大宅门

就像所有的战争片都会反战一样，描写封建社会的电视剧，也会反封建。

《大宅门》是国产电视剧中传记/历史题材的一座高峰，以封建氏族大家庭为焦点，入木三分地剖析了封建礼教的残酷，也白描了中国人的人性内涵。

这部剧最有创造性的地方在于：以忠实记录者的视角，在历史的维度上，将封建礼教对于人的驯化、压抑，以及人对于封建礼教的服从、反抗完整展露；而且，它是以饱含敬意和温情的姿态来展露这些的。

封建礼教的本质不是“吃人”，而是驯化 已故著名先锋派作家王小波说过：“生活就是一个缓慢受锤的过程”。

如果把观察的维度拉长到一个人的一生中，那生活依次就是这样几个阶段：少年时期的天性成长阶段、青年时期的激烈反抗阶段、中年时期的缓慢受锤阶段、老年时期的保护铁锤阶段。

这几个阶段，在《大宅门》的主角白景琦身上，表现得淋漓尽致。

少年时期的白景琦是个“混世魔王”，三天不打上房揭瓦。

大宅门里，全族人拿他没有办法，他张扬着爱玩、爱探索的天性，直到季先生的出现，稍微压抑了他的天性，塑造了他早期的世界观、价值观。

青年时期的白景琦依然“混世”，此时已经有了相当的破坏力。

因为他是大宅门里的主人，年富力强，有地位又有经济能力。

他的破坏性，在八国联军攻占北京的时候到达极致：当时，白家人全家跟着慈禧太后逃亡西安，白景琦被留下来看家。

他干了三件大事儿：跟黄春私定终身并在没有嫁娶的情况下导致其怀孕，杀了抓捕其老师季宗布的德国兵，与占领北京城的日本兵田木青一交朋友。

这三件事情中的任何一件，在当时都是“要命的大事儿”，这三件大事儿，也足见青年白景琦的破坏力。

《大宅门》也是通过这三件大事儿，集中表现了白景琦对于封建礼教的激烈反抗。

封建礼教里讲究的明媒正娶、隐忍躲避、忠君爱国理念，都被他弃之脑后。

这一时期的白景琦躁狷、傲慢、邪性，也最吸引人。

因为在他身上有足够的自我和活力，所以很符合现代观众的审美，道理等同于“有趣才是一辈子的春药”这一说法。

历史古装剧《大宅门》塑造出这样一个角色，是一种巨大的成功。

20年前，不知道多少看着《大宅门》的少女，想嫁给白景琦。

当然，也包括剧中那个遗落民间的贵族之后黄春。

做完这三件大事儿后，封建礼教第一次对白景琦出手了，白景琦被大宅门的当家人二奶奶赶出了北京城，阴差阳错来到山东济南，并进入泷胶行业。

凭借着家族力量（堂姐白玉芬，济南提督之子路广义太太）以及耳濡目染百草厅经营所学到的经验，迅速独霸济南泷胶行业。

于是，封建礼教打压了白景琦，但封建大家族势力又帮助了白景琦。

在济南站稳脚跟后，白景琦对封建礼教发起了最激烈，也是最后一次反抗：不顾家族反对，娶了风尘女子杨九红。

在当时，这种自由恋爱是对大宅门里的规矩、封建礼教最激烈的挑战，远比吃喝嫖赌抽要严重得多。

白母（二奶奶）对白景琦进行了最为严格的礼教审判，终生也没有原谅杨九红。

为什么说这是最后一次挑战？

因为：从这次之后，白景琦变成了另外一个人，他开始敬畏大宅门当家的二奶奶，遵守大宅门的规矩，即使杨九红的女儿被二奶奶强行抱走，他也爱莫能助，二奶奶要求他打杨九红，他最大的反抗也只是呆呆地站着。

曾经那个充满反抗和活力的青年，早已变成了沉默的中年人，他上有老、下有小，外有应酬、内有算计，虽然已经完全独立，有了足够的名望地位和权力，但反而更加害怕、更加恭敬于二奶奶（或者说封建礼教）。

社会化的过程就是一个不断接受阉割的过程，在封建社会这点尤其明显。

封建礼教要求人守规矩、敬畏，要求人只问规矩不问对错、只敬畏嫡长不敬畏真理。

到了剧集结尾处，八年抗战时期，二奶奶去世多年，白景琦已经掌握了封建礼教的权柄，他除了保护好权柄、不停地锤打下一代的天性，也非常善于用这个权柄为自己谋利。

比如，他顶着门不当户不对的压力，娶了香秀为太太。

表面看这是对封建礼教中门当户对的反抗，实际上是他以封建礼教掌权者的姿态把自己的欲望强加于整个氏族。

至此，封建礼教最真实的一面被放大：封建礼教既是对个体天性的驯化，也是对个体的同化。

这套封建礼教厉害的地方在于：管你是孙悟空还是活土匪，他都让你潜移默化中接受驯化，最后信奉那一整规矩，哪怕这套规矩是错的，你都会不由自主得接受，并且最终成为他的护卫者并乐在其中

一个时代，总有人坚守，也总有人反叛 著名国产历史剧《走向共和》里，给李鸿章设计了一句经典台词：“一代人只能干一代人的事”。

把这个说法放在《大宅门》里，也很贴切。

一代人只能干一代人的事，同一时代里存在的不同世界观、价值观的人会怎么样？

他们会以这个时代为大舞台，要么坚守要么反叛。

光绪朝的坚守者就是二奶奶，反叛者就是她的后代，青年白景琦；到了民国，坚守者就是白景琦，此时的反叛者就是更年轻思想更新潮的白玉婷；八年抗战时期，坚守者变成了杨九红，此时的反叛者就是香秀……杨九红是这部剧里最悲情，也最有反抗精神的人。

作为一个“下九流”出身，她一开始代表突破封建礼教、为爱情不顾一切的青年，与二奶奶老死不相往来，激烈的对抗也换来了她艰难的处境：她自己的女儿从来不承认自己，甚至以母为耻。

讽刺的是：等到二奶奶和黄春相继去世，杨九红一朝得势，她开始对白景琦的三姨太小姨奶奶颐指气使，同时对香秀发威。

第34集，她趁女儿佳莉不在家，去她家抢夺孩子，这一幕像不像当年二奶奶抢她的孩子？

之后，白景琦要娶香秀为大太太，杨九红带头抵制他们的婚礼，像不像当年大家难为她？

天道好轮回！

这样的情节使这部历史大剧形成了巧妙的首尾呼应，也使得整部剧都笼罩着浓浓的宿命色彩。

有没有那种从一而终的、彻底的反叛者？

也有，不过只此一例。

她就是蒋雯丽饰演的白玉婷。

白玉婷从少女时期就开始疯狂迷恋京剧名角万筱菊，一定要跟万筱菊结婚，但终究天负红颜。

最终，白玉婷与万筱菊的照片结婚并厮守后半生。

她的反叛成功了吗？

并没有，她的反叛是一种自毁式的，牺牲掉了自己的幸福并且成为了世人的笑柄。

这样的反叛很珍贵，也很可怜。

历史车轮滚滚向前，有人顺应封建礼教的方向坐到了那辆马车上，于是活得风生水起，也有人天生卑贱成了赶车、拉车的人，甚至成了车辙压过的泥土，只有白玉婷像一块坚硬的小石头，被历史的车轮碾过、引起了车身的轻微抖动，但也仅此而已，历史的马车旁若无人地走远，而那块小石头长久地、孤零零躺在车辙里。

