深海长眠

自杀，生命的终止，既是一个形而上的哲学命题，也是一个形而下的行为问题。

既能从理性上分析，又能在道德伦理上评判。

所以，莎翁才会指使Hamlet对天发问：To be, or not to be: that is the question.正方：从道理上讲，生命是权利而非义务，我选择终结自己，是觉得生不如死――念天地之悠悠，独怆然而泪下――与其继续被惨淡的人生折磨，不如一了百了图个清净。

反方：且慢，在这万念俱灰的时刻，你的理性真的还那么‘理性’么？

或者说通俗些，你会后悔此时的决定么？

没准过几年咸鱼翻身，柳暗花明了呢？

正方：好吧，退一步，我不但现在处境绝望，在有生之年也不可能好转，活下去绝对是折磨自己――是不是就可以去死了呢？

反方：还是且慢，在这之前，你不妨稍微睁开眼睛看看周围，世界上还有三分之二的劳动人民在水深火热中挣扎，不用去统计就能知道，你百分之一百不可能是最惨的那一个。

那数以百万计生不如死的人们，个顶个都好好的活着，比他们好得多的你干嘛要想不开呢？

正方：等一下下，我自己的生命是否终结，跟别人的生活是否如意，没有逻辑上的因果吧？

不能因为别人在苟活，我就得偷生吧？

就比如罗密欧和朱丽叶，仅仅是因为世界上没有了对方的存在就了断了自己，那是因为他和她都觉得，没有对方的世界已经毫无意义。

是的，生命的意义对每个人不同，只有自己才是裁量自身意义的标尺。

既然生活都是个人自由意志的选择，既然人生的所有幸福和苦难都要由个体承担，那么个体的选择就应该被尊重，包括选择死去。

接下来讲电影，由真实故事改编而来的2005年奥斯卡最佳外语片《深海长眠The Sea Inside》

Ramon在一次跳水时意外损伤了颈部，导致高位截瘫，一直卧床26年。

他的生活完全不能自理，所有事情都要依靠他的家人来照顾，他唯一希望的就是有尊严的死去，为此，他展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死。

Julia是来帮助他上诉案件的律师，Rosa则是当地小镇上有着两个孩子的单亲妈妈，她们在和Ramon的相处中，都被他的温暖微笑打动而爱上了他。

Julia自己也被反复中风折磨，并有脑部退化变成植物人的趋势，所以她和Ramon有着高度的契合，她帮助Ramon整理出版了自己的诗集，并约定到新书出版就来和Ramon一起赴死，可惜的是，到那时，她自己都已经无法自主了。

Rosa被感情困扰，开始接触Ramon的时候，其实是通过帮助他来建构自己的人生意义。

她一直试图说服Ramon活下去，但最终却被Ramon打动，终于协助他离开了人世。

最精彩的有二段：一段是在他在汽车中去法院，一段振奋激荡的鼓声节拍音乐作背景，路旁闪过一段段风景：年轻妈妈拉住一个乱跑的小女孩、老妇拉着购物车往家走去、路旁石质十字架神龛下一个七八岁哥哥拉着三四岁弟弟的手、一对青年恋人手拉手向山坡上走去、两只狗正在交媾、老妇坐在堆满了干草的拖拉机车厢中、戴着头盔的自行车手正奋力爬坡――最后在蓝天白云下出现的，是很多个巨大的风力发电机组的旋转叶片，充满了动感。

另一段是在 ‘今夜无人入睡’的咏叹音乐中，Ramon想象自己飞出窗口，飞越了田野、丘陵、峡谷、山峰，来到他日夜思念的海边，海滩上站着Julia，他们相拥，继而热吻……第一人称视角的镜头掠过天空滑向海水的一刻如飞鸟一般自由，可曲终梦醒，他还僵卧在床动弹不得……这片子的音乐很不错，西班牙的景色也真美，里面对生命的思索也非常有意思，值得一看。

