七个神经病

把音量调得很高，才适合一个人看电影。

很多电影我都是塞着耳机、调大音量一个人看完的，就算有的电影剧情不够吸引人，我也不愿意快进，我喜欢拖沓的长镜头和没有意义的对话，现实也不过如此，总有许多难以延续的恋情和并不真诚的问候。

有的人习惯安静观察，有的人喜欢滔滔不绝，但更多的人是一半一半，选择性沉默或者一直扯淡。

我很喜欢电影第一幕两个杀手的对话，他们并没有讨论政治，也没有谈论自己，他们只是在找聊天的话题，也许心里有些不确定的担忧，也许预感到自己的死期，他们在无聊的对话中等待，直到他们被 No.1Psychopath爆头。

触不及防的死亡或许是最好的，没有悔恨，也没有想念，生命结束得干净利落。

好脾气的人总是能够压住自己的火气，善良的人总是愿意原谅曾经伤过自己的人，正常的人总是努力表现得乐观、优秀，但是电影里的Psychopath说：“没用的人才热爱和平。

”我喜欢平淡安静的人生，就算漫长无聊也没关系。

大部分时间，我很热爱和平，我不愿意和别人吵架，很少花时间去反叛，也对批判、评论不感兴趣，所以，我算得上是一个没用的人。

大部分人的人生都在庸常与疯狂之间的摇摆，就像电影里那个缺乏灵感的作家一样，没有争吵、没有枪战、没有心爱的宠物，日子总是保持着空白剧本的状态。

也许每个人都有厌倦和平的时候，但不是每个人都有做疯子的勇气。

you ever shoot a guy in his eyeball?i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".这是开头两个无名杀手的对话，答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。

接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头，神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时，编剧的好友之一Billy登场：舔着脸，半张着嘴，露着牙，保持节奏持续不断地一直敲门，扮演者还是Sam Rockwell。

神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢，但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度（仅针对于我的感受）：《天生杀人狂》啊，暴力神经病专家啊，更何况，在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡，其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。

那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜，Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾，他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合，我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿？

Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。

嗯是的，此时我们发现，编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人，而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。

48分钟后影片隆重开始了。

特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局：坟地开战，暴力足够，血腥也有，戏剧感十足，无厘头的让人发笑。

这是一个典型的B级片剧中剧，甚至还有积极温馨的结尾，“Maybe there can be peace because that would be good”。

这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词：你的暴力没有情感。

暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结，人之性恶，其善者伪也，贪婪，懦弱，自私，欲望，暴力都是人的共性，而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍，人们才需要爱与情感。

Billy杀人偷狗冷漠变态，却能为兄弟的剧本搭上性命，这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie，stand by me.神经病都坚持着各自的准则，死法都得符合各自的信仰，坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。

温情在何处呢？

1号神经病Billy为兄弟两肋插刀，2号神经病Hans与癌症妻子相依为命，死前握着他给编剧的录音说：it isn't gray at all，3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾，4号越南老头为信仰自焚，夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。

还有，Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病，还都死了，留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。

而最终想明白的可能就是他和死去的Hans，所有的暴力都是有根源并且有潜能的，但暴力最终都会消逝，无论以何种形式。

Billy不用想明白，他所想所求所能做的，死前都搞定了。

一句话评论本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突，让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。

——Indiewire自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影，影片富有才气及恶趣味。

——collider.com幕后制作　　影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳（1970生）的第二部电影作品。

他的首部作品《杀手没有假期》（2008）是一部古怪搞笑的杀手喜剧，虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞，imdb评分也闯入了top250，被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。

它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。

时隔四年之后，马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手，带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。

影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映，并且收获“午夜疯狂”单元（该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主）的观众选择奖。

影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。

事实上，早在进入电影界之前，作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。

　　马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运，由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演，这给了他相当可观的收入，能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。

“我是个懒人”，在多伦多宣传影片时马丁宣称。

在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间，他只写了一出舞台剧，名叫《A Behanding in Spokane》，由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演，2010年在百老汇上演了一段不长时间。

马丁承认，这部舞台剧并不很成功。

不过这让他找到了自己的两个“变态”，后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。

　　《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。

马丁先拍了《杀手》作为“练手”，之后他才能准备好——作为一名导演，去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。

如果非要为影片找出一个中心思想，马丁说，这是关于“人们心中创作故事的渴望，以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。

“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影，但是我感到，或者说我希望，这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。

”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月：奥塞奇》）的例子，他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。

“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。

并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。

但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影，我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。

尽管是一部喜剧，我仍然希望它能够感人，并且不那么空洞。

”　　谈到塔伦蒂洛时，麦克唐纳有些犹豫。

“《低俗小说》是一部了不起的电影，我没有拍出任何任何这样水平的东西”，“话没错，但是他（昆汀）最近的几部电影让我搞不懂。

我受不了《无耻混蛋》。

这不是他的水平，这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。

　　马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演，两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。

后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演，刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。

当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚，“他等不及地在半夜给我打了电话”，马丁描述说“自从那之后，他终于松了一口气”。

如今哥俩都住在伦敦，每个月会定期打两次网球——没错，输的那一方会心情很不好。

已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”，尽管他们从不在一起拍电影。

　　影片主演访谈　　你是怎样加入这部电影的？

拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你？

　　科林·法瑞尔：是的。

拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。

他告诉我《杀手》只是一次“彩排”，他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影（马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演，在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功）。

