伤心的奶水

文/冯凝柏林影展的味蕾是挑剔而专一的，他只能接受第三世界的摇尾乞怜，所以胜出者往往是后殖民主义的自揭疮疤，导演必须在本土的神秘文化中削下一块隐秘部位的皮肉，等他腐烂化脓，臭气熏天足以震撼西方世界的看官时，再供奉给柏林影展，最后换取一尊金熊，不枉了拍片时对人对己的折磨。

我并不想陷入那些对后殖民主义者劈头盖脸的谩骂阵营中，却也不得不在看完《惧乳：伤心的奶水》之后发此牢骚。

《惧乳》的导演是一位新人，新人拍片，若不是自知地适当模仿一些业已功成名就的大师，抑或本身就是千年不遇的大师（比如塔可夫斯基拍《压路机与小提琴》），要自己走出一条艺术电影的血路，无不头破血流的，柏林的褒奖，只能说对于某类比赛的游戏规则来说，他做到了政治正确，但丝毫掩盖不了影片泛生出的稚气。

后殖民主义，是指研究宗主国和前殖民地国家之间关系的学术思潮，将其引发到电影范畴，或者就《惧乳》一片来说，可以阐述为前殖民地导演在宗主国缺席之后依旧向其或者以西方世界为代表的另一个他者献媚，所拍摄的“反映”当代本国现实的作品。

《惧乳》讲述的，正是在经受恐怖主义侵害下诞生的女孩，她患有莫名其妙的病症——流鼻血，并且为防止再受戕害，在自己的阴道中塞入马铃薯，根据当地的迷信认知，女孩罹病的原因在于引用了母亲恐惧的奶水所致，如此荒谬绝伦的民风在这类影片中比比皆是，与王全安《图雅的婚事》不同，此间也没能展现女性在困境中的蜕变抑或反诘，而是淡定到了最终。

虽然不能以经典的编剧法为这样的情节构设套上匮乏主人公的自觉欲望与求索的帽子，但任凭如何体恤第三世界国民的观众，在被如此挑战了90分钟之后，还能笃定地为女孩渺茫的生存而感慨，终究是个不可能事件。

联系秘鲁的历史过往，我们能从影片中解读出背后的一些譬喻，但这样的解读，牵强到苍白。

曾经被西班牙统治的秘鲁，在摆脱殖民后又在一系列与邻国的战役中屡尝败果，至今仍然不能实现经济腾飞的他，只能依靠矿产的丰富在南美世界占据并不足道的一席之地，而影片中呈现的秘鲁（还是个偏远山区），展现出的落后和片中钢琴家的富有相对比，正是国家的真实写照，从影片长镜头里人物未曾间断的抱怨贫困的口中，我们足以了解，但导演并没有将何以造成如是的原因揭示出来，仿佛秘鲁本就是个以贫瘠为属性的国度一样，也许只字不提触及了某些看官的心理慰藉。

《惧乳》也自然是投柏林所好的女性主义电影，片中的男人永远处在给女性施压或减压的配角地位，他们要不是一个微有嫌弃的舅舅，就是能指点生命真谛的蓝颜，然而女主角的命运并没有因为这些而发生改变，这种女性主义是已经腐烂变质的女性主义：她的身份是主动一步一步沦丧的——母亲丧命，她在亲情的位置失去了与家庭树连结的枝干，拒绝男性的搭讪，致使她失去了成为配偶的可能；她没有试图寻找认同，除了以自己的唱作才华换取女主人的信任和珍珠，并最终因此而兴奋，即使这是昙花一现并最终被遗弃。

如果要为片中的桥段一一找到“原罪”，根据后殖民理论按图索骥，不是难事，但初来乍到的导演以这种方式拍摄在公元2009年放映的电影，就有些过分了。

我想起那部摘取圣马力可金狮奖的米拉.奈尔的《季风婚宴》，同样是女导演的创作，同样是第三世界的故事，那一部，政治性谄媚度低不少，但可接受度要高得多。

这部电影讲述了女孩治愈自己的心理创伤的故事,这个女主角的背景是自己的父母在军政府时期,父亲被右翼的民兵枪杀,母亲被民兵轮奸,从小女主因为母亲的缘故背负了很强的羞耻心和负罪感,不敢与异性单独相处,觉得自己的身体不干净,仿佛是被主所诅咒.不过我感觉电影想表达的是秘鲁上层的腐朽奢华的生活和底层平民窟形成了强烈的对比,通过女主的视角隐晦的表达出来,平民窟到处显得荒凉破败,富人区则营造人造绿色的景观.女主通过说唱音乐抚慰心灵,富人则用钢琴粉饰自己的奢华.