如果对于你最亲爱的人，活着对他来说只是痛苦的折磨，那应该放手让他选择解脱，还是自私的挽留他在身边？

如果是我爱的人要选择离开，我会放手。

虽然我会很痛苦，但我更不愿意看着他痛苦。

然而对于我自己，我却还是没有办法做到就这样自私地离开。

死的人一了百了，活着的人却要长久得背负这种痛苦，我不忍心。

如果他们能明白我的苦楚就好了。

但就像我的小姨已经离去二十几年了，我的母亲想起这件事情，依然充满悲愤和痛苦，而且这种痛苦永远不会被时间所冲淡。

对于我自己，其实我想到的是，我面对的不仅仅是他们离去带来的痛苦，还有别人的目光。

可以预见，必然会有人指责你是自私，不负责任。

但明知不可挽回，你所做一切只是徒然增加他的痛苦，你是做还是不做？

而且很多时候我们根本没有办法分辨，我们所做的究竟是徒劳，还是尚存一线生机。

那这种时候，怎么做呢？

做出这个决定的人必然要承受非常大的压力和痛苦。

很多时候，事情看起来似乎只是一个坎，但谁也不知道那个坎在哪里，究竟过不过得去。

全身瘫痪后，雷蒙用了26年来思考，要不要安乐死。

最后他选择了，要自己决定生命的终点。

他的律师朱丽叶积极努力，申请安乐死，却始终无法获得法律许可。

在与雷蒙的相处中，她爱上这个坚强的人，也慢慢认同了他的观点，于是承诺帮雷蒙出版诗集后，就和他一同赴死。

然而不幸的事发生了——朱丽叶也身患绝症，最后没有赴约。

雷蒙在女粉丝的帮助下，独自远走、长眠不醒……本来绝症应该让俩人更加惺惺相惜，但是朱丽叶为什么会爽约呢？

刚看这部电影时，以为是她胆怯了，被她的丈夫和家庭说服了。

可是最后她接到雷蒙的遗书时，已经不记得他是谁了——是不是说，她没有赴约，是因为她当时已经开始患上健忘症？

我宁愿朱丽叶是因为发病，以致当时根本无法行动，甚至遗忘了和爱人的承诺。

每个人对于生命的理解不同，我们不能强求一致。

所以观众会痛惜生命的逝去，会怜悯被禁锢的生命，甚至能理解选择安乐死的无奈和执着。

法律是不是也能更有点同情心？

在这部片子里有不少欧洲电影的优点：演员的表演知性、从容、不温不火，情节的编织完整可信、细节饱满，摄影大量采用自然光，亲切平实。

比如朱丽叶在拿到书的时候，看到切书机有条不紊而冷冰冰地运转，眼神由欣喜到凝重的转变。

还有她在没人的时候把玩起一小盒氰化物，阳光从背面洒进来，镶起一道金边，好象是作为另一个角色在默默地注视这暗暗惊心的一幕……这就是欧洲电影的魅力吧：叙事之人也是有情之人，导演不是故作玄虚，而是保持对观众的尊重，以旁观者的姿态，饱含深情地把他感受到的一切记录下来。