他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多，他说的就是《七个变态人格》。

所以在我读到剧本之前，就已经听说了很多。

他是个了不起的作家，这一点是实话实说。

　　当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映？

　　科林·法瑞尔：时不时地，你会遇到一个会让跳脚的剧本，而《变态人格》就是这样。

它先在你脸上抽一巴掌，又将你背摔倒在桌子上，又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。

我很开心和马丁再次合作，我喜欢《变态》的剧本。

　　　　片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。

描述一下他们之间的关系？

　　山姆·洛克威尔：马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》（HurleyBurley 1988）里面的查兹·帕明特里和西恩潘，亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗，抑或《大街小瘪三》（The Pope of Greenwich Village 1984）当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。

两个人之间有一种奇怪的相互依存关系，彼此深爱着对方。

他们总会原谅对方，尽管彼此造成了大量的不幸，以及愤怒（笑）。

　　可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……　　山姆·洛克威尔：没错，比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华，觉心帮助他。

他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。

比利把马蒂当做一个真正的天才，他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。

　　科林，你如何看待你的角色马蒂？

　　科林·法瑞尔：马蒂作为一名作家，他遇到的问题是，一旦定下了剧本《七个变态人格》（片中，马蒂在创作一个与影片同名的剧本）的名字，他就爱上了它，但他却写不出来任何一个“变态人格”。

他希望这个故事是关于和平与友爱，但同时主人公是“变态”。

他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。

他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友，还有个女友叫卡娅，我想这也是他唯一的女友（笑）。

马蒂还喜欢喝上几杯，而这在成为一个大问题。

　　影片中的表演和喜剧都很出色，其中有多少是靠演员现场发挥？

　　山姆·洛克威尔：事实上我们是相当严格按照剧本来拍。

不过还是有一些即兴表演，马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。

他想要一种更为“凌乱”（messier）的风格，我猜测。

花絮·事先并没有被媒体披露，《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。

·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗，性别为母性，在多伦多电影节宣传期间，这位“主演”全程出席。

·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。

两人都来自爱尔兰，其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。

·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。

后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。

·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。

但他后来退出了该片，并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。

最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。

·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。

Marty（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）是一个爱喝酒的电影编剧，他的好友Billy（山姆·洛克威尔 Sam Rockwell 饰）则和Hans（克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken饰）靠偷狗然后把狗还回给失主来赚钱。

Marty近期在写 一个叫《七个神经病》的剧本，却没有什么灵感，于是Billy给他提供了一些素材。

有一个神经病是一个杀手，每次杀完人都会扔下一张J扑克牌，有一个越南的复仇者，有一个自刎的贵格教徒....Billy偷了一条狗，这条狗是一个黑帮老大Charlie（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）的爱犬。

Charlie丢了他视如生命的狗，到处在寻找。

他找到了Hans住院的妻子并杀害了她。

Billy知道这件事后，愤怒的将他的情人杀害，而她也是Charlie的情人，随后Billy扔下了一张扑克牌。

原来Billy就是那个神经病杀手。

他和Marty、Hans来到野外继续写剧本，同时他也让Charlie单枪匹马前来决斗.....

第一个：专门刺杀意大利裔美国黑手党辛迪加的中、高级成员的连环杀手，手法干净利落，冷酷无情，而且每次“行凶”后都扔下一张方片钩，如同佐罗的印记Z，有推广品牌，向黑手党宣战的意味（面向超越国际的所有黑手党，乃至泛指一切黑恶势力，因为开场不久比利在跟马蒂提供创作构思建议时就分别提到了源于西西里的Mafia和源于日本的Yakuza）。

因为目标的特定性而特殊,有惩恶扬善的正义化身意味。

这第一位神经病杀手看似并不神经，更像是罗宾汉似的英雄，而且身份最后才揭露，这是一条暗线。

　　 　　第二个：爱女惨死于刺客之手的贵格教徒，因为教义不能杀生，于是终生追逐跟踪凶手；凶手因为罪孽感皈依宗教寻求救赎，但为了摆脱他的跟踪通过自刭放弃升入天堂（基督教义自杀者下地狱），但临死前却看到他也毫不犹豫的自刎。

凶手必然是含着绝望咽下最后一口气。

这里由于对西方基督世界文化欠缺了解，我一开始对他当着凶手的面自杀感到莫名其妙——但这恰恰体现了他的偏执的复仇信念：对于饱受自己罪行折磨的凶手来说，最大的痛苦不是死亡或修行，甚至不是下地狱，而是受害者家人时时刻刻的逼视和责问；而对于复仇者来说，最极端的复仇不是手刃仇家以眼还眼，而是手刃自己，做鬼也不放过你。

这是一个极度冷酷、偏执，为复仇可以牺牲一切（包括让自己下地狱）的人，但他的冷静和决断在常人看来无异于神经病。

这种境界与“放下屠刀，立地成佛”、“以死谢天”等以死或往生为终结的东方文化是有很大不同的，在我们看来毁人最极端不过千刀万剐、食肉寝皮、挫骨扬灰，很难充分体会到这种上天入地也无所遁形的恐怖。

