我的拳王男友

看这部电影的时候，哭了好多次，其中第一次也是最泪奔的一次，就是邵兵饰演的马青，在和大徒弟过招后输了，他走下擂台，背对镜头，说：“是我老了，不是拳击老了……“ 那一刻，我仿佛看到这是杜琪峰对镜头的对白，可能我当下拍出的片子无法得到高票房，可能我的风格和取向和当下的观众主流有很大的不同，这可能是我老了，不是我的电影风格老了……这部电影有无数感动我的细节，其中一个细节就是“不疼”，男主冒着眼瞎爆肝帕金森的危险来训练，这是小人物为了活下去的悲哀，但同时有拥有一份无比强大的坚强，明明身体极不好训练时一直不断说“不疼，不疼，不疼”的毅力。

很喜欢这电影的叙事节奏，和杜琪峰很多电影一样的成熟流畅的节奏，会埋梗也很会呼应之前的梗，最喜欢的一个小梗是“抽筋”梗，一开始男主的抽经机缘巧合成女主成功逃脱去海选的催化剂，后来男主和女主同时在清晨抽筋又成为双方感情的催化剂，这样的细微而巧妙的梗往往最打动。

里面也说到了很多娱乐圈的乱象，搏击俱乐部老板同时也是高利贷老板见钱眼开的形象也塑造的很好，一部电影其实说了很多主线之外的内容，逻辑清晰又有条理，多线并行也不乱，不错。

观影过程中，我老是想到一句话“用最戏谑的方式，说最悲伤的故事。

” 是的，这个故事真的很悲伤，女主被骗钱（背债）骗事业（作品被偷）骗感情，男主冒着眼瞎爆肝帕金森的风险被逼继续打拳，很悲伤的故事，可导演叙事的方式又是歌舞又是搞笑，这样的反差反而把我的心情搞的更加闷闷的、压抑的。

这根本是杜琪峰继毒战之后最好的片子，真的很不服气为什么豆瓣的评分只有4.9分？！

大家可能普遍不喜欢的是电影前半段里向佐那夸张的表演，说话大声、动作夸张、一惊一乍、还老是大声傻笑，可他饰演的就是一个乐观的粗人啊，从小打拳击必然没受过什么教育，这样的表演反而真实。

更别说这样的表演风格本也是以前香港电影的常见喜剧风格。

以前这样的风格被打高分，现在就被横生指摘，大抵是“我的拳击老了”的缘故吧。

看了下2020年杜琪峰计划上映的黑社会电影等，很期待很期待。

最后不得不提的是，韦家辉，我最喜欢的编剧之一，喜欢的程度可能会超过杜琪峰，愿他可以继续创作，拥有创作的乐趣。

《我的拳王男友》，导演杜琪峰韦家辉，男主向佐。

下面说下这部电影的优点:好了，说完优点了，下面开始吐槽。

估计杜琪峰韦家辉被盗号了，完全没有了银河映像时期的水准，不说《枪火》《PTU》了，就连游乃海的《跟踪》也比《拳男》强出十几个《华丽上班族》。

曾几何时，杜琪峰X韦家辉X游乃海，就是一个铁三角组合，出品了一批风格强烈，质量过硬的电影，可惜2010年之后鲜有佳作，上一部能让我记住的三人合作电影还是《毒战》。

可惜电影的优秀犹如三人组的回光返照，这部《拳男》基本将他们剩余不多的金字招牌砸了个稀碎。

也许强如杜琪峰这样的影坛大佬，现如今也不得不向资本低头吧。

向佐真的不太适合吃演员这碗饭，因为他只能表演出两个状态:一是疯，二是傻。

疯时演技浮夸，台词都是用喊的;傻时本色出演，让人分分钟出戏。

在他当配角时，有主角演技的掩盖，缺点尚不明显;《封神》时，明星太多，注意力分散，虽有感觉，但印象不深;《拳男》时，从导演到主角，从剧情到配角，大家一起划水，向佐在演技上的特点就显露清晰。

