锅匠，裁缝，士兵，间谍

写这篇影评是因为父亲大人很喜欢这部片子，但是他表示有些零碎，理解起来有点困难，我就翻了一遍小说又对照着电影看了两遍整理了一下时间顺序。

父亲大人表示很有用。

本文按实际时间顺序写成，括号内表示影片情节顺序。

可以先按这篇影评捋一遍正常时间顺序，然后按影片情节对照时间线再捋一遍。

1、二战之前，英国情报机构“圆场”建立，即Circle，影片中称为马戏团。

加入成员包括史迈利（加里-奥德曼）、比尔•海顿（科林-费斯）、珀西•阿勒莱恩（丑丑的小矮个）、吉姆•普莱多（脸叔的那位CP）、托比•伊斯特哈斯（懦弱的小秃子）等。

2、50年代初，比尔•海顿被苏联情报机关的头目卡拉收买，成为双重间谍。

3、1955年，苏联情报机关大清洗。

史迈利前去说服回国后很可能会被处死的苏联间谍卡拉归顺英国，没有成功。

当时史迈利将刻有妻子安名字的打火机送给他，被卡拉看出他深爱着自己的妻子。

卡拉回国后大难不死，东山再起。

并利用史迈利对妻子的感情，安排比尔•海顿勾搭安，使史迈利无法冷静面对真正的内鬼比尔•海顿（影片14）4、1963年，卡拉派苏联间谍波里雅科夫潜伏在英国，任务是与比尔•海顿接头。

5、不久，圆场的“研究女王”（就是特别擅长研究分析档案资料的一位女间谍）康妮发现波里雅科夫相当可疑，但她交给珀西•阿勒莱恩和托比•伊斯特哈斯的报告没有得到重视。

（影片⑧）6、比尔•海顿向升官心切的珀西•阿勒莱恩介绍了一个情报来源，代号“巫师”（其实不存在此人），波里雅科夫作为巫师的代理人向英国方提供了大量情报（影片⑥）。

珀西•阿勒莱恩如获至宝，申请到专款离开老总单干（影片③）。

他在伦敦租下一所公寓作为和波里雅科夫交换情报的地点。

事实上英国得到的都是苏联方提供的次品和假货，而苏联方却从比尔•海顿处得到了大量优质情报，并计划以英国为桥梁得到最终目的即美国情报。

7、经验老道的老总发现疑点，独自整理大量陈年资料，最终把怀疑对象锁定在五个人身上，并和最信任的间谍，也是比尔•海顿的长年密友吉姆•普莱多一起用锅匠（珀西•阿勒莱恩），裁缝（比尔•海顿），士兵（罗伊•布兰德），穷人（托比•伊斯特哈斯），乞丐（乔治•史迈利）作为他们的代号。

（影片17）8、底层间谍里基•塔尔前往香港监视一支苏联贸易代表团，重点关注一代表鲍里斯，伺机劝他归顺英国。

但里基•塔尔经过反复斟酌决定放弃（因为鲍里斯真的是间谍，是来引诱英国间谍出洞的）。

在他准备回国前，鲍里斯的妻子伊琳娜决定通过他向英国投诚，作为见面礼她透露了一个重要情报，即圆场中有卡拉安插的高层间谍。

里基•塔尔发回英国的密电被内鬼看到，卡拉立即行动，拖延时间，撤回苏联代表团，杀死鲍里斯，伊琳娜被打昏后伪装成伤员绑架回国，另一名英国间谍被杀，里基•塔尔被嫁祸，只好逃命（影片12）。

9、1972年，老总派吉姆•普莱多秘密前往匈牙利与一名预备叛逃的将军碰头，这名将军知道谁是英国圆场的内鬼。

吉姆•普莱多的行迹被比尔•海顿出卖给卡拉，遭到枪击。

卡拉当时在场（镜头给了那个打火机）（影片开头①）。

吉姆虽幸存但遭到严刑拷打，因为卡拉想知道英国人对内鬼到底掌握了多少情报。

伊琳娜当着吉姆•普莱多的面被枪杀。

（影片18）10、吉姆•普莱多失败的消息传到英国，老总大受打击，一病不起，再加上他必须对此次行动负责，不久退休。

珀西•阿勒莱恩接任。

史迈利，康妮等一批与老总亲近的部下被迫退休（影片②）。

老总后来孤独地在医院死去。

11、1973年，被苏联释放的吉姆•普莱多隐姓埋名在英国一所乡下小学当代课教师。

和小男孩比尔•洛奇建立了友谊（影片⑩）12、同时，蒸发数月的里基•塔尔悄悄回到英国（已被圆场视为叛逃间谍），联系到了国防大臣拉康，告知他圆场有内鬼（影片④）。

13、拉康找到被珀西•阿勒莱恩排挤的彼得•吉勒姆和已经退休的史迈利负责调查。

史迈利在一所小旅馆里开始调查。

他俩在老总家里发现标着五个嫌疑人的国际象棋棋子（影片⑤）。

棋子的颜色和身份其实已经暗示了谁是内鬼。

14、史迈利派彼得•吉勒姆搞到老总退休后的离职人员名单，其中可能有妨碍内鬼而被清除的人员。

随后在拜访康妮时，得知关于波里雅科夫的重要情报（影片⑦）15、里基•塔尔拜访史迈利，讲述其经历（影片11）。

史迈利推断内鬼能够读到里基•塔尔电报（电报级别很高，只有少数人能读到）。

于是史迈利派彼得•吉勒姆去圆场的档案库偷里基•塔尔发电报过来那晚的值班记录，发现那一页已经被人撕去。

史迈利在彼得•吉勒姆面前洗清了里基•塔尔的罪名（影片13）。

16、在分析圆场资金账目时，史迈利发现有一笔资金流向可疑，收款人名字是吉姆•普莱多的一个化名。

他推断吉姆•普莱多可能未死（影片⑨）。

他找到后者，后者告诉他当时发生的一切（影片16）。

17、史迈利找到吉姆•普莱多出事那天被老总派去值守电报的人员，了解到当时出事的电报到达时是凌晨，除比尔•海顿迅速赶到外没有人在场。

而电报到达后曾有电话到史迈利家中通知，是他的妻子安接的电话。

史迈利综合之前的种种迹象，想到比尔•海顿与安的奸情（影片15）。

18、史迈利向拉康获得授权后开始抓捕行动（影片19）。

首先，他在飞机场恫吓嫌疑人中地位最低、也最软弱的托比•伊斯特哈斯（在老总失势后倒向珀西的墙头草），获得与波里雅科夫接头的公寓地址（影片20）。

然后，史迈利派里基•塔尔假装袭击英国情报站，通知圆场自己已掌握关于内鬼的重要情报。

几位高层嫌疑人在内部开会讨论完后，内鬼在第一时间赶到接头处汇报给波里雅科夫（影片21）。

19、真相大白。

20、比尔•海顿在被送往苏联前，向探望他的史迈利解释自己做间谍的动机，以及与他妻子的关系。

21、比尔•海顿被吉姆•普莱多刺杀。

22、史迈利成为圆场新头头，与妻子和好。

下面啰嗦一点背景。

这部电影改编自约翰勒卡雷的同名小说。

约翰勒卡雷本人在几十年里曾经是英国军情六处的间谍。

在他任职期间发生了六名英国间谍投向苏联并最终暴露的事件，《锅匠》就是以此为灵感写作的。

他的著名作品还有《柏林谍影》《完美的间谍》等等，前者也被改编成电影，非常精彩。

后者在我的书架上，讲的是一对父子间谍的故事，语言优美，结构繁杂，我非常非常喜欢。

勒卡雷的书和007之类光鲜的间谍故事完全不同，他笔下的间谍都是生活在重重压力下，结局一般也不得善终。

反而是最贴近真实的间谍的故事，因为他本人就曾经是这行的。

故事的背景是二战之后世界新秩序开始建立的时候，老牌强国英国没落，新劲势力美国和苏联崛起。

殖民地逐渐独立，国际地位一落千丈，英国的没落给那些仍然怀念旧时代的英国老间谍们带来了沉重的心理打击。

英国从那时起对美国一直怀着一种复杂的感情，一方面不甘心屈居于下，一方面又不得不对美国惟命是从。

相比较大发战争财、只在战争快结束时才投入的美国，反而是在二战中与英国人并肩作战抗击纳粹、战后又有足够实力抗衡美国的苏联在感情上更为亲近。

这是比尔海顿选择叛变的根本动机。

影片里大家高唱英国国歌，彼得背诵英国诗歌等等都是表现这种情绪的手法。

电影比小说删减了很多情节，也加了很多细节方便理解。

原著本来是从小男孩比尔洛奇偷偷观察新来的老师吉姆普莱多开始的。

英国乡村的田园氛围，和吉姆普莱多之前的惊心动魄的经历形成了鲜明的对比。

但是电影只有两小时篇幅，来不及这么慢火炖，所以直接从吉姆遭到枪击切入，也打乱了之后小说的顺序。

枪击事件比小说的详细，编剧加了很多想象，比如抱孩子的妇女表现其残酷，打火机镜头暗示卡拉在场等等。

加的细节中最重要的是史迈利换眼镜的部分。

凡是他回忆的部分，都是金色玳瑁镜框；凡是他退休之后在实际中发生的故事，都是黑色镜框。

电影里原创的场景，最出彩的就是那场圣诞舞会。

舞会上所有角色之间的牵连、情绪都在其中。

比如老总对珀西的不满，比尔海顿与吉姆普莱多、与安之间的感情等等。

约翰勒卡雷本人在其中有客串（那个白胡子白发的老爷爷），和大家一起唱苏联国歌。

电影很需要用这种集合所有人的场景表现一下各个角色表面下的真实关系。

电影中有两对同性恋人。

一对是与小说中一样，比尔海顿与吉姆普莱多。

二十多年的恋人，而最后一个出卖了另一个导致他被枪击，后者刺杀了前者。

另一对是小说中没有的，彼得与他的不知名恋人。

电影中是史迈利提醒彼得尽快处理自己可能被对手抓把柄的关系，他与一位男子告别。

估计电影是为了表现间谍在私人感情上身不由己，而小说中彼得是异性恋，有一位喜欢音乐的女朋友，在《史麦利的人马》中还结了婚，婚姻幸福。

作为重拍经典，TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前，而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。

莫说超越前作，光是要得到观众的认可就绝非易事。

79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味：粗花呢的三件套西装，阿尔伯特式怀表链，领结和雨伞，烟斗和火柴，乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室，堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。

而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。

所以，当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时，每个人心中都多少有些意外——一个外国人，能否将这部带有鲜明英国风味的作品，拍得令人满意呢？

不过令人相对放心、同时又满怀期待的是，这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”，包括久未担纲主演的Gary Oldman，出演本片的主角乔治•史迈力。