　　 　　第三个：黑手党查理，典型的黑手党，颠倒是非，冷酷残忍，没有健康的世界观，因为自己的爱犬丢了就大杀四方，连得了癌症的老太太都不放过。

他的人生快乐全部来源于一只小狗，为此不惜牺牲自己的生命；而小狗却不这么认为，甚至和绑架它的比利产生默契。

　　 　　第四个：越南僧人（借鉴释广德形象），冥想在美国绑架妓女带着炸弹汽油去炸越战老兵集会，现实中却是在越南街头泼油自焚以示抗议。

虽然同事劝他说这样于事无补，但他觉得至少有希望，于是毅然自焚。

有一个以冷静的终结自己生命来实现目标的在常人看来无异于神经病的偏执狂。

其实这个形象是汉斯临死前帮助马蒂丰实的，也是汉斯内心的完美投射，所以四号神经病和二号神经病完全是一个路子，自己的生命是可以随时抛弃的。

汉斯在妻子被杀害后立刻平静的坐在凶手对面和他聊天（我想如果不是因为局面被第七号完全掌控，他还会钉死凶手不放），在意识到查理手下要去杀害比利和马蒂时，淡定的欺骗他们当着警察的面将自己打死以解救朋友。

WwW.cnapplemov.cOm　　 　　第五、六个：全国流窜刺杀全国流窜连环杀手的连环杀手扎克莱阿和麦琪，扎克莱昂入室盗窃却偶然搭救了法官囚禁的黑人性奴麦琪，从此两人开始了流窜刺杀生涯，刺杀了包括著名连环杀人悬案制造者十二宫杀手（Zodiac）。

颇有些侠盗夫妻、神雕侠侣的意境；可惜后来扎克莱阿不想再杀戮，两人遂分手。

　　 　　第七个：比利，一个热爱生活、单纯善良、无所事事却嫉恶如仇、替天行道的兼具理想主义、革命英雄主义和浪漫情怀的杀手，看透世态炎凉，有点种族决定论调，认为对罪恶不能有丝毫姑息，对朋友必须两肋插刀。

为了给好友编剧创作灵感不惜化身第一号神经病杀手招惹黑帮，并捎带手的替天行道清理黑帮。

理想主义在于他对细节的追求，包括佐罗似的面罩和标记、最后火并地点的选择（西部荒漠），甚至为马蒂和汉斯专用的枪配上了标签，以及对自己必须最后为了救朋友而牺牲的精准把握；革命英雄主义在于他一手操控了整个局面，完全是树立了一个敌人再去打到，颇有与天斗其乐无穷的精神头。

　　 　　浪漫情怀则非常隐蔽——马蒂因为他杀了女人而与他割席，这看似是比利的一个污点，但其实是更深的一处伏笔：影片开头一号神经病一出场就干掉了两个正在讨论怎么虐杀安吉拉的黑手党，他们是查理派来的，而安吉拉正是查理的女友。

查理曾经在提到女友时表达了“些许”不满，安吉拉在得知比利偷了查理爱犬后立刻当着比利给他打电话告状，还提到了“虽然我们之前不顺利”云云。

可见安吉拉得罪了查理（可能嫌弃查理的爱犬太臭了），查理派人去杀她，结果比利救下了安吉拉顺便和她勾搭上了，以为解救了一位失足妇女，但这位失足妇女对此毫不领情，宁肯出卖比利也要重回查理怀抱继续失足，比利知道她回去找查理也会被射穿眼睛之类的手法虐杀，所以挽救无望，给查理正式下战书，顺道送她一程。

这也就解释了为什么侠客似的第一号杀手为什么是神经病——为了帮朋友编剧本而向黑恶势力宣战，偷黑老大的命根子，泡黑老大的女友，杀黑老大的手下，并以身殉“职”，可谓理想到分裂，革命到忘我，浪漫到神经。

　　 　　第六号神经病最后找到马蒂寻仇，没想到马蒂在两位挚友的影响下已参透生死，非常平静，第六号若有所思，抱着兔子离开了。

他当然不会杀马蒂，他只和麦琪一起作，只杀全国流窜连环杀人凶手，只想找回麦琪，而且他75年以后就只过抱着兔子思念麦琪的生活了。

2013-01-20 09:24:10 　　 来自: marquiswill

【复仇与宽容的七级浮图】文/空语因明 《七个人格变态者》或《七个变态人格》，这并不完全是一个关于人格变态的电影故事，更确切的，这是一个关于“复仇与宽容”之选择的故事。

