上帝之国

我承认被吸引的一大部分原因是HE英版断背山的宣传。

毕竟断背山是我最喜欢的同志电影，虽然结局太伤感，太决绝，太残酷，让我连着一个礼拜都梦到HE版的结局。

没想到事隔多年，有人当真能给我一个念想。

非常感恩，有上帝之国这样的电影的出现，在断背山式的牧羊人背景下，导演给了一些完全不同的设定。

平平淡淡的却情潮涌动的爱情，在英国约克郡的乡村上演着。

小地主Johnny没有母亲，守着一片家庭农场，和祖母和中风的父亲住在一起。

酗酒，对农活不上心，颓废，还是个滥交的基佬，他的生活到处写着丧，只有性和发泄，没有爱。

他一手翻过企图吻他的金发小gay，脱下裤子猛干。

生理欲望满足就好，为何要吻这么多余的动作。

他的丧一直延续着，直到遇见了罗马尼亚移民Gheorghe。

Gheorghe第一眼就知道小地主是个混蛋，不留情的嘲讽自己为吉普赛人，把父亲气得半死，半夜醉倒在路边，也知道他是个基佬，精虫上脑的那种。

两人的破冰发生在一起修农场围栏的时候，泥地里，Gheorghe第一次压倒Johnny，Johnny给G口。

两人之间几乎只靠眼神的chemistry暗涌，很感激导演的大片留白，毕竟这口音重的我很崩溃。

两人在小木屋的那场床·戏，罗马尼亚男人太会撩了啊啊，勾着Johnny来吻自己，抚摸自己，空气里都是Johnny情窦初开般喘气声，并且我相信Gheorghe一定是攻，凭借他单手扔石头的臂力和Johnny瘦弱的腰杆。

之后Johnny逐渐和Gheorghe互动，泡面的调料包，一支烟都能浸渍出甜蜜，还爱上了调情和接吻。

原来性除了原始的发泄，还有那满溢的情感和灵肉合一的满足，Johnny也开始领悟，自己还没有失去爱人的能力。

很多小细节都甜滋滋的，比如Gheorghe帮Johnny给煮好的意大利面调味，呼应了泡面的调理包，拿的两厅啤酒对应之前之后Johnny独酌的寂寞，浴缸里泡澡时相视一笑，Johhny你多久没有真心的笑容了，还有房间单人床上Johnny极度色气的问Gheorghe cock怎么说，手心的舔舐，羊奶乳酪...英国乡村阴冷的风粗犷的山丘对应着Gheorghe细腻而温柔的情感。

Johnny是个bastered freak, 当他慢慢学会爱人，并且尝试关心再次中风的父亲时，他在酒吧还是狗还不了吃屎的和一个小gay搞了起来，Gheorghe伤心又愤怒。

个人觉得对欧洲移民的歧视表达的有一点不合时宜，没讲透就可以不讲，确实有一点硬想反映点社会问题的嫌疑。

能够完整的讲好一个浪漫的同志故事就很不错了。

Gheorghe走后，Johnny完整的撑起了家庭农场，祖母真的很伟大，崩溃想哭但是孙子幸福开心更重要。

Johnny乘着national express哭唧唧的挽回Gheorghe，结尾甜蜜蜜的靠在男友肩上，一瞬间我有一丝丝的出戏因为在英国我经常坐national express的大巴哈哈哈，但还是被甜到了。

全新的生活正等着他们。

未来充满了希望。

农场里一定会有更多的小羊仔，产出更多的羊毛，羊奶酪销路不错，他们会在赶工的时候忙里偷闲的接个吻，一起给小羊喂奶。

怎么那么巧，来自罗马尼亚的移民突然闯入了英国小地主的地界，彻底改变了小地主的生活，并成功翻身成为小地主的老公。

毕竟时代不同了，以前Ennis只能苦涩的抱着蓝色衬衫呢喃着Jack, I swear，现在同性婚姻已合法，小地主也能流着泪胆怯的说I want us to be together,I wanna stay with you. 他是远道而来的礼物，带着给他不期而遇的春天。