作为前往目的地前的“临时补课”，找到了这部金熊奖电影。

导演善于运用小人物的故事映射大环境的荒谬，那单纯的女孩认为被强奸的母亲会把疾病传染给她，相信往阴道塞马铃薯即可防止性侵，信任盗用她词作的雇主会把珍珠送给她……这单纯的女孩把自己的遭遇用平静的心唱诗句，无需煽情的佐料，即能感受她的悲伤。

电影就是这么有魅力 它会让你遇到美艳如《阿凡达》式的浪漫 也会让你与提不起精神却才情四溢如《伤心的奶水》邂逅 爱上《阿凡达》是因为她承载了许多人的梦想 喜欢《伤心的奶水》则是她可以和你促膝畅谈并给与你新的审视自己梦想的角度 电影就是这么有魅力 她让我们体验到遥远潘多拉的鬼斧神工 也让我们体味到同一星球却遥远如潘多拉的秘鲁的人情风貌

狭长国度里的社会暗喻 ——观电影《伤心的奶水》在遥远陌生的国家——秘鲁，一个偏远山区的少女，得了一种奇怪的病，叫“恐惧的乳房”症。

当她在舅舅家病倒被送到医院时，医生问他舅舅，她怎么回事？

舅舅说，女孩得的病，是因为以前的秘鲁恐怖暴力事件泛滥，女孩的妈妈被人强奸后很恐惧。

母亲通过奶水把这种恐惧感传给了她的女儿，就是所谓的“恐惧的乳房”。

用影片里的台词说：”她妈妈用母乳把恐惧传给她，我们称之为“恐惧的乳房”。

这种人一出生就没有灵魂，灵魂被恐惧所隐蔽”。

听起来离奇，其实更离奇的是女孩以为人世处处险恶，她为了不重蹈母亲的经历，为了保护自己，竟把一颗马铃薯塞到了自己的阴道里面。

天哪？

世上竟有如此之举动，哎。。。

庸人自扰！

其实这也是影片最为震撼人的地方。

一个国家的混乱不堪，民不聊生，暴力、流血、强奸时常发生，人人忧心匆匆，法之不法，公民何以自保？

当然这是种隐晦的表达。

影片里有人向女孩表达爱意，那男人对她说：“如果红色表达热情，让我在你的经血里洗澡”，哈哈，如此疯狂的求爱，着实吓人一跳。

在这种大环境下，难怪女孩有种种怪异的举动，走在大街上精神紧张，不敢和陌生人说话，面目时常忧郁而且沮丧，看人不敢正面相对，像丢了魂似的。

当她的母亲去世了，她想把妈妈安葬在自己老家的村落，但没有钱。

舅舅把钱全部花在了自己女儿的婚礼上，没有办法帮她。

他不的不去一个音乐家的家里做帮佣。

女孩可以随意按自己心情的起伏来歌唱。

这是最为原生态的表达，不着痕迹的创作。

这也为该影片增添了一份诗意。

有次音乐家无意听到了女孩民歌式的自由吟唱，从而得到了创作灵感。

他让女孩每唱一首歌就给他一颗项链上的珍珠，女孩复杂的心理在此表现得淋漓尽致，既想得到珍珠，又因害羞，胆怯不敢起声。

但这个问题怎么解决呢？

母亲如何才能“叶落归根”呢？

她的恐惧心理如何才能消除呢？

去看电影吧，我只说到这里。

欧洲电影节无比地青睐闷片儿，更加显得当年的《低俗小说》牛掰的哈！

镜头很讲究，把脏兮兮的秘鲁拍得还挺美！！

这种节奏缓慢自说自话的片子,你说它不好吧似乎不怎么合适,毕竟拍这种片子的导演要比咱国内的导演上心的多,你要说它好吧,又觉得对不起自己,你得费老大的劲给它作解构,自说自话见仁见智,结果看片子的诸位横看成岭侧成峰,远近高低各不同,把这么一个东西说得不像是一个东西了.综合一下大家的意见,基本就是三个方向.从女性导演角度考虑,拿杜拉斯做范本,整部电影就是女性的自我解放问题,这种东西也是老生常谈,咱不细说了.从第三世界国家角度讲,这属于传统文明与现代文明的冲突,最后传统最终向现代文明屈服,这是米兰昆德拉的路子.从秘鲁自身国家历史角度讲,电影涉及到一段被隐藏被边缘化的历史,这个大家一定明白这就是人家的伤痕文学了,一边说还得一边羞答答地扭屁股,西方人估计看着新鲜,我们倒也觉得不稀奇了.把这三个东西合一块,基本就是整部电影了,这就跟体操里单杠差不多,杠上扭臂有一点,空中动作有一点,落地空翻也有一点,虽说哪个可能都不是最难的,但合在一起是套动作只要没什么失误,咱们的体育评论员就觉得能拿奖牌了,裁判要是不给就说人家不仅偏心还是黑哨.所以这个片子拍成这样让你赞美赞不起来,想骂又没地方下口,既不让你堵气也不让你顺心,参加电影节刚好,到最后你不让它得奖都不可能啊.

女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。

因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。

结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。

几场婚礼都像闹剧。

最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。

并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。

这是个很自私的亲戚。

鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。

那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她应该是剽窃了女主人公的歌曲，所以女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时她才会恼羞成怒。