本片还有几个细节给我留下深刻印象： 年轻时的雷蒙和年老的非常像，是同一演员还是选角的原因呢？

当时，年轻的雷蒙可是神采飞扬。

而年老雷蒙连身体都萎缩了，这个是特技还是演员本身？

女配角单身母亲演得不错。

从一相情愿地来帮忙，到逐渐爱上雷蒙，最终毅然放弃自己成见成全爱人，表演不夸张，感觉真实。

那样一个各方面都不起眼的女人，爱上高位截瘫的男子，如果以这个为主线，故事就俗了；但作为副线、伏笔，却很好地串联起整部电影。

此外，她既是工厂女工，又兼职播音员，这在中国难以想象。

当最后终于有机会亲吻爱人时，罗萨却选择只吻他的额头，这是意味什么？

我以为是她终于同意了爱不止是占有，更是放手给他自由（尽管不一定真心理解雷蒙）。

优雅的朱丽叶越老越美丽。

不知道演员是哪国人，但是我固执地认为是法国人。

象凯瑟琳·德纳芙，时光在她们脸上总是比较柔情，岁月让她们衰老，反而增添了她们永恒的魅力。

那个怀孕生子的女人马诺拉自称是经纪人，但是电影介绍说是妹妹。

似乎妹妹要合理些，她哭了好几次。

年轻的侄子，帅气逼人，可惜演技生硬雷蒙在白天忍着痛苦，表现得平静，半夜却嘶咬着床单哭喊。

现实的残酷让人心酸。

　　 雷蒙说：他微笑是因为意识到他必须要麻烦别人。

这话真是真实得可怕！

所以电影里凡是他微笑的时候，我都不能认为他是真的喜悦，除了他飞翔在大地和大海上……

因为老师的推荐 看完了这部有些沉重的片子Ramon的挣扎我可以理解 当如此热爱生命 才华横溢的他却在年轻气盛的时候 突遭灾难 全身瘫痪巨大的绝望透支了他对生命本身的企求与热爱 于他来说也丧失了全部的意义和价值当他的存在只会给自己的家人带来负担 被疾病痛苦折磨着的他 是如此渴望与死神拥抱我了解 这并非是对生活种种的不敢承受与逃避，而是当生命中的希望一点点消失，生命也成了一种奢侈品 面对选择继续没有灵魂的活还是带着尊严死去。

他选择了后者。

他说生命是一种权利，而不是一种义务 他说 为什么，为什么，为什么我的生命里没有快乐，我为什么想要死，我为什么想要死 他说我再也不能继续了，这不是生活　　 史铁生说：我们每一刻都是幸福的 因为在任何灾难面前都更够加上一个“更”字。

Ramon同时也是幸福的 他有那么爱他的家人 他们强迫自己去了解他的感受 从内心深处去了解他对死亡的渴望 他说真正爱他的人会帮他 所以Rosa给了他安乐死的药Ramon死的时候是安详的 这旷达30年的折磨终于于他来说到了尽头 长眠深海的孤独 在大海里你得到了安息

关于生命的议题，如果我们的生命觉得没有尊严，我们能不能自由选择有尊严地死去，我们有没有选择总结自己生命的自由。

在西班牙左右这个选择自由的又一次是教会，他们认为生命是上帝赋予的，应该好好地活下去，即便有人认为这是没有尊严的生活，雷蒙却认为这只是教会怕失去上帝对教徒的控制，却剥夺了这个选择的自由罢了，我一直都觉得教会是反社会的存在，他们是既有权利的操控者，教会教义精神控制的工具人，撇开一切，我想不出来生而为人何以不能选择总结自己生命的权利，而需要旁人说三道四，左右自己的生命。

雷蒙就是在这样子的耻辱下生活了26年，我们只能从银幕上感知他的痛苦，却不能切身感受他的煎熬。

有一幕特别深刻的就是律师茱莉亚告知他等书出版了，把第一版书拿回来的时候，他们一起离开这个世界，只有这一幕雷蒙才是最发自内心的欣慰，他说因为他这26年以来一切都是需要依赖别人的，说只能笑着哭，但是在他知道茱莉亚愿意跟他一起离开这个世界的时候，他才第一次体会到哭着笑的快乐，也不难共情在收到茱莉亚反悔的书信那一晚，雷蒙平常这么情绪稳定、头脑清晰的人为什么会如此的崩溃崩塌，这是他对生活向往的背叛，这是他26年以来觉得自己不配拥有爱情的嘲弄。

最终理想敌不过现实，雷蒙的议案征服并没有通过，最终他还是通过了耻辱的方式偷偷地去世，他最终并没有获得尊严的离开，但是殊途同归，他的婚姻就是与死神拥抱。

最后奉上本片最喜欢的两段台词。

P.S.Javier Bardem的演技真的是巨炸裂，那对眼神的演绎饱含着太多的千言万语。

①牧师：“a freedom that ends life is no freedom at all 终结生命的自由根本不是自由。

”雷蒙：“And a life that ends freedom isn't a life either 终结自由的生命也不能算作生命!”②父亲：“There's only one thing worse than having a child die on you for him to want to die.只有一件事比你的孩子死去更糟,那就是他自己想要去死。

”

最近看到一些人不断的在抱怨抱怨，想起了几年前看到的《Mar adentro》 相信看过这部电影的人一定对雷蒙的这句话记忆深刻！

一次跳水意外夺去了雷蒙的自由，他成了高位截瘫，完全丧失了自理能力，但意识完全清醒，也许正因如此才使他对生死思考得如此深刻，正如他说：以我现在的身体状况，活着就是一种耻辱。

可怜他连自杀都做不到，他唯一能作的就是同伦理抗争，不是为了活着，是为了带着尊严死去！

他向法院提起公诉，期待着法律可以让他的安乐死合法话，为此他奋斗了近三十年，年纪越来越大，肌肉也逐渐萎缩，这成了支撑他唯一的生活目标，可悲的是支撑他活着的竟是为了获得一死！