冬天尽管漫长，但是春天，总会来的。

文 | 结冰《断背山》是许多人心中的经典之作，并非针对异性恋或是同性恋而言。

它超越了我们对于爱惯有的存在于差异之上的定义。

作为好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上的扭曲面具的作品，固然是不可逾越的。

《断背山》但是，在2017年，当我们都在为《请以你的名字呼唤我》疯狂的时候，外媒发现了另一部《断背山》。

它就是——《上帝之国》《上帝之国》横扫第20届英国独立电影奖，摘得最佳影片、最佳编剧处女作、最佳男主角等多项大奖。

目前，烂番茄网站上，该片新鲜度高达99％，均分8.2，97鲜1烂。

MTC网站评分85分，IMDb评分7.8分。

那么，评价如此之高甚至比肩《断背山》的《上帝之国》真的如此吗？

《上帝之国》的故事发生在英格兰北部，影片一开始就足够让人感受到这里的凉意。

风声持续呼啸，空旷的草原人烟稀少，除了残破的砖块墙壁，只剩春天的寒意。

乔什·奥康纳饰演的约翰尼是约克郡一位孤独的牧羊人，他整日沉浸在酗酒与性爱之中。

深夜趴在马桶边上呕吐，隔几天继续去当地酒馆狂欢买醉，经常喝醉了被别人顺路带回来丢在路边。

除此之外，就是在货车后面与自愿的小伙子来一场快速、沉默的性交。

24岁的约翰尼在约克郡的日常工作就是照顾农场里的羊，到了产羔季节，还需要接生小羊。

他和自己的父亲马丁、祖母黛德丽生活在一起，他的母亲在这段成长过程中是一个缺席消失的角色。

乔什·奥康纳饰演约翰尼影片的另一位主角亚力克·塞克雷亚努饰演的格奥尔基。

格奥尔基是一位来自罗马尼亚的移民工人，他被约翰尼的父亲马丁雇佣在产羔季节帮助接生羊羔。

亚力克·塞克雷亚努饰演格奥尔基从这样的主人公以及地理环境的设定来看，确实很容易让人想起李安的《断背山》。

《断背山》的故事发生在美国怀俄明州西部，两位主角恩尼斯和杰克也都是牧羊人。

《断背山》但是，《上帝之国》中主人公之间的情感流动还是有别于《断背山》的。

《上帝之国》约翰尼开车接回格奥尔基，带他来到他狭小的住处。

但两人的这初次见面并不是很愉快，约翰尼始终表现出不高兴甚至微有轻蔑的态度，他称呼格奥尔基是“吉普赛人”，向他耸耸肩，临走时还使劲地甩那扇怎么都关不上的门。

他们感情的变化源于两人一同前去荒野露营接生羊羔。

两人独处的这几天时间里，不仅从身体上开始慢慢地放下对对方的防备，而且从内心、欲望上也开始潜移默化地接纳对方。

对于不自知的约翰尼来说，日夜的相处让他切切实实地将身体和情感的温度交合于自身。

回到农场之后，两人之间的情欲之火更加旺盛。

但是，他们都非常低调地处理他们之间的关系。

不过，影片还是在时不时地向观众们发糖，比如两人共同躺在浴缸里，相视聊天，比如两人全裸靠在彼此的身上讨论着“cock”的另一种翻译，比如他为她舔舐手心的伤口等等。

《上帝之国》在着重描绘两人之间的爱的同时，还刻画了约翰尼的家庭关系，与父亲紧张的关系，祖母对其的理解，这些都是导演用来建立冲突丰满人物的手法。

除此之外，导演还在电影里夹带了一些自己对于当下时局的想法。

影片里，一个世故的欧洲人教导压抑许久的英国人如何学会爱。

介于当下英国脱欧的情势下，所抛出的甚至可以理解成英国移民作出贡献的问题。

本片导演弗朗西斯·李就出生于影片故事发生地英国的约克郡，在罗斯布鲁佛学院学习，《上帝之国》是他的导演处女作，该片还入围了第67届柏林电影节。

电影台词不多，他用有灵魂的调度把人物之间的关系微妙地展现出来。

乔什·奥康纳倒是演过不少角色，《骚乱俱乐部》《跑调天后》都有他的身影。

另外一位亚力克·塞克雷亚努出演的作品相对少一些，包括《食人恋》等。

两人男演员为了影片也是牺牲不小，比如他们在泥泞的草地上做爱，当然，也有正面全裸的镜头。

两人也出色的完成了表演。

影片中令人印象深刻的段落不少，比如在格奥尔基离开约翰尼之后，约翰尼穿上他的衣服。

这样类似的桥段我们见得也不少了，《爱，简单》里的那个男孩也是。

《爱，简单》剧照当然，影片最甜也是大家都在说的那个段落，是结尾。

约翰尼去找格奥尔基，两人头碰头，嘴慢慢地碰上，拥吻。

镜头一切，两人在行驶的车上，约翰尼靠在格奥尔基的肩上，睡着。

在他们的关系里，两次重要场景里都出现了“FREAK”的对话，而这一来一往的“FREAK”“FUCK OFF”，变成了最温暖最甜蜜最特别的词语。

· THE END· 这是“不散”的 第543期 文章，THE DAYS。

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从Josh上大巴开始的最后一段结尾，大概看了快20遍。

导演出众的审美在这一段体现得淋漓尽致，Josh走动时的摄影，走和停，人物与背景的融合度，细腻的感情处理，一切的一切，让最后那个HE出现的时候，情感铺垫得恰到好处。

看过太多功力不够的导演，什么都拍了，细节也很完整，但你就是没法代入自己的感情，没有办法与影片中的人物产生共情。

这个真的要靠导演的天赋，导演说要有hope，于是有了这部超级治愈的God’s own country.（导演在访谈中提到，他发现同性之间的故事几乎没有正向的结局，而他认为希望非常重要，因此有了这样的结尾）🌟喜欢的几处细节：1.最后Gheorghe抚摸Josh的脸，Josh终于迎来久违的触感和温暖，忍不住想哭，然后无比贪恋地靠近Gheorghe的手掌，想感受更多。