照片里面没有露头的那个男的是白人殖民者，女主人公看到就会呕吐不仅意味着对男性强奸女性的愤怒，还象征秘鲁被白人殖民者掠夺的痛苦。

电影背景：秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。

截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。

该片有着浓郁南美风情，将镜头对准了秘鲁的高压恐怖统治以及压迫下的普通人生活。

（羊城晚报评）

那恐惧夺去的一切！

虽然带着写实主义影象标志，情节舒缓到相当程度，但骨子里却是诗化的。

那些镜头的固定、移动；特写、大远景；长镜头都是很写实的影片的特征，当然影片题材本身也是属于现实主义。

但是深层的东西却是被诗化的，歌曲应用、演员特殊的表演方式和很多隐喻的表达都不是在此类型影片中经常看到的。

故事内容不难看懂，但个人猜测：对国内观众而言，这可能不是一个好故事。

原因就好比“抗战电影”拍的再精彩，不置身战场，也对抗日战争感同身受”，更何况，这是一部他国背景下的故事。

甚至即使对秘鲁那段历史有所了解的人，可能也难有情感共鸣。

虽然故事本身脱离我们的生活环境，但还是能感受到创作团队对于那段历史的控诉，和对人与人之间爱的颂扬。

（拍摄感觉，有点像贾樟柯导演的风格，如果不太习惯剧情、艺术元素的观众，个人不推荐观看）细节！

对，就这么突兀，不需要转折，看完整部电影，最大的感觉就是，细节拉满！

导演绝对是个细节控！

影片中的人与人的关系、人与物的关系，无处不在故事内，就像一个整体，它就应该在那儿，有了它，故事才如此清晰。

就像女友今天涂的口红一样。

相信大家对扔掉地上的马铃薯须都有印象，这个就不多提了，为什么塞马铃薯……因为便宜吧，反正不是我说的，是园丁说的。

下面，列几处细节，咱们共同咂摸，我没发现的，欢迎补充。

钢琴与钢琴家夫人。

法丝塔刚到夫人家，女管家就向她描述了夫人。

如果只是这些，那导演认为不够，女管家戏太少了，再加上点，所以就有了对法丝塔的体检。

有了这些，夫人的形象就可见一斑了。

以为只有这些？

又天真了，夫人的所作所为，与这相比过犹不及。

剧情里，夫人利用完了法丝塔，便将她赶下车，也没有按约定给她项链。

因为，她抢了法丝塔的作品——那首歌，或者说，她认为那不该是法丝塔的，应该就是她的（我不认为夫人有犯罪感而不敢面对，理由马上来）。

显示了夫人不单生活洁癖，而且精神也有洁癖，所以，她毁灭性的抛弃了旧钢琴。

我想，她应该是通过一些细节，发现了法丝塔碰过那架钢琴。

影片中虽然没有镜头给到“法丝塔碰了旧钢琴”，但她一定碰了，因为新钢琴她就碰了！

而且原来的钢琴摆在厨房门口，离她那么近，而离夫人却那么远，她没有道理没碰过。

而夫人就是不喜欢别人碰她的私人物品，所以女管家会告诉法丝塔“没事时就待在厨房里”。

