雏菊

不知道是不是理科出身的缘故，总觉得一个离现实有一定距离的故事，要讲得精彩，要么就天马行空，荒诞离奇，要么就遵守起码的常识和逻辑，遵循事物发展的一般规律，别两头不靠边，看着气闷心烦。

这也就是为什么我能对《双面北野武》《穆荷兰道》坦然接受，即便自己没完全看懂，也不愿意为《雏菊》之流鼓掌称赞。

没错，人家画面优美，取景漂亮，主角俊俏，音乐还古典呢，但这般的情节能让人信服吗？

小孩子都能毫不费力地找到诸多硬伤吧，懒得一一列举了。。。

“画面优美”可以去拍广告，“取景漂亮”可以去拍旅游观光宣传片，“主角俊俏”可以去当模特，“音乐古典”可以去录CD啊，何必非得搞电影呢。

没错，任何人，拍成部电影都不容易，可这么多人花钱花精力来捧场，也不简单吧。

影片商业化不是罪过，但既然舍得投资巨款来拍，花小小功夫审视一番剧情总是合理的。

是有那么点温馨和浪漫，但这不构成忽视情节的借口，毕竟电影不光是靠两三个片断和几滴眼泪来支撑的。

总觉得现在的影片怕被人骂俗气，故意搬来些“艺术元素”装扮自己，时而音乐时而绘画的，何苦呢。

那个死警察，抢别人的功劳，还搞得像好人一样，真是猪狗不如。

唾弃鄙视之。

当你要过河的时候，为你架一座桥的男人，一定是一个爱你的好男人。

---题记序幕雏菊（Daisy），讲述了一个街头女画家和两个男人的故事。

两个男人，一个是警察，一个是杀手。

“又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样每次下雨总要找避雨的地方。

可能习惯了一个人生活，反正弄湿了也没人担心我。

所以没有雨伞也无所谓。

”惠英，一个25岁的女孩子等待着自己的初恋。

为了画雏菊，她总要过到一个小河沟的对面，一根树杆横在河沟上，人走在上面总是战战兢兢。

一次不小心掉进了河沟里，弄得全身湿透，自己的画包也随着河流飘没了踪影。

心有余悸的她再次来到河沟的时候，发现河面上架起了一座小桥。

桥的栏杆上挂着自己不见的画包。

是谁？

是谁在暗处注视着自己？

她每天都经过小桥来到对岸画雏菊，为4月15日的个人画展准备着。

作为答谢，她留了一幅画，一幅洁白的雏菊，放在桥栏上。

她相信他会收到。

从此，她每天都能收到一个陌生人送来的一盘雏菊。

而她从来没看到过这个人是谁。

警察有一天，正好是下午4点15分，他出现了。

带着一盘雏菊，坐到她的面前，让他画像。

熟悉的雏菊就在眼前，他就是那个自己一直等待的人吗？

恋情开始，她说出了关于桥的故事。

他不能承认是那个人，也不能不承认，因为他已经爱上了她。

而她，至从见到他以后，再也没有收到过雏菊。

“见面了，也用不着送了。

”她自己解释着。

他，郑宇。

是国际刑警，。

在广场上和惠英见面时，引来了一批仇家。

惠英受伤，从此失去了声音。

他因伤回了韩国。

惠英等待着郑宇，他相信他一定会回来，为他的离去找出各种可能的理由。

终日的思念和等待，压过了失去声音的痛苦。

她并不怪他。

她依然在街头作画，希望能看到他再次出现。

杀手泥土最能吸取火药味，一个灵魂中充满火药味的杀手开始养花，种花的时候能让他暂时忘掉火药味。

养的是雏菊。

他，杀手，朴义。

他杀了第一个人之后，在乡间避祸的时候就遇到了她。

每当她出现的时候，他就在远处静静地看着。

他因为她的落水而架了一座桥。

他因为想看到她，每天悄悄地去为她送上一盆雏菊。

“给您送花来了。

”然后离去。

他租了一间房，只因为可以看到她在街边作画；他翻阅各种画集，只为有一天和她聊天时能找到话题；她喝咖啡，他会在远处端起酒杯遥指向她；她挥手和人告别，他也会在远处含笑挥手。