2.几段sexy戏的处理恰到好处，是推动故事必不可少的部分，Gheorghe教会了Josh爱和做爱。

尤其是这场在山上的泥地翻滚戏，最抢镜的是远处山下城市彻夜通明的灯火，文明和原始的冲动，克制与释放，人性的欲望都在这一镜里。

超级喜欢。

访谈里也说到有自己孩子是同的家长看完了影片，对几段sexy完全不反感，反而能更好地理解孩子的感受，侧面反应出导演出色的掌控力。

3.结尾两人拥抱后，切回夜晚飞驰的大巴内，厚重的The days音乐渐起，第一镜是josh一个人靠着窗，给观众Josh一个人回家的错觉。

然后Josh慢慢滑向Gheorghe的颈窝，两人依偎。

镜头随即果断地切回小屋前，Josh和Gheorghe目送篷车被拖走，Josh满脸落寞，又因为Gheorghe一个搭肩而感到安慰，嘴角迅速抿出微笑。

Gheorghe终于登堂入室

浴缸🛀戏josh也这样笑过ps：因为此部电影情绪处理上佳，后遗症是我在短短5天内，循环了38次The days…4.山上小屋里，两次Josh的特写，一次是看到Gheorghe出去后侧身出神，嘴边呵出白气，desire（饥渴感）爆棚，一次是Gheorghe刚回来，Josh紧张地抓住稻草，wonder Gheorghe desire him as well or not.5.喜欢的一句台词，Gheorghe对Josh说，I'm not the answer.❄️不喜欢的两处细节：1.Josh从父亲住院的医院回来，Gheorghe准备了双人浪漫晚餐想取悦Josh还帮他调味，虽然呼应了在山上方便面调味那一段，但是情感转折非常突兀，不觉得那时候是Josh会享受二人世界的良机，反而显得Gheorghe诸多刻意。

2.结尾那段，Josh在两人言尽、各自回头之后，后悔地抹了一把脸，鼓足勇气回头拉住Gheorghe这里，“演”得有点明显，还是喜欢用facial expression而不是physical movement来表达转折的情绪。

🐑关于演员去youtube上扒了一些访谈，知道Josh接这个角色是因为人物跟自己几乎没有相似之处，让他很兴奋，属于一见钟情的本子。

定下了Josh之后，罗马尼亚小哥去伦敦auction，测试和Josh的化学反应，最后被选上。

罗马尼亚小哥完全是city boy，家境很好的那种，在罗马尼亚郊区有自己的度假别墅。

开拍前两个人都被送去不同的农场干了两周的农活，Josh就在影片拍摄的那个农场。

罗马尼亚小哥的英文没有片子里那么好…Josh比剧中人物可爱多了，丧丧的那种可爱…两人都是直的…🎬导演这是Francis lee的处女作，编剧和导演都是他自己，背景就设置在导演自己从小长大的约克郡农场。

虽然电影台词很少，但剧本很厚，每个眼神、每个细微的动作都在剧本里有详细的描述。

总结：个人而言，电影的完成度和观影体验好于去年两部LBGT电影cmbyn和bpm。

毫无疑问，这部电影有借鉴和致敬BBM的部分，尤其是两人打闹，迅速切到远处观察者视角的那一镜。

但整部影片不是简单的模仿之作，导演也没有要超越BBM的野心，而是选择讲好一个格局相对较小的故事，他做到了。

两人越过燃烧的草坪向上，来到他们的god’s own country.