这部剧用一种冷静的旁观者视角，表达了对封建礼教的控诉。

但偶尔，也有激烈的直白的批判。

封建礼教最讲究孝道，但从小受到礼教教化的佳莉对自己的身份感到耻辱，怨恨生母；而武贝勒则死在了自己亲儿子的手中——这是对封建礼教的无情讽刺，同样具有浓厚的天道轮回和宿命色彩。

对历史保持敬意和温情 《大宅门》这部大剧，有着一明一暗两条线。

所谓明线，就是在历史大潮的冲刷下，大宅门这个家族、百草厅这个企业所经历的风风雨雨，并最终随着时代的变化不得不变。

百草厅所经历的变故，不仅仅是一个企业的发展变化，更是封建社会晚期资本主义萌芽、壮大的过程。

这个过程，特别具有政治经济学色彩。

到了二奶奶晚年，百草厅作为一个企业已经足够庞大，资本的原始积累已经足够多。

此时，这个企业产生了一种“拟权力性”——资本与政治权力有了某种相通性。

白家的势力足够大的时候，二奶奶也像西太后一样，出门抱着狗、有前清的公公（王喜光）伺候，听热闹的京剧大声叫赏，与家人一起去新宅游湖……民国开始，人们剪了辫子，白家的资本积累更丰厚了，于是白景琦开始在海淀修花园，前朝的贝勒、公公都来巴结他，希望承办工程。

此时，资本的“拟权力性”被发挥到了极致——资本就跟权力一样，也有了资源、权利分配的能力，这表明：资本主义已经到了相当发达的时代，也表明了封建权力的没落，两种权力正是此消彼长的关系。

所谓暗线，就是二奶奶、白景琦等人的成长，以及他们被封建礼教驯化的过程，上文已详细表述。

在这条暗线上，最核心的点则是对中国人人性的深度挖掘。

剧集挖掘出来的人性最重要特点就是：顽强，任何时候都不放弃、坚韧，在苦难中撑下去的顽强，也可以概括为“骨气”。

从剧集开始白萌堂舍得一身老骨头也要与詹王府作对保住白家老号的名声，到后面白景琦不与日本人合作，这都是骨气的表现，就是这骨气永葆这个大家族历经风霜雨雪屹立不倒。

当然，剧中也有对于中医行业的正名：第29集，白景琦以药业协会会长的身份，烧毁了自家7万两银子的药，并借此号召同行：修合无人见、存心有天知，其实就是要秉守医者仁心。

历史是映照现实的一面镜子，现在，有哪个企业能做到这一点？

说到这里，想起了梁文道的一档名叫《一千零一夜》的读书节目，梁文道主张：对历史保持敬意和温情。

看《大宅门》对此感觉尤其深刻：历史不仅是对现实的映照，历史也早已经预演了现实，说得更直白点：我们今天自我感觉很发达、很先进的东西，也许历史上就有过彩排。

不信你品，你细品：白玉婷与万筱菊的照片结婚，像不像现在很多二次元人群与动漫形象恋爱？

前不久，偶像剧《爱情公寓5》里，向尚喜欢上了游戏NPC叶雪青师姐，并一直抱着她的抱枕谈恋爱；本剧倒数第二集，大宅门里的少爷小姐不好好吃饭，白景琦请来了郑老屁，他用个大盆一个人吃完了一桌子菜，这样的大胃王人设，算不算现在直播平台上的吃播祖宗？

这也是这部剧的穿透力之所在，20多年来，每次看都有新的体会，都能映照新的现实。

对于历史的敬意和温情，也是这部剧成功的关键之一，正是通过这样的笔触，编剧兼导演郭宝昌才完成了一次有深度、有价值的历史重塑。

就冲这份赤子之心，这部剧值得一看再看。

【媒体用稿，请勿转载】《大宅门》在国产电视剧史上，可能算是一个特例。

《雍正王朝》热播之后，随即就来了《康熙王朝》、《汉武大帝》；《宰相刘罗锅》之后《铁齿铜牙纪晓岚》和《康熙微服私访》也霸占了许久的电视荧幕；《将爱情进行到底》红极一时之后，则出现了《真情告白》、《都是天使惹的祸》；《激情燃烧的岁月》引发了一系列的红色怀旧潮；《暗算》之后，《潜伏》、《黎明之前》这样的谍战剧接踵而至...一般而言，一部电视剧收视率火热之后，大量同类型、同题材的电视剧立马会进入产业制作链条之中，而且会产生相当多质量虽有所欠缺，但却仍能保持一定水准的作品。

要经过短则两三年、长则四五年的周期之后，这一题材最后一点热度才会被消耗殆尽，才会偃旗息鼓。

但是《大宅门》在电视剧行业，却鲜见模仿者，更罕见能有水准与之相近的作品。

除了两部续集《大宅门2》、《大宅门1912》外，只有《乔家大院》、《大药坊》、《大清盐商》的类型与《大宅门》稍似，而也只有胡玫的《乔家大院》在质量上稍稍能与《大宅门》相提并论。

去年热播的电视剧《那年花开月正圆》，虽然也牵涉到了家族恩怨、晚清商战这样的主题，但作品的主旨其实更类似于《红高粱》这样的“以当红女演员为创作核心”的国产剧。

自2001年《大宅门》开播以来，跟风者寥寥，这足以说明了《大宅门》这部作品的独特性。

此外，还有一个颇为有趣的地方，这就是其导演郭宝昌。

郭宝昌一生中，除了这部《大宅门》外，能被观众记住的电视剧几乎就没有了——两部续作被人讥为狗尾续貂，第三部《大宅门1912》在豆瓣上的评分更是只有5.4分。

而他导演的几部电影《潜影》、《雾界》、《男性公民》，更是只有你在认真搜索导演简历时，才会看到。

一言以蔽之，郭宝昌算是个“一部鲜高手”——一生只有一部作品为人记住，但就是这部作品成为了“不世出的经典”。

这种“一部鲜高手”虽不能说极度罕见，但也绝对不多——我知道很多人又要开始黑陈凯歌了，他绝对不算——在国内影视导演中，一下子能想起来的，严格意义上似乎只有拍出过《顽主》的米家山了。

为什么会如此？

以至于郭宝昌自己都无法用续集复制自己所创造的《大宅门》神话？

首先，《大宅门》不仅仅是一部电视剧，它还兼具了京剧，甚至史诗剧的艺术感。

说《大宅门》有京剧的元素，这个相对好理解，比如剧中的配乐有着大量的京胡作为主打乐器，很多曲牌也都从京胡曲牌中演化乃至直接借用而来；剧中蒋雯丽饰演的白七爷的妹妹，更是迷上了京剧演员万筱菊（原型就是梅兰芳）；而剧中所涉及的京剧唱段更是数不胜数，比如《空城计》、《锁五龙》，而那段白七爷口中常唱常新的《挑滑车》（“看前面，黑洞洞，定是那贼巢穴”）更是贯穿全剧，而且在最后一集中，在整部《大宅门》中都极为负面的人物白三爷（刘佩琦饰）为求家族安危和民族大义的两全，宁可服鸦片自尽也不当汉奸，白三爷与他不对付了一辈子的侄子白景琦一起，脸贴脸唱出了《挑滑车》中的经典唱段，这等草灰蛇线、起承转合的布局，虽然其俗在骨，但却极为有感染力。