其实向佐完全可以学习史泰龙，演戏只有两个表情:一是没有表情，二是愤怒，只靠一身腱子肉，像演出《洛奇》一样演出《拳男》。

女主从尬演的状态来看，基本可以划入带资进组那一类，不过在剧中钢管舞的表演倒是颇具专业功力。

稍有惊喜就是《前任3》的女主于文文，本身以歌手出道，片中演一个选秀歌手，镜头不多，个个精彩，每次出场表演，身上都有因为上次表演添的新伤，几次表演晋级之后几乎就是高位截瘫的感觉，末了还不忘补一句:为了音乐，值得的！

冷面笑匠，稳中带皮。

记得下次看电影，出门别向左。

完全是大师之作好吗!!!!拍类型片拍的这么标准还有那么强的作者印记的导演有几个？

快看哭了…………“胡子都白了还是副导演？

”我头发都掉光了还在拍抖音呢!!杜导的私货太戳心了。

杜导这部片子里完全放飞没任何负担了，歌舞随手就来，典型的杜氏神经质喜剧风充斥全片：女主第一次偷跑的时候男主一边扒车一边大喊别踩离合器，烧了烧了，地狱训练男主一边煮火锅一边喊女主模仿这个模仿那个，曲风风找到男主家里一边哀求女主退出，一边投曲谱——错位，一边进行事件a一边进行不搭调的事件b，或者一个人说着a，另一个人说着b——这种场景在杜导的黑帮片里也经常出现，这像不像《放逐》里任达华一边开枪，医生一边扒在他腿上做手术？

这才是杜琪峰的比装逼站位黑帮枪战片更具代表性也更本质的“作者性”。

缺点也不是没有，男女主角的演技有点撑不起来杜琪峰标志性的“神经质表演”，感觉甚至有点拖累镜头的表现力，向佐大多时候无法驾驭时只能傻乎乎一副笑脸，但对于第一次演杜琪峰的演员来说基本算完成了任务。

在说那些不断重复，念念叨叨的台词的时候也还不出戏。

这部片子里这么多歌舞场景，杜琪峰是真的很想拍歌舞片了，赶紧的吧！

即便在这部充斥廉价商业包装元素的作品里，依然能感受到杜琪峰一贯针砭都市机器逼压，并强调生命追求自由的冲动之价值表达；这是一种骨子里的坚守，在近年更加晚节不保的一派港导北上潮中回看，尤显难能可贵。

中段在选秀上费了许多笔墨，在一开始的观感上是有些跑题的，不过关于模仿和抄袭行为的展现并不那么闹剧，各种对位现实的反讽也并不以牺牲角色的主动性为代价，类似说为了打击前任这个目的用了很多吸睛手段，因为角色在一开始就不认同这套价值，也就不置可否地用了；而每次进入下一关都是靠真诚清唱打动其中一位评委，看起来这只是非常浅显的表达，但是到了后面逐渐加入男主这边拳击与格斗的矛盾讨论。

并且值得注意的是，女主在决赛中，其一是需要熟知每个舞种，模仿得足够像；其二是演唱的歌曲即便我们都知道是她的原创，但在片中的大众角度看就是选手抄了评委（譬如说娅娅写了首原创分享给泰勒然后泰勒直接就发表了之类的，要是没留聊天记录只是对方偷偷把手稿收入囊中确实很难说得清……），所以也算是一种「挪用」。

另一边厢，男主打败大boss用了似乎只有肾上腺素爆表的时候才能使出的绝招旋转再旋转锁喉腿，接着再是马青组合拳，同样是典型化的挪用，衔接了片中意味「格斗」与「拳击」两极的两个动作。