人们总喜欢打着大义的旗号去批判别人，为仅为了满足自己的道德欲望！

于是许多不相干的人出现在了雷蒙的世界中，“生命如此美好，怎能如此轻易放弃生命”。

他们用这样的理由去劝诫着他，苛责的他的家人。

的确 ，世界真的很美好，可惜他们不约而同的忽略了一个事实：雷蒙已经失去了自由，自由对雷蒙意味着生命，相信对许多人都是如此！

就像他回应何塞的：你怎么能如此自私，如果有一天你突然意外死亡了，难道你要把年迈的老父和妻儿托付给我吗！

现实中我们被张海迪被海伦凯勒的坚强感动，但是我们却没有权利要求雷蒙也如此坚强。

但是在我们的眼中这一切却都是如此理所当然，我们所做的只是强迫一个残疾者支撑起生活的重担，给他们施加这样那样的压力，我们在道德绑架！

罗萨是个有两个孩子的单身母亲，一个被爱人抛弃，被生活折磨的可怜人，她坚强的的面对着生活，在她的眼中雷蒙的的行为只是逃避，这是弱者的行为，她加入了批判者的行列，期待着自己可以规劝雷蒙，让他可以摆正心态，但是随着接触，进一步的加深了解，她才发现其实真正可怜的是自己，自己才是那个需要安慰的人，她不可自拔的爱上了雷蒙。

“你爱我吗”她如是问道，她还是试图去用爱让他活下去！

雷蒙说：“不要试图劝我活下来，真正爱我的人会违背我的意愿，而是选择帮助我”影片的最后，法院宣判了，经过三十年的争斗雷蒙还是失去了安乐死的权利,最后他在罗萨的帮助下得以服毒自尽！

看着镜头，虽然临死前的那一刻，雷蒙因为氰化钾的作用表情变得狰狞，我们也无从想象此时的他是多吗的痛苦，但是雷蒙始终保持着淡淡的笑容，他在嘲笑着这个世界，这个笑容令人感动！

我想或许选择用这么痛苦的方式结束自己的生命也是这么思考的吧，我突然间这么想到！

死之后或许有天堂，或许有地狱，或许我们还可以遇到曾经的亲人，这些没有经历过死亡的我们无从得知，但是选择死亡对雷蒙是最好的选择，这不是逃避，只是属于他做出的选择！

To My SonForgive me son for not being bornIt wasn't my fault to leave you behindIt were the roses,the ones afraidForgive me for not had been able to play with youI don't know if you were born after I passedRemember always that I still love youGive a kiss to your mother from meAnd don't keep any resentments towards meIt's not good to hateTo Javiar1久违的电影。