它没有重复“复仇是虚妄的”或“宣扬宽容与爱”此类的陈词滥调。

这个电影呈现了一座复仇与宽容构建而成的觉悟之塔，一座在虚妄与非之间的七级浮屠。

这个电影的主要线索人物是尝试写出《七个变态人格》的作家马蒂和帮助他找到写作素材的不务正业者比利。

另外一个角色，即老人汉斯，对整个影片故事的主旨表达起到了重要的作用。

该影片正是通过老人汉斯这个角色，深化了复仇与宽容的选择问题。

【该电影中的七个变态人格】该电影中的七个变态人格，并不是宣传海报中的那七个角色。

每个人格变态者都在电影中明确标示了，以下按照顺序列出。

1】一号人格变态者：代号为“方块Jack”的连环杀手。

[0315][4843]这个连环杀手只杀美籍意大利黑帮组织的中高级头目或其他黑帮成员。

他的得名源于他在杀掉一个人之后，都会留下一张方块Jack。

这种扔下“方块J”的做法，就像殖民者标示地盘或观光者留影纪念，用来做出自我标记，用以显示自己的影响或能力。

“方块Jack”自以为杀死黑帮成员的做法是正义的，他自己是正义的惩罚者，也是一个复仇者。

这个角色由比利告诉作家马蒂，从而成为一号变态人格者。

2】二号变态人格者：追踪凶手十多年的基督教徒。

[1419]二号变态人格者是一个基督新教“震颤者派”或教友派教徒。

这个教友派教徒的女人被人杀害。

凶手自称受不了良心的折磨，在一年之后自首了，尽管他要求被判死刑，但它最后被判终身监禁。

得知这个判决之后，虽然反方律师反应激烈，但这个教友派教徒却表现地相当平静。

凶手在狱中十多年，表现地成为了虔诚的基督教徒，他忏悔了，被释放了。

凶手决定在余生度过虔诚的，有宗教安慰的生活。

但，作为受害者的教友派教徒，似乎无时无刻不在追踪着这个曾经的凶手，监视着他。

这种情况持续了十一年，让凶手无法承受了。

凶手极其想摆脱这个追踪者。

在一个冬夜，这个曾经的凶手想起一本天主教小册子上写的一段话：唯一必然下地狱的，不是杀人犯，也不是强奸犯，而是自杀者。

这段话让这个曾经的凶手很欣慰，因为他知道如果他自杀去了地狱，那么那个追踪者就追不到地狱去了。

于是，这个曾经的凶手用剃刀刎颈自杀了，他觉得他终于可以这样摆脱那个追踪者了。

这个凶手是在希望之中自杀的。

但这个曾经的凶手看到的却是如此绝望的最后一幕：那个追踪者也用剃刀割开了脖子。

即便到了地狱，那个追踪者也要追过去，这多么令那个曾经的凶手不安，这是一种无休无止的不安。

这个角色的故事也是比利告诉作家马蒂的，而这个角色的原型就是和比利一起靠绑架狗骗钱的老人汉斯。

汉斯的妻子因为癌症正在医院治疗，没有工作的汉斯通过偷狗骗钱的做法来为他的妻子凑治疗费。

这种做法后来给他的妻子带来了杀身之祸。

汉斯妻子死后，汉斯的表现，和在他得知自己女儿死后的表现一样平静。

区别在于，当他的女儿死后，汉斯认为他必须复仇，但现在他不这么想了。

他的做法可能受到甘地的影响，甘地说过：An eye for an eye leaves the whole world blind[5656]。

直译为：“以眼还眼，世界上将只剩下盲人”。

或者意译为：复仇使世界盲目。

汉斯态度的转变，强化了复仇与宽容之间的张力。

3】三号变态人格者：丢失爱狗而疯狂寻找的黑帮大哥。

[1655]这个三号变态人格者，对他的狗的偏执感情，比对任何其他人的感情都要深。

他可以为了寻找自己的狗而杀人。

他会因为狗的丢失而伤心，但同伴的死亡不会给他带来多少伤心。

这种对狗的感情重于对人的感情的做法，就是这个变态人格者的主要特征。

这个黑帮大哥的狗，是被比利偷走的。

这个黑帮大哥为了找回自己的狗，而追踪到比利和汉斯的据点。

但他的手下在这里被一号变态人格者杀死了。

这个黑帮大哥又追踪到汉斯妻子所在的医院，并杀害了汉斯的妻子。

之后，这个黑帮大哥继续追踪汉斯和比利，试图找回自己的狗。

在该影片中，这个故事线索和写作《七个变态人格》是同步发展的。

4】四号变态人格者：仇恨战争的越南佛教徒。

[2040]四号变态人格者是该影片中唯一一个虚构的角色，或几乎完全剧中剧的角色。

当作家马蒂想写出《七个变态人格》的时候，他只想到了这一个角色，其它角色都是比利引出来的。

马蒂想把这个角色写成不崇尚暴力的佛教徒人格变态者，支撑起“爱与和平”的主题。

但马蒂不知道该怎样写，似乎他的主观太贫乏了，以至于他根本写不出这样一个矛盾的角色。

这个角色走向马蒂的剧本，而不是由马蒂的剧本把这个角色推出去。

这个唯一的虚构角色，承担着该影片的主旨表达。

但不能说这个角色就是什么，因为这个角色是动态的，随着该影片剧情的转变而转变。

这个佛教徒人格变态者开始被呈现为一个对战争的复仇者。

他原本是越共成员，在越南战争中疯狂地杀死侵略的美国士兵。

战争结束后，他返乡想和家人度过安宁的生活，但他发现自己的家人已经在战争中被杀了。

于是他到美国去复仇，杀掉那些屠杀他家人的美国士兵。

他利用一个妓女，把炸药绑在这个妓女身上，以此去炸死一些正在开会讨论越南战争得失的美国士兵。

这样的情节是马蒂的意图。

马蒂将这个越共的佛教徒描述成简单的复仇者形象。

马蒂虽然号称这个角色是佛教徒，但这个角色却几乎没有表现出佛教徒的性质。

这种形象虽然可能变态，但却不令人感动。

它像很多好莱坞动作影片那样，表现出了一种动物式的欲望。

老人汉斯为这个佛教徒形象设计了另一种故事情节，一种合适的，能表现佛教徒性质的故事情节。

[013630]这个越南佛教徒在凤凰城的一个旅馆里，浑身大汗，燥热不安。

一个红衣妓女从卫生间走出来，问他，“你想直接做爱，还是先进行一段智力的交谈？

”那个越南佛教徒不懂英语，不知道这个红衣妓女说着什么。

于是他们只是做爱。

但这时候，那个越南佛教徒听到另一个男人的声音：“停下来，做这事是没用的。

”他坐起来，嗅着空气，说：“汽油。

”然后，这个越南佛教徒给红衣妓女绑上炸药，拿着汽油，拽着她走向美国士兵正在开会的会场。

到了会场之后，这个佛教徒将红衣女子推进去，把汽油泼在地面上。

他拿起火柴。

而那个红衣女子用标准的越南语说：“停下来，做这事是没用的。

”这个佛教徒闭上眼睛，然后他又睁开眼睛，发现他根本不在凤凰城，而是坐在1963年的西贡街头。