看似“粗俗和野蛮”的一部电影，仿佛能闻见男人身上的汗味，看到空气中飘荡着的尘土和动物皮毛的纤维。

但又因为天空的辽阔高远，和这份晶莹剔透的感情的存在，竟有了几分人间仙境的空灵和美感。

对白并不多，反而愈显得一静一动皆是戏。

一个眼神，一个动作，便能听见自己的心在静谧的夜晚中猛烈地跳动，仿佛某种警醒和试探。

让人想到《断背山》和《犬之力》，故事发生在相似的环境里，却指向一个截然不同的结局。

真喜欢和自然及动物贴的这么近的电影——当全世界只有我们两个人，谁在自我欺骗，谁又在自我放逐？

约翰尼的长相和气质也太贴性格了，就是一只浑然天成的小狼狗，像原野的孩子——但后来又回归苦逼的人类世界了。

九月在英国撒欢，第一次光临英国电影协会的南岸影院。

看了片子，参加了映后座谈沙龙，还凭套票在影院里的Benugo餐厅和好友一起吃饭庆祝。

这个特殊而尽兴的生日，从这部事先毫不知情的牧羊人故事开始。

寒雾弥漫的乡间，破晓时分，窗里的灯亮了。

从某种意义上，电影中的英格兰北部景色已经是一个主要角色，亦正亦邪，在与两个男主角互动的同时将他们推向彼此。

映后的座谈沙龙中，在约克郡生活多年的壮汉说本片最让他印象深刻的是展现了一个真实的英格兰北部。

完全不同于绿树成荫的温柔庄园，它隔绝，破败，满是泥泞，寒冷而危险。

就像导演Francis Lee说的，他想要示人的是自己成长中所熟悉亲历的那个英国乡村，没有田园和自由，反倒时而让人觉得残酷压迫。

这是另一个层次的美。

英国电影协会近年来致力于支持本土、新近影人和独立作品，《上帝之国》只是这股英国乡村“新浪潮”中最新的一波。

去年有女导演Hope Dickson Leach的《The Leveling》，讲述女主角在兄弟死后回到遭受洪灾的农场，重新面对家庭和童年。

更早的例子包括2011年Andrea Arnold版《呼啸山庄》。

这部片子是我的大爱，也摄于约克郡，其手持摄影机镜头中寡言的人物和灰暗寒冷的英格兰北部环境和《上帝之国》简直如出一辙。

这一方面肯定有节约交通食宿、场地租用的现实考量，另一方面也是英国在促进多元文化的同时强化历史传统认同的重要手段。

英伦腹地的乡村接纳一个罗马尼亚人，在如今的时政环境下，很难不让人从反对脱欧的角度解读，尤其考虑到约克郡投票支持脱欧的事实。

至少作为影院里唯一的黄皮肤，我第一次看时就紧紧跟着Gheorghe的情绪，甚至也一时觉得让当地人通过我的双眼来更深刻地领略这里的美是可能的。

不过导演表示，在写剧本的时候，连公投的概念都还不存在，只想聚焦移民劳动力。

“外国劳力是维持这些本地社区运作的重要因素……展现一个拥有积极力量和想法的外国民工成为那个拯救世界的人对我很重要。

”不管是不是英国的“断背山”，片中的性爱场景颇为可圈可点。

关于这方面，同一场观影的一个母亲说得很好：“我儿子是同性恋。

我可以接受这个事实，但不能多想，特别是他和别的男人做爱。

不过话说回来，就算是我很要好的异性恋朋友，我也不想看他们做爱。

但是今天片子里几段性爱场景并没有让我不舒服，我觉得很自然。

现在想想，我感觉自己更能理解儿子了。

”从兽性的粗野到逐渐感性的身体互动，两人的爱由性而生，在无为又明晰的镜头中慢慢演进，火爆，却并不觉得经过刻意建构。

这样的性爱场景，若是在异性恋影片里，就能瞒天过海不为人注意。

这是对导演的夸奖。

他弱化言语强化画面的习惯给角色的躯体赋予了无限的可能性，尤其是在表现Johnny从滥用自己的性爱能力到学会用身体局部试探、甚至表达感情的蜕变过程。

他孤独、酗酒，但并不残缺。

Gheorghe引导他透过新的视角审视周遭，让他懂得关爱自己的身体，并由此通联他的家人。

他在医院用手指触碰父亲就是这一蜕变的分水岭。

从cinema verite诞生在法国的那一天起，电影人就乐此不疲地以记录片的方式巩固虚构故事的议程设置，但主要手段不外乎手持摄影机、非专业演员和虚实混淆的情节线索。

近年来又有一个新趋势，就是实时展示劳作的过程，这劳作包括角色所掌握的技艺。

从电影《悲惨世界》的现场真唱、《爱乐之城》高司令弹钢琴到《罗丹》里大量筑模雕刻的段落，电影人不惜投入金钱和时间突击培训演员、做足道具场景，一方面避免替身和演员间的镜头切换让刁钻的观众出戏，更重要的还是通过精准的细节和即兴的行动增强影片的感染力。

在《上帝之国》里，我们看到角色盖石墙，拍卖牛只，给羊接生。

最动人的两个瞬间来自Gheorghe照顾小羊羔的场景，其一是刚接生的、奄奄一息的小羊在他不断揉搓后突然活蹦乱跳起来，另一个是他剥去死去羊羔的皮、把它像棉袄一样套在瘦弱的小羊身上。

导演冷静的镜头避免了观众发出情景剧里有爱的“哦～～”，但每到这两段，都有观众小声感叹——他们的心已经跟Gheorghe走了。

虽然一日游的编剧导游一口咬定约克郡被称为“上帝之国”没有什么深刻的背景寓意（他顽皮地说“because our place is beautiful!”），网上一搜也能发现不止一个地方有这个称呼（包括苏格兰、威尔士、北爱和新西兰），但影片里还是透露着一些宗教隐喻。