127分钟的电影开始得相当冷清，用水温来比喻的话，也许是像十月底深秋的湖水的温度，凛冽却不刺骨，安静却不倦怠。

剧情如同水波，从湖中散开去，不紧不慢地铺展开来。

前十五分钟，剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始，到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职，镜头行云流水没有一处浪费，台词也十分精简，Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲，然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。

值得一提的是一处非常精妙的改编：史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。

这看似不经意的小小动作，却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力，戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说，实在是大有作用，观众可以凭借眼镜框这一标识，判断哪些事情发生在过去，哪些事情发生在现在。

瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。

作为史迈力两大心魔的卡拉和安，自始至终都没有正面出现过，只有零星的背影和侧影。

卡拉在“马戏团”（英国情报部门最高层）安插了一只“鼹鼠“（双面间谍），他是苏联情报部门高官，是史迈力一生的宿敌，他们只有一面之缘，但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》；而安是史迈力不忠的妻子，是他最大的“盲点”与弱点。

这两个角色的形象始终如鬼影一般，出没在史迈力的回忆之中，也徘徊于观众心头。

在这一公一私两大重压下，史迈力抽丝剥茧，层层探索，将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿，他如同一只城府颇深的老蜘蛛，将所有的人和事都带到自己庞大的网中，最终布定阵局，请鼹鼠入瓮。

在史迈力不动声色的操控之下，各路人马悉数登场，一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。

而在这过程中，正是Gary Oldman似有若无的存在感，四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。

无色、无味、透明，Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了？

”，然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份，给了别的演员以表现的空间：John Hurt的固执暴躁，Toby Jones的权欲熏心，David Dencik的小气势利，Tom Hardy的粗野不羁，Benedict Cumberbatch的紧张利落，Mark Strong的强受傲娇（喂！

），Colin Firth的骚来骚去（= =。。

），等等，没有一人的表演不出彩。

Gary Oldman像水，像空气，会时时令你忽略他的存在，却给了整部电影生命。

众多影评人看完后都说，这是Gary奥斯卡水准的表演，一点不假。

虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然，然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。

我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话，听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价：“我所认识的Alec Guinness，一定会在终场时从座位上站起来，为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。

”影片接近尾声时，上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。

诸事尘埃落定，一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。

各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现，两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。

新人笑，旧人哭，最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus，登上了英国情报部门的最高宝座。

然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁：那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了，帝国的余晖斜射在白厅之顶，世界权力的中心，已然转移到了大西洋的另一边。

虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国，但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了，他们有着令他们引以为豪的电影工业。

尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击，然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才，他们有着最好的演员与电影制作团队，在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候，还能够做到在收获票房的同时，坚持保留英国特色，实在难能可贵。

史迈力重回了马戏团，而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影，出演久违的主角。

It’s really nice to have you back, dear sir.===============================================================附注：下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材，阅读后可能会减少观影兴趣。

一）五大嫌疑人对照表Percy Alleline（珀西•阿勒来）——代号Tinker（锅匠）扮演者Toby Jones，好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的：《面纱》和《哈利波特》（给小精灵多比配音）Bill Hayden（比尔•海顿）——代号Tailor（裁缝）扮演者Colin Firth，这个根本不用介绍了Roy Bland（罗伊•布兰德）——代号Soldier（士兵）扮演者Ciaran Hind，爱尔兰实力派演员，作品也多得数不过来，就说今年两部家喻户晓的吧，The Debt和哈利波特七下部（出演阿不福思邓布利多）。

Toby Esterhase（托比•埃斯特海斯）——代号Poorman（穷人）扮演者David Dencik，瑞典演员，最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》，今年下半年的大片《战马》也将有他参演。

George Smiley（乔治•史迈力）——代号Beggarman（乞丐）扮演者 Gary Fucking Oldman！！！！

Enough Said！！

其他那些配角我也不例举了！

都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人，你们该认识的都认识了！

什么John Hurt啊，什么Mark Strong啊，什么Benedict CumberBatch啊，什么Tom Hardy啊，还有流氓脸Stephen Graham等等，难道你们还不比我更熟悉吗！

介绍什么的简直多此一举！

哦对了还有两名著名哈利波特家族成员：给小精灵克利切配音的Simon Mcburney，演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。

一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚，嗯。

二）与原作比较明显的不同之处：A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr，在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。

1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙，想来是由于预算问题，无法去远东取景。

而此次电影改编，也未在这里遵循原著，只是将事发地移至土耳其，仍未完全跳出欧洲疆域。

B) 书中有几个章节，是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的，可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触，展示给读者他们的个性、证词和疑点，读来感觉非常完整。

而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几，Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。

能够感觉到，导演在刻意淡化原著中的政治意味，冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化，加倍强调的是人与人之间的互不信任。

C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。

原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam，在这次电影改编中，为了伟大的英国情报事业，忍痛回家与他长年相好（貌似是个老师）分手，爱人离去后痛哭流涕。

这一段看得人虐心啊。

本来我对Cumberbatch并无好感，但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。

（有趣的是，本片中，两个表面上的花花公子，Peter Guillam和Bill Hayden，私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗？

）D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。

导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到，当年作者在军情五处供职时，的确会有这样一年一度的酒会。

一喝起酒来，间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致，某一年甚至闹得动静太大，惊扰了四邻，警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。

导演将这一素材用到了电影中，作为史迈力的回忆片段，原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。

E）原著没有，79版中也没有史迈力冬泳的情节。

我知道导演一定是故意的！

为了满足我们这些女性（或某些男性）影迷的猥亵愿望，强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳，让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体！

嗯一定是这样！

说起这段拍摄还有个小故事，Gary Oldman回忆道：“当时是英国的十月清晨，天气冷得很，池水也刺骨，但我必须拍啊，池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢，我哪能抱怨呢。

然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子，那天没有他的戏，他却来陪我，还在我下水之前先跳下去替我试水温。

但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说：‘无论如何都千万别告诉Gary，其实TM的冷死爹了！

’”F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲，这点在电影中并未提及。

G) George Smiley，Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友，“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景，这点电影中比较模糊的带过。

H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的，电影中却成了老总管Control有恩于Toby，将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。

其实他的恩人应该是史迈力。

三）我只想说，服装设计和场景设计，实在是太美好了。。

不出意外的话，粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向，参考别的影视作品，诸如《大西洋帝国》，《广告狂人》等，三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。

好电影除去好的故事好的导演好的演员，军功章也有服装设计师和布景师的一份。。

四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友，在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。

建议先了解一下冷战的历史背景，有兴趣的可以去搜索以下词条：“剑桥五杰”，“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。

如果手上有原著或79年迷你剧，可以先看一下，对于大致的人物关系也都有个了解。

原著豆瓣条目：http://book.douban.com/subject/1363392/79年迷你剧豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1438520/原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版，大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。

其他相关的作品包括：The Good Shepherd，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1477206/The Company，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/2133370/Cambridge Spies，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1441871/都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品，其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd，从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼，以及在国家利益下个人道德底线的卑微。

而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。

--五）来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。

http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/*（在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表，希望对大家有帮助！

http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last）简而言之，真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女，带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德！！

”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。

他们也洗衣做饭，他们也睡觉拉屎，他们来去尽量不留踪影，他们也许就在你身边。

原著看了N多遍，越来越觉得影像化的难度很大，一个要把人物关系和事情交代清楚，更主要要表现出全篇弥漫的失落和感伤。

大概一年前看到生肉的79版，主要人物也只有亚力克•吉尼斯爷爷比较合意（然而还是不够胖嘟嘟）。

新版从看到预告片就很不乐观，今天下了全本，拖着进度条看的，同时心里话：彻底瞎了。

势利眼地说，这样的烧脑片，即使诺兰接手稍有不慎都要翻船，更何况一个瑞典拍惊悚的导演，掌控不住是一定的，就因为这个对本片没了幻想。

再说卡司，老中青三代演技派，可以说是近年少见的梦幻组合，但通篇看下来，居然满是槽点，吐的嘴都合不上。

老橡树乔治•斯迈莱George Smiley，狂风吹过万物尽毁唯独他屹立不倒。

Gary Oldman的问题不是身材，不是聪明度，是气质，原著里的Smiley，出场的时候就是半退休状态，老婆又跟人跑了，手头拮据要去卖藏书，十足的loser，但他是莫斯科“中心”卡拉最忌惮的人，在被狠狠揣中情感软肋后仍保持头脑冷静，最终揪出埋藏最深的“地鼠”；与卡拉的冷酷刚硬不择手段不同，Smiley始终是人性的怜悯的，如同大海，表面风平浪静，软弱被动，实则内涵深邃力道万钧。

即使“最后粉碎了敌人的阴谋”，对那“万恶的”叛国者也更多地给予理解和同情。

圆场地震后他低调地收拾残局（影片中Gary Oldman在一片掌声中得意地坐上首席，通篇的格调因此降了几个等级，说白了就是低俗），最大限度地挽回损失，他很清楚这不过是一个回合的优势，比赛还要继续，在灰色的间谍世界里没有最后的胜利者。

比尔•海顿Bill Haydon，间谍大师，既当导演又是演员，最后迷失在自己的游戏里。

当初看书的时候就觉得这个角色最好的诠释者是Dirk Bogarde，印象来自他演的《蛇》，无论怎样十恶不赦仍然优雅迷人，再怎样罪大恶极也叫人钦佩不已；其次是Peter O'Toole，原著里Haydon就有“阿拉伯的劳伦斯”的气质。

其实《剑桥风云》里Samuel West也不错，他演的Anthony Blunt比金•菲尔比都厉害，不但没叛逃还封了爵（80年代被褫夺）。

没人质疑新科影帝Colin Firth的演技，但科林叔真的好闷，也实在谈不上风流倜傥，他来诠释这个角色就像是芭蕾舞者穿上了铁鞋。

吉姆•普莱多Jim Prideaux，“作证计划”最大的牺牲品，挨枪受刑，好容易回国却只能在一个私立学校临时代法语课，表面粗暴但极其爱国，被学生们起了个绰号“犀牛”。

原著里赤红的脸沟壑纵横，火红的大胡子，肩膀一边高一边低，后背还有个大包，但是行动敏捷。

强力叔（Mark Strong）的外形差的不是一般的大，好在演出了Prideaux的阴郁愤怒。

罗埃•布兰德Roy Bland，工人阶级出身，外表大大咧咧的，喜欢拍人肩膀喷出头一天的酒气，可以毫无困难地混迹于东区的工人阶级中，让Ciarán Hinds来演显得太老辣了（话说希德叔最好的角色是《罗马》中的凯撒），个人认为《火星生活》的Philip Glenister更合适，至少块头够大。

“小托比大罗埃”，这片最大的槽点就是托比•伊斯特哈斯Toby Esterhase，临危不乱总把自己捯饬得利利索索的白发小个儿，片子里变成个秃顶的大叔，David Dencik，一堆英国演员里的瑞典人，要说不是导演夹带的私货没人信（就像当年沃尔夫冈•彼得森拍《特洛伊》让戴安•克鲁格演海伦，为这德国美人打十年仗脑子要进多少水啊），后面被Smiley 一讹吓的涕泪横流，气的只能不停地自我安慰“这货不是托比这货不是托比”。