但若仅仅是如此，郭宝昌也只不过借用了一些京剧元素罢了，在演员角色的设置上，《大宅门》的演员分类高度符合生旦净末丑的演员划分：老生-二奶奶（斯琴高娃）、小生/花脸-白景琦（陈宝国）、花旦-杨九红（何赛飞）、青衣-黄春、文丑-白三爷...虽然很多电视剧也会配置一些插科打诨的搞笑演员（丑角），或是耀眼夺目的女性（花旦），但是像《大宅门》这样人物的性格、念白和角色设计如此高度符合京剧的，少之又少。

那么为何说《大宅门》有史诗剧的气质呢？

一般提及史诗，人们脑海中的不是《奥德赛》就是《角斗士》这样的鸿篇巨制，不是讲述帝王将相所在王朝的兴衰，就是讨论英雄人物在历史重大事件中的所作所为。

但是很多电视剧讲述的也是历史大事件（尤其是那些帝王剧），却丝毫没有史诗感，而《大宅门》却有着史诗剧的感觉，究其原因在于两点。

其一，史诗感与大人物、小人物无关，而与宏阔的时代背景与个人际遇的纠缠有关。

《汉武大帝》毫无史诗感，因为汉武帝本人就是这个宏阔时代的主导者，他的个人际遇，就是整个时代；但是《白鹿原》中的白鹿二家，虽然只是关中平原上的两个家族，但他们却被裹挟在时代的洪流中，与辛亥革命、抗日战争、土地解放运动不停呼应，造就了大时代小命运的史诗之感。

同样，百草堂的白家，也被放置在了八国联军入侵、以剪去辫子为标志的革除帝制、侵华战争等历史滚滚洪流之中，而清朝民国的易代之变，两千余年的帝制消亡，共和政体的诞生，剧烈的社会震荡，更是“千年未有之大变局”。

在这一中国史上最为纷乱的时代，一个家族的兴衰，就更具备了史诗之感。

其二，如果光有一个大时代作为背景，还不足以成就史诗，史诗的达成，还要依靠巨幅历史画卷上众多精彩异常的人物，以及这些人物在无法抗拒时代洪流时所体现出的悲剧性。

虽然电视剧剧情推进的要诀就是“不要让主人公过得舒坦”，这样才能不断制造戏剧冲突。

但是历史剧、史诗剧最不一样的地方就在于，无论主人公是多么得叱咤风云、富甲一方、手腕高超，他始终都无法抗拒那些更为强大的外力，这种外力有时甚至看不见摸不着，在另一边操控着历史运动轨迹这一木偶的人，甚至完全不认识我们的主人公，而更有甚者，有时甚至不存在这么一个木偶牵线人。

百草堂是名满京师、威震关东的医药世家，无论是当家的二奶奶，还是狂放不羁的白景琦，都是响当当的药界巨擘。

但是，在清廷执政时期，百草堂是宫廷政治倾轧所附带的牺牲品，在北洋政府时期，他们要虚与委蛇地与军阀势力暗通款曲，而当日本人来时，他们也不能自外于日伪政权的威逼利诱......虽然作为宅门深处的主人、商场金字塔顶端的成功者、备受尊重的社会人士，他们是无数中低层百姓们艳羡乃至奋斗的目标，但就连他们，也要面对着种种现实的压力——这种“个体生命无法对抗时代洪流”的宿命感，就宛如Grantham伯爵无法在一战、市民社会兴起、贵族没落的大环境下拯救唐顿庄园一样，无论白七爷是多么力挽狂澜的人物，他也无法拖慢历史的脚步，宅门以及其所裹挟的宅门文化、家族关系，也同样不可避免地面临衰落。

这也是让无数观众扼腕叹息的地方。

为什么普通观众会叹息一个带有封建家长制的、贵族气息（无论是经济贵族，还是文化贵族）的宅门文化的衰落么？

一个腐朽贵族的没落与普通观众的情感何干？

我们看看《红楼梦》、《唐顿庄园》在大众层面的流行，就不难理解了。

虽然那个带有帝制气息的时代早已翻篇，但是无论中国还是不列颠大陆，人们总还是对那种贵族气息浓郁、讲究礼法、仪式、腔调的精英文化，心向往之。

在欧洲文化中，文化史家甚至认为，吸血鬼（主要是鲁斯凡爵士这一脉络，而非德拉库拉爵士这一脉）这一文化符号形象的兴起，就是当贵族集团在政治、经济上衰落后，人们亟需于通过那些皮肤白皙、举止高贵、不食人间烟火、常人难以得见的贵族/吸血鬼来满足社会群体的贵族想象。

虽然鲜有观众会真正想回到帝制时代或是1900年代的英国，但诸如《大宅门》、《唐顿庄园》这样的影视剧还是给他们提供了一个可以窥探、想象和羡慕的文化对象。

其实这种对“精英群落文化与生活”的兴趣，在不同年代段的影视剧中同样存在。

比如以反映建国后军队大院生活的“大院文化”影视剧（如《血色浪漫》），就可谓是“宅门文化”在红色时期的对标产物。

大院文化，与宅门文化一样，都有自己一套群体内部的语言、规矩、等级、认同、生态体系，虽然都是普罗大众所无法亲历的，但精英群体文化所散发出的那种精致复杂、充满仪式感的行为逻辑，以及持有特权的优越感，还是会给很多观众带来心理和欣赏的满足感。

最后，《大宅门》能够如此成功，当然离不开里面那些演员精彩的表演。

这一点，所有人都有目共睹，并且也是观众最为津津乐道的，但是在此还是容许我废话几句。

本剧中很多演员都是一时之选——斯琴高娃、陈宝国、刘佩琦、蒋雯丽、雷恪生、杜雨露这种就不多说，配角阵容也都是导演郭宝昌的朋友圈：张艺谋、陈凯歌、姜文、田壮壮、张丰毅，就连饰演青年白玉婷的演员也是成年白玉婷扮演者蒋雯丽的侄女、现在赫赫有名的金马影后马思纯——笑言之，郭宝昌简直是在拿拍摄《建国大业》的演员阵容在拍《大宅门》。

《大宅门》之后，我们再也很难看到一部国产电视剧中，有如此多大腕云集。

此外，值得注意的，还有那些后来没有大红大紫的配角人物。

比如饰演香秀的谢兰，灵气逼人，连陈宝国饰演的白七爷都无法压制住她的灵秀狡黠，这也直接导致了《大宅门2》中江珊所饰演的“二代香秀”完全无法在精气神上延续前作中谢兰的神采，也成为续作不如前作的重要原因。