比如Gheorghe让羊羔“起死回生”，Johnny手心受伤。

再想得远一点，罗马尼亚人作为这个家的“入侵者”，俨然呼应了帕索里尼1968年经典作品《Theorem》里Terence Stamp的角色。

当然，后者是愤世嫉俗的天使/魔鬼，这部作品里，外来人是低调、诚恳、完美的拯救者。

不过到头来，两个故事都打通了阶级和种族的隔阂。

南岸那场放映让我有种找到组织的感动。

从来没有见过这么可爱高素质的观众群体。

自始至终没有手机光亮，每个人都坐得端正挺拔，没有丝毫声响。

我右手边独自的年轻眼镜男自始至终都没有动过上身，只有手臂换了两个姿势，专注得简直要把银幕望眼欲穿。

影片快要开始的时候，出口大亮，一位老者坐着轮椅被推进来安顿在第一排边上。

每到匠心独运的悲喜转折桥段，总会有观众感叹出声，移情能力了得。

即使到了映后和影评人座谈的环节，真正有建树、有启发的评论都来自观众发言。

与此同时，Little White Lies的影评人Caspar Salmon反复表达着希望结尾继续拍下去、要拍得更美好更童话的激情感想，又娘又可爱。

至于对影片不满的地方，我只有一个，就是配乐。

其实整部片子一共就两段配乐，我认为完全是画蛇添足。

镜头中演员和风景所带来的情感冲击已经足够，音乐反而分散了注意力。

没有悬念的是，当我表达这个观点后，影评人默默回想了一下，然后困惑地说完全没有注意里面有配乐哎……如果真没有意识到，那片子就完美了。

Good for her。

对于独立影片，国际票房不是目标，电影节奖项也变幻莫测。

《上帝之国》用一个简单的故事映射了很多大主题，奖项口碑兼得，宣传强势，映期持久，实属可遇不可求的成功案例，也足以照亮未来相关题材的独立电影发展之路。

我的旅途在月中进行到约克，Patrick Wolf的歌声反复巩固着影片里的情境，何止意犹未尽。

于是在影片拍摄、故事发生的这片土地，我又重温了一遍。

第二次观影，约克郡的寒风、雾气、石楠花、矮石墙和起伏延伸的地势已经是记忆中感同身受的现实。

关于影片的讨论已经很多，想说说那些容易被错过却不容忽视的细节。。

影片一开始，被奶奶唠叨的男主走出屋外，一面坍塌的围墙，对应他残缺的人生。

跟牛的对话，显示出男主约翰尼内心深处温柔的一面。

断然拒绝了p友的邀请，倒不是他真的那么无情，只是他根本没有时间和能力去处理亲密的关系。

连眼神都在回避。

一盏孤灯。。

漂流于异国他乡，又备受歧视，有没有人想到格奥尔基有多么不容易！

但是他没有自怜自怨，反而把他满腔的爱给了同样孤独的人。

男主遇到之前的同窗，女孩的话里透露出一个讯息:男主之前也是个活泼风趣的人，直到生活将他压垮！

同龄人可以想去哪玩去哪玩，他与他们的距离似乎只有一窗之隔，却又是那么遥远。

格奥尔基是从什么时候开始喜欢约翰尼的？

我觉得一开始就有好感。

约翰尼酒醉回来，直接地上躺倒了。

第二天醒来时他身上盖了个编织袋还是啥玩意。。

谁给盖的？

奶奶和爸爸早就睡了，何况爸爸腿脚还不好，所以是谁盖的？

格奥尔基望着窗外争执的父子，凭借敏感细腻的心灵，他马上就了解了约翰尼的全部处境，并深感怜惜，这也注定了两个人的关系中他要付出更多。

笼中鸟，被困在此处的约翰尼，二者皆注定无处可逃。

第一天一起放羊，约翰尼开始偷瞄。

这是喜欢的开始？

经过了看裸体，被扑倒，约翰尼向下看的镜头，看什么？

硬了？

欲望到达临界点。

两个人的第一次。

约翰尼吐了口唾沫在手上，然后被格奥尔基制止了。

有人据此认为二人都是攻，格奥尔基力气大，所以约翰尼由攻转受了。。

由攻转受容易吗？

有没有同志给解释一下？

我觉得这个还是值得商榷吧。

不让继续也可以有其他理由，比如:你连个亲亲抱抱都没有，提枪就上？

接下来就是约翰尼屈服，俯身给格奥尔基不可描述，然后就没有了。

导演你坏坏，其他导演都把这个拍得明明白白的，你怎么这么含糊呢？

这样可能更符合导演审美，所以观众继续猜吧。

这段第一次没看懂，毕竟给羊扒皮还是有点令人不适。

后来明白了，这个小羊是早产儿，它妈妈不要它，也不给它喂奶，一直是格奥尔基喂它。

这个时候死了一只小羊羔，于是格奥尔基把死羊羔的皮剥下来给它套上，一方面可以保暖，另一方面羊妈妈闻到味道，以为它是健康的孩子，就重新接纳了他，而约翰尼也是被妈妈抛弃的孩子。