雷蒙。

28年卧病在床，写诗，热爱大海，曾经的旅行家。

只是曾经的旅行家。

28年的时间已经足够让他思考好死亡，然后选择安乐死。

死亡，在周围人看来是一件如此颤栗不安的事，在他看来顶多像一道选择题。

那个黑白色电视机里，在白色床单上摊开着萎缩的身体，告诉28年来一个残疾人是如何忍耐过多的痛苦，而不是幸福。

至少是大多数的幸福，而不是大多数的痛苦。

那些稀黄色照片里在讲述他的年轻时代。

大海，女孩，派对，不断地变化着地点，辣白色夏日沙滩里，年轻的生命正在安然享受着生活。

律师朱丽娅的出现。

这位以谋求安乐死名义的律师，毋宁是为了寻找一个人是否需要用死亡，来摆脱即将来临的疾病里所要面临的恐惧。

她小心翼翼地面对着躺在床上的这个男人，为什么要选择死亡呢？

那台录音机发出的磁性音质，似乎在回忆一段生机勃勃的青春。

他遇见过一个美好的女孩，后来她考虑结婚这样的蠢事他说，似乎没有什么比他沉溺于大海与自由来得重要。

他说他可以看着窗外然后亲临到大海，像滑翔机那样越过刺生生的大森林然后在广阔沙滩看到他与朱丽娅的爱情。

你已经进入到我的感情里了，他说。

那些诗全是才华。

可是这一切都不是足以令他活下去的理由。

后来在接受采访时对着镜头说，接受轮椅，就像接受面包屑。

一个正常人行走的能力都已经失去，而他又高傲地拒绝现代技术的呵护。

对于他来说，28年前，一场跳海理应就该结束他的生命，而瘫痪使他失去了生活下去的意义。

那个越为惨弱的朱丽娅，在看着自己的身体在慢慢被收回时，那个打给吉马的电话能听到所有痛苦带给她的恐惧，像一个始终生活在绞刑架上的人，大量的怀疑将她越来越拖入死亡。

当死亡仅仅是一次魔鬼指使，而不是一次清晰的选择，这完全是一次逃避。

可是当她的脑袋举起毒药时，一切恐惧又在生与死的临界点无限膨胀。

雷蒙最终没有等到这段爱情，以及一起面临死亡的时候。

那本出版的诗歌集在他看来还不如曾经一起分享香烟的时刻。

这位顽固的男人，在生命最后，还需要安排一场爱情，然后又重新抛弃他。

2自杀变成如此艰难的事。

电视机里那位坐在轮椅上的牧师，在还没有见过雷蒙时就已经断定这样邪恶的念头仅仅是因为缺乏爱。

上帝赋予生命，所有人没有权利选择自杀。

并且，可以通过爱找回生活的意义。

雷蒙德家人，当他们看到这位牧师的谈话时，那位一直在照顾她的马诺拉感觉到自己的付出被诋毁。

哥哥琼斯，朴素的农民，一直在拒绝接受弟弟死亡的想法。

后来这个男人在雷蒙床头，以一种不可撤销的语气重新否决弟弟的想法。

这个带着强烈自尊心的男人留下眼泪：你知道我离开海边的感受是什么吗？

一生都待在这里，呆在这该死的果园旁边！

因为缺乏爱。

在雷蒙看来，他甚至未曾说过需要承担一些责任，这个自私鬼，他仅仅想着大海与旅行，可是却没有好好想，整个为着他旋转了28年的家庭，在赋予爱，甚至更多的是承担责任的，也如同残疾困在了这块庄园里。

在他最后的生命里，内心也只是颤动于来临的爱情，他曾经的年轻时代所失去的。

这个一生都永远忘不了大海的男人，在权利与义务的搏斗之间，仍旧高傲而自由的选择死亡。

关于死亡，被提问最多的莫过这样的问题，如果生命还剩下N天，你会怎样度过这最后的时间。

很多的人会选择提前将未来的生命进行精华的浓缩，用一种前所未有的精彩作为生命的完结；我的答案是，如果预知生命的完结点，我宁可选择在即时结束自己的生命，因为我无法想象一个已经知道死期的人该如何看自己一步一步迈进死亡。

所以我可以想象雷蒙为迎接自己的死亡所进行的努力与抗争。

因为死亡的意义，要远远大于生存的价值。

生是希望，死是绝望，这是一个正常人关于生与死的逻辑。

但是对于一个高度瘫痪28年，一只脚已经触摸到死亡，仅仅依靠呼吸与大脑来维持生命的人来说，生与死的界限完全进行了360度的颠覆。

“生”是一幕别人舞台的作秀，“死”是一场自我尊严的回归；“生”是别人的负担，“死”是自我的解脱；“生”是捆缚，“死”是自由。

当所有关于“生存”的乐趣都敌不过“死亡”的价值，对着这样的生命，正常的人又如何能依据自我的价值观来进行衡量与评判？

所以他们大抵只能说，既然有死的勇气，为什么没有活下去的决心？

《深海长眠》是去年的奥斯卡最佳外语片奖，同时入围的还有张导的《十面埋伏》。

在星光大道上张导说过这样的话，“我一直都败在西班牙导演手下，这次也很难讲。

”大奖尘埃落定后，国内媒体纷纷使用“惜败”的字眼。

现在看来，置两部根本无法相提并论的电影于同一起跑线上本就滑稽，“惜败”一词用的更是嘲讽。

在这样一部直指生命与尊严的影片面前，《十》宛若是出自幼稚园的涂鸦。

这实在是一部上乘的佳作，所有的人物设计都附带着“生”的不同寓意，新生命的诞生是“生”，生活状态的转变是“生”，了结毫无尊严的生命是“生”；所有看似不经意的台词都是落地有声的人生哲理，“扼杀生命的自由还能叫自由吗？