她看不到他，他却为她的一举一动深深着迷。

他从来没有试图去靠近她，只是默默地在远方守护着。

“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密。

保守秘密就要说谎，一个谎言不断引出其它谎言。

秘密就是生命，为了保守秘密，我尽量不与任何人交往。

”至到郑宇的出现，代替了他的位置，他知道自己该退出了，回到自己的生活。

当他离开租的房间的最后一刻，为了保护惠英，他开枪射杀了袭击郑宇的仇人。

纠缠郑宇离去，朴义以画像的名义第一次坐到了慧英面前。

开始进入她的生活。

天天接送她。

惠英也“讲述”了关于桥的故事。

而朴义始终没有承认是自己。

惠英心中只有郑宇，面对朴义的关心，只感到抱歉，痴痴地等着郑宇的回来。

当她第一次为朴义画像是，萦绕着头脑里的映像却是郑宇，她不得不请求朴义重画一张。

郑宇因为搭档的帮忙回来了，当他看到自己位置被朴义代替的时候，他选择了退却。

他故作大方般，以一种近乎交际性的语调和姿态向惠英道了歉，她因为自己而失去声音。

然后离开。

他甚至没有清清楚楚的问一下惠英，又怎么知道惠英一直在等着他呢。

这似乎是男人的通病。

就算离开，也一定要问个清清楚楚。

为了找出当日在楼上射杀自己仇人的杀手，郑宇和搭档决定在4月15日这天，出钱让那个杀手来杀自己，以便把这个组织一并摧毁。

警察与杀手两个男人，爱上了同一个女人。

当她身边有对方存在的时候，他们都选择了退却，去成全对方。

朴义，曾经有三次可以杀掉郑宇——他的情敌——狙击枪的镜头中就是郑宇的头部，就算是他的客人拿钱让他杀掉郑宇的时候，他都放弃了。

因为，他知道，惠英等待着郑宇，他不愿她伤心。

郑宇，在4月15日惠英开画展的时候，他可以抓朴义回去，不过他希望他们都能去参加惠英的画展。

结果，他被朴义的组织派去的后补杀手杀死了。

结局朴义和惠英生活在一起，惠英仍时时刻刻怀念着郑宇。

当朴义对她越好的时候，她感到抱歉的同时就送他一幅画。

朴义学习着看唇语，只为方便地和她沟通。

平静一年的生活最终被打破。

组织上要朴义杀最后一个人，不然会对惠英不利。

要杀的人正是郑宇的搭档。

惠英在朴义紧锁地皮箱里发现了要他杀掉郑宇的文件及组织上下的最后一道命令。

她用枪指着朴义，疯狂的怒吼着，开枪，晕倒。

当她再次醒过来时，她看见了朴义留下的字条，以及她曾经放在桥栏上的那幅画，那幅洁白的雏菊。

“惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你。

忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福地活下去。

我会过得很好的，再见！

”惠英奔出房去，奔过那座木桥，在路边拦车，为了去阻止朴义，也为了找回自己的爱。

杀手，朴义端起了熟悉的狙击枪，瞄准了街头上的目标。

突然，惠英跑到了目标的身边，四处张望着，嘴里无声地呐喊着：“住手，住手，能看到这幅画吗？

给我带来多少幸福。

这幅画，不是我给你的吗？

对不起，对不起，我没认出来，但现在我知道了，你就是我一直等待的人。

”朴义一句句读着她的唇语，放下了枪，来到她身旁，“对不起，我不能这么做，因为我不配。

对不起，我伤害了你。

郑宇，很抱歉我救不了他。

我真想还给你属于你自己的幸福。

对不起。

”一道光，朴义的后补杀手，在高楼上举着枪指向朴义，惠英扑了过去，子弹穿背而过，溅出血，洒在了洁白的雏菊上。

朴义一遍遍重听着惠英的电话自动答录音，那个熟悉而又陌生的声音一遍遍响起。

这是惠英留下的唯一的一段录音。

复仇，朴义和组织的头目面对面扣响了扳机。

画面闪回，回到了以前避雨的场景。

惠英，朴义，郑宇同在一个屋檐下，混杂在人群中。

惠英画板上的油彩落在地上，混在雨水中，五颜六色扩散开来。

最喜欢这个画面，真的很美。