也就是说，影片在一些表面情节上肯定原创，否定模仿/抄袭/挪用whatever吧，但偏于乐观正向的结尾却全然建立在文化挪用的基础上。

因而它也就跃升了一个创作维度——生命中表达冲动的真，是这种东西才证明了作品是你自己的，如果你有这个东西，也有文化挪用的直觉，那文化挪用只会让作品变得更好。

当然这个前提在公共言谈里只是同语反复、没有意义的废话，但是每个人看完都应该能知道这一点，也都有问问自己的机会。

那么太过明显的影棚假置景、浮夸而亢奋的表演也就有了新的表意，这些东西的「真」也不是必要的，只要我能保持表达冲动的真，作品就还是真的。

另外，弦外之意或许也有现实中太难反抗这个金钱至上的陆港社会了，只能糅在电影里打包做梦。

1香港电影，越来越没落了。

首个原因，是人才没了。

近几年的香港电影金像奖的最佳男演员，还是任达华、古天乐、刘德华、郭富城、周润发和吴镇宇、刘青云、张家辉、黄秋生这几位50多60岁的人在争夺影帝。

这几个人里面，年龄最小的古天乐也49岁了。

而女主角影后方面，内地女演员近10年来拿下很多个。

这几年，香港本土电影市场很不好，导演们不得不北上寻求合作。

这里面除了王家卫不走这条路之外，杜琪峰和韦家辉的金字招牌组合已经搞了近10年。

像周星驰如此自我的人，还要靠复制自己的经典，炮制出《新喜剧之王》来献媚内地。

结果口碑和风评都听差，至今在内地公认风评比较好的豆瓣上，这部电影勉强及格。

香港电影没了，明星没有了，香港更多的电影只能靠内地的合作，走出困局。

如果，你看过香港电影里拿下最多影帝，被公认演技最好的现役选手影帝梁朝伟在《一代宗师》之后，这几年拍的是什么电影，你一定会大吃一惊。

去年的《捉妖记2》，5.0分，不及格。

梁朝伟的今时今日，是不是就是香港电影的此时此刻？

香港电影没了，是土壤和环境也变了。

代表香港中生代的曾国祥在探索了几年爱情片之后，非常敏锐地把触角对准青春和校园霸凌，在前段时间拍出的《少年的你》已经算当前最好的香港导演作品了。

但是，除了导演之外，这部电影是一部内地制作。

虽然，谁也不能否认，内地演员易烊千玺和周冬雨的流量以及整部电影的宣传忽悠了多少人走进影院去看。

虽然成色不错，但是曾先森仍旧觉得它还不够好，而且曾国祥近几年拍的几乎不能算港片了。

近几年，最好的港片或许应该是曾经《无间道》编剧庄文强执导的《无双》了。

这部影片差一点就重现了港片的辉煌，让发哥手持双枪扫射，加上好莱坞式的烧脑，加上港式双雄模式。

2但是，《无双》的好，掩盖不了香港电影的差。

刘伟强敏锐地留意到这一点，他牢牢抓住博纳合作的机会，多次将自己的风格嵌入到内地主旋律里面，一方面有着绝对政治正确的自由，一方面又能在这小天地里展开自己技法的追求。

于是，其实烂片起家的他以《建军大业》、《湄公河行动》《中国机长》这些爱国主旋律成为他的选择。

这种那个激发观众肾上腺的东西，无疑和《战狼2》一样，属于宏大叙事下的强势和无奈。

那么，那些不想妥协的人呢？

片场火爆的杜琪峰，基本在走下坡路。

至少，当他的新作《我的拳王男友》来了的时候，曾先森已经预感他貌似也完蛋了。

那么，陈可辛呢？

从2014年的《亲爱的》引发巨大共鸣，成就了陈可辛式的温情牌之外，陈可辛近几年几乎没有什么作品出来。

作为香港电影导演里难得的科班出身的大将，他也在摸索中前行。

而明年大年初一的《中国女排》无疑是陈可辛第一部主旋律电影，看得出，他其实也是只能在让步中努力了。

林岭东去世了，徐克年迈了，优雅而且自我的王家卫和内地合作的《一代宗师》或许是合拍片最后的荣光。

但那也发生在6年以前，如今的王家卫还会拍电影吗？

还会和内地合作吗，也是一个谜。

3为什么香港电影没了，或许是因为那种草莽之气没了，那种少年意气没了，那种尽皆癫狂，尽皆过火的勇气没了。

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的明星演员老了，青黄不接了，而谢霆锋醉心于内地做评委捞金，余文乐表现不稳定。