说到托比，Toby Jones的潘西•阿勒莱恩Percy Alleline是个大块头的苏格兰人，喜欢虚张声势，在总管死了以后接替圆场，能力不足野心不小，为了向上爬默认地鼠的存在，琼斯叔更适合比较鬼祟的阴谋家，做圆场的头头气场不足。

整个故事的起点就是奥利弗•拉康Oliver Lacon找Smiley说有地鼠，他是内政大臣和圆场之间的联系人，Simon McBurney以前的角色都有些喜感（最出彩是莫过于《烦恼的牧师》中与时俱进的副主教），而且类似啮齿动物的外形也不太适合拉康这样的高级官员，《神探夏洛克》里的麦哥（Mark Gatiss）派头十足，平时笑咪咪的一旦板起脸也不怒自威，有他再搭上Andrew Havill演内政大臣（就是201里和麦哥同来王室代表Harry），齐活！

在找内奸的过程中，多愁善感的圆场女王康妮Connie十分关键，Smiley登门请教的时候，她得了风湿病，关节僵硬，酗酒、肥胖，但记忆力依旧惊人。

是她最早敏锐地嗅出了地鼠的存在，也因此被打入冷宫，强迫退休。

Smiley捡起她留下的线头，扯出了地鼠。

英国各种类型重量级的奶奶都有，不明白为什么选择Kathy Burke，看了一个镜头，OMG，这肥坨坨的双下巴，人家是虚胖不是痴肥好不好？

“水汪汪的大眼睛”呢？

眼睛后面透出的精明呢？

彼得•纪尧姆Peter Guillam，剥头皮小组的组长，从名字上看有法国血统，书里说年纪接近四十，但行动敏捷，容易被误认为大学划船队的。

因为同情Smiley一直不受上层待见，但跟一般职员关系很好，在整个行动中主要为Smiley跑外勤。

因为偷文件、最后揭盅这几个关键的场景被导演处理成温吞水，所以ＢＣ这次又酱油了。

最最不能容忍的是原著里Guillam和一个年轻貌美头发花白吹长笛的姑娘同居，片子里居然换成了秃顶的大叔！！！

（看到这里已经出离愤怒了）阿福和roommate就算有暧昧是另一个剧好不好！！！

多找个漂亮MM会死啊！！！

一个剧三个秃顶大叔（强力叔、瑞典男、同居男），辨识度很低很容易弄混的，懂不懂啊！！！

吐了几千字，还只说了角色，累的没劲喷场景了。

总之，如果没有看过原著，这片应该在中上；套句伏尔泰的话：他的成就属于自己，他的不足归于时代——前句送给演员（瑞典男除外），后句扔向导演。

p.s.原著党的预测：去年的影帝是科林叔，老美未必有心胸连着两年封英国人影帝，老人叔这个角色的含金量不及成名作《杀手莱昂》，路还很长哦。

锅匠裁缝士兵间谍（以下简称TTSS）是个挺复杂的故事，看晕了看睡着了都很正常，俺也是把书翻了N遍之后才敢跟别人讨论的，做了一张基本无剧透的电影人物图解和黑话介绍，给对鸟语名过敏的同学，希望有所帮助，http://img1.douban.com/view/photo/raw/public/p1245001022.jpg看过原著的同学都会清楚TTSS复杂的情节对电影的改编是多大的一个挑战。

原本来说精简一下剧情砍掉支线情节和人物，在两小时之内讲完故事还是比较容易做到的，但是要在精简的同时保留TTSS原著的精髓和韵味就相当困难了。

BBC新版福尔摩斯（Sherlock）把背景搬到当代可谓明智之举，在Jeremy Brett的经典演绎的巅峰之外新开了一个山头，故事节奏自然快了不说，福叔发短信华生写博客都立马成了亮点。

首次被搬上荧幕的TTSS则不需要也没办法脱离那个属于老总和史迈利的时代，那个铁幕分隔下的冷战时代。

原著作者勒卡雷写的是最贴近真实的间谍生活，老爷子年轻的时候做过情报工作，知道这一行的酸甜苦辣，所以他笔下的间谍都没有防弹光环的。

TTSS的男一号乔治史迈利，一个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，事业上因为高层争斗被撤职，生活中妻子出轨如打牌，后来单位出了个大内鬼（鼹鼠），领导这才记起他来，收拾残局事情总是他来干。

最后当然他把鼹鼠给逮住了，靠得却是躲在屋里看文件出门散步加聊天。

可是对于电影来说，喜怒哀乐都好上镜，真实平淡却很难办，看文件比飞檐走壁要难拍得多。

一个矮胖小老头独自坐在冬日伦敦某小旅馆的简陋房间里一页一页的翻文件，这种镜头30秒钟是艺术，30分钟就是催眠了，观众要的是脱离生活，片方要的是票房，谁会在乎史迈利那些个不休不眠的日日夜夜是多少个三十分钟？

TTSS这次改编勒卡雷老爷子应该是参与了的，请了惜字如金的低调导演和编剧，主角史迈利出场10分钟愣是一句台词都没有，全靠镜头（阴暗的）表现把基本故事说清楚，挺不容易的。

老爷子教导我们生活总不能十全十美，所以作为TTSS的脑残粉俺给电影打四星。

初次接触TTSS的童鞋，如果看完片觉得不过瘾可以去看BBC 1979年那部7集电视剧，拍的相当忠于原著，Alec Guinness爵士出演那个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，只要他想要的时候，那双平日里无精打采的眼睛会突然射出无比锐利目光穿透厚厚的镜片看到事情的真相，不论面前是说谎成性的间谍还是堆积如山的文件，http://movie.douban.com/subject/1438520/，还不过瘾就去看原著好了，勒卡雷老爷子的种种细节和伏笔，包您满意，http://book.douban.com/subject/3175259/谨向先看书后看片觉得不满意的同学推荐几部慢节奏的剧，讲美国堂弟情报分析员生活的Rubicon（无路可退） http://movie.douban.com/subject/3754415/讲善于思考的英雄的潜伏在盖世太保总部的苏联情报员如何在敌人的心脏斗智斗勇的《春天的十七个瞬间》，http://movie.douban.com/subject/1305866/还有一季破一个案子的The Killing（谋杀）http://movie.douban.com/subject/4826178/前面的啰嗦主要是为了避免直接剧透，现在该说正题了。

===========警告：俺是完全彻底的剧透线==========先说几个亮点1. 有同学说过的，史迈利退休后新配了黑框眼镜，跟之前的金边眼镜相对照，很好的区别了回忆和现实。

2. 反复出现的圣诞舞会，交代了各个人物之间的关系，迷人的安恩和悲催的史迈利，彪悍又孤独的老总，被打压的阿勒莱恩，还有眉来眼去的科林叔跟强壮哥。

让俺觉得尤为巧妙的是，苏联国歌声中的海顿跟安恩，既暗示了两人偷情只是卡拉的计谋，也点明了莫斯科中心是圆场的圣诞老人这一荒诞的现实。

3. 一些细节没有扔，小胖墩罗奇（难道就因为他叫Bill）、那个打火机（拍续集的需要？

）、督察长的养蜂嗜好（顺带吐槽新一季的Sherlock？

），海顿的画（才子外加暧昧的象征）4. 把吉姆在匈牙利的接头地点由午夜森林变成白天的咖啡馆，没有冲锋枪和坦克，气氛反而更加紧张，胖领班那一滴汗水堪称妙笔。

5. 勒卡雷老爷子的客串(75:53)，唱苏联国歌唱的好激动啊。。。

--几个有些别扭的改动--1. 圆场总部的“四角小楼”外面看着还成，里面装修风格是不是有点后现代了。。。

比如那个隔音会议室，好像KTV包间。。。

2. 不知是不是为了照顾外国观众，原著中英国特色的官僚体系给弄没了，出现了罕见的不把选民挂在嘴边的大臣，以及真的在打酱油的“卑微公务员”拉康（演员选的有点滑稽，就算找不到汉弗莱也得弄个伯纳充数吧），史迈利还很不客气地对拉康说你开除了我，完全不是勒卡雷的低调风格啊。

3. 研究组女王康妮选角也现代化了，BBC老版是伊利莎白二世那种女王，电影版则俨然是11区的那种，你懂的。

这下也不用为帝国斜阳而哭了。

4. 塔尔那段，香港变成伊斯坦布尔倒是没啥，可鲍里斯等人被杀那几个场面实在有点为视觉效果而泼血浆了。

5. 为了简化剧情，塔尔的故事被挪到后面史迈利家讲了，这里改的有些勉强，且不说塔尔作为底层特工如何找到密情局二把手家的，单说史迈利因为拉康一句老总说有鼹鼠而这是你这一代的责任就接手了就有些不符合人物性格，要知道原著里面先是在第一时间审问了塔尔，然后拉康又是道歉又是恳求又是命令的，才把史迈利请出山。

6. 吉姆最后那一枪，美学和象征意义确实不错，也省的原著那个含蓄结尾让大家猜，不过子弹比赤手空拳更容易追查的吧。

7. 千辛万苦才跑回英国的塔尔居然直接给拉康办公室打电话，当卡拉的手下都在睡大觉么，原著里塔尔在吉勒姆的车上留了一个买车的纸条约定的碰头地点，然后吉勒姆用公用电话打到拉康的在乡下的别墅，最后吉勒姆在史迈利家蹲守把他接到拉康的别墅，这样才靠谱啊。

--关于原著和电影的时间线比较---正文为原著时间线依据的是三部曲第三部中文版最后的年表里面的时间，括号中为电影的。

1972年10月21日吉姆在捷克斯洛伐克边境的森林里掉进卡拉和海顿设计的陷阱（电影改为匈牙利首都布达佩斯街头）11月阿勒莱恩接替老总成为圆场首长，史迈利被撤职（电影演了老总签了一份标着1973年11月14日的文件然后带着史迈利一起退休了）12月24日老总葬礼（电影里面孤独一人在医院死去）（电影里史迈利是在一个雨天配了那副时间轴眼镜，下一个镜头11:12是他独自一人走在雪地里，再之后是在绿荫环绕的湖中游泳，日历显然已经翻过了一年）次年2月27日巫师要求分房子（电影里面阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康）4月21日塔尔为伊琳娜要求政治庇护，因为鼹鼠告密而失败，伊琳娜被绑架苏联，塔尔流亡国外（电影里伊琳娜穿的好像是春装）5月底吉姆普莱多去小学任教（电影里面演他和孩子们在绿色的草坪上玩耍，季节上是吻合的）7月伊莲娜等三人在莫斯科被处决（电影在这里修改了时间线，让伊莲娜当着吉姆的面被处决）10月塔尔潜逃回英国，拉康、史迈利、吉勒姆三人审问塔尔，拉康请史迈利出山调查鼹鼠（电影里面改为塔尔给拉康打电话，拉康请史迈利出山，塔尔潜入史迈利家里寻求庇护讲述伊莲娜的故事）11月底，海顿被查出，被杀，尘埃落定之后史迈利成为圆场新首脑（从电影最后吉姆射杀海顿时满地的落叶来看，这时应该是秋天，跟原著一致）综上，电影里面从老总11月14日签字到秋天海顿被杀，这中间应该是经过了一年而不是个把月，只是因为片中缺乏明确的时间标记，所以看着好像很短，比如阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康要房子，之后紧接着演塔尔给拉康打电话，好像发生在一天似的，其实完全可以是七个月。