当约翰尼看到羊妈妈重新接受了小羊，露出了由衷的。。。

傻笑。

你就像小羊一样，获得了重新被接纳的机会呀！

约翰尼不擅交谈，也不懂怎么处理亲密关系，他的一切感情都通过行动去传递。

我想格奥尔基是有恋爱经验的，而约翰尼，说来惭愧，他初恋甚至初吻都还在吧？

所以他在亲吻前才这么激动。

不管身体的亲密关系还是心灵的亲密关系，他都是一片空白。

罗马尼亚小哥你有没有觉得赚到了？

人们通常对周围的景色熟视无睹，但是通过爱人的眼睛，我们可以重新发现它的美。

布满伤痕的手。

《断背山》里的恩尼斯也有一双这样满是伤痕的手。

欧美演员真敬业，确实看出来演员干了农活。

跟你在一起，我笑得如此之多。

两个人修好了那面坍塌的围墙。

面对滥交的爱人，格奥尔基先想抱以老拳，没舍得，继而想给他一巴掌，还是没舍得，最终只是啐了一口。

当格奥尔基遭受歧视和辱骂的时候，爱人没有和他站在一起，而是在和别人在happy,这太让人伤心啦！

打开冰箱，这是曾和爱人共饮的酒，赶紧放回去，失恋的人看不得这个。

这个光影很绝，可惜我看的这个版本不够高清。

美就一个字！

他不擅交谈，但是他记得他说过的每一句话，甚至是脏话。。

记得说过的每一句话，这还不够吗？

去时的满面愁容与归途的一脸安然。

i don’t want to be a fuck up anymore。

要记得自己说过的话呀。

这是个圆满的结局，可它还是让人感到流泪的冲动，也许因为真正的爱都带着疼痛，而我们跟着电影感受到了这种爱，并深感痛惜！

电影到这就结束了，但它在观众心中却没有结束，回味还在继续，相信那些真挚的情感也都在继续。。。

只是一点个人的观感。

写得非常散乱，凑合看。。

严重剧透！！！！

自从《自由坠落》之后，好久没有过这样全身心投入的观影体验了。

约翰尼，电影的主角，一个20出头的毛头小子。

面对猝然降临的成人生活和家庭责任，不能适应，想办法逃避。

这时候他遇上了一个罗马尼亚移民工人，格奥尔基。

年纪成熟，为人沉默、稳重、可靠，还很有亲和力。

两人在阴冷的气候中，恶劣的农场上相遇，暧昧的情感在粗犷的土地上绽放，原始的人性和原始的土地混杂在一起，成为永生难忘的记忆。

年轻的约翰尼不懂珍惜，不懂责任。

精虫上脑，一时情起和另一个男孩发生关系，廉价的关系。

而后被格奥尔基发觉，愤而离开，留下不知所措的男主独自伤心感怀。

这是好事，失去了才能学会珍惜。

好在这次失去，还有挽回的地步。

最终男孩学会承担责任，珍惜感情，既收获了成长，也遇见了爱情。

电影展现了英国农场肮脏杂乱的原始画面，透过屏幕几乎可以闻到牛羊的屎尿味。

昏暗的光线，阴沉的天空，黝黑的泥土，砖砌的房子，构建出一个无比真实的环境，观众仿佛置身其中。

这种环境又和人物的情绪融合在一起，相得益彰，使故事的进展浑然天成，几乎感觉不到任何拍摄和表演的痕迹。

质朴的镜头语言其实最感人。

电影中的细节非常多，我捡几个能想到的、印象深刻的说一说。

开头约翰尼穿着内裤在浴室呕吐，当时熬夜泡酒吧应该是他的常态。

镜头给了他脸部特写，从他脸上的表情，能明显读到不属于他这个年纪的压力和疲惫。

电影开始后，通过他和父母的对话以及在车棚里的野炮，我们知道他在逃避妈妈的期待（妈妈期待他能承担起家庭的责任）、逃避爸爸的批评（爸爸觉得他做的不够好）、逃避农场的活计、逃避和他人建立联系（炮友想和他进一步发展关系，他直截了当地说“no”）。

格奥尔基出场后，电影通过很多细节来展示这个人物的个性。

他晚上住在车棚里，他细心地把灯泡拧下来安在台灯上，让温暖的灯光盈满一室。

他是个穷人，却爱吃巧克力。

他会耐心地给虚弱的小羊羔做按摩，结果让小羊羔起死回生。

他吃东西前会在里面加一些佐料……上面这些细节说明格奥尔基是一个对生活怀有热情和期待的人，还是一个颇有情调的人。

不仅能吃苦，而且还能苦中作乐。

他的生活热情，在阴冷昏暗的英国农场，显得温暖动人。

看电影的时候，完全被他的魅力所吸引。

我想成为他这样的人。

牧羊时的一个晚上，两个男人性欲爆发，在粗犷的原野上上演了一场粗犷的性爱。

之后二人的关系开始逐渐升温。

接下来第二场性爱就完全不一样了。

这一次不在环境恶略的室外，两人在石房内，在温暖的火堆旁。

格奥尔基握住约翰尼急切的手腕，示意他不要着急。

他近距离地欣赏、抚摸他年轻的不谙世事的脸。

然后一件一件脱掉衣服，慢条斯理，不急不慢。

他让他裸身躺在柔软的茅草上，欣赏他的身体，触摸他的肌肤，挑逗他的情欲。

接着两人的脸慢慢靠近，一个是粗重的喘息，一个是慢慢地享受，他们终于吻在了一起，那一瞬间男性的气息盈满了鼻腔。

这场戏的色调是暖黄色的，温暖的火光，温暖的肤色，温暖的色调，温暖的情绪。

室内的一切跟室外地恶劣环境形成鲜明对比。

结尾处当两人和解拥抱在一起时，约翰尼靠在格奥尔基的肩膀上，贪婪地感受他身体的气味，眼角流下开心的泪水。

回家的车上，如释重负的约翰尼终于安心地睡着了，经过一路的舟车劳顿，现在他终于可以放下心中的大石头睡在爱人的身边。

电影最后两人相伴回到熟悉的家中，开门，进门，关门，影片结束。

戛然而止，让人韵味无穷。

以上。

很多人都给上帝之国以断背山的标签，不知道为什么，难道仅仅是因为发生的故事相似吗？

那简直不负责任。

因为细细想来，相似的不过只是那个让故事发生的介质罢了。

上帝之国和最近很热的cmbyn一样，已经模糊了同性的边界，没有社会阻力没有家庭压力，成为了完完整整的爱情电影，同性不过是作为调味让人们觉得这爱情不易罢了，断背山讲珍惜，讲失去，讲责任与自由的取舍，而上帝之国讲成长，讲磨合，讲爱情。

断背山像暴雨，悲伤在沉重的历史背景下发酵，情感的宣泄找不到豁口，只能在心底瘀积，李安镜头下满溢的东方意韵又为这座断背山平添几多悲凉，而上帝之国更像是乌托邦，是封闭的伊甸园，在这里爱情不受任何外在因素的干扰，阻碍和推动其发展的只有主人公本身。

断背山是悲壮的，俄亥俄州向来冷酷，牛仔，骏马，干柴烈火，转眼数十载，只留得这断背山独守寂寞，而这里是北欧，寒风、雾气、石楠花、矮石墙，情感在意象里得到慰藉，不讲不碰人间大爱，不来大起大落跌宕起伏，也足够温暖银幕前的观众。

Johnny羞涩和尴尬的被检查伤口，偷看Gheorghe被发现后的闪躲，深夜Gheorghe望着Johnny入睡时温暖的眼神，吃杯饭时Johnny向Gheorghe的所求，在母亲身边偷偷的暧昧，公用浴缸，一起思考人生，事后坐在床上探讨词汇，还有Gheorghe下厨做饭也不忘吃Johnny餐盘中的食物，我爱所有上帝之国的小细节，因为它们让我再一次相信爱情。

