命的快乐和幸福，代表着音乐，代表着小提琴，代表着伊兰。

当阿里的生活连梅子鸡都没有，对于阿里而言，生命还有任何的意义吗？

绝妙不凡的爱情叙事 8天的时间 一生的经历 这是我看过的最凄美的爱情电影 没有海誓山盟 没甜言蜜语 质朴 深厚 浓烈 纯粹 荒诞喜剧的人生背后原来是如此炽烈如此伤心欲绝的爱情和痛苦至极的人生

（原载腾讯娱乐，为威尼斯电影节报道期间撰写）我家的表叔数不清……来自伊朗的漫画家玛嘉•莎塔琵，4年前因将自己的家事，联合导演法国导演文森特•帕兰德从漫画绘本拍成动画电影《我在伊朗长大》，而备受文青们关注。

此次又搬出自己那位可爱的音乐家伯父的故事，进行更为戏剧化的演绎，制作出新片《梅子鸡之味》。

出于对主体角色极其丰富的性格和行为特征考虑，再次合作的两位艺术家，放弃了彻底动画的形式，而选择让愁眉苦脸的马修•阿马立克扮演作家那位追求纯粹艺术的伯父。

电影本身是一个以倒计时奔向死亡的秒表，伊朗最富盛名的小提琴家阿里.汉在遍寻不到一把如意的小提琴后，决定自杀。

这样诡异的行为让电影开头的很长时间都充斥着某种没心没肺的法式黑色幽默，以及为增强这种幽默而特别设置的绚丽魔幻场景。

巫婆店般的古董商有着绝世的小提琴，并表示“由于你是我最敬仰的音乐家，我不能将提琴卖给你，而只能送给你”，但是等等，“800块吧，毕竟我买琴也花了820呢”。

阿里.汉置身一个吵吵嚷嚷的普通家庭，儿子永远抑制不住唱歌的欲望，妻子总唠叨着家务活都自己一个人干。

音乐家再也找不到音质能与被暴躁妻子摔碎那把琴媲美的家伙，于是决定自杀。

恶趣味和游戏感充值着这一大段关于怎样去死的设想：卧轨而死吧，死相太难看太痛苦；上吊而死吧，不够尊重死亡本身；俄罗斯经典轮盘赌式自蹦吧，麻烦别人清理卫生。

最终音乐家选择了自认为最有尊严的死法——绝食，并成为给唠叨妻子留下的最后脸色。

阿里.汉只有8天可活了，随着倒计时改变着的，是对古怪慢性自杀行为步步为营的深度解密。

肤浅的那一层，关于艺术家的自私，似乎只有彻底活在自我世界中，对自己的创作专制，容不得他人干涉，才有可能达致绝世佳作；深刻的那一层，其实又简单到一颗脆弱而敏感的爱情之心，而且是一生只有一次的那种无可替代的热爱。

作者玛嘉•莎塔琵阐释：“在浪漫的情怀之下，这部电影其实有不少让人毛骨悚然的构想，通过对阿里.汉生活的闪回，角色的性格渐渐明晰，我们逐渐明白那些让他陷入绝望的缘由，在这里，死亡成为了探讨生命的跳板。

”原来，音乐家决定背负着自私自利的罪名孤独死去，而将内心深处最澎湃的秘密，永远的埋藏下去。

这个关于爱情的秘密，也和那把被摔碎的小提琴一样，体现着艺术家不加解释的执著。

为音乐家爱情秘密逐渐揭开进行伴奏的，是导演苦心造诣的连贯往事，悠扬绵长的小提琴协奏曲裹挟着一颗颗深度代入角色的忧伤内心，随着最后呼出的微弱气息，一帧帧刻骨铭心的记忆画面，也就成为了一捧捧埋葬爱情重伤者的终去尘土。

影院里相当数量的女观众已经被影片结尾这不可遏制的煽情弄得稀里哗啦，可泪点不尽相同的男观众或许就反映迟钝些。

于是，这番感天动地的眷恋，对于我这个能把《我们天上见》刻薄为“看得让人犯困到想去天上人间”的无耻之徒，也就激不起一丝涟漪。

记得电影《西雅图夜未眠》中，家宴中的男女各自讲述着自己最感动的场面，让女性几乎相拥啜泣的是爱情电影《金玉兰》，而让男性一抹鼻涕眼泪的是战争片《十二金刚》，“看着上尉跳伞下来摔断了腿，我眼泪夺眶而出啊”。

无可否认，《梅子鸡之味》有着极强的情绪制造手段和节奏把握得当的叙事极强，是一部向着最佳导演方向靠齐的佳作。

但作为直男观众，在儿女情长的“梅子鸡”和带些许家国情仇的“伊朗长大”中，应该还是会倾向于有着意识形态价值观和宏大历史的《我在伊朗长大》，即便《梅子鸡之味》中让音乐家念念不忘的女子，也叫Iran（伊朗）。