喜怒哀乐这些强烈的感情都好上镜，唯独真实和平淡比较难，史迈利在雪地里孤独的走着，一走就是一个冬天。

所以除了伊莲娜处决那段为了视觉冲击破了些不必要的血浆还有塔尔相关情节有些不合行规之外，其它都没有什么冲突。

至于72和73年的差异，因为中文版有过翻错时间的前科，所以还请有英文版的同学看看到底是怎么回事，另外鉴于史迈利的年龄在相关小说中也有过修改，所以也可能是为了之后剧情需要所作的改动。

--关于吉姆跟海顿--如康妮所说他们俩二战前就是好友了，而海顿在二战后即被卡拉招募，海顿叛国的蛛丝马迹吉姆应该是有所察觉的，只是他一直不肯面对现实罢了。

直到二十年后的那个圣诞舞会，（卡拉让？

）史迈利发现了海顿跟安恩的偷情，吉姆也从海顿空虚的目光中看到了对自己多年信任的背叛，才惊觉海顿已经不是当年那个海顿了，于是有了最后那一枪。

---一些被省略的原著看点1. 勒卡雷笔下的每个人都不是打酱油的，比如一开始那个在街上拦住史迈利的讨厌鬼罗迪，他俩的谈话实际上提出了史迈利一直在问自己的那个关键问题——潘西阿勒莱恩是靠什么取代了老总并在情报界站稳脚跟的。

2. 史迈利跟安恩那广为人知的纠结爱情，以至于每当有人被史迈利难住就会亲切的问候说”你妻子最近还好吧“3. 俺之前说过的，这书至少得看两遍，第1遍看到底谁是鼹鼠，第2+遍看哪些人在什么时候就已经知道了鼹鼠身份，以及他们为什么选择沉默。

4. 塔尔的护照问题以及卡拉那个“聪明的结”(成为鼹鼠的关键就是跟大家打成一片)-不知道算啥的--1. GO头发乱蓬蓬的时候好像猫头鹰。。。

2. BC的金黄头发配浅蓝领带真是帅啊，不过他的角色在这一版中更为酱油，一改BBC老版中吉勒姆既帅气又老成的形象，偷文件后被帕西追问的那段发怒演的不如老版有爆发力。

3. 结尾水闸花园那个接头房子的女房东干嘛要养狗，不记得原著有呢，为了让夏洛克吉勒姆一看出狗毛？

4. GO游泳的镜头有啥含义，为了表示他真的为了拍戏增肥了？

还是为了显示史迈利退休后仍然一颗红心在圆场？

5. 史迈利和吉勒姆去接督察长，三人在车里，有只苍蝇飞来飞去是啥象征？

不情愿的参与？

（感谢豆友马命风小指出，飞的不是苍蝇是蜜蜂，孟德尔督察长出场的时候检查蜂箱来着，鉴于福尔摩斯退休后去养蜂了，蜜蜂的应该算是致敬了？

不过蜂箱已经很明显了，为什么非要到处飞呢？

）6. 演Jerry Westerby那位原来是英国人啊，不知道他大西洋帝国第三季里面会不会更成熟些，现在这个娃娃脸形象哪有一点艾尔卡彭的威风啊7. 科林叔每次看到美女后的那个笑容实在是。。。

姑且认为这也是卡拉安排的吧=================俺是穿越的分割线===================这部分是看片前写的，用来解释少打的那颗星看了几个2011电影版《锅匠》的预告片，感觉到由于电影这个载体本身和我们这个时代的限制，原著中的一些精华可能会被舍弃。

在演员选择方面，虽然加里奥德曼他为了角色努力增肥的敬业表现值得敬佩（真的增了么，完全没看出来效果啊。。。

），虽然以加里这么多年的经验表现出史迈利那种冷静和沧桑应该是没问题的，但是史迈利之所以成为史迈利的那种看上去“基本无害”的感觉和那种“像个小鸡蛋”的滑稽和无奈对于演惯了疯狂角色的加里奥德曼来说会是一个不小的挑战。

电影版在选角上面显然没有顾及“间谍长得越大众化越好”这个规则，一张张有特色的明星脸，倒是可以不用担心记不清各个角色了。

在细节方面，勒卡雷在细节上所花的功夫和取得的成就是大部分编剧和作家所无法企及的。

原著不仅告诉你谁是鼹鼠，还告诉你其实很多人早就知道了；不仅描写忠诚和背叛，还讨论了其背后的原因；不仅讲述了情报行业的风风雨雨，还探寻了人性的种种角落，这一切都隐藏在细节之中。

把勒卡雷这本难啃的书（是我看过的勒卡雷的书中最难啃的）在两个小时内讲清楚是个极为艰巨的任务，再加上现代电影追求视觉冲击的癖好，必然会有大量细节被舍弃和改写，这种改变无疑是十分可惜的，有时候还会产生根本性的影响。

比如把圆场那种朴素、无趣有些小拥挤小脏乱的办公环境改成宽敞得有些雄伟的现代风格，使得原著里面那些“英国每况日下”的抱怨像是在哭穷。

原著中前圆场研究组女王康妮对史迈利说“可怜的人儿，为大英帝国受到的训练，为统治海洋受到的训练。

可是现在一切都完了，都被夺走了，一去不复返了”，正是在这日不落帝国的落日余晖中，才有了圆场才子海顿对不列颠的深深失望，才有了新首脑阿勒莱恩对美利坚的种种向往，才有了这整个故事。

当然可以用电影和电视的经费什么的有差异来解释，但是看看米国HBO那些耗资亿万的电视剧，再看看BBC那名副其实的“迷你”剧，经费问题也成了帝国斜阳的极佳诠释。

乔治史迈利作为本书/剧的核心和勒卡雷心中的“游侠骑士”是个非常复杂的角色，原著中评价他“是棵外表虚弱的橡树。

你以为吹一口气就可以把它吹倒，但是一遇风暴，他是最后硕果仅存扔在那里的一棵树”，BBC 1979年版在这点上表现的非常好，Alec Guinness爵士的奥斯卡影帝果然不是白拿的。

加里同学你得加油啊。

所以即便2011电影版是一部成功的片子（就目前的评论看来是的），要想全面的了解勒卡雷笔下的英国间谍生活，原著还是不能不看的，最少也得看看BBC 1979年版的迷你剧。

这套迷你剧片头很有意思，有变化的回放上一集结尾的内容，有点大家来找茬的感觉，片尾的音乐和画面也很有美感，外带那么一点忆往昔峥嵘岁月看今日帝国斜阳的伤感，算是抓住了原著的精髓了。

Anyway，期待本片在中国上映，可以看看全新《锅匠》诠释。

本来只打算扯短评，却发现有字数限制。

首先说明，没读过原著，但看过79年的电视剧。

1 从电影的角度讲优：摄影，灯光，道具，布景，服装，特效，的确顶级水准。

这几个方面给了此片一张精致的皮。

劣：改编不好。

两个小时内完成原电视近7小时的任务是不可能的，只有大胆舍弃。

但电影妄想保留所有情节线索，结果高度肤浅。

原版是one mile long, one mile deep, 电影版算是基本同长，但只有one inch deep。

改编者仅有的有效努力是，编造了一个人人在场的晚会，方便串线搭桥。

但可惜仅此而已。

故事单薄，浮光掠影，跳来跳去。

没做过功课的观众很有可能看不明白。

情节浅薄的直接受害者是表演。

无论主角配角，台词少到近乎无，让观众更是无语。

演员不可谓不卖力，单取几十秒内的一镜表演看，是到位的。

但前后一串，还是太薄，不够厚，角色出不来。

真要出得来，要么观众有“强大”的想象力，要么观众只关心名角儿们那身皮囊。

再一个，选角不好。

就说两个例子。

Mark strong脸保养得太好，太漂亮了。

和一个吃尽苦头的外勤特工形象不搭。

杀气是有，但太张扬。

执行高危任务的外勤人员，第一要务是藏，然后才是杀气。

新福尔摩斯小子，却是杀气全无。

这可是剥头皮组的头儿啊。

他很拼命的表现愤怒的时候，够激动，够萌，就是不狠。

不是不够狠，是完全找不着狠劲儿。

2 从另一个角度讲，更改了两处至关重要的对白台词。

这一改，使电影和原著之间，筋骨全短，就剩张好皮牵着了。

-关于选角再补充一个john hurt是个好演员，沧桑感十足，但属于草莽气，江湖味，西部风的那种。

这次基本算演砸了。

control那种装了一辈子逼而积淀下来的气场，hurt完全没摸到边儿。

---再扯几句吧。

日不落刚刚变成日落帝国那会儿，傲气还是在的。

有傲气的人对敌人是很尊重的，虽然不能像以前那样不战而屈人之兵，但再不济也不会像个泼妇一般只会往对方脸上甩鼻涕。

冷战正酣时，英国对老毛子自是恨得咬牙切齿，但在锅匠原电视剧中却没借机把对手描写得很下作。

有两处是可以下黑手的好机会：一个是KGB外派人员生活糜烂，一个是那情报果儿被处死。

尤其后一个，长达7小时的跨度内，对于此事只有短短几句对白，力道已够。

反观新世纪的电影新拍，直愣愣的把美女爆头摆在观众面前，这是唱哪一出啊？

原剧中讲死讯的对白和之前小帅哥对果儿的念念不忘相呼应。

带出谍海沉浮，生死茫茫的主旨之一。

光把敌人拍成嗜血的怪物还不够，又把希区柯克的后窗给搬过来，拍对KGB腐朽夜生活的偷窥。

镜头是好看，像看话剧一样，果儿从左侧开门，入客厅，被拦，同时里屋床上狗男女正在打洞，果儿强行入里屋，指责，哭泣，被家暴，然后满头鲜血，对偷窥者放电，从而顺利搭上线。