上帝之国的甜就是和断背山最好的区分。

还记得断背山中被狼咬死的羊吗，换做上帝之国，刚出生的小羊被Gheorghe用甘草救活，重生代替死亡，生命在这里得到拯救。

我从来厌恶同性电影落入用性爱做噱头，用悲剧做榔头的窠臼。

可以说2018的开年我是幸运的，遇上了cmbyn，遇上了上帝之国，时代发展，同性电影越发无界，爱情渐渐成为电影的主体，而不是用来控诉社会畸形的牺牲品。

它们的出现让诸如我们这类的“其他人”也能醉心爱情之美好，人性之善良，而不是作为“受害者”站在历史洪流的边缘用眼泪自我安慰，在电影里找共鸣，宣泄愤怒。

晃眼已过13年，我们早应该走出墨色朦胧的断背山，走出俄亥俄州，乘着大巴来到约克郡，来到上帝之国，在这里邂逅一场爱情，用同性给予深刻，铭记每一次亲吻与抚摸，我即是你，你即是我，让肉体与灵魂融合，待情感在这有几碗杯面，一件毛衣，两盘通心粉的北欧寒风中隽永。

原谅我对上帝之国的偏心，我不愿意它被贴上任何标签，上帝之国绝对不是再续的断背山，上帝之国就是上帝之国。

世界有的角落，仿佛被上帝遗忘了。

比如John一家的农场。

这里不是一派祥和的英国农庄，而更像颓垣败瓦的第三世界，坐落在常年寒风呼啸的高地。

荒凉，死寂。

John在奶奶的责备声和父亲的使唤声中开始了一天的劳作。

晚上下酒馆买醉。

回家吐一地后第二天接着被奶奶责骂，生活就这样日复一日地循环。

奶奶年迈，在家洗衣做饭；父亲中过风，双腿残疾。

John是家中唯一的劳动力，他像一头牛一样麻木而寂寞地在土地上卖力，除了喝酒和约炮，其余时间都陷在这没有指望的日子中动惮不得。

随着产羊羔的季节临近，父亲无视儿子的反对声，聘请了一名帮工。

Gheorghe是来自罗马尼亚的移民，找上这偏远的农场可想他在多少地方碰过灰。

两人初次见面John轻蔑地喊对方“吉普赛人”，让Gheorghe一下提高了戒备心；还说“这破地方，你肯定想回罗马尼亚了吧”。

这种存心不想对方好过，是小孩子面对“入侵者”的典型心态，可见John心智有多不成熟。

Gheorghe深知人离乡贱，没跟John过多计较。

两人收拾行李上山跟羊群待去了。

Gheorghe给羊接生的时候，John只会交叉双臂一边观看，一边讲些酸溜溜的话。

除此之外，他们几乎不交流。

当John第N次喊“吉普赛人”的时候，没想到一直忍让的Gheorghe冲上前去把John扑倒在地给了他点厉害看。

John吓坏了，不是因为被警告，而是刚刚两人快触碰到鼻子的亲密距离，让John的心脏狂跳不已。

John学乖后，行为收敛了，眼神变得鬼祟。

他会偷瞄给小羊喂奶的Gheorghe；他的手受了伤不让Gheorghe看……他在躲避Gheorghe，然而视线总是不争气地被吸引过去。

可能连他自己也不知道这些微妙的变化，但是有人看出来了。

Gheorghe夜间外出小便之际，John像鬼上身撞邪一样跟着出来，眼神直勾勾地盯着Gheorghe。

下一秒，Gheorghe笑了，他是不相信巧合呢，还是料到将要发生的事？

总之John一碰他，两头野兽就厮打了起来。

这一仗不打不行，否则何来身体接触？

男人和男人之间是通过粗暴的身体碰撞而不是甜言蜜语来表达“我要”。

发生了性关系后不代表感情马上升华。

第二天晨曦中，Gheorghe等John开口说点什么，那头蠢货只顾狼吞虎咽地吃早餐；Gheorghe看他哆嗦递上自己的手套，John也不领情；两人只要有眼神接触，John马上躲避。