《大宅门》的戏，不仅仅局限于斯琴高娃、陈宝国、雷恪生这样的戏剧性极强的人物身上，在一些配角的刻画上，导演和演员也是下足了心思。

比如饰演白景琦父亲（二爷）的毕彦君，在剧中，二爷是一个颇为窝囊的角色，不如大哥有业务能力，也不如老三（刘佩琦）会来事，在家里也是一个妻管严（害怕斯琴高娃饰演的二奶奶），戏份不多、个性孱弱。

当就算是这样在《大宅门》里戏份排不到前十的配角，导演、演员在刻画人物时，也丝毫没有马虎。

白景琦因为杀了德国兵、和厌战的日本兵交朋友、跟黄春暗结珠胎，被自己的母亲赶出了家，只能远赴山东济南府。

临走前，家里上上下下、大大小小都在送他走，给钱的给钱，送枪的送枪，白景琦的妹妹则舍不得哥哥走，房中的母亲一边心疼儿子，但一边因为自己要维持家规只能避而不见，白景琦只好磕完头以后转身走人。

一般电视剧拍到这里也就觉得拍够了。

但郭宝昌和毕彦君却又加了一场戏：众人送完白景琦正准备散去，妻管严的白二爷不敢违抗妻命去送儿子，只能远远躲在马厩前，又怕被众人和老婆发现，又怕看不见儿子，抻着脖子远远地目送儿子——没有一句台词，白二爷的形象也是一如既往地畏畏缩缩，但这种窝囊背后却是无法割舍的父子之情，无言但却深挚。

国产电视剧中，能把一个在整部电视剧中分量极轻的配角人物的感情，拍到这么细腻的，恐怕真是寥寥无几。

当然，作为全戏担纲的陈宝国，更是奉献出了演艺生涯中最为精彩的角色，而且这一角色所对比的，并不是碌碌无为的角色——无论是霸气英武的汉武大帝，还是清虚鹰隼的嘉靖皇帝，还是卧薪尝胆的越王勾践，还有《老农民》中质朴莽撞的牛大胆，以及《北京深秋的故事》里善良宽厚的落魄中年男子——陈宝国留下了无数值得咀嚼回味、演绎得出神入化的荧屏形象，但饶是如此，白景琦还是他一生中塑造的最为成功的角色，这或许也是郭宝昌把对自己同仁堂养父多少年来的爱与恨糅在一起之后，才能借助陈宝国收放自如的表演而演绎地如此成功的人物。

《大宅门》在热播时，已经被媒体和观众们热捧为“当代《红楼梦》”。

百草堂里的恩怨情仇能否与荣宁二府的勾心斗角相提并论我们暂且不提，白景琦所体现出的阳刚霸气与贾宝玉与生俱来的脂粉之气是否形成了对位反差也不是我们所探讨的重点，但不可否认的是，同样是关于家族兴衰，《大宅门》是当代影视剧作品中少有的佳构。

它有纷繁宏大的时代画卷，草灰蛇线的伏笔千里，个性鲜明的人物群像，将京剧、京味与近乎史诗的悲剧性相结合，让我们得以一窥“一入深似海”的宅门内里，感慨“眼看他楼塌了”的世事无常，也为帝制时代传统权贵那最后一点余晖而感到叹息。

莫名的想看《大宅门》，追着看完了杨九红的戏份。

然后又热心的跑到豆瓣看影评。

最后我想问，白景琦到底爱不爱杨九红？

对这个嚣张跋扈自命不凡的男人实在没有好感。

看到九红自个儿赎了身，跑去投奔白景琦，那个男人一脸的怂相，真想一大嘴巴抽过去。

当然，我是站在女人的角度想问题，和九红一样，以为遇见了可以托付终生的男人。

其实也不怪白景琦窝囊没担当，因为他知道，婊子无情戏子无义，玩玩就过去了。

套用男人最爱说的话，我也待你不薄。

为九红下大狱，得罪提督府，对着畅春园大喊：“我就要杨九红”，也只不过是男人荷尔蒙狂飙的时候。

只是抢一个喜欢的玩具而已，越是得不到的东西，越是喜欢。

他们的故事，最好的结尾，是杨九红赎身了，远走高飞，找个普通、可以接纳她的男人嫁了。

日后回忆起白景琦当年种种爱的冲动，可以感叹，一辈子也不遗憾了，也有男人深爱过她。

（其实当然不是，只是女人的臆想罢了）。

而白景琦，看到八大胡同摇曳的红灯笼，猛然记起，自己年轻的时候也在这里面冲冠一怒为红颜，而那个女子，也许都记不得姓名和容颜了，只记得让自己掉过魂儿。

白景琦没想到，杨九红倒是认真了。

即使在风月场里看惯迎来送往人走茶凉的杨九红，这个精明聪明的头牌，遇到狗屁爱情的时候，也会冲昏了头脑。

可她又是清醒的，她坐在提督府门口一连等三天，不畏别人的嘲讽和泼凉水，似乎她吃定了白景琦。

却也注定了后半生的悲剧和飘摇。

那场她假扮男装去关外采购药材的戏。

流利的日语，洒脱的造型，真是让人刮目相看。

她以前只是一个卖笑的青楼女子，可是她又有这么强大的气场。

我却只想说，她离了白景琦，一样可以过得很好。

可是她却放不下他，以狗屁爱情的名义。

不准戴孝，不准抚养自己的孩子，她都忍下来了。

我只能说，爱情真TMD的伟大。

遇到爱情不糊涂的女子，赶脚只有林徽因和李嘉欣吧。

”人家的娘都是娘，我的娘怎么是这个东西！

“白佳丽说出这句话，我心里一阵难受，忍不住想写点什么，为杨九红的人生鸣不平，虽然毫无意义，但算是对得起自己的良知吧，也表达一下我的态度，如果真有杨九红其人的话，希望她在天之灵能有些慰藉。

白佳丽！

你娘十月怀胎生下你，容易吗！

你如果知道你娘的身世，就应该理解她比一般的女人更不容易！

而不是让你更嫌弃！

子不嫌母丑,狗不嫌家贫，你娘当年多想亲自把你带大，但胳膊拧不过大腿，唉。

她绝对不是狠心的女人。

请对你娘多些敬重！

杨九红，俺是你老乡，俺支持你！

《大宅门》白景琦这个人物形象的塑造是非常成功的，因为其有自己的独特个性。

一出生这个人物不哭不闹，如此的与众不同以至于老爷子提笔落名“景琦”。

成长过程中白景琦屡次惊世骇俗，正如陈宝国老师的台词“我自小顽劣，交日本朋友、杀德国兵，与仇家女私定终身，最终被慈母大人赶出家门，闯荡江湖、自立门户……独创药方32张，济世救民、兴家旺户……”。