我此奥～～～～真要有情报人员，大晚上，大灯全开，窗帘全开，让外人看个够的话，那女的肯定是带任务过来伪投诚搅混水的。

是改编者的气场变得下作了呢，还是现时的观众变白痴了啊？

搞笑的是，英国如此改编（尤其是那两处最有分量的台词），似乎DADDY还不够满意，至今锅匠在北美依然小范围上映。

过去一个星期，每天穿黑衣出门。

花生米问：“妈妈你为什么一直穿黑衣？

”答：“妈妈为阿太感到难过。

”“那你要穿到什么时候？

”“穿到心里不难过了。

”于是她每天都问：“你心里还难过吗？

”我答“嗯。

”她就拍拍我的手。

这种心境底下，看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。

这个片的调子非常清冷肃杀，节奏(貌似)缓慢，静心看很有味道。

想象一个年轻男人，看了《007》，心里会说：“擦!我要做间谍！

”看了《锅匠》，则会大嚷：“靠，我可不能去做间谍。

” 《锅匠》正好是《007》的反面，尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。

同样的材料，出来的作品完全不同。

至于哪个比较接近现实，恐怕是前者了。

偏偏两个都是英国出品。

之所以以“年轻男人”举例，是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。

那么中年女人呢？

嗯，中年女人想到的东西不一样。

先讲整体的印象。

这是个著名的间谍故事，然而讲故事的人，真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎；氛围里面的人则以没落贵族的淡定（也就是傲慢）面对暗流，正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。

片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。

都在喃喃地诉说各自的故事，有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事，细细瞧它们一眼。

这片有三项奥斯卡提名：剧本／原声／男主，我觉得production design也应该得到提名。

故事讲的非常晦涩（又没有字幕！

），好歹看了一个大概。

多亏这一票当下英国最有分量的男演员，就算听不懂他们在说什么，也着了魔似的呆呆地看着他们演下去，到了最后，居然明白了故事是怎么一回事，而且一点也不觉得闷。

看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补，还得有犀利的目光，看到画面之间的同与不同，把各条时间线正确拼接起来，才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。

比如有一场戏，Gray Oldman的角色乔治回家，发现Colin Firth的角色比尔在他家，比尔说他是路过，乔治低头，看见他的鞋子没穿好。

这一幕我看到了，却要看完电影回味的时候，才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。

而比尔给乔治带绿帽，是故事里非常重要的一个环节。

这一幕并且是个回忆镜头，你怎样判断它是过去时？

你得看乔治戴的眼镜。

因为他退休后换了一副眼镜，所以黑框眼镜是现在时，金边眼镜是过去时。

这片是考据癖的乐土。

（好喜欢Gary Oldman啊～～好喜欢Colin Firth啊～～好喜欢我家BC啊～～好喜欢Mark Strong啊～～好喜欢Tom Hardy啊～～好喜欢John Hunt啊～～似这般姹紫嫣红，环飞燕瘦，风衣加三件套，谁是那只地鼠，其实又有什么要紧？

）时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果，这里就不赘述了。

作为没看过原著也没看过电视版的观众，我觉得电影版的故事讲得可以接受，主线清楚，人物鲜明，张力都在，除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场，其实片子也颇有几处紧张的高潮，只是被导演低调处理，非常合我的胃口。

导演的运镜很多时候都很远，全景，正像一个暗中窥探的间谍，观众一开始需要自己去判断该看谁。

典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情，被妻子撞破，从头到尾都是远景窥探。

如果换别的导演，那还不大大地张扬一番，满足观众的欲望，但是这个片就死守着Ricky的视角。

我喜欢这样的处理，实际上这场戏的惊心动魄并无受损。

道理很简单：妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着——看不如看不全。

当然，该正面的时候，铺排也很饱满。

比如BC的角色Peter去偷文件那场，非常紧张，我好怕Peter就此完蛋。

（BC在这部戏里好看死了。

我为什么要加括号）这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。

伯爵说他下载来看过了，很好看，要在大银幕再看一遍。

结果看到三分之一的时候，他呼吸均匀酣畅地睡着了。

我稍稍纠结了一下要不要叫醒他，很快决定让他好好睡一觉。

不过他后来说关键片段他都醒过来看着了，睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。

虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多，但是没有跟他争论。

钟邪看完之后第一句话是：我怎么觉得这个片再也看不完呢。

然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家，隔天收到他一条短信：“今天又看了一遍有字幕的锅匠，发现我错过了许多讯息，才发现这电影真好看！

又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演，其实是扮猪吃老虎，真可谓深藏不露啊！

Colin Firth的表演也非常老练。

这完全颠覆了我昨天的观影印象。

哎呀！

”——总结得再好也没有了（版权为钟邪所有）。

沉闷节奏确实减分不少，但冷战肃杀氛围与情报世界的低调冷酷结合的非常出色。

一个卧底搅的圆场鸡飞狗跳，除了卧底疑云还有内部权利斗争互相倾轧。

影片整体呈现出冷峻风格，不同于外勤特工的火爆与夸张，本片致力于还原情报工作者情报传递策反窃密等地下斗争真实样貌。

能让完全可以表现的人物不出现或者不露脸，可以成为创作者达到四级以上的标准。

这个片子里斯迈利的老婆没露脸就是一个例子。

如果和苏联特工会面的地点是多人知道的，在这么危急的情况下，裁缝又去和他单独会面，是很容易败露的。

片末裁缝的同性爱人又把他打死，是纯为制造高潮的败笔，实际上许多间谍回到苏联后都受到了很好的待遇，何况片中苏联特工败露后也明说了这一点。

如果吉姆象斯迈利说的那样早就知道裁缝是间谍，也不会去匈牙利自寻死路。

　Kurzbeschreibung　　"Sie ist eine Lady, die alles haben kann und alles begehrt. Eine unberechenbare Katze im Körper einer unglaublichen Frau. Sie hat einen Body, der männliche Hormone zum Wahnsinn treibt. Umhüllt von einer Aura, die die Luft zum Glühen bringt. Männer und Geld sind ihre größte Leidenschaft, Gefühle sind ihr fremd - und das Leben hat seinen Preis, selbst wenn es den Tod kostet."　　　　Im verruchten Berlin der zwanziger Jahre treibt die laszive Pauline, genannt "Die Tigerin", ihr Unwesen. Dank ihrer hocherotischen Ausstrahlung liegt ihr jeder Mann zu Füßen. Durch Zufall trifft Pauline auf den Hochstapler Andrei, der ihr in puncto Verführungskunst mindestens ebenbürtig ist. Die beiden fliehen vor dem gewalttätigen Ex-Lover der Tigerin ins mondäne Karlsbad, wo sie verbitterten Reichen das Leben versüßen und das Geld aus der Tasche ziehen wollen. Doch hin- und hergerissen zwischen sexuellen Obsessionen, rasender Eifersucht und ehrlichen Gefühlen bringt es das Ganoven-Paar nicht fertig, materiellen Nutzen aus der Zweckgemeinschaft, die längst keine mehr ist, zu ziehen.　

能让我看完电影之后马不停蹄去补全看了书，然后又让一向不喜欢写无意义盘点的我准备来花时间尽力做个盘点——我对这电影是真爱。

严格来讲这本来就是个挺复杂的故事，书的叙事脉络比电影其实还清晰点，但是我真的爱死电影这个调调了，虽然它进一步提高了观影要求——理解能力、逻辑思维、包括耐心等等等等，看着不仅费脑子，可能还有点累。

当然估计爱这一口的肯定不少跟我一样，爽得不要不要的。

废话不多说，我尽力按照电影的顺序捋一下，减轻它的不友好。

一开始就是Control和Jim（剥头皮组组长，剥头皮组是圆场内负责暗杀、绑架、讹诈的机构）的一次会面，告诉他有个秘密任务，并且引出电影的中心——老总认为英国情报机构内部有个内奸存在，而且一直在谨慎地追查，现在要派Jim去联络一个愿意透露其身份的内线。

这场会见一开始就十分秘密，并且Control再三强调“不能相信任何人”然后跟指定人士接头的时候，作为一个经验丰富的“猫头鹰”，Jim很快就发现周围的种种异常，

蹩脚的服务员

明显的监视者蹩脚的服务员，放下咖啡时手抖得仿佛帕金森，还滴下了无比圆润而抢镜的豆大的汗珠，而捷克的间谍跟踪监视水平，在Jim的叙述中，“烂”就一个字，他说了不止一次。

机敏的Jim试图离开，但是已经晚了，光荣领枪扑地。

前五分钟之内就说完了一个至关重要的事件，而这件事的真相在后面会不停地的被回顾，并且影响了电影里几乎所有人的命运，所以大致就很体现这电影的节奏了——没办法，书就有那么长，而且还是细节非常详实的硬核书，怎么删繁就简都很难一部电影说完的——这跟国内十几万字吹水网文拍成剧你还怕剧情塞不满绝对是天上地下的概念。

首先是前面的秘密会面，Control私下会面Jim，一是因为这个事件必须私下调查，找内奸嘛，另一个也是因为，Control此时在内部斗争中已经处于失势状态。

他说了一句话，“They're after my head.”他们要我的命——事实证明这句话真得不能更真了。

而布达佩斯的会面，一开始就是一场阴谋，是个引人上钩的套子，急于找内奸的Control（老总）掉了进去。

然后是事件的结果，

这个就是目前“圆场”(英国最高情报机构的代名)第五层，也就是最高层的大佬们，从左往右介绍下，第一个是 George Smiley，也就是电影主角，老大给他的代号是“乞丐”（记代号比较容易分清人，反正我是这样），第二位 Roy Bland，代号“士兵”，右一 Toby Esterhase ，代号“穷人”，中间英俊帅气连个侧面都苏得人腿软的脸叔 Bill Haydon ，代号“裁缝”（我为什么这么吹，那当然是有原因的），最右 Percy Alleline ，代号“锅匠”，正中只有个后脑勺的Control因为这件事引咎辞职，这时候Percy和老大进行了对答，这段对答也很经典，看似他是在表示对老总离去的不舍和遗憾，实际每句话后面都含有非常深刻的含义。

（其实原文比较能体会意思但是为了友好我还是放中文翻译）“我希望我能做的更多，老总。

”——Percy是内部跟老总争权夺利的另一方，一度由于不被老总看好而长期被打压，属于有名无权的不得志状态，他想做点什么都屡屡不能。

而他希望做更多，也是意味着老总离开后，他是上位者——他想要这份权柄，并且毫无疑问他会得到了。

“你已经做得够多了，Percy。

”——老总一开始被排挤出权力圈就是因为Percy“做了很多”，并且后来事实证明，就是因为他“做了很多”，才让敌人巧妙地左右控制了“圆场”内部的局势从而达到了种种目的。

“人应该有知道什么时候要适可而止。

”——这句话表面是老总说自己该知道现在是退位让贤的时候了，但是另一方面也是对Percy的警告，或许还有对George的提点（我拉上你一起走是有盘算的），甚至我觉得真正的内奸为什么最后暴露，就是因为他不知道“when to leave the party”，意思太深太多维导致大家最好还是自己品味。

并且面对“穷人”质询的时候，老总非常冷静地加了一句“Smiley跟我一起走” ，我估计男主当时也是比较懵逼，为什么老上司引咎辞职还要坑我这个“他最信任的左右手”一把，布达佩斯的事自己事先事后都不知情甚至不在国内好吗？