比较好的蔡卓妍、颜卓灵又能接到什么戏呢？

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的香港电影给过我们太多的美好。

而今天它的迅速凋零，让曾先森如此感怀。

那个口吐莲花，哈哈大笑的星爷早已满头白发

那个耍帅的小混混刘德华早已功成名就，那个邪魅狂娟又神经质的吴镇宇正在内地上综艺做好爸爸，又做表演导师。

谁还在认真演戏，又谁会有认真把戏写好给他们。

更不必说那些年华易逝的女演员了，曾经风华绝代又灿烂辉煌的香港电影，是时候和我们说再见了。

这不是最好的时代，这也不是最坏的时代。

杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。

拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。

利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。

它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。

已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。

影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。

两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。

而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。

并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。

想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。

这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。

这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。

杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。

都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。

不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。

他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。

杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。

可终在路口处，杜小娟停了下来。

女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。

拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。

爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。

俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。

他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。

传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。

《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。

黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。

应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。

我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

觉得还不错啊，挺新颖的拳击题材。

向佐的演技也有了很大的提升。

他是学武功的，建议以后拍些硬汉风格的角色。

电影中有大量唱歌的画面，挺唯美的。

拳击画面稍有些血腥，但是剧情挺励志的。

鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。

推荐观看。

整个观影环节很轻松，有搞笑的，有打斗的，有流泪的，挺好看的。。。。

向佐超棒。

这部佐哥独挑大梁的电影值得大家去看，里面的直男鲁虎和现实中的佐哥很像，有笑点，有泪点！

希望大家能够多多去影院支持！

今天最大的泪点：没事～缝完针我就回去。

这样努力的你怎么让我们不爱呢？

你在加油我们也在加油！！

电影一定大麦～这个时代应该属于“鲁虎”这样一类人，努力不张扬，默默成长，这才是这个时代真正的主旋律[鲜花]向佐前段时间那个关于香港的视频，我想说： 我正在寻找那个令人骄傲的我而佐哥你已是那个令我骄傲的佐哥我们一定能找回那个令人骄傲的香港中国🇨🇳一定能成为令人骄傲的中国🇨🇳身处社会，哪有谁是容易的？

（有些键盘侠真的不要瞎写观影感受 恶意评价 这样对任何认真付出的人都不公平 ）祝电影大火 票房大卖佐哥的默默付出一定会有回报的，总有一天会发出闪耀的光芒，我觉得光芒已经很近了，就在前方 加油

中国星与银河影像联手搞出这种过时的东东，也是奇怪。

杜琪峰应该是欠向华强的情，还债来的，拍出这种没水平的辣鸡。

而向华强明显是要捧自己儿子，还有那个女主肯定是某个老板在捧。

想模仿《爱乐之城》。

杜琪峰是不是很喜欢歌舞片，老想拍一部“经典”证明自己啊？

可惜一再的失败证明他操控不了歌舞片。

搏击和唱歌硬扭在一起，到底是想拍“拳王男友”还是想拍“唱歌跳舞女友”？

还梦想，梦个毛线！

向佐的角色像个神经病，一会儿脸瘫装冰山，一会儿装疯卖傻笑哈哈上蹿下跳小丑一样。

无论有多少钱，向佐是注定捧不起来的了，颜值拖后退，演技没有，跟麦浚龙一样还是死心做点别的吧。

男女主的感情线还没有铺垫起来，突然向佐就爱女主爱得发狂了。

突兀。

整个片子给人观感就是突兀，想励志，想喜剧，想爱情，想动作，想歌舞，什么都想，最后成了空想。

看到女主的采访，主创们还挺满意的对拍摄过程，呵呵。

女主真的那么轻易就得到了这个一号的机会？

不管她自己信不信，反正我是高度怀疑的。

杜琪峰给徐克林超贤陈可辛们在内地比下去以后，一直不服气，想翻身，想证明，但越来越觉得他再无翻身机会，还是回去拍地道的港产片吧。

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。

可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。

而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。

唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。

邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？

说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。

整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！