白景琦人物传奇、个性突出，他能创造新的药方、他能在外敌入侵时守住民族大义，个性的诠释也彰显了白景琦的厚积薄发。

在当下这日新月异的世界中，我们同样呼唤个性的复苏。

然而，怪异的着装、夸张的举止不是“个性”，这只是对个性的曲解，这些只能在第一时间抓人眼球，随着深入了解可能最后得到的只能是嘲讽、不屑甚或一声无可奈何的叹息。

而过人的能力、独立的思想、高尚的情操，却能使一个人在茫茫人海中脱颖而出，这样的与众不同、这样的个性才能让人交口称赞、啧啧称颂。

正是白景琦的个性魅力才使这个形象经久不衰吧！

对比大宅门和金粉世家（小说）， 就知道大宅门其实只是故事会加作者想象，可能还从其他的同类影片中剽窃的些情节。

比如金粉世家里有金七，人称七爷，是主角，大宅门主角也叫白老七，人称七爷。

金家老大逛窑子，娶了个窑姐做二房，白老七也逛窑子，也娶了个妓女做小老婆。

金家二姨太没进门，白家二姨太也不让进门。。。

比较两个作品中逛窑子的情节，金凤举逛窑子，从同事蹿腾，凤举请客开始，什么时候去的，进去以后房间布置，要了什么小菜水果，说了什么话，给谁送了名片，又收了谁的片子，一路逛过去，直到天快亮，回家在吊床上睡，一直到慧芳早晨起来，无意中发现名片，情节非常细腻，很有生活。

白老七逛窑子，就是老鸨想坑他钱，宰他冤大头，来回交锋几次，没有什么细节性的东西，对话一看就是编剧在家里编的，非常粗糙。

再比如日本人有关的故事，从打了日本兵却交上朋友开始，到日本人后代来访，到出关买药，到抗战开始后怎样拒绝当会长，日本人派特务坐在店里不走，不让做生意，最后3叔为了不当会长自杀，这一连串的事情，全是玄之又玄，没有真实感，还是编辑瞎编的。

总之，这部片子的情节以离奇见长，编剧本着越邪乎越好，反正他老人家也没经历过那个时代，于是胡编一气，整体缺乏历史感，编者本着“一切历史皆为现代史”的原则，以周围的人物形象为蓝本，穿上古装，把道听途说和同类戏剧东拼西凑搅合搅合，就端了上来。

这种戏就是看着像那么回事，仔细看完全不对。

没有生活是这部戏的致命伤，这类历史长卷类的影视作品，比如金瓶梅，红楼梦，金粉世家，战争与和平等等，作者都是对所描述的情节非常熟悉，信手拈来，所以能栩栩如生，身临其境。

大宅门的编剧是本朝人士，很显然，他对过去100多年中发生的事情，缺乏深刻的理解，做的功课也不够，因此弄出了个故事会作品。

多废话一句，好作品和看上去像好作品的关系，就像真品和赝品，经不起比较，拿金粉世家，更不要说红楼梦了，一比就产生了货比货要扔的感觉，大宅门现在豆瓣评分9.2，我看它打8分都勉强，和甄嬛传都比不了，甄嬛传摆明了不是历史剧，而赢在扣人心弦的宫斗戏上，不像大剧，其实是挂羊头卖狗肉的货色。

二老太太，白景琦的母亲，当初白家老太爷在白家危难之际将白家托付给了她，人称“二奶奶”。

一介女流，却让白家顺利度过了艰难的日子，关键是能让白家起死回生，重新盘回了白家老号，让百草厅又姓了白！

虽为女子，却比男子更精明、更深明大义，可谓一世英名，但她一辈子里最没看开的就是，她其中一个儿媳妇——杨九红！

更是在去世前留下了最后一句话“不许杨九红戴孝！

”连猫狗都披麻戴孝，杨九红却不能。

只这一句就彻底的否定了杨九红的身份，也成为了杨九红终身的痛！

杨九红为此一生都活在痛苦之中。

每次看大宅门，我就会对杨九红的命运产生一种谜一样的思考。

为什么英明一世的二老太太坚决不接纳杨九红？

待杨九红宽容一点呢？

如果白景琦不幸早于她死亡，而白家处于另一个危机中，她和白文氏携手渡过了难关之后家族再振，是不是能够更加让人高兴？

要知道杨九红在白家因东北战乱，而被切断了购买药材的路，白家百草厅陷入无药可用的危机之时，主动站出来请求去关外办药，并且女扮男装成功说服白景琦，带着槐花一起去关外办药。

在关外办药历尽艰辛，终于成功把药办回，解决了白家的危机！

俨然就是年轻时的二奶奶但是，考虑再三，我以为杨九红这个角色不应该走这个路线！

因为如果走了，这片子就不叫“大宅门”，该叫“百草厅传奇”了......大宅门，宅门里有恩怨，有爱恨，也有不足为外人道也的是非。

有传奇，如白文氏，白景琦，有悲剧，如黄春，杨九红。

01 白文氏白文氏这个角色，本身是一个叛逆者，以女性的身份在男性的世界中大放异彩。

但实际上，她对于传统的观念却奉若圭臬。

她在白家穷途末路时顶门立户，在她看来是不得已的。

白萌堂（白景琦的爷爷）死前让她管家，她要求交给丈夫，自己协办。

这是她作为女性，最终希望退守家庭的表现。

在长房的几个孩子成人后，她说“今后我就不管事了，吃现成的”，全无恋权的表现。

可以说她虽然事事精明刚强，但实际上她愿意扮演的是一个传统女性的角色。

退居幕后，成为丈夫，儿子的协助者，这是传统观念给“好人家姑娘”的一个标准，一个归宿。

她并不理解何为忠君爱国，但她对不能造反，不能犯法深信不疑。

这种心态和信奉观音菩萨没有区别，虽然不明白为什么，但是训练有素。

这是她所处时代的社会常识。

所以当季师傅说“唐宗宋祖，这些祖宗如果都是忠君爱国之辈，哪儿轮得上他们当皇帝？

”她表露出的是吃惊甚至害怕的表情。

斯琴高娃演绎的极好，正当盛年的白文氏，对外八面玲珑，对内乾纲独断，可听到这句话却马上畏怯地低着头，抬眼自下而上看纪师傅，小心翼翼地说，“季师傅这话，处处透着新鲜。

”为什么新鲜呢？

因为在当时，敢于发表这样言论的人不但少见，甚至有点造反的嫌疑。

对于白文氏而言，对于这样的说法，她估计前半生想也没有想过。

若不是生意人的精明和会说话，大约就要扭着季师傅骂一顿了。

封建等级观念，封建宗族观念，封建女性地位认知，都是长在她脑子里生了根的东西。

她在前期因为有宗族观念，因此认为“家不能散”，所以苦心孤诣，忍辱负重，几次对于白三爷以德报怨。

这不是因为她认为三爷还有救，而是她一直挂在嘴边的，“只要是白家的人我就不能不管……”她嫁到白家，自己本身就成为这个家族的附属。

谁也不知道她叫什么，作为女主角，很多故事片都喜欢给女主角起名字，即便白亚萍这样的配角也是有名字的。

但二奶奶没有名字，我们会发现她始终被称为二奶奶，或者白文氏。

她的个体属性从一开始就是消失的，但凡她出现，代表的就是整个白家。

她即是掌舵者，又是卫道士，同时她也是奴隶，是附属。

而她对此并不痛苦，她是毫无知觉的接受的这一切，并且成为制度的代表。

制度，哪怕是礼法制度，阶级制度，宗族制度这些被冠以封建前缀的制度，是有它们的力量的。

比如在动乱时期，是宗族制度凝聚了整个家族的力量，使得这个家族得以中兴。

白萌堂死前说“绝不能分家”，就是这个制度的映射。

白文氏反反复复的说，“这个家不能分”。

她说不出为什么，但是她却始终捍卫这一点。

因为她知道，分家就是力量的削弱，在中国两千多年的社会中，防止资源，财产外流的方式，就是家族体系的紧密联系。

但这些制度也有弊病 ，比如黄春要生孩子之前，白景琦嘱咐她说，“大宅门里是非多，受了气忍着点，等我回去再说。

”