雨停，惠英离去，郑宇和搭档跟着离去，留下朴义举起一盘雏菊，对着天空，那一句“给您送花来了”再一次响起。

天国，朴义给惠英送花去了。

永远记得，这部片的印象是男主的一句高声的：Flower！

全剧以「雏菊」作为主轴，从场景中大片的雏菊原野、朴义一天天送的雏菊，而且是用在自己船屋外种满的一盆盆雏菊，以及惠英画中的雏菊。

雏菊的花语是「默默守护的爱情」。

起初，因为爱妳，我选择静静守候、天天想妳、种种妳愛的小花，每日一盆雏菊、一句Flower！

这样的习惯已然成为我不凡生活中的小确幸、也是唯一感到温暖的地方。

后来，因为爱妳，我开始穿梭人群、阅遍乐理、筑起桥梁、懂得相处、相信爱情、改变生活、脱离束缚，或许很难，但我仍想一试，因为我爱妳。

因为爱妳，我想成为一位可以与妳生活、配得上妳，不只活在妳记忆，更想在妳未来出现的男人！

全剧的慢步调，像极了这雏菊故事应有的步伐，不急不徐地交代经过，起承转合的谈起恋爱，浓烈的韩剧色彩，错误的爱情，多耑的命运，说不出口的爱与恨，再把警匪和杀手的纠缠杂混在一起，所有催泪的狗血全都当头洒下，你很难不跟着红眼噙泪。

三条主线的描述，不同角度的镜头中都在讲述这一份故事的错爱是如何展开...在电影中，惠英说「梵高画的是向日葵，我画的是雏菊，梵高使我有了做画家的梦想」，就意味着惠英的绘画，甚至包括电影的基调色彩和摄影，都是与梵高的后印象派艺术有关。

因此，影片镜头里出现的大面积的雏菊花的原野，以及各种镜头切换，都是印象派的风格。

而拍摄地点在阿姆斯特丹，这与十九世纪著名的后印象派画家梵高有着不可割舍的联系。

因为梵高的大半生都是在阿姆斯特丹度过的，而且阿姆斯特丹有着著名的梵高博物馆。

香港的导演，韩国的编剧，再搭配全智贤突破野蛮女友的强悍所展现的柔弱样，突破的勇气值得肯定，加上郑雨盛的冷酷气质，与他后来诠释的「剑雨」又有不一样的特性。

两者中一个是纯净的画家、一个杀人不眨眼的杀手，没有交集的两个人，在最后镜头带到最最起初，梦想中相遇的躲雨画面，彼此没有交集，妳一样是拿着画具躲进屋檐的画家，而我只是正巧路过拿着雏菊的路人甲，天空下的雨仿佛是为我们两个下的，我将雏菊向外挪了挪，让它感受到我们的悲痛，后来我将它举向天空迎向太阳，或许我想说的是：我终于要将心底里深藏的爱，吐露出来，要勇敢地去追求。

或许这样的结局，才是我们的结局...每一次的主题曲，都是电影的旁白，没有过多的装饰修辞，只是简单的描述，仅此而已，就已经令我声泪俱下。

配上Daisy歌词，结束这一部影评：我梦寐以求的爱， 原来就近在咫尺。

但我惘然不知， 只是无言地望着你。

在这陌生城市里， 我日复一日绘画着爱， 期待着雏菊的芬芳， 会随你骤然而来。

此刻虽然太迟， 但我终于认得你。

我诚惶诚恐， 害怕这份爱会骤然消失。

但我会再次相信， 你会一直守侯着我

是不是考虑到惠瑛的爱情观实在幼稚所以特意找了个动画片的声音来配?关于这个声音造成的后果就不讨论了,总之在惠瑛终于失声之后我松了口气.惠瑛的幼稚幻想式爱情观,其实应非个案,相信至今仍有被琼瑶余毒缭绕的众多受害者,以为有着浪漫形式的就是真正的爱情.正宇其实也没有什么错,他只是碰巧被惠瑛安放在浪漫爱情的角色里,他的错,只是其实并不怎么爱却没有拒绝,他的错只是在惠瑛因他之故受伤失声的时候不闻不问,然后在发现朴义存在的时候恍然若失.是啊,即使是淡爱,在失去的时候也会有失落感的吧.让我不能容忍的是,他在接受诱杀朴义的任务时那种若无其事的态度,他难道不知道这会给惠瑛带来什么吗?然后呢,在车上又莫明其妙地决定不杀他,你告诉我,正宇到底在干嘛?让我不能容忍的另一件事是,惠瑛明明是不爱朴义的,他们之间只有朴义单方面的情感付出,惠瑛始终刻意保持着一种距离感.然后,在她终于知道朴义是个杀手的时候,仅仅因为他是送她雏菊的那个人,就扑上去挡子弹了.她的爱情来的好快啊,那个雏菊就像个按钮,一按就灵.就像我不相信不爱小动物的人会爱别人一样,我不相信能对陌生人冷静扣动扳机的人,会是个好爱人.原谅我太老了.