但是想想也明白了权力斗争失败之后他迟早要被排挤，所以也是认了—— 加里·奥德曼这一幕的微表情非常耐人寻味，隐射剧情背景的同时也能看出男主是个什么性格。

这个时候出现了群像，基本各自用一个镜头给你体现所有人的态度和立场——对就是这么意味深长，所以真的不要太爽。

裁缝 穷人

锅匠 士兵“裁缝”Bill和“穷人” Toby 是站在会议室外目送老总和 George 离开，两人短暂地交换了意见（从神色动作上来说比较偏向于Toby听从Bill的指点和意见），然后他略有些幸灾乐祸地伸手挥别，被Bill不齿并且嗤他“你这个蠢货”。

“锅匠”Percy和“士兵”Roy在屋顶俯视两人离开，象征着这次更迭之后真正走上权力顶峰的是这一对，而他们略显轻松惬意的俯视姿势也表明了对这件事真正的态度。

当然还有站起来混了个脸熟出场的本尼和 Jerry 和体现大家对老总和George 尊敬爱戴的群像就不一一点明了。

不得不说电影把所有人的苏度都提升了至少好几个点，毕竟当年拿着枪跟着贝多芬的曲子杀过人，给大名鼎鼎的蝙蝠侠当过保姆的加里·老男人怎么都不能是个又矮又胖还有点颓的大叔吧？

人家好歹是纯血巫师家族从小当继承人精心养大的，又颓又丧还能行吗？

全身上下连毛孔都透着英伦绅士风气的脸叔怎么都不能是个“偶尔还有些粗鲁”的汉子吧？

整饬得英俊逼人连金发都一丝不乱的本尼似乎也是不打算给你演个“怀疑自己是不是年纪到了”的中年人的样子。

——理解，观众喜好为大。

这是上层的动荡，究根结底其实是——布达佩斯事件，也就是后面被再三提及的“丑闻”“灾难”，Jim以“试图绑架将军”的罪名被公开谴责，等于当时给英国情报机构留下了一个差点推不掉的污点把柄，同时Jim受到审讯，并且从迹象上来看被判断为“变节”，他负责的两个情报网被血洗。

接下来男主的生活细节中穿插了各个群像，基本也就是一个镜头给你交代一个重点情节

现在的第五层成员——哪四个自己认

老总暴毙——自然死还是被死亡自己猜

接下来就是“锅匠”“士兵”和财政部副部长的会晤，商讨关于“巫术行动”的拨款问题，提到两个重要点，第一，在伦敦的一所高价租用住宅，第二，部长不满意和美国之间没什么进展，而且他意味深长地说了一句“你们还是一条漏水的船”。

然后他接了一个电话，来自我们帅气并且这次终于露了全脸的汤老湿—— Ricki Tarr ——或许是因为导演不是诺兰，这个货是个非正统特工，怎么个非正统法呢，恋爱脑，并且搞事情。

所谓搞事情，就是本来让他去企图贿赂一下，他成功让对方太过害怕以至于公诸于众——搞到新闻界的那种；让他去勒索情报，对方不仅写了自白书并且还跳楼自尽的那种。

主角对他的有一句话评价是，“Ricki Tarr一出现，任何事情都可能发生。

”对，主角看到他的瞬间就开始恐惧。

杀伤力就是这么强。

——这句台词在电影里被本尼说了出来，并且五层大佬全部默认，你品品。

但是这次他带来很重要的消息，并且要求大臣只能信任一个人，那就是他的直属上司，嫩得快要掐出水的本尼—— Peter Guillam ——现任“剥头皮”话事人而跟汤老湿完全相反，人家是个正统特工，正统得不能再正统了，精明干练遵照条例，可靠得不行。

George在冲他发脾气的时候台词是这样的：“你具备被撵走的各种资格：称职、忠实、谨慎。

”

当然了，消息对于我们来说不新鲜了：圆场内部有个奸细。

于是头头想了想，找内奸这活目前最适合的人就是男主George了——被开除的人是最“利益不相关”的了嘛，于是让本尼把人找来之后一顿以情动人以理达人，成功搞定——要不人家能当头儿呢，哪怕开除了你，需要你的时候也能说服你干活。

（现在再想想为什么当时老总下台还偏要拖着他一起走，是不是就很微妙了。

）

George指定了人选之后三人队伍正式成立——

JC叔叔就是这三个人要不说这电影简练呢，这三人我连合照特写都截不出来，这要是国产影视剧我估摸着怎么也能截几十张，2倍速都能给你放半分钟——对，如果我这描述让你想起一部新改编的武侠片，不要怀疑，这就是怨念。

接着找了一个旅馆当安全屋之后，他们第一件事就是到了老总的公寓。

发现了贴有照片的国际象棋棋子，一共有五个棋子，贴上了第五层的五个高管的照片，而代表George的棋子被他放在了有点远的距离——代表着老总排除了，也只排除了George嫌疑。

这个时候插入了一段回忆，Percy第一次向同僚提及“巫术行动”的会议。

Percy声称他掌握了一个能接触到最高层的情报人员“梅林”愿意给自己提供情报，与之相关的间谍工作被命名为“巫术行动”，

真的这里我被科林叔帅得不行了！！！

这段回忆很重要的点我说明一下：一，“巫术行动”保密程度非常高，高到圆场高层内部都不清楚内情，连老总都不知道对方身份、通讯方式乃至交往细节，上面同意了Percy将之隐瞒——所以后来George还为了知道这个连哄带骗；二，Percy是越过老总向上头打报告提出的，这也是他对老总的长期打压的不满与反抗，从此开始公然培植起自己的对垒能量，而当下看来信息也确实极度金贵，导致上面站边在他这一边 ；三，老总坚定认为“巫术行动”的消息“没有什么是真实的”，而他们把棋子带回旅馆之后，给了一个镜头

就是告诉你，不管这个mole是谁，最终的king是Kara卡拉 ——也就是说是为他工作的。

于是George就派本尼去偷资料了：最近退休人员记录、重组圆场的机构图、“爬虫”基金的所有支出——这个资料也是隐藏伏笔，因为他们偷了资料，后来威逼恐吓“穷人 ”的时候便用了“资料上面说”“我们有资料证明”这样的说法，让“穷人”以为这是上面的意思，因此屈从了，这一段其实也非常精彩，但是电影给删了，变成他们拿“穷人”的“移民”身份做恐吓让他以为自己要被遣返，说实在话我觉得精彩程度降低了不少，但是“资料”这个词带来心理压力什么的估计也不好拍，拍出来也怕很多人难以体会 ，可能因此就删了吧。

然后根据退休人员，发现了老总和George离开后不久的“可疑退休” Connie Sachs 而此时，“锅匠”Percy跟部长们进行了会面，讨论了 以“巫术行动”的信息为筹码跟美国进一步接触的问题，他认为是时候了，他想打进美国情报部门（划重点），并且，得到了准许。

而George去见了Connie，得知她是因为怀疑卡拉有培养特工潜入而“被退休”的——她去找了“锅匠”和“穷人”，然后当场被开除——而这里，她怀疑的人我建议记一下， Polyakov，波里雅科夫。

（因为一个敬礼结果就被怀疑了身份，间谍的敏锐真的可怕）顺带介绍一下“老总”走后几个人的地位，Bill“裁缝”管辖伦敦站，Toby“穷人”是点路灯组组长（圆场内为第一线活动提供后勤支援、监视、窃听、运输、安全联络站的机构），所以可以理解为什么他出现频率非常高，似乎专职在跑腿，Roy“士兵”管辖东欧系统，Percy“锅匠”接替“老总”成为老大。

然后两个故人坐在一起回忆了下当年，这里出现了一张照片

“形影不离的一对”这张照片是个什么意思呢？

我来影射一下

从“发色”到“姿势”到“衣着”甚至连“背景”都类似，绝对是刻意设置的（我觉得看到这张照片的时候，脑子里第一时间闪过一句“自古黑金无HE”的绝对不止我一人。

）这一段结尾的时候Connie问，“所以我是对的，有个mole是吧？

”并且说了一句“如果我是对的，不要再来（告诉我），我不想改变记忆中你们的样子”——这里其实暗示Connie隐隐猜到了内奸是谁，跟原著某些台词合起来简直呼之欲出，谢天谢地电影删掉了，不然真的漏底——至少我当时几乎就清楚了。

这时候放了个舞会回忆杀，这个圣诞舞会后面多次回顾，根据电影的进行你会发现你能从舞会上读出来的东西也越来越多，像是对目前信息的一个隐晦总结，你知道的真相越多，舞会的种种你就看得更透彻——去理解它是一个享受的过程我就不剥夺大家这份趣味了。

甚至连配乐、歌词、还有随着歌词出现的人和动作神情对照都非常非常有意思的。

这里有一段镜头

这是疑似内奸的人从圆场内部偷窃资料然后秘密送往了这个房子交接给这个女人。

记住这个房子和女人。

而根据“爬虫”基金的所有支出资料，George得出另一个结论，本应被杀了的Jim在死亡日期后还有拨款，所以Jim还活着（为什么我的第一反应是有人冒名领钱贪污？

国情决定思考模式吗？

）

结果Jim真的还活着，隐姓埋名当了老师，并且用自己独特的个人魅力惹得学校里最有钱的学生小胖胖Bill对他神魂颠倒——咦？

我说了什么？

不我什么都没说，错觉，错觉！

所以说有一个好名字是多么重要，决定了你男神会不会觉得“宛宛类卿”。

“我认识的Bill...都是好小伙子。

”这种台词请配合这个眼神食用：

“我认识的Bill...都是好小伙子。

”妈蛋！！

扛不住！！

想泪目！！！

这时候George回到家，没进门就发现不对劲，进门发现大咧咧好像仿佛在自己家的汤老师一枚

这里我说明一下，身为特工他们时刻都要小心会不会被跟踪被伏击，所以门上加个栓啊门后牵个线啊，包括到了目的地不会在附近下车啊走到什么地方会留意什么啊，都是必要素质——想想多累，并且每个人的着手点都不一样 ，视作每个人的signature，实际上本尼去找George也是进门等的，当时George进去了才发现不对，自己设置的关卡全部被完全复原了，意识到“这人肯定是行家熟悉我的signature可能就是自己人”，但是这次，从门外人家就打起了十二分精神时刻准备开干了——作为间谍，汤啊，你好歹自我反省一下。

于是汤情圣给George讲了个叫 Irina的“美女和我的爱情故事”，其实起因就是他这次又恋爱脑了，并且又搞了事情，大致是他奉命去策反人家老公，去了发现那是个隐藏间谍，就放弃了，结果“因为在窗户对面多看了你一眼”，让他觉得这女人我想...，不是，让他觉得这女人有利用价值，于是不打声招呼私自留了下来——不然后来怎么被圆场当做叛逃下了追杀令，不是，汤啊，你要不要再反省一下。