扼杀自由的生命还能叫生命吗？

”；所有的微笑背后都沾染着无尽的枯涩；越是充满生机的生活场景，越是让人感到一种无助的绝望。

当躺在床上的雷蒙幻想着自己如小鸟般地跃出窗户，掠过平原与山脊，行人与车辆，站在树林的高处俯视那片那片给予他生命的价值又转瞬夺走的大海，直至一头扎下，坐在黑暗中的我们，能做的只剩下伴随他一起飞，呼吸泥土的芬芳，感受清风的佛面，飞过他曾经辉煌生命，却转瞬陷入连绵不绝的深渊。

生命之前，死亡之后，未知的世界，一如深海。

附：“安乐死”(euthanasia)一词源于希腊文，由“美好”和“死亡”两个词组成，解释为“好的死亡”，指让患者无痛苦的去世。

从20世纪30年代起，西方国家就有人开始要求在法律上允许安乐死，并由此引发了安乐死应否合法化的大论战。

从30年代到50年代，尽管英国、美国、瑞典等一些国家有人发起成立了“自愿安乐死协会”或向国会提出允许安乐死的议案。

但是，由于对安乐死问题的认识不清，并且担心被人利用而导致“合法杀人”，社会上绝大部分民众反对安乐死。

二战以后，随着时代的发展、科技的进步、观念的更新，赞成安乐死的观点开始呈上升趋势，有关安乐死的民间运动和立法运动也日益增多。

1967年美国建立了安乐死教育学会。

1969年英国国会辩论安乐死立法法案。

1976年日本举行了“国际安乐死的讨论会”，宣称要尊重人“有尊严的死去”的权利。

1993年2月，荷兰通过了一项关于“没有希望治愈的病人有权要求结束自己生命”的法案，成为世界上第一个通过安乐死立法的国家。

其后两年，澳大利亚北部地区也通过了类似的法案。

2002年4月，比利时议会通过的安乐死法，成为世界上第二个以法律形式准许实行安乐死的国家。

据有关民意测验统计，进入90年代，美、法两国支持安乐死的比率分别为90%和85%。

荷兰立下患致命疾病时授权医生实施安乐死遗嘱的已有10万人。

而日本、瑞士等国家支持安乐死合法化的人也与日俱增。

2000年10月26日，瑞士苏黎世市政府通过决定，自2001年1月1日起允许为养老院中选择以“安乐死”方式自行结束生命的老人提供协助。

2000年11月30日，阿姆斯特丹市含笑而去的迪莉亚是荷兰合法安乐死第一人。

母亲迪莉亚的去世，尽管让孩子们心痛不已，但多少令他们感到宽慰的是，母亲在临终前终于得以实现她自己的梦想——被实施安乐死，从而减轻了病痛之中的母亲的许多痛苦。

深海，深海看那海的深处那是实现梦想的地方那是理想的家园你的眼神，如此深邃就像一滴飘渺无际的泪让我越陷越深直到它渗入我的骨头融入我的血液而我将放弃我的肉体把我的灵魂交给死神这样我才能永存拥入 你深深的怀抱直到影片最后这首诗的出现我好象才体会到了为什么片名叫做《深海长眠》，因为只有大海才能给雷蒙一种真正的自由，能爱、能恨，能让他有尊严的存在。

影片的主题与其说是在讨论安乐死存在的合理性，不如说在揭示到底什么才是生命的尊严，当雷蒙面对法庭外面高举“活着是一种权利而不是义务”的群众，他只半开玩笑地说他只想让法官知道他不是精神有问题。

这是一个能引发全球话题的题材，但导演把镜头瞄向在乡村生活的再普通不过的一家人和为数不多的角色，影片开头扑面而来的是混杂着急促呼吸的海浪声，由明媚的海边切换到了阴暗的房间里，本片的主场景，雷蒙能看见风景的卧室。

故事情节围绕着雷蒙追求死亡而展开，穿插了雷蒙和家人的爱和矛盾，与外界主流舆论的对抗，雷蒙与胡丽亚的爱情，情节像那间总是关着窗户的卧室一样，舒缓的进行着，连描述死亡都那么美感，像首激情澎湃的诗歌，每一主要情节里都有雷蒙为了死亡而做着的各种辩解，他对他爱的人、他恨的人、甚至不认识的人讲述他为尊严而死的理由，导演也在这些场景里加深了影片的主题，一种让灵魂安详的死亡。