今天看了雏菊，写了影评但看了大家写的影评后再感：这种垃圾“电影”，对不起 我给电影加了引号，因为我觉得它根本就不配是个电影，可能是用胶片这种载体拍摄的，但毫无电影语言的东西（我只能叫它东西，因为说它是片子，我都觉得是种侮辱），根本称不上电影。

看了大家写的影评，很是崩溃，我觉得能给这片两颗星以上的人都是青春期未能得到满足的未长开的“青年”。

我本以为群众的眼睛是雪亮的 即使不是雪亮也是睁开的，但看了大家写的影评，我栽了个大跟头——我站在人群中感到孤独和绝望

这部电影是在我上初中时候看过的，虽然仅仅是电视机前短暂停留，却惊鸿一瞥成为了对个人的爱情观和人生价值产生了深远的影响。

因为这几乎是一个完美无瑕的故事，倩男靓女，一个发生在在荷兰阿姆斯特丹，郁金香之都的故事。

在众口铄金的[我的野蛮女友]中全智贤并没有惊艳到我，论长相，全智贤确实不是韩国演员里最精致的，而我喜欢她也并非因为颜值而是她在这部电影中所展现出的独特气质。

有时候你不得不承认，一部电影就像挑选对象一样，有些东西，看了一百遍也会觉得索然无味，有些东西，第一眼就可以判断，这就是我要的那个！

因为一部电影，爱上一种花，爱上一个地方。

雏菊，阿姆斯特丹。

油画，杀手，鲜血。

雏菊(当然以前没有那么多猥琐的隐喻)主要有三种花语。

快乐、暗恋、离别。

这隐藏在心中的爱 ，像缪塞的诗里写的一样 “我爱着，什么也不说；我爱着，只我心里知觉；我珍惜我的秘密，我也珍惜我的痛苦；我曾宣誓，我爱着，不怀抱任何希望，但并不是没有幸福 ——只要能看到你，我就感到满足。

”电影是一部言情故事，辅以警匪桥段带节奏。

这个故事很好的切合了江南的一句话：“暗恋的人往往眷恋的是自己心中的影子，是卑微里开出的花，你害怕走近，其实你也觉得走近了那朵花就会凋零。

”亚洲东亚文化言情可以整本书整部电影里都不说“我爱你”但却能讲出最动人的故事来，或许这就是东亚文化的爱情物语吧！

这部电影的精髓在于后半部分，由于一次事故导致女主角无法正常说话，在整个影片后半部分最关键的情感表达中全智贤不得不在没有一句台词的情况下完全用表情和动作向观众阐述女主角的内心情感。

除了考验演技之外，这一部分也是认为这部电影剧本的神来之笔，既然暗恋是如此沉重的爱，那么或许只有“不语”才是最好的回应。

这部电影真正精彩的不仅仅是三条主线一女二男故事，还有强大的配乐OST团队给这部爱情故事注入灵魂。

梅林茂配乐的새로운 시작里面宽宏的交响前奏揭开故事的序幕，而后伴随轻盈的琴声，仿佛看到曾经那简单美好的步伐 车轮转动，车前爽朗，车后长发微拂。

《새로운 시작》http://music.163.com/song/5412032/?userid=1387044929 雏菊，文艺，缓慢，细腻的，就像这首曲子，全剧反复播放着柴可夫斯基的《六月船歌》:《망각 (Juin: Barcarolle - Les Saisons, Op.37A)》http://music.163.com/song/5412038/?userid=1387044929 《데이지 동산에 서서...》http://music.163.com/song/5412039/?userid=1387044929 엇갈린 사랑 1配乐里清新淡雅的钢琴，低沉厚重的大提琴，悠长哀怨的小提琴，层层铺展开来，渲染出一种压抑凝重的氛围，难以言传的情绪，就这样很自然地流淌出来: 《엇갈린 사랑 1》http://music.163.com/song/5412045/?userid=1387044929 有时候我在想，如果生活衣食无忧无愁，家里并不缺自己这个劳动力资源，我可能会像惠英一样去一个西欧的阿姆斯特丹，在街头卖画和管理爷爷留下的店铺，把自己的兴趣爱好当作自己人生的终极的价值目标，然后爱上一个每天送雏菊给自己的男人，这才是真正完美的人生。

可惜，并不是每个人都有资格对自己如此宽容和释怀。

我们逐渐对现实妥协，变成了当年曾经最讨厌的那个人。

关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。

随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。

一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。

直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离……夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。

阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。

潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。

呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。

它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。

女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。

它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。

我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。

有爱必有伤，相遇必定会有别离。

女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。

直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。

从此，爱情开始萌生了。

她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。

真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。

比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。

他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。

终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。

终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。

警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。

在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。

她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。

他点点头，说，我只是想成为你的朋友。

不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。

终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。

三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。

但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。

杀手的秘密，终于被她知道。

在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。

他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。

三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。

原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。

这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。

不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。

雏菊，心底的爱。

人生如此，爱情如斯。

它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。

转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。

这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。

当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。

微信公众号：dong_chenyao董辰遥

雏菊有几种花语，第一种，永远的快乐。

第二种，隐瞒在心底的爱。

第三种，则是--离别。

我认为在这里应该是第二种意思。

朴义是爱惠瑛的，但是因为他的身份，所以他只可以悄悄的送她雏菊，他原以为他可以就这样静静地爱她一辈子的……当朴义知道他的爱会让惠瑛受到伤害时，他退出了“对不起，我对你隐瞒了太多，因为你知道的越多，危险就越大，我是活在死亡与暴力世界的人，本来就不应该接近你，我太傻了，以为隐瞒事实就可以保护你，没想到把你伤的更深。

”朴义想再次的把心底的爱隐藏起来，我才明白有一种爱叫做放手的真谛。

惠瑛也是爱朴义的。

有人认为剧情太奇怪了，当惠瑛一直到雏菊不是警察送的就立马变心了。

但是我认为那是因为惠瑛一直都是爱着朴义的，只是因为这份爱隐藏的太深，连她自己也不知晓。

她放不下那个送她雏菊的人，当她知道心里的那个和爱的人是吻合 的，这份爱就一发不可收拾了。

即使枪声大作，鲜血横流，为了雏菊般的爱情她也要去问个明白。

惠瑛走了，肝肠寸断的朴义也如一缕轻烟般逝去。

我想这应该是最好的结局，这样他们就可以永存那份唯美的雏菊般的爱情，没有情侣间的分分合合，没有婚姻的柴米油盐，永远像童话故事中美好的画面。

雏菊的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱。

全智贤一遍遍的画着雏菊，仿佛一直在等待着这般的美好浪漫的感情。

可惜结局真的无语，还不如不要。

喜欢电影的镜头，画面色调唯美，如徐徐春风扑面，阿姆斯特丹的自然风光真的太美了，全智贤真的太适合这样的角色了。

看后还记得为了不让她再掉下圆木，他造了一座桥

如果说电影是一场梦境，那么《雏菊》是最唯美的。

看雏菊时是个雨后初晴的下午，看到阳光下的雏菊花海，仿佛能感受到雏菊清新的气息，因一星期阴雨积压出的郁闷心情一扫而光。

若只考虑影片的艺术性，《雏菊》是部值得在闲适时静静欣赏的影片，纯净的配乐，带着丝丝古典气息。

画面中漫山遍野向着阳光的雏菊像极了莫奈画中的梦幻，处在这样的意境中，时间恍若指尖的细沙滑落。

喜欢影片中流露出的淡淡，清新的感觉，阿姆斯特丹的风景仿佛从油画中走出。

悠闲的街道、广场和路边怀旧气息浓厚的精致橱窗，脚踏车悠闲地靠在桥边，桥下河水如诗般流淌，空气充盈着恬然自得的气息。

羡慕影片开始时的惠英，生活对于她是盛开着雏菊的原野，脚踏车，画布，油彩，随意略带慵懒的长发，宽松舒适的针织衫。

没有压力与做作，只有简单纯粹的快乐。

影片虽然讲述故事中，误会与快乐和伤感相交织，杀手与刑警的出现给惠英原本平静的生活带来了翻天覆地的改变，影片中没有过分流露出太强烈的爱也没有过于强烈的恨，却给人以刻骨铭心的感觉。

三个身份迥异的人，在如画的阿姆斯特丹相逢，却注定要永远分别。

只不过，无论自己的身份是什么，都逃不过不过的内心的归属，对真我的追求是永恒的。

雏菊与黑色郁金香 影片虽然在拍在荷兰，却舍弃了荷兰国花—传统的艳丽郁金香，郁金香热烈高贵，只有雏菊的恬淡清新符合惠英的气质，是她的自然写照，如同阿姆斯特丹的雨一般，怅然迷离。

两种花的花语涵盖了惠英与杀手伤感故事中的元素，雏菊的花语是快乐、暗恋、离别与希望，而黑色郁金香代表美丽但悲哀的爱情。

杀手因为自己的身份始终不敢得到惠英的感情，不敢告诉她真相，当惠英最终明白杀手才是自己真正等待的人时，一身枪响却打碎了他们的故事，她的生命也走向了尽头。

被上天捉弄，他们错过了太久，真正重逢时，广场上他们已定格成永恒。

在一个童话般的城市里，两个来自不同世界里的人终究没能走在一起，不过片尾那盆向着天空雏菊还是能或多或少地给人以希望吧。