包括三爷的种种作妖行为，都是大家族带来的阴暗面的集中体现。

因为具象到一个人身上，显示出了最大的戏剧性。

（演员刘佩琦对这个人物的杰出塑造，又让这种阴暗面显得更荒诞和滑稽。

）

02 出身即是原罪作为这一切制度的代表标志，白文氏对于杨九红的冲突就是必不可少的。

他们的冲突是门第和阶级的冲突，也是权威和反叛的冲突。

杨九红的出身即是原罪。

因为她是“瑶姐儿”，是不容于封建准绳的，她可以作为外宅放在台面下，但是却不能进入体系内。

就像白文氏买通常太监时，她知道这可能是行之有效的一条路，但绝不敢和白萌堂商量。

因为这也是违反了体制的，可以做，但不能说。

因此她对白景琦娶杨九红也是这个态度：你可以打擦边球，但你不能去挑战大宅门的权威。

这件事可以做，但不能拿上台面。

所以杨九红想要进入体制，是根本不可能的。

娶妻的准绳就是良家子，好人家的闺女。

即便贫穷，但是不能出格。

黄春是名门之后，槐花能够做白文氏的丫鬟，也是清白家世，而最后一个“抱狗的秀儿”也一样是来自一个循规蹈矩的社会底层家庭。

此外如乌宝生的女儿翠姑是乡下丫头，但也是本份人家。

本份，是白家娶妻甚至纳妾的规矩，就好比当铺里无论多好的料子也要喊“虫吃鼠咬”，不为别的，只因为“这是规矩”。

而为什么要有这个规矩，大部分人是不记得也不理解的。

所有人按照规矩本份地扮演螺丝钉的角色，让家族乃至社会有条不紊的运转，这就够了。

杨九红并不是一个例外，她有和白文氏一样的传统女性认知观念。

所以她洗尽铅华，想要做个从良的贤妻。

她见黄春，见白玉芬，都是低眉顺眼，曲意迎风，完全没有了她在妓院里那种泼辣欢脱的性格。

她真心实意想想进入这个封建体系，她的不幸也来源于此。

若她一路泼辣到底，不去试图融入大宅门，或许不至于到最后的下场。

她唯一的一次觉醒式的反抗，是怀着儿子想走。

这一次的杨九红是最勇敢，也最本色的一瞬间。

但是命运容不得她，她流产了。

从此一蹶不振，越发沉沦不起。

她像那个世道上很多的人一样，被世道挤到边缘，又不得不回到原本的轨迹中。

03 那时的女人们杨九红是一个悲剧角色，但也是白文氏之外最出彩的女性角色。

她不断爆发出火花，不断在问“为什么”。

而在那个时代的背景下，大部分的女人并不问为什么。

她们默默忍受一切。

三爷的老婆三奶奶，人称小辣椒，她泼辣厉害，可是她默认丈夫纳妾鬼混。

白玉芬和黄春都是名门之秀，性格也都很刚硬，但面对白景琦娶妾，她们也只是顺理成章的接受这个结果。

关香伶更加典型，她到二十三岁还没有嫁人，最后却因为书香门第不能悔婚，远赴新疆去嫁给已经落难的詹家人。

她们嫁鸡随鸡嫁狗随狗，认为这是女人的本份。

杨九红是这个戏的一个“眼”。

她的存在让故事变得多面——天不怕地不怕的七爷，却不敢反抗真正根植心中的权威。

二奶奶一世厚道，却在最后让人母女生离。

白家老号行善积德，可这大宅门却吃人不吐骨头。

她是一把俏丽的尖刀，挑开一道缝隙，把软弱和乌糟暴露无遗。

把平面化的传奇英雄，变回血肉凡胎。

没有她的悲剧，这个故事圆满不了。

04 观念下的同化最后要说一下，白文氏为什么抢走孩子？

这恰恰是白文氏善良。

但这种善良很可怕，为什么呢？

因为她知道小孩子的母亲是瑶姐，怕孩子行差踏错，怕她因为自己的母亲吃苦，怕这个孩子会遇到什么不幸的前途。

她一心怜爱这个孙女，带在身边亲自教养。

我们从《红楼梦》里的探春可以看出，母亲的社会地位低下，对于一位小姐是有多大的影响。

白文氏在为孩子打算，但她的体制也是真的排斥孩子的母亲。

于是她很自然做出了一个果断的决定，割掉孩子的“先天病灶”，把她和母亲隔离。

在她看来，杨九红是一个闯入者，闯入者的死活无关痛痒，但代表家族一部分的孩子不能有任何损失，她以一个保护者的心态，做出了令人发指的残酷举动。

佳丽最后确实变成了一个合格的大家闺秀，也做起了贞洁烈女。

（婚后不久丈夫战死）在那个时代，分分合合，离婚再婚也是常见的事，但却有这么一个大好年华的女人，青年守寡，为了一个没有见过多久的丈夫不言再嫁，可见这种白文氏给予的同化，是多么的彻底。

在这种故事里的从一而终，爱情占了三成，七成是观念使然。

白文氏希望孙女过得好，最后却让她终身凄凉。

v号：墨落文化

这两天重看《大宅门》，小说和电视剧都看了。

白天依然忙忙碌碌，为着学习，工作和面试而奔波，脑子里却不断的闪现一些大宅门里的片段。

也许是因为这两年心理成熟了一些，突然想通了一些以前想不明白的事情。

第一，关于两性战争中的艺术。

如果仔细观察白景琦的三段婚姻，我们就会发现，这三次都有着微妙的被动的成分。

第一次是在三叔面前保护黄春，答应了让黄春做自己的女人不能被带走，黄春后来又主动色诱他。

第二次杨九红自己赎身，大门守三天，最后干脆把白景琦的破房子改成了新房，连引诱带逼迫的让他娶了自己。

第三次李香秀引诱了白景琦好几年，终于在杨九红和槐花去关东的时候上床，然后当他离不开自己的时候提出要做太太，最后用激将法顺利上位。

这三段婚姻里，他表面上是那强大的莽撞的掌握主动权的一方，女人表面上都是那弱势的柔弱的任人摆布的一方，实则伺机而动诱敌出击，软硬兼施的将这个男人笼到自己怀中。

所以想要得到一个男人，首先要让他觉得他自己的强大，要让他觉得自己离开他就不行，这样才能让呆头鸟主动上钩。

当然外貌和青春也是很重要的，但我的重点在于，这几场男女博弈中的艺术。

想想韩夫人金小姐，她是怎样把H2给绑住的？

各位剩女朋友，包括我自己，都要好好学着点。

第二，关于多米诺骨牌效应在人生中的体现。

故事开篇，詹王府老福晋病了，正好大爷不在，所以呆呆的二爷才出山去看病，正好大格格不舒服，所以这位呆二爷也去给大格格瞧病，这才惹来后面的一系列大祸。

二爷不懂人情世故，如果是城府更深更懂得人情世故的大爷，也许诊断出喜脉也不会冒失的道喜，如果詹王爷不是这么性情暴烈砸车杀马，白老爷子也不会为报仇而设计安胎药，黄春也不会出生，白景琦也不会后来因为爱上私家女而被赶出家门，他也不会跑到遥远的济南开创事业第二春。