刚才的复仇经历只是一场梦境。

他穿着僧服，坐在地上，浑身被自己浇满汽油，右手拿着一根火柴。

人群中有位红衣女子，带着悲伤的表情看着他。

他似乎终于把愤怒和仇恨赶出了心灵。

他准备划开火柴，旁边的一位僧侣最后恳求他：“停下来吧，做这事是没用的。

”第一个为抗议战争而自焚的僧侣低声说：“或许有用。

”然后他点燃了火柴，点燃了自身。

这个关于佛教徒人格变态者的故事，最终呈现为这样的思想，一个人没有选择黑暗，而是选择光明，自我牺牲。

5】五号变态人格者和六号变态人格者：连环杀手之杀手组合，玛姬（MAGGIE）和扎克（ZACH）。

[37:55]五号变态人格者，也就是扎克，是比利在报纸上登广告招来的。

扎克给作家马丁讲述了他和玛姬的故事，玛姬被马丁设计为六号变态人格者。

连环杀手之杀手，顾名思义，就是专门杀连环杀手的杀手。

扎克和玛姬在杀连环杀手的时候，所使用的手法，一点也不比变态杀人狂正常多少：将活人的慢慢锯开，将活人慢慢烧死…相比而言，玛姬比扎克更残忍。

6】七号变态人格者：比利。

[48:34][48:43]当比利是一号变态人格者的时候，他是专门杀黑帮成员的杀手；当比利是七号变态人格者的时候，他是不按常理行事的人，他是一个暴力主义者。

他认为非暴力主义者的说辞是错误的。

当汉斯引用甘地的话来赞成宽容的时候，比利说甘地的话错了，人们只是没有勇气指出这一点而已。

比利设想的《七个变态人格》故事会以在墓地里进行的枪战结束，在这结局中，所有的人格变态者都死掉了。

剩下的是纷乱而美丽的世界，一个空洞的和平假象，还有人们对和平的希望。

【复仇与宽容的觉悟之塔】7】该影片是一篇关于复仇与宽容的散文。

它没有整齐划一地将角色限定在单一选项中。

可以将七个变态人格者大致分为两类：一类包括一，三，五，六，七号；另一类包括二号和四号。

第一类角色或“人格变态者”采取比较直接的复仇态度，他们处于仇恨中，采取以恶行对待恶行的方式。

对于这种态度而言，宽容是个不必要的选项，这样的态度缺乏张力。

这一类角色基本上更像小丑，尤其是三号，五号和七号。

第二类角色表现着复仇与宽容之间的张力，复仇与宽容之间的冲突与转化。

8】这两个角色，即老人汉斯和越南佛教徒，他们的选择体现了复仇与宽容之间的冲突与转化。

这两个角色是关联着的，后一个角色体现的转变是前一个角色所赋予的。

他们在两种宗教背景中体现着复仇与宽容之间的冲突与转化：前者是基督教；后者是佛教。

老人汉斯在他女儿死后做出的事情相当诡异，也就是追踪杀手，无休无止地追踪，甚至要追踪到地狱里。

这些做法显得像复仇女神那样。

据说复仇女神源于血亲复仇，复仇女神的三个位格就是：向凶手复仇，猜忌，无休无止。

那个杀害汉斯女儿的杀手最后选择了自杀。

按照基督教的说法，如果老人汉斯杀死那个杀害他女儿的杀手，那么那个杀手未必会进入地狱。

而自杀者则必然进地狱。

故而，按照该影片中提到的基督教逻辑，老人汉斯的做法确实是非常残忍的复仇。

但是，多年后，老人汉斯似乎变得宽容了。

当他那患有癌症的妻子怀疑他们几近一生的基督教信仰，怀疑天堂与地狱是否存在的时候，他说上帝爱我们，虽然他觉得上帝爱世人的幽默可能难以理解。

基督教关于世人拯救的看法，基于其中对天堂与地狱的信仰。

如果天堂与地狱根本不存在，那么世人又何以能够在这个充满恶行和仇恨的世界得到拯救呢？

如果不存在天堂和地狱，那么任何关于宽容的理由都变得缺乏说服力了。

那样剩下的只是一个绝望的世界。

在老人汉斯的妻子被杀害之后，他对天堂与地狱的信念应该变得微弱了，他的心中应该比较绝望了，虽然他引用了非暴力主义关于宽容的说辞。

然而，宽容是虚妄的。

在这个生者的世界上，再没有什么能够给他慰藉，天堂与地狱是否存在已经无关紧要，因为只有死亡能够给他自由。

9】老人汉斯的想法，通过他对越南佛教徒故事的改编，以非基督教的方式表现了出来。

汉斯对红衣妓女的设定，算是对这个世界的嘲弄。

这个红衣妓女看语言学家的书籍，甚至还在耶鲁大学学过越南语。

但这个越南佛教徒在凤凰城里对侵略越南的美军士兵复仇，却是一场虚妄。

这是一场梦境，这种梦境与现实的交融体现了佛教的某种性质。

复仇是虚妄。

任何复仇都阻止不了恶行的已然发生。

这个越南佛教徒实际上只是坐在越战前期的西贡街头，衣服浸着汽油，他准备为抗议战争而自焚。

虽然旁观者劝说着，“这样没用，这样阻止不了战争”。

然而，“有用无用又有何区别呢？

”我觉得那个准备自焚的越南佛教徒应该这么说，才比较符合佛教的精神。

确实没有什么区别，因为他身后的，终将是一个绝望的世界。

这个越南佛教徒自我牺牲了。

自我牺牲的最坚定理由，就是贡献给一个自由的世界。

10】无论是基督教，还是佛教，都以生者世界之后的极善世界给这个生者的世界以慰藉，或是天堂，或是极乐净土。

但是这种慰藉常常表现为虚妄。

宽容是虚妄，复仇亦是虚妄：这本是一个虚妄的世界，困顿着其中的人。

这个影片中所谓的“人格变态者”或“精神变态者”不是别的，正是这个虚妄的世界所压抑了的人格或人的精神。

11】复仇与宽容是一对矛盾，映衬在这个浪漫主义的反讽世界中。

古人在其神话态度中，已然呈现着反讽的世界。

据说，在古希腊祭祀复仇女神的时候，并不以“愤怒”之名称呼，而以“仁慈”之名。

这不仅仅是名字的忌讳。

人们希望仇恨或愤怒作出转变，将恶的力量转化为善的力量。

古人有时候还把死去的强力杀手当做保护神。

他们似乎明白他们在生活中依靠的是力量或强力意志，而不是善或恶。

善之所以能够战胜恶，只是因为前者具有更强大的力量。

相应的，选择宽容，只是由于宽容比复仇更优越。

宽容如果要比复仇更优越，那么宽容只能是一种高级的复仇。

有位法国作家就曾经说过，“最高贵的复仇是宽容”。

人们往往对这句话采取肤浅的理解，即将宽容当做与复仇对立的选项。

但根本地看，并不是所有所谓的宽容都比复仇更高级。

虚假的宽容只是懦弱，真正的宽容包含着一种强力的自尊。

真正的宽容并不排斥复仇，相反，真正的宽容就是更加强力的复仇，宽容是复仇的极端，宽容是复仇的绝望形式。

12】这座复仇与宽容的觉悟之塔，其基础是原始的生存体验，在此之中，复仇与宽容是同一的。

复仇与宽容构成基因式的双螺旋，编译着持久的生存体验。