——总之， Irina知道关于“双重间谍”的情报，并想要换取去西方的自由生活，他报告给圆场了之后却似乎被拖延了，然后 Irina被抓、他同事被杀、自己被嫁祸。

汤老湿发誓自己无论如何都要救她出来。

这时候圆场内部监听到了汤汤已经回国的消息——毕竟现在是叛徒标签戳着，不怪人家抓你（特别是内奸肯定是想让你死的）而George根据汤的描述，再次要本尼给他客串一把偷资料的小伙伴——

要人帮忙偷去年11月的值班记录，一张口就是“你只能靠自己啊！

”“你要是被抓了我跟你没关系啊！

”渣男！

负心汉！

——等等我频道没调回来。

于是本尼乖乖的斗智斗勇给他把资料顺回来了，中途差点被“锅匠”他们的“汤汤有罪论”洗脑，结果回来对峙加打架还不一会儿就被George说服了。

这里好像两位小可爱都有点太信任George了，这可是个会随着贝多芬曲子杀人的疯子（并不是）甚至还假冒过肯尼迪（也没有）曾经还被汉尼拔忽悠得割了自己大半张脸（咳咳）所以为什么！

George当年作为老总最器重的手下，他管的是什么呢，他管人事！

具体来说，就是很长一段时间，谁能进入圆场都是他一人说了算的，“除非他点头，否则不可能有新人被录用。

只有他在计划表签下名字后，某人才开始接受训练。

”对，就是这么牛。

所以汤和本尼都是他见了面之后亲自招收进来的，所以天然信任，没办法。

——我有点理解为什么当年老总会第一个核查然后排除他了，想想这样一个人要是内奸，该是多么的要命。

当然，信任也是需要维持的，于是当George发现本尼对他的利用和隐瞒已经有点不爽的时候，及时站出来跟他来了场真心话大吐露，谈谈情说说……故事。

这个故事电影有删减，我觉得几个很重要的点他给说的太隐晦了，所以我补充一下George讲述他跟卡拉见过一面，那时候卡拉在印度被抓然后引渡回苏联，他们确定卡拉被遣送回国是要被弄死的，于是就跑去说服他投靠。

这一段在书中描写非常详细。

首先，他们为什么确定卡拉会死？

因为本就是他们搞得。

卡拉的上司的通讯员犯了个小错误，导致他们破获了秘密信息，并且以此把卡拉钓了出来逮捕，然后卡拉营造的情报网也被一网打尽——这都不是卡拉的错，但是圆场散布了传闻让苏联以为是他叛国——这也导致，卡拉从此不再信任无线电发报，所以为什么后面mole必须亲自跑一趟通讯点以致被他们抓住——这在电影里变成了“他是狂热分子，狂热分子就是疑心重”；第二，George去见卡拉的时候本来是很漫不经心的，因为他觉得这任务不要太好完成，你回去就是死还是被当成叛徒声名狼藉地死，跟我们混你才能活，所以他几乎随口就胡扯什么想想你妻子啊想想你家人——后来他才知道卡拉喜欢的人早特么死了——而他在跟卡拉胡扯这些的时候心里想的是自己的妻子，并且卡拉肯定是看出来了，他拿走了George的打火机——他妻子送的并且刻了爱语的“礼物”；第三，George那个时候状态不佳，不仅是因为跟妻子的矛盾，他在劝卡拉的时候情绪失控说了一句，“你的一方跟我们这边一样，没有什么值得拼命的东西”，他不是一个坚定的信徒还是怎样，其实他也迷惘颓丧，后面mole其实也说了自己为什么变节，混到他们这种程度的人变节不一定是为了钱和权，主要是对于自己坚持的东西不再相信，基石动摇了之后可能就会突然发现自己走上了另一条道路。

然后George这个糟老头子就用建议害得本尼也搞砸了自己的感情生活，他一定是FFF团的没跑了。

——话说为什么本尼也是找的男朋友！

导演是想说大英腐国间谍机构的男神们没有直男是吗！

唯二的两个也是各种大写的杯具啊 ！

而舞会回忆出现了George和妻子的隐晦的不合是什么——

我。。。

我想大呼一声，“放下那个谁让我来！

我可以！

”咳咳，言归正传。

根据本尼偷的值班记录，George和本尼找到了布达佩斯事件当晚的执星官——卷卷 Jerry Westerby

当晚的事件后是他启动了紧急预案，也是他通知了各位大佬——包括George的家，而他对George的妻子说的是

“我说发生了危机事件。

”“就这，没别的了”划重点。

第一个赶来的大佬，是“裁缝”Bill.

情绪不稳，异常暴躁，但是很快控制住了局势

得知出事的人是Jim之后情绪非常失控，“脸白得跟鬼一样”，并且当即打电话“他要是伤了一根毫毛我要你们好看”，疑似得到噩耗之后

蓝瘦，香菇然后带人火速去清理了Jim的东西，这里再一次出现了这张照片

Bill有了一段非常克制的感情波动，然后偷偷把这张照片藏了起来没有销毁这时候本尼很敏锐地意识到这个说辞有问题，Bill说是在俱乐部的自动收报机上看到的信息，但是那个时候收报机不可能还在工作——所以他是mole吗？

George一口就否认了，并且放出了惊天大雷——那是因为他当时在我家。

好的，跟老朋友的妻子鬼混的时候得知了自己男朋友出了事，同时还跟意外提前回家的老伙伴来了个修罗场，这个剧情太给力了，我和我的小伙伴们都想起立鼓掌。

敏锐的人应该从这个剧情中发现了点什么，我推荐和后面的“如果涉及到你妻子，你会比较无法正确地摸清楚情况。

”这个台词配合食用。

于是名死实生的Jim和“他的”Bill发现了一个看似糟老头子读作不速之客的来访者

——一大把年纪了还这么喜欢凹造型。

然后俩人在这个下雨的夜晚来了场心与心的触碰。

这时候Jim说出了老总给他们每个人的秘密代号，这段又进行了删减，原本Jim的叙述在这里出现了很多个不自然，比如他坚信“老总疯了，这都是他的妄想”，但同时又照着他的安排进行了接头；他去布达佩斯之前试图找过George跟他说“老总疯了”，并且可能还对其他人说了些什么但是他坚决不承认（不妨脑洞一下他是在保护谁），但是去接头的时候又几度警醒像是确实怀疑自己会被出卖，而两个情报网的血洗也跟他无关——书里对方根本没问他，电影里他坚持了足够的时间才松口的——可是他们没有来得及逃出来，匈牙利的情报网全线崩溃，没有一个人逃脱。

所以实际上卡拉他们早就掌握了情报网相关的信息（应该是内奸透露的），但是故意隐忍到布达佩斯事件之后才火速出手剿灭，导致这个黑锅扣在了Jim的头上，逼得老总不得不引咎辞职。

（这招嫁祸于人是不是很眼熟，跟他们当年诱捕乃至陷害卡拉的手段一样一样的。

什么叫“以眼还眼以牙还牙”，“君子报仇十年不晚”）——这里Jim知道自己的人一个都没有逃掉的时候情绪很波动，书里George还刺激了他几句，我个人觉得这很大程度上导致了最后他为什么做出那样的选择，毕竟自己受伤被捕这事他老早就接受了感觉挺认命也没想要报复。

审讯时，他见到了卡拉，而对方唯一感兴趣的，就是老总追查mole到底进行到了什么程度，并且当着他的面射杀了Irina（划重点，Irina死了，透透的），还特别嘚瑟地给Jim秀了半天George的定情信物——我是说他跟他妻子的

书里面还阴阳怪气地来了一句“她跟Bill睡了之后也许会想更改上面的刻字了呢”——讨厌，我当时差点多想。

简直官逼民腐。

然后Jim被换回来了之后，见到了“穷人”，对方命令他闭嘴，遗忘掉以往的一切，并且提到了“锅匠”“裁缝”这些代号——原本应该只有老总、Jim和卡拉的人知道的秘密。

然后George对汤汤带来的话和目前的信息经过再三的回想，这里每个人一个眼神，我去！

我一定要全部贴出来！

我的毛细孔都在颤抖！

老戏骨一个眼神都满满是戏不是开玩笑的！

仿佛陷入了“疑邻盗斧”的情结一样，George现在看谁都像内奸。

但是重点在于这一句“圆场以为是金子的情报其实都是垃圾”——这毫无疑问是指的是所谓的“巫术行动”，George以一个老特工的敏锐很快串起了整件事的脉络，并且找到了自以为是的财政长官进行警告

之前英国财政部花大价钱租下的这个房子，被卡拉用来传递自己的情报（这个房子和这个女人是不是很眼熟），而接头的人就是前面Connie怀疑过的波里雅科夫

整个阴谋的脉络终于清晰地出现在了诸位的眼前。

卡拉从竟然从英国财政部拿钱，给自己的间谍租了房子，并且用“巫术行动”引诱圆场，让他们自发给他的人打掩护做帮手——这宛若艺术一般的行动模式似乎也是卡拉的signature，人家当年是巧妙地反间谍让德国人炮轰了自己基地的人，太艺术太巧妙了我这里简直想起立鼓掌。

当然了，这行动的好处不止如此。

“巫术行动”的建立其实是当初老总追查内奸下，卡拉一方逼不得已的反击，通过给予一些看上去很美的信息，扶持起了圆场内部老总的反对者——“锅匠”，帮助他从老总手上一步步夺取了权柄，让这个非常碍事的老家伙走人，同时巧妙地给自己的间谍隔离出了一片安全地，让英国情报部门自己给他们打掩护——什么防范能比这更给力？

然后到了现在，他们又借由“巫术行动”促使英国跟美国搭上桥，而实际上这之间的种种作为都在他们的眼皮底下，也就是说美国释出给英国的所有情报，苏联都一清二楚——你以为是同盟间的共享，其实是对敌人的告知。

他们拿一点让你无法核实以为非常牛掰其实屁用没有的信息，钓走你双方情报机构的核心信息。

太特么牛掰了，我简直想五体投地。

想通一切的George开始部署自己的应对，这个时候用上了情圣汤，而汤汤还在幻想着冲冠一怒为红颜，其实红颜早就死在了人面前，但是George和本尼半哄半骗地说“我们尽力救她”就是不告诉他死讯。

当然了我很可以理解，毕竟没事都能搞出点事的汤万一被这么一刺激，那不得是往国家大事上捅娄子的节奏？

他搞出第三次世界大战我都不惊讶。

前面因为给Jim封口拥有了姓名的“穷人”迎来了一次“亲切”的查水表式探问

啧啧，你瞅瞅这多吓人。

背后灵啊简直。

仗着人家胆子小，就往死里吓，都给人吓哭了好吗？

原来前面那个偷资料送去公寓的人，露脸告诉你，就是“穷人”

但他是mole吗？

不一定哦。

他说了，这活咱们都干啊，“锅匠”“裁缝”“士兵”还有我，拿一些没用的情报假装“金子”让敌方的自己人领功然后给自己换取宝贵情报，大家都干过这种事对吧——没毛病，这一点卡拉也是这么想的。