这一切的一切，都起源于最初的那个喜脉，如果当时二爷能不这么傻，詹王爷能不这么暴，后面的一切故事都不会发生。

最根本的是，如果白家不遇到这么大的危机，二奶奶也不会出山，白家后面的格局也不会是如此。

第三，关于浪子何时回头。

杨九红，妩媚迷人，心计过人，为什么一直不能扶正呢？

白景琦当年为了她坐大牢，真的是精虫冲脑情深一片。

可是，他即使这么爱她，也下意识的嫌弃她是个窑姐儿，后文中佳莉和杨九红争吵时，九红悲愤的指控他，她当时已经明白他的本心了。

他把她一开始当玩物，一掷千金，但是不愿意娶回家，所以杨九红软硬皆施。

在那个时候，她是最美丽的，如果没有黄春这个正妻，如果没有二奶奶的作梗，凭她的心计，没准她也能激将到老七将自己娶为太太。

她熬啊熬，终于熬到黄春和老太太都去世了，她却青春不在了。

年近五十的白景琦，又看到了十九岁的李香秀，那个有着玲珑心思和青春胴体的大姑娘，这种老男人想一树梨花压海棠找回青春的心态很常见，可是那时候的白景琦，已经不懂爱情了。

如果那时候老太太还活着，李香秀激将，白景琦也不敢娶个丫头过门。

这一切，只能说明，浪子回头最后找的那个女人，不一定是最强大的，只不过掌握了最好的时机而已。

杨九红是我又怜又惜的角色，她是个奇女子，只能说，她的命真的不好，这个要怨命运，没有任何办法。

第四，关于寻找政治后台。

我没有看完大宅门第二部，因为看着看着觉得兴致已尽，所以我只说第一部。

白家一开始找的后台是王喜光，后来因为白老爷子的奏折而失宠。

后来找的后台是常公公，事实证明二奶奶押宝押的很精确，当然与此同时也给了魏大人不少好处。

庚子年间老三信的洋教，也是政治后台的一种。

后来白家第三代，景琦的叔伯兄弟是警察厅长，这也算。

我觉得白家最幸运的是，在最艰难的时候押宝押对了，孩子都吃不上肉的时候，二奶奶已经给常公公买了外宅和姨太太。

我只能想说，白家真幸运，或者说，郭宝昌在编剧时由于自己的偏心，太偏爱白家了。

事实上的政治要比这个错综复杂的多，不是一个太监就能解决一切问题的。

即使这个太监真的很有权力，老佛爷喜怒无常，谁能知道这个太监能受宠到几时呢？

所以只能说，二奶奶在当时混乱的局势中，情急出手，不顾一切的抓住了一根正确的救命稻草。

如果错误，白家必将覆灭，熬不到出头的这一天。

这里面，主要是编剧的功劳，让白家如此幸运。

想从这个电视剧里学政治学勾心斗角的同学还是洗洗睡吧，这个剧虽然很有生活，主线却是郭宝昌的意淫产物。

第五，关于那个被大家忽略的呆二爷。

一直觉得他脑子呆，不懂人情世故，所以好心办坏事。

当然，他在二奶奶最艰难的时候怒吼那声“我心疼！

“，让我很感动，但还是觉得他窝囊，拖累了二奶奶。

最近对二爷，突然有了新想法。

论能力，他是医药专家，用现在的话来说就是specialist。

论博学，他勤读不辍，连被窝里都捂着文房四宝。

二奶奶手里有170张秘方，可是她不懂医，只能关起配料室的门，让自己的丈夫在里面配最后两味药。

都说白景琦如何如何能干，其实也没什么，他只不过是倚仗着百草厅的名号，以及自己堂姐的权势，才能做出点事情来。

可是二爷，真的是二奶奶的左膀右臂，他保证了白家关键核心技术的延续和传承，为她创造了一个稳固的后方。

有一个镜头，二奶奶因为被窝里的墨而大怒，将爷俩光着屁股从房间里赶出来，于是才有这爷俩在院中的长谈。

在景琦对唐诗对答如流之后，二爷表情复杂的考问他”一生襟抱未曾开“，这才有了后来景琦对母亲的反驳：”我爸爸怎么窝囊了？

他是一生襟抱未曾开！

“其实，白二爷才是我真正想成为的人，有自己的专业技能和工作，同时能醉心于自己的爱好之中，懵懵懂懂，在现实与理想中沉浮一世，也不失为一种快乐。

《大宅门》是我在国产电视剧里最钟爱的一部，隔一两年就要翻出来看看。

对比小说和电视剧，姜文扮演的济南府台，在暗示白景琦出钱孝敬的情况下，电视剧多了好多台词，一方面能表现出府台的贪，另一方面，也许是为了给我们伟大的姜导过过戏瘾。

这么多神演员，这么多神演技，这样的电视剧，空前绝后。

郭宝昌：1940年8月生，北京人。

中国著名电影导演。

电影作品有：《神女峰的迷雾》、《联手警探》、《雾界》、《特区移民》等。

电视剧作品有：《怀阴侯韩信》、《剑客春秋》、《没有终点的跑道》、《大老板程长庚》、《日落紫禁城》等，以及他以毕生心血拍摄的40集电视连续剧《大宅门》。

　　八十年代初，在广西电影制片厂任艺术总监期间，大力扶植新人，在他的支持下，张艺谋、陈凯歌等新一代导演推出了《一个和八个》、《黄土地》等作品，并因此奠定了中国第五代导演的扎实基础。

因此，张艺谋曾很有感情地说：“没有郭宝昌，就没有中国第五代导演。

”郭宝昌：我与《大宅门》我自幼在大宅门里生活，成长于大宅门中，直到“文革”来临，大宅门彻底消失，达二十六年。

大宅门里的恩恩怨怨，生生死死，血泪情仇，几度兴衰，我耳闻目睹，亲历亲为，酸甜苦辣，悲喜怒怨，无时无刻不在激荡我的情怀；我想把它献给读者，献给观众，成了我一生为之奋斗的目标。

我想叫观众和读者知道，历史上曾经有这样一些名不见经传的人，曾经这样的做人，曾经这样的活着；他们辉煌，他们龌龊，他们顶天立地，他们卑怯猥琐，他们敢爱敢恨，他们懦弱无情，我分不清他们是好人、坏人，可这样的一群人，魂牵梦绕地跟随着我，使我骚动，使我不安，我写出来了，拍出来了，我松了一口气，死亦瞑目了。