人们不能奢望在复仇与宽容之间作出选择，从而永久地克服复仇与宽容之间的矛盾。

复仇与宽容只是强力意志的一对表现方式，复仇与宽容会在生存故事中一再重现，永恒。

《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。

类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》，还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》，以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。

而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法，最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧，斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。

如果仔细比较，就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧（电影主角）都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊，《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。

他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离，却因一系列意外事故，被五花大绑扔到了聚光灯下，“被迫”成为与传统电影主角一样，与邪恶力量对峙的一方。

正是这种人物状态的前后反差和结尾反转，让电影具有相当惊人的戏剧张力。

比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子，他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切，最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场：“让你看看意志的力量！

”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己，充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬，而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。

他借马蒂之口构建了这部影片的结构：“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话，这部电影的主题是积极向上的。

”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。

影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。

这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。

剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。

但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。

比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。

“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。

导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。

最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。

”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。

一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。

我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。

当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。

变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。

”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。

他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。

影片以黑色幽默为开篇，以两个杀手的互聊自己曾经做过多么残忍的事情，但是一个女人的出现让两个持枪黑手党如临大敌（PS:笑）。

一号变态（方块J/杀手比利）出场，自己的称谓是变态佛教徒（PS:佛教徒就佛教徒，还变态佛教徒，哈哈哈哈）。

全身只露着眼睛，暗喻女人的眼睛就像背后开枪的杀手一样可怕，杀人于无形，而且没有道理可言的就能杀死你。

（有枪咋地，姐们有眼睛，暗示所有女人都是变态，瞪也要瞪死你）。

杀手比利的人格特征是崇尚暴力，杀人时蒙脸，想当演员的原因是想把自己展示给观众，也就是说比利是个非常有表现欲的人格，内心想把自己不为人知的事情告诉大家，却又隐藏自己，这和黄道十二宫杀手作案后想让警察抓到自己又刻意隐藏的心理有异曲同工之妙。

作家马蒂的出场紧接着一号变态，酗酒后宿醉醒来看到酒瓶旁边女朋友的字条一脸懵逼，当然这是有原因的，因为卡亚是作家马蒂的分裂人格，可能是因为太孤独导致的。

关于马蒂的女友卡亚是否是分裂出来的人格有这样一个证据佐证，影片中有一个镜头马蒂躺在床上卡亚的影子没有出现在大镜子中，而大镜子中有一张单人的照片，模糊能看到是男人的单人头像。