新钢琴换了位置，换到了原来沙发的位置更容易出现在夫人的视线内，而且在钢琴前还放了一把凳子。

她要让法丝塔知道，这是我的，我在用，你别碰她。

随意路过钢琴时，她“仔细”的想确认法丝塔有没有再碰她的钢琴。

夫人与照片法丝塔舅舅对医生说“每当她感到害怕，她就会流鼻血”。

而当法丝塔第一次进入夫人的房间，她就流了鼻血，因为墙上的一张照片，一张军人照片。

这张照片即说明了夫人的社会关系，也说明了法丝塔对于社会动荡给她带来的恐惧。

怕屋及乌，她也害怕夫人。

她故意冷掉食物，有机会进入厨房，想让法丝塔给她唱那首歌。

而法丝塔前一分钟还被电视里的动画片吸引，甚至有笑容，后一分钟却说自己唱不出来，因为害怕但这份害怕更甚于平时的“没有安全感”。

法丝塔之于夫人的作用，只是那部作品。

所以，出于厌恶，她将法丝塔赶下车，不在乎她离家多远，也不在乎治安有多差！

而不是因为罪恶感。

法丝塔与社会治安差，是故事的主题背景。

一整部片子都在渲染这个主题，其中最多的当然就是法丝塔的行为，而动荡的社会也是法丝塔行为的原因。

除了上面说到的照片，法丝塔也害怕独自面对男人。

在下山路上，当一个陌生男人迎面上山，她会选择原地等待后面的家人，从家人的表现上看，法丝塔一直以来都是这样。

而且，法丝塔在任何时候都要贴着墙走，她是这么告诉园丁的，也是这么做的，即使最后奔向夫人宅院的路上也一样，手会不自觉去触碰墙，确保自己离墙很近。

当然，这恐惧并不是没来由的。

女管家“如果给不认识的人开了门，他们会把房子清空。

”所以最后法丝塔能进入夫人的房间，所以珍珠撒了一地，所以夫人死在了床上（我是真愿意相信床上的那个是钢琴家夫人）。

Peace and love虽然夫人对法丝塔是如此刻薄，但她给了法丝塔一份工作，一个改变的契机，更应该说是脱变。

蜕变的过程，是纠结的。

虽然法丝塔恐惧单独面对男人，但是一个相对熟悉的男人，和街上随时会出现的危机比起来，她选择了园丁。

即使最后一段路她是小跑着回家的，但频频回头。

当剧情中第三次给园丁开门，她是叼着一朵娇艳的红花的。

园丁要给她糖果，她甚至还擦了擦手。

虽然园丁碰到她手的一刻，她还是下意识抽回了手，但裤腿从围裙里滑落后，她这次头也不回的跑了。

相对于上一次频频回头，也许不好判断是“看园丁有没有在远处保护她”还是“舍不得园丁”，这次，一个更安全的场景下（无论是院子内没有陌生人，或者园丁已经让她认为是安全的），她的跑，很大程度上，是害羞的可能。

也许因为从小没有父亲，没有尝到被保护和爱的滋味（园丁也说她选择雏菊，是因为需要安慰）园丁的出现给了法丝塔曙光，让她有勇气取出体内的马铃薯，让她有机会看到大海，开始新生。

秘鲁人民也摆脱混乱时代的阴影，开始新的生活。

（关于影片中所有关于花的细节，真是一窍不通啊，即使百度了每朵花的花语和样子。

欢迎大家科普补充。

）