影片中有一些场景让人印象深刻：对悲剧的回忆，影片选择了一种平静的讲述，没有任何灾难性的画面，只是想起了雷蒙和胡丽亚的谈话录音，当事人语气平淡的像是任何一个假日里，年轻的雷蒙站在岩石上，他下意识的摸了摸自己的脑袋，镜头升高，他脚下是碧蓝的大海，被阳光照的透明的海水里突然坠入了像岩石一样坚硬的躯体，然后反复出现的是他在水中凝望的双眼，接着插入了雷蒙年轻时的各种照片，像任何人的青春年华，去旅行，去恋爱，去胡闹，这些照片让胡丽亚流泪，而编导让观众感受到的是无声的悲剧。

这种回忆的画面也往往在影片关键出现，在雷蒙绝望时的呐喊时和最后他真正与大海交融时的点题之笔。

雷蒙家人的爱也让人非常深刻，可以说是最充满人性化的片段，当一直严厉反对雷蒙安乐死的哥哥，在深夜里听着自己的弟弟痛苦地大叫着要去死的时候那种绝望的表情，当雷蒙嫂嫂对着指责家人没有作到足够爱和关心的反对者激动说：“我可以告诉你，我们一天都不落的照顾他，一天都不落！

我照顾他这么多年，我爱他，就像他是我的孩子。

”时，让人感受到是人性最原始的亲情之爱，但就是这样爱他的家人，在雷蒙踏上安乐死的车上，所有人只能含泪无语的注视着他，他们无法理解他的选择，只能选择祝福。

影片对爱情的处理上展示了两种爱，一种是精神之爱，胡丽亚，他们同样承受着身体的巨大伤痛，甚至同样想以自杀结束生命，他们的灵魂是去往一处的，他们幻想拥抱，接吻，在海边漫步，但精神上的安慰，无法使两个同样身处困境的人走都一起。

罗莎是世俗之爱，他们从一开始就各持己见，罗莎是个普通女人，但是健康，这是胡丽亚和雷蒙最缺乏的，有些粗俗的可爱，但是是她陪着雷蒙看着人生中最后一个日出，雷蒙选择一个海边的房间进行安乐死，与罗莎和伏在他肚子上熟睡的孩子，一起迎接了日出，像是平静的三口之家。

影片中雷蒙对诗歌的热爱折射出来他极度追求生命尊严和自由的潜在原因，他面对指责会情绪激动、咆哮，但平常，他时刻保持着做人的尊严，轻松、从容的面对本来是要来同情他的人，正是这种对于体面和完美的固执，使他选择了安乐死。

编剧从日常小结，从他的理想追求，缓缓渗入主题，既让大断的台词看起来不生硬，也以此反复用同一主题词来慢慢覆盖所有情节，让看起来枯燥的话题变地富有生命力。

本片的台词是另一大看点，通过雷蒙之口，编导用时而包含深情的对话，时而铿锵有力的宣扬，时而坚定不移的自述来使雷蒙这个缺乏肢体语言的角色变的丰富而立体。

首先影片开头，雷蒙就从容的表示“以我这样的生存，活者就是一种耻辱，接收医疗援助，就像接收面包渣一样，那会使我失去自由。

”影片最后，他同样冷静的说：“你们都知道，我这样尊严的活着是不可能的，但我能尊严的死去，我想告诉你们，这些药是一点点得来的，经过不同友好的手，如果你们非要惩罚的话，就请你们砍掉那些手吧！

我的头脑、我的意识、由我负责！

”这些诗性壮烈的语言让观者体会到了他深藏着二十八年对尊严奋斗的精神，没什么能阻止他投入到那一片大海中。

影片的摄影几乎没有运动镜头，除了那次著名的‘飞行’，在狭小的空间内，多选用深焦镜头，使小小的卧室看起来好象也存在无限的空间。

配乐也非常欧洲，采用传统交响配乐和著名咏叹调选段来升华影片的人文主义情绪，但最出彩的是几段风笛协奏，好象海中的号角，孤独又在召唤着人前进。

最让人脉搏增速的是那个翱翔的画面，那是最精彩的亮点，伴随着《图兰朵》选段，雷蒙向天使一样俯冲过草地，轻划过森林，翻越过山头，最后来到那个他永远的家——宁静的海边。