这一切，一如他的性格，Gheorghe选择默默接受。

Gheorghe在等，等那个人grow up。

羊群中一只小羊冻死了。

Gheorghe二话不说，掏出小刀，开始肢解小羊。

John不安地看着整个剥羊皮的过程，纳闷他到底要干什么。

Gheorghe把剥出来的羊皮整理好，抱出另一只幸存的小羊，接着发生了意想不到的一幕：Gheorghe给小羊套上了那层羊皮，像一个妈妈给孩子穿棉袄。

John看着“穿棉袄”的小羊，笑得跟个孩子似的。

我认为这里是本片最重要的转折。

如果说之前John只是被Gheorghe的外表吸引，那这次John是彻底爱上了Gheorghe。

他的笑反映出他内心深处的感情——像孩子对妈妈一样，他对Gheorghe产生了依恋。

John眼中的小羊就是自己，Gheorghe给了他保护，温暖和爱。

他的笑也像孩子对妈妈的回应：他感到被爱和幸福。

可以说John注定要无可救药地爱上Gheorghe。

那如何确定大家的关系呢？

John除了知道释放原始冲动那几下功夫，其他一窍不通。

Gheorghe眼看干着急也不是办法，只能亲身启蒙这个笨小孩。

在小茅房的这一夜，Gheorghe躺在John身旁，眼神坚定地看着对方，亲吻John那只受伤的手；John眼神不再躲闪，勇敢地接受了Gheorghe的柔情。

慢慢地，两人的嘴像两块磁铁吸到了一块。

John有没有接吻的经验，不知道，但是从他既害怕又渴望的表情看得出，这是他第一次深情地吻一个人。

从山上回到农场，年轻人把生产和娱乐热情延续，长辈们虎视眈眈。

这天两人回家得知John的父亲二度中风入院。

短暂的欢乐戛然而止。

John无助地看着躺在病床昏迷的父亲，奶奶要他担起责任，不能再胡混下去。

John从那天后变得消沉，退化到Gheorghe出现前的状态。

他又开始无缘无故地发脾气，Gheorghe选择在他身边默默分担。

John带上Gheorghe去酒馆借酒消愁。

John试探Gheorghe的去留意向，肯定他还会留下来帮忙，John松了一口气。

但这马上牵扯到下一个问题，就是两人的前途未来。

Gheorghe有点摊牌的意味，John害怕实现不了承诺，加上家庭压力，靠那几杯酒根本不顶用。

John躲进了厕所，做回从前的自己，与里面另一个陌生男子放纵来暂时逃离现实……Gheorghe发现后怒不可遏，转身离去。

此时的John还烂醉如泥。

Gheorghe走后，John彻底打回原形。

出院回来的父亲连口齿都不清了，还依旧使唤John，不给好脸色看。

John真的觉得这样的生活忍无可忍了，但是一轮发泄后，还是继续走回老路。

老路虽可恨，但已习惯了；新天地广阔而未知，才是真正的恐惧。

最后是奶奶的一句话点醒了John：“难道你想像你爸爸那样吗？

”童年时母亲跑路后，父亲选择一人扛起家庭和农场的重担，最终压垮了自己，熬出一身病痛陪伴终老。

奶奶的话是为了阻止孙子重蹈儿子的悲剧。

这天天气和暖，John陪父亲外出散步，抓住机会向父亲敞开心扉。

这可能是烂泥扶不上壁的John第一次向父亲争取，也是向命运抗争：“我必须找他回来。

回来后，我希望这里变得不一样。

”对父亲，话只能说到这里，实则憋在心底的话是：“我要把我爱的人找回来，我才能活下去。

”.........................................................................................................................................农场的象征是阴暗-父权-坟墓。

父亲受到精神和健康的双重打击是农场走向衰败的病根。

父权的威严继续以农场的存在压在John身上，吸干了他的勃勃朝气。

生命在这里只有凋零。

Gheorghe象征光-母亲-爱。

篝火光，灯火，烛光，Gheorghe的出现都伴随着暖光背景，暗示他的出现就是为John驱散灰暗。

Gheorghe忠实可靠，担当照顾者，也就是母亲的角色。

John每次用嫉妒又渴望的眼神偷看Gheorghe照顾小羊，无形中在为自己填补心中缺失的母爱。

还有John的孩子气，也需要Gheorghe如母亲般的包容。

插个话，我也想过像Gheorghe拥有成熟魅力的男人怎么会喜欢一个好像还没戒奶的大男孩。

吸引法则这件事很难说得清楚，也许Gheorghe喜欢的就是John身上那些无法名状的可爱之处。

John喊“吉普赛人”不过是隐秘的昵称，如果真心嫌弃你，懒都懒得瞄你一眼，还会花心思搞小动作吸引对方注意力？

还有一个细节，John见Gheorghe第一眼时就暗暗骂了句脏话，这不是讨厌，而正好说明他心里有鬼，潜台词就是：“靠，来了个帅哥，完了完了……”这样看，Gheorghe眼中的John还真是挺可爱的。

关于爱。

Gheorghe在荒山上对John说过一句话：“这里很美，但很孤单，不是吗？

”很简单的一句话，但包含了多少含义：他来到John的家乡，熟悉了这个艰苦的环境；接触了John，明白到他的心酸和孤独。

John听出来了， Gheorghe是那个可以走进自己内心的人。

在父亲住院那段最低落的时间，家中的餐桌会摆着插花和啤酒等John回来，接着Gheorghe端着做好的晚餐走出来。

这时John会惊喜地发现，生活原来不只有寡淡的水煮土豆，还可以有精致的意大利面。

是Gheorghe用爱浇灌，使美好生活的憧憬得以在John贫瘠的头脑里生根发芽。

父亲和奶奶也是爱John的，不过就是那种“恨铁不成钢”“爱在心口难开”的传统长辈。

当大家都被生活压得只剩一口气，用来说爱实在太奢侈了。

结局的最后，亚当和亚当重返伊甸园。

从John决心去找Gheorghe那刻起，他已告别那个只会用不停吃东西来回避对话，遇事只会退缩的男孩，逐渐成长为能够说出内心渴望，敢于面对失败的男人。

这一切的改变，都是源自爱。

有爱的地方，才能活出人样。

有爱的地方，就是上帝之国。

（不是）这个标题只是为了表达对于本片完完全全把干农活、接生羊崽子、接生牛犊子、救活快死的羊崽儿、拨羊皮、凿石头、造羊圈拍出来的爱。

全片镜头有种冷冽粗砺的美感，真情实感地被男主爸爸中风瘫痪的镜头打动到了，cmbyn的夏日庄园式高级细腻温柔够美了，这种冬天牧场的底层粗放暴躁真实的野性更打动我，非常喜欢类似之前《夏威夷》那种大段大段无台词啥都不说就是干活儿的镜头。