而画框反光的小镜子中卡亚和马蒂确重合了，而反复查找床上没有小镜子，并且作家马蒂的床头是布艺的，而画框反光的床头是金属镂花床头。

第二个证据是剧中杀手比利（方片J）听到的这段话：“你还没有通过试镜，就把导演鼻子打断了。

”这段话马蒂和卡亚的声音是重合的，而比利先看着卡亚然后才转头看着马蒂证明比利以为是卡亚说的，但其实是马蒂。

第三个证据是作家马蒂和卡亚对话时酒瓶反光中并没有女友卡亚的影像。

导演确实是个注重细节的怪才，通过完美的光影结合，展示了作家马蒂其实病的不轻。

（PS:大笑）杀手比利（方片J）和作家马蒂在电影院中对话也是非常可笑的，马蒂嘲讽比利为什么不找一个女朋友，其实真实的意思是为什么比利不分裂一个女朋友的人格出来，这样自己就不用一个人感受精神分裂的痛苦了。

而杀手比利的回答是，之所以没告诉你是为了安全着想，毕竟会杀人的人格有多少都是不好的，特别是女性杀手，再次嘲讽女性是非常恐怖的存在。

（PS：捧腹大笑）（大笑）

杀手比利（方片J）和作家马蒂在电影院中对话也是非常可笑的，马蒂嘲讽比利为什么不找一个女朋友，其实真实的意思是为什么比利不分裂一个女朋友的人格出来，这样自己就不用一个人感受精神分裂的痛苦了。

而杀手比利的回答是，之所以没告诉你是为了安全着想，毕竟会杀人的人格有多少都是不好的，特别是女性杀手，再次嘲讽女性是非常恐怖的存在。

（PS：捧腹大笑）

二号变态老头汉斯(变态教友会教徒)出场，一脸严肃的看着乳腺癌调查手册，怀中抱着一只可爱的狗，真是变态到不行（PS:调查乳腺癌你妹啊，街边随手发的小册子都能研究半天，哈哈哈，太变态了，GAY吗？

）。

场景进入金发大波妹遛狗的场景，金发大波妹一看就性感可爱，但是貌似精心喂养的狗却被一块生牛排就引诱的啥都忘了（PS:不是真心爱狗，养狗纯属装逼，典型的绿茶婊子，把婊子配狗天长地久演绎的淋漓尽致）。

之后老头汉斯把“借”来的狗还给了装逼女，装逼女一下掏出500美金眼睛都不眨一下，有500美金倒是把狗喂好啊，偷狗的用一坨生牛排就把狗“借走啦”？

哈哈哈哈哈……之后的场景其实是老头汉斯年轻时候的故事，他把自己的女儿杀了然后自首入狱，在狱中皈依宗教诚心忏悔，讽刺的是汉斯在信仰基督教的同时还在信仰着犹太教（PS：基督教和犹太教有着千年的恩怨，两派宗教本来是一个教会，因为教义不同导致自相残杀），汉斯的悔过表现让他提前出狱，汉斯无法自己原谅自己年轻时候犯下的错，所以选择了切喉自杀，但是并没有死这就是为什么老年汉斯脖子上有一条刀疤的原因。

三号变态黑社会老大科斯特罗·查理，其实是汉斯的分裂人格之一。

医院中汉斯的老婆玛姬被分裂人格黑社会老大科斯特罗枪杀前说出了这句话：“永别了，汉斯。

”

四号变态剧中一直没有明确的表示，既没有笔记本上的文字，也没有标明是谁，但是片中出现了一个变态越南人，而这个越南人是杀手比利、作家马蒂、老年汉斯三个人参与创作的，此人并不是真实存在，仅仅是想象出来的。

其实结合整部电影，作家马蒂和马蒂分裂人格女朋友卡亚才是第四号变态和第七号变态，片尾老年汉斯人格在死去的时候录音机里录下了关于基佬对于称呼的喜好，以及只有基佬才喜欢做梦的遗言，其实此处的含义在于马蒂的分裂人格卡亚在派对之后和杀手比利上了床，证据是杀手比利的不准猪头马蒂偷看的秘密日记中写过（PS:大笑不止）。

五号变态扎克、六号变态玛姬，他们是杀连环杀手的杀手，玛姬是在德区变态法官的地下室中出现的，然而从叙事前后逻辑顺序来看汉斯其实是扎克的分裂人格之一，汉斯最早的人格是扎克，夫妻两人杀了黄岛十二宫杀手后，扎克的人格消失，汉斯人格出现。