“死就像在水中游泳。

”雷蒙说。

影片中的西班牙准诗人Ramón Sampedro在一次海上意外中不幸瘫痪，生活在他眼里从此成为了一种"羞耻"，20多年后的今天他寻求安乐死的上诉被法院驳回后依然坚持选择了死亡。

对于一个生活在别人的施舍、床单还有轮椅中犹如僵尸般的躯体来说，这未必不是他最完美的抉择。

与此同时，Ramón的家人为了Ramón的内心归宿而做出的一切让步，理解和牺牲甚至那些无端责难也是影片的主线，他们为这个被Ramón所执意要求的安乐死所压抑着的痛苦是显而易见的。

　　 上网百度了一下安乐死，这词源于希腊文，意思是"幸福的死亡"。

它包括着两层含义，一是无痛苦的死亡；二是无痛致死术，其存在是否符合人性的底限和法律的约束因其涉及到了死亡这个禁忌的话题而一直是敏感的话题。

说实话，你要我们去用法律上所谓的生命权再加上某种人道主义的关怀去试图阻挠这种"严重缺乏道德与正义感"的离去方式其实是件吃力却并不一定讨好的事，这实在是亵渎着法律亵渎着人道主义更亵渎着一个人最后的尊严。

生死这样的事情在命运中其实早已注定，何况就像Ramón说的那样"死亡只是生活的一部分"，最后只不过看你是选择或者被选择成了什么样的方式去摒弃属于你的生命旅程，这就意味着人对于自己生命有着绝对的控制和决定权。

但这丝毫不是在鼓励那些身陷在逆境与绝望之中的人们去选择死亡而获得解脱。

生活是不善言辞的，所有看似残酷的结局都仅仅只能归咎于人的意愿而非尚存的意志力。

　 权利和义务即使统一但在很多时候却是矛盾不已的。

到底法治社会是在进一步规范人的行为准则还是愈加深刻的禁锢了人性中最纯粹的对于自由的渴望？

关于这一点很难去赋予更中肯的评判，但法律的存在的确使我们不得不去遵循太多貌似合理然而却轻率的规则，对于法治所达成的共识并不会必然造就一个对每个人都称得上公正的社会环境。

很抱歉说这段毫无逻辑可言的观点的我却是毕业于某法学院的"业余高材生"，但是有一点很明确，生活到底只是权利而绝不应当是一种强加的义务和责任。

对于一个身陷于精神崩溃边缘的人来说，当勇气正远离天堂的时候，守着所谓的21克难道就真的会比那个未知的世界更让人兴奋吗？

你知道你正做的是在扼杀他生命最后还残存的信念么？

　　 当你默许某些观念与体制而且它们即将在你的内心打下根深蒂固的烙印的同时你是否意识到你正为此做出的是某种善意却胆怯的让步？

　　 影片中Ramón曾说在那次意外中，就在他僵硬的漂浮在深海几乎已经失去知觉的时候，他看到了他一生中最重要的一个东西。

而导演Alejandro Amenábar对于这个所谓"东西"几乎没有做过多的阐述，也许除了神圣的灵魂，那还是童年时琐碎的感伤，年少的疑惑和逝去的轻狂，当然，还有爱情。

而现在，被死神所苦苦诱惑着的Ramón Sampedro，生活的一切就像回到了你在28年6个月零几天前那样简单吗？

我的意思是，即使无关死亡，最后每个人也都面临着同样的问题，那就是生命延续的意义究竟在哪里？

　　 无论如何，死亡和安乐这对极不和谐的字眼在一起本身就是让人难以去理解和加以解释的，影片中Ramón Sampedro选择安乐死所引发予人的思索源泉注定不会枯竭，答案尽管模糊，却似乎也清晰可见。

一直喜欢这部影片的另一个译名"深海长眠"，Ramón选择了在海边开始人生的另一段追寻，你知道，毕竟唯有大海才能读懂他的信仰。

那片曾经喧嚣的海洋深处在他淡漠却毅然的别离情绪里逐渐归于平静，长眠的是Ramón Sampedro，更有他无限的内心。

　　 记得Ramón Sampedro说过的一句话， "总有一天我们要分离，为了追寻和知道更多的东西 到那天，也许我们会获得更多…"