我自十六岁始，写《大宅门》这部小说，历经四十载，三次所写的原稿被毁于政治风波、社会动乱及家庭变适，几乎丧失了斗志，自叹“天灭我也”！

可是，一种责任，一种写不出来便有的一种负罪感，终于使我完成了这部作品。

回首来路，除了泪，还是泪！

这部作品自光绪六年(一八八0年)写起，直写到“文革”后改革开放的一九八0年，整个故事历时百年。

现在读者和观众见到的仅仅是前半部(四十集电视连续剧)，只到抗日战争爆发后的一九三七年。

后面还有四十集，自白景琦出生，写到白景琦去世，一个世纪老人的一生，这位白七爷的原型就是我的养父，也是一个影响了我一生的一位世纪老人。

　　一、白景琦的原型就是我的养父　我原本是一个农民的儿子，出生不久，就过继给北京一家大户。

我的养父，便是京城一脉望族的子嗣。

在《大宅门》里，主人公白景琦的原型就是我的养父。

　　我的养父是位影响我一生的世纪老人，他自幼顽劣，个性张扬，属于不闹出点儿事儿来活着就不自在的那种人，年轻时终于被母亲赶出家门。

这一来，他更是无牵无挂，满天下闯荡，终于独创了一份家业，衣锦还乡，自立门户。

他享过福，受过苦，撒过欢儿，坐过牢。

他宽容大度，医道精湛，处事潇洒，救了不少人；但是，他的愚孝，他的暴戾，他的惟我独尊，也毁了不少人。

所以，到现在我也很难说清他到底是好人还是坏人，也许，生活在那么复杂的社会里、家庭里，确实很难用简单的“好”或“坏”来评价一个人。

　　我想，我一生做的最有意义的一件事，就是把这个形象呈现给观众。

　　二、我的十二姑就是与名优照片结婚的白玉婷的原型，万筱菊就是梅兰芳先生　　《大宅门》中有位痴迷名伶的小姐白玉婷，因无法与真心倾慕的京剧艺人相爱，最后与那艺人的照片结了婚，并与那照片相伴终生。

这事确有其人，这人就是我的十二姑。

她迷恋的名优就是大名鼎鼎的梅兰芳先生。

　　当年，我十二姑对梅先生一往情深，逢梅先生的戏必看，坐在第一排，怀里抱个首饰匣子，一边看，一边往台上扔金项链、金镯子、金戒指，最后连首饰匣子一起扔上去。

唱完戏，梅先生到后台卸妆，我十二姑就在戏园子后门等着，梅先生出得门来上马车回家，十二姑就坐自己的车跟着，梅先生进了家门，大门一关，热热乎乎一家子，我十二姑一人儿苦苦地徘徊门前，非常凄惨……　　梅先生何等聪明，明知我十二姑心意，但先生品行高洁，对妻子儿女有极强的责任心，所以，一直没有给我十二姑感情上的回应。

十二姑亦不是轻浮女人，她迷恋的是梅先生的艺魂，所以后来做出了跟梅先生的照片结婚的举动。

　　这件事当年非常轰动，因为我十二姑非常有钱，她没结婚，没儿没女，分得的家产全在自己手里，不像其他房的兄弟姐妹，子孙一大群，再多家产也得平分。

所以，当年数不清的求婚者包围着正值妙龄的十二姑，可她全然不睬，日日厮守着梅先生的照片，终老一生。

　　三、大宅门的原型就是北京同仁堂（郭宝昌本人就是李天意的原型）　　在电视连续剧《大宅门》中，我把大宅门写成百草厅。

其实，这百草厅的原型就是打清末便声名远播的同仁堂。

我就是在同仁堂这个大宅门中，生活了整整26年。

　　但40年来，我从来没有对人说过，我写的《大宅门》就是同仁堂。

我不愿透露写的是自己的家史，因为这个京城望族如今老老小小有上千口人，每个人对这个大宅门都有自己的一套看法，估计有不少人像我养母一样，出于各种考虑，不一定同意我写这个剧本。

为了保护这部作品，我不仅将同仁堂改成了百草厅，还把同仁堂原本的4个房头改成了3个房头，当然，人物也都进行了必要的艺术加工。

恐怕现在同仁堂这个大宅门中很难有人能够真正对号入座了。

　　尽管如此，《大宅门》这部电视连续剧却是忠实地反映了同仁堂这个大家族自1880年至1937年期间，随着国家、民族的历史发展而发展的渐变过程。

　　四、十二大腕儿跑龙套　　《大宅门》开了一个影视界众多大腕儿上场跑龙套的先河。

田壮壮、张艺谋、陈凯歌、何群、于荣光、申军谊、赵奎娥、姜文、宁静、侯咏、李雪健，韩影等12位朋友都签了合同，好多还剃了光头，成了《大宅门》里的龙套。

　　真演起来，这些朋友也都特别认真，特别出力，比方张艺谋，当时正忙着拍申奥宣传片，事先根本没时间看剧本，好容易抽出两天时间赶到排演场，一边儿剃头一边狂背台词儿，上场前还跟我说：“郭导，我可不是演员，演的不好，您言语，咱们重来！

”在整个拍摄过程中，艺谋自始至终没离开现场一步，随叫随到，表现了极高的艺德。

因为张艺谋实在太忙，拍完就赶紧走了，他走后我一看效果，有一场戏拍得不理想，还得重拍，结果回北京后张艺谋又赶过来，二话没说又剃了一回头！

　　我拍《大宅门》时，陈凯歌正在英国拍戏，中间回国3天，头一天就正巧碰见了侯咏，侯咏赶紧打电话告诉我说：“凯歌说了，他第二天下午有点儿空儿。

”果然，第二天下午，陈凯歌风风火火开着车赶到了北京怀柔的拍摄现场，我现给他编了一个角色，让他演济南府台衙门的一个差官，就一场戏。

陈凯歌连气儿都没来得及喘一口，化好装就上场了。

　　何群在戏里演的是一个当铺伙计，也剃了大光头。

另外，何群除了跑龙套外，服装、道具、制景，什么都管。

　　这些大名鼎鼎的第五代导演和大明星们，在我这出戏里什么架子都没有，除了上镜演角色外，见什么活儿，干什么活儿。

有一次，拍我、张艺谋、姜文同时上场的那场戏时，我们仨在上头演，田壮壮当执行导演，侯咏把着机器拍摄，何群当现场美工，人们都说，这场戏，空前绝后。

电视剧《大宅门》即将与观众见面，我献上的不仅仅是一部剧，而是我生命的全部。

个人觉得这部剧一共就分成两部分:二奶奶当家时、白景琦当家时。

剧里的二奶奶几乎是完美的，可以说没有二奶奶的力挽狂澜白家早就落败了，也就没有后来的几起几落甚至是辉煌。

虽然用了些手段，但一无伤天害理，二没有害人性命，也算合理了。

唯一的缺点就是后期养着杨九红女儿不让人团聚了。

但按那个时代背景，还有杨九红的身份，我觉得二奶奶并没有什么错…白景琦吧，虽然明大理也聪明，但我一直觉得他挺混的， 如果没有小时候那个老师，应该就养废了。

从小到大都按着性子来，活得倒也潇洒。

愚孝但有底线也不怕事会来事，这个人物演得很好。

这部剧比较神奇的地方就是里面很多导演客串，虽然都很脸谱化也僵硬，但也很有趣了。