而玛姬是扎克的幻想中的老婆，其实也是分裂人格。

而变态（汉斯、扎克、比利/方片J、科斯特罗、玛姬）其实是一个人，他们的老婆真实名字叫做迈拉，也就是德区法官地下室里幸存的黑人姑娘。

七号变态就是比利（方片J）,这个不属于分裂人格，因为比利知道方片J就是自己，并没有分裂出去的描述，这是导演为了迷惑大家而使用的障眼法。

以上就是《七个神经病》或《七个精神病》的最为合理七个变态人格。

然而故事的经过应该是这样的：作家马蒂是一名有着双重人格的精神分裂症患者，他拥有一个分裂出去的人格卡亚，两个人格之间是男女朋友关系。

马蒂在酗酒后就会切换成卡亚，并且双方能够进行对话相互之间不会冲突完美共存着。

而多重人格障碍的变态扎克就比较复杂了，已知他拥有五重人格。

扎克最早发病是在17岁时德区法官地下室中受到了刺激，在看到3个黑人女奴隶两死一活的状态下发病分裂出了人格玛姬，三个奴隶中活下来的那个黑人女孩叫做迈拉。

扎克和玛姬两个人格都参与了勒死法官的过程，之后两个人格愉快的决定惩戒变态杀手，成为杀变态杀手的杀手。

很久之后扎克和玛姬两个人格在杀黄道十二宫杀手之后再次病发，扎克的一丝人性被黄道十二宫家中的兔子激发，之后分裂出第三个人格汉斯。

汉斯替代了陷入沉睡的扎克人格，而玛姬人格留了下来。

汉斯人格喜欢小动物，富有爱心，反对暴力崇尚和平，并且爱上了地下室中幸存的女孩迈拉，并有了一个女儿温迪，分裂人格玛姬见证了这一切。

可是几年后扎克人格苏醒，汉斯陷入了沉睡，扎克以为是玛姬出轨和别人有了孩子，于是杀死了汉斯和迈拉的女儿。

苏醒后的汉斯看到女儿被割喉身上无数刀伤，从玛姬那里知道了扎克的存在。

于是他决定“自首”，在监狱中诚心忏悔多年后信仰了犹太教，而玛姬信仰的是基督教。

出狱后汉斯人格在和现实中老婆迈拉的生活中经常触景伤情，内心的不平静导致他想用自杀的手段来惩戒沉睡的人格扎克，但自杀未遂存活了下来。

在两个人格之间宗教教义不同和自杀未遂的双重刺激下再次催生了分裂人格比利，比利是个表面阳光活泼但是内心暴力富有正义感却没有信仰的人格，比利有时会戴上面具化身方片J专门杀美籍黑手党和日本山口组，并在片头杀过两名黑手党。

比利人格和汉斯人格相互之间是共生的，而且比利知道人格汉斯人格在现实中的老婆是迈拉，比利不知道人格玛姬的存在。

作家马蒂在创作七个精神病的小说时认识了比利，而在接触过程中比利和马蒂的分裂人格卡亚派对之后上了床，精神上来说比利是和卡亚发生关系，然而现实中确是同性恋行为。

迈拉在晚年不幸患上了乳腺癌，而分裂人格玛姬在看了乳腺癌调查报告后也认为自己患上了乳腺癌，并在汉斯、比利人格清醒的情况下做了乳腺切除手术。

此时黑手党查到了之前的连环杀手特征是偷狗的人，通过公园女孩告密知道了比利是杀手。

比利和汉斯偷狗只是为了赚钱帮玛姬做乳腺癌手术，但是汉斯不知道比利就是方片J。

汉斯人格清醒时黑手党抓到了他，严刑拷打之后，发病分裂出了具有妄想症状的人格黑社会老大科斯特罗·查理。

他幻想寻仇的黑手党都是他的小弟，目的是帮他找到丢失的心爱的狮子狗。

其实这些黑手党的目的是通过查找偷狗的人杀掉方片J(比利)。

所以寻狗之路就变成了几个人格之间相互残杀的战争。

五个人格是怎么死的，人格（黑社会老大科斯特罗·查理）在医院杀了人格（玛姬），人格（汉斯）在洲际公路小卖铺旁幻想自己被黑社会杀死，属于精神上的自杀；人格（黑社会老大科斯特罗·查理）在荒野杀了人格（比利/方片J）；五个人格还剩两个：沉睡的扎克和科斯特罗·查理。

汉斯人格在消亡前的录音本来是为了从精神上拯救作家马蒂，越南人的结局就是自己幻想出来的，表示只有基佬才喜欢做梦，目的是让马蒂不要把卡亚人格的过错当真，把自己作家的这个人格当做变态案例写进去，只需要写卡亚（变态烂人）、比利（变态双性恋杀手）、汉斯（变态教友会教徒）、科斯特罗·查理（变态黑社会老大）、扎克（变态弑儿）、玛姬（变态连环杀手）越南人（幻想出来的变态）这几个人个即可。

看完整部影片深深地折服在导演的脑洞之中，用冷幽默的叙事手法把一段段故事串联起来，分层次的剖析了一个人不同人格状态下的悲惨遭遇，其中包含嘲讽、暗喻、影射，调侃的目标囊括了官员、法律、警察、医疗制度、黑社会、女性、同性恋等众多层次的不同群体，伟大之处在于看完并不压抑还能开怀大笑。

能编能导的Maitin McDonagh是英国电影圈的奇才。

无论单线还是多线叙事从不遵循传统的手法。

每次看他的片子猜测结局会如何是最大的乐趣，也是最大的折磨。

还想再表态一次：Collin Farrell与其在好莱坞主流商业片里和新人辈出的男星们争得你死我活，不如再多接一些独立制作的片子那张囧脸天生就适合这种酗酒成性情绪敏感容易失控的失意男子，包括“In Bruges”里落下心理梦魇的职业杀手，这才是适合他的路子。

Christopher Walken 和Robert De Niro 、Al Pacino他们都是这一辈影星里都是最棒的，真心希望他们能多演几年。

Sam Rockwell最切合这种疯疯癫癫的非正常人类。

最大的惊喜是老屁股Tom Waits，出了演唱之外老爷子参演的电影数量不少，虽然基本没有太多重量级的较色但是每次出现都想噩梦一样让人难忘。

那张布满岁月的脸让每一个角色都拥有无比的说服力

一部没太看懂的电影讲述了一个电影导演和2个好朋友一起创作剧本 在亲身经历 周围环境和想象中 寻找7个不同神经病的故事故事很复杂 里面有很多明线暗线 故事包故事 导演想表达的深意感觉没有参透 里面提到了很多宗教信仰的东西 就像美国往事一样 文化背景不同 很难看明白 不过故事的逻辑 嵌套方式很特别 是部很反传统的电影