“事情不总是看上去那样的，你也知道。

”——没毛病，卡拉也能这么说。

教科书式的聪明反被聪明误。

真正的mole送去的可不是什么鸡毛蒜皮的假消息，而是足金足两的真货，借由这个幌子轻轻松松达到了目的。

但是具体是谁呢？

不好意思“穷人”不知道，这货三个人的指令他都听，他就是那个“弄脏手干杂事”的，所以最终嫌疑缩小到三个人身上——“锅匠”“裁缝”“士兵“——其中一个是”间谍”，对，电影标题出来了。

人家就是被利用了而已，心是好的，你个糟老头子跟手下组团恐吓人家我看得都不落忍，可怜死了简直想给个抱抱——好吧这都不重要，George连哄带吓终于搞到了那所关键房子的地址。

——这里我插一句嘴，我觉得George冠冕堂皇指责“穷人”说“老总救了你的命你居然想都不想站在了Percy那一边”这话非常不讲道理甚至站着说话不腰疼，Toby又没有谋财害命拿老上司怎么样，顶多是争权夺利的时候没有站在他那一边而已，“老总”是对你“乞丐”和蔼友好器重得不行，但是对“穷人”可不是这样的，前面开会的时候他刚想说些什么马上被“老总”喝止了“劳资救了你的命让你说话了么，给我闭嘴！

”一点尊重都没有这样的上司换你你给卖命吗？

人家效忠的是大不列颠就行了，留不住手下的心怪别人啰。

救人用的资源是老总私人的吗？

那不是圆场换取人家卖命的？

你还把人当私兵了是吧。

这俩人奔着地儿就去了，接头的女人也不知道是怎么想的——大约是以为自己双面间谍的身份没有暴露还是被他们当做自己人的——问什么答什么诚挚得不要不要的。

（本尼的朗诵太磁性了苏得我腿软了一下，脱粉的我差点冲动回坑。

）至此关键环节全部落实只待最后的收网。

这个计划的全貌是怎样的呢？

来我们仔细看一下。

首先，

情圣汤跑去了巴黎，主动出现在巴黎的情报人员面前并且借由他向圆场传送“我知道内部奸细情报”这样的信息——他是诱饵而作为被George指定的唯二人选之一的退休督察长，几乎整部电影都没有姓名的他终于有了出场机会——埋伏在圆场附近盯梢报告

而这么重要的信息毫无疑问的惊动了第五层的大佬们，“锅匠”“裁缝“”士兵”纷纷到位，并且勒令汤进行进一步陈述，但却被汤老湿果断无视了——同样的招数对圣斗士使第二次是没戏的！

这招当初就害我没救到我女朋友！

而我们的形影不离二人组，埋伏在那所至关重要的房子那儿，一个室外一个室内，姿态都是内敛中不乏帅气，紧张中兼具风度的，

这时候真正的mole必然很紧张，他必须马上安排对于汤汤这个“知情人”的灭口问题，因为卡拉的老毛病他还不能通过无线电说，必须得亲自来这个联络点一趟——好戏来了。

这一段George的神色非常有戏，他首先是听到了mole安排对汤汤的诛杀，这个声音他非常熟悉，他的神色略微有些复杂，并且这里有了一串小动作的特写，然后按照计划进行了伏击，并且最终举枪对上了他找了一整剧的mole

这里他的情绪是多重的，首先他难以置信mole居然是这一个人，但是同时，他又觉得不出意料果然是这一个人，书中他有自述，其实自己可能隐隐之中早就意识到了mole是这个人，但是潜意识里又觉得是谁都不能是这一个人，所以只能最后彻底用事实证明了，才会真的让自己相信。

George觉得甚至不只是自己，或许老总、Jim、甚至五层的大佬们、包括自己老婆，都隐隐有猜到但因为是这个人都不愿意相信并且潜意识想保护他——回忆一下Jim活动之前还要去警告某人——直到最后无可挽回的时候真相撕开才会那样颓丧——说成这样我想能猜出mole是谁了。

（这不是我编的书里George就是这么说的，不开玩笑）所以我前面为毛介绍科林叔的时候要往杰克苏上吹。

真的苏啊！

不仅George受打击连本尼都失魂落魄到怀疑人生了啊，你是人家的信仰你就这么背叛了啊，有没有想过人家怎么办的？！

“英国绅士的灵魂”就是这么优雅，人家被捕的时候比抓人的还要淡定优雅，被遣送回莫斯科之前（他已经入了苏联籍）让George帮他安排好一男一女——女孩子给所有积蓄，告诉她“我爱她”，男孩子“给他点钱让他别乱说话”——不好意思对着这张脸我骂不出“渣男”但是他感情波动最大的时候是提起Jim的时候，连前面“我爱你”都说的制式又平淡的Bill突然激动了，“我天啊我把他换回来了不是吗！

”来看看这个表情——

其实是他让卡拉保住了Jim的命，事实上，设想一下，如果Jim被弄死了，那Jim所知道的消息真的被“闭嘴”了，也就不会被George顺藤摸瓜让他暴露了，Jim当初因为爱他，在行动前来找他警告他（对，Jim是真的早就意识到了mole是谁），却不知道自己赶赴的就是Bill设计的一场诱杀——必须是圆场举足轻重的“老人”，必须是跟“巫术行动”无关的人，这样才足够彻底扳倒“老总”并且不会给自己带来问题——Bill有没有想到老总会选择派谁去呢？

我觉得他其实能预想到的。

但是Bill却又不惜给自己留下隐患地，不顾一切地保下了Jim的命，最终导致了自己的暴露，是因为Jim警告他感动了他，还是内心的愧疚，还是出自感情呢，仁者见仁智者见智，大家选择自己想要相信的吧。

至于绿帽子事件，从头至尾都是卡拉的意见，“他认为我跟你的弱点Anne扯上关系，你在别的事情上也就无法保持头脑清醒了”——不得不说，卡拉太懂了。

所以说不要乱送人东西，George给了个打火机，就换了一顶绿帽子。

而且我悄咪咪地又想歪了一下。。。

——回头想想，其实执星官在通知George家的时候只说了紧急事件，并没有说是什么，Bill不可能从这里知道的，这是当时他露出的马脚。

因为按照计划，他应该是早一点知道这个消息，那么俱乐部自动收报机的说法是没有问题的，他知道细节也没有问题，但是捷克的间谍实在是太烂了——就像Jim再三说的那样，所以一拖沓时间搞晚了，收报机变成了不可能，他虽然在George家，但他也不应该知道事情的紧急程度，那么他的一开始的暴躁和不由分说地沉重就很可疑，他说“情况我已经知道了一半”也完全对不上了。

而这一点，讨论的时候被George干脆打断了，因为涉及到他太太他不愿意细想。

正如卡拉所意料的那样。

而这时Jim痛定思痛跟身边的小胖子“Bill”严词绝交，并且在“裁缝”要离开这里之间，射杀了他。

——书里的结局是Jim杀了比尔之后跟小胖子关系越来越好俨然将人家当成了寄托后来还开始对别人谈论“我和Bill都是新来的”巴拉巴拉。

我觉得这俩选择都很有意韵。

这里舞会回忆再现——我被这俩男神爱恨交织的神仙爱情打动了，救命！

结局当然是善恶有报什么的巴拉巴拉，George靠着抓内奸的功劳走上人生巅峰，连太太都回来了——结局改成这样我其实有点无语，想太美了不如书里的结局现实。

估计是被Jim和Bill的爱情震撼到了，于是几年后一个满脑子逗比的导演出了一部电影专门拍这俩英伦男神之间的爱情故事（不是），这俩依然是特工，科林叔依旧是那个“跟梅林站在一起的男人”，并且一以贯之地当了“裁缝”，而马克叔不再是被梅林追杀的小可怜，反而变成了“梅林”，于是两个人幸福地双宿双飞了甚至还一起养了个娃，这个娃被人亲切地叫做蛋蛋（我开玩笑的）。

要寫一篇不劇透，或著不淪為粉絲花癡的文，實在好難呀。

下面還是稍微提到電影內容，有點小雷。

整體而言，Tinker是部水準之作，各方面都屬上乘，攝影，配樂與美術指導都非常出色，且頗有原創性跟巧思，閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。

在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影，我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上，運用了 "框" 這個motif構思，不但符合故事主題，又完成導演要給觀眾的窺視感。

另外，幾場原著沒有，多加的戲也不會讓人覺得格格不入，甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係，以及介紹人物個性。

Tinker節奏沉穩，卻不枯燥，有人覺得悶，我壓根沒這麼感覺，反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發，如箭在弦的緊張肅穆感。

這種對於緊繃氛圍的掌控，Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡，就很成功的展現過了。

Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分，緊湊的一段接一段，值得重複看的細節很多，對於熟習這故事跟人物的觀眾來說，那些細節像是寶藏等著看倌來找。

不過無論錯過細節與否，這應該都不影響整體的理解。

情節推動的合理，倒敘片段的拿捏，與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇，都安排鋪陳的很精準。

細節，是我看電影最喜歡琢磨的一點。

任何藝術創作，成敗往往在於處理細節上，尤其電影必須引人入勝，我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。

Tinker在所有方面的細節處理，無論這是人物行為邏輯，說台詞的方式，還是佈景道具，都幾乎完美，也只有如此，才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍，更令觀眾沉迷其中。

加上演員恰如其分的表演，要說這是一部在70年代拍攝的電影，也完全不覺得誇張。

這部戲有時代感，卻不至於落於懷舊情懷中。

而我之所以說在細節上幾乎完美是因為，如果你眼尖一點，應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶，雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。

這些掌控除了要歸功於導演之外，我想跟原著作者Le Carre有關。

曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料，某次Gary Oldman接受訪問，說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話，劇本原稿中Smiley回答了一句，可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的，所以最後電影中，沒了那句回答，觀眾聽著Guillam的自問自答，也更跟著理解他們那種以守密為生，誰也不能相信的孤獨生活。

Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演，懂得如何留白，動靜拍的分明又得宜，Tinker裡許多角色間的對望與沉默，多一秒太多，少一秒又太少。

不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格，去年的Drive同樣也是北歐導演，也有類似的留白感。

北歐連建築也是留白留的俐落。

Tinker對於情感的處理，理所當然的收斂，這不但是一群將自制力當為防禦武器的人，還是本來就很態度謹慎的英國人呀。

而正因如此，幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑，又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。

說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。

其實我還找不到一個足夠的方式，來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。

Gary的Smiley低調內斂，但內在情緒仍是滿溢的，這與電影如箭在弦的風格相輔相成。

還有一點是某個英國影評說的，說這個版本的Smiley才真的能讓你相信，他能夠娶到Anne那樣風情的女人，才能想像Smiley跟人接吻。

當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。

當然看過書的都知道，Smiley確實完全沒有長相，似乎從來都沒有長好過，所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了，呵呵。

(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)Empire雜誌說的沒錯，Smiley的確是一個 "反電影" 的主角，他極為低調持重寡言，以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩，在螢幕上呈現，真的不是一個容易演的角色。

Gary要用很少的表情動作，而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志，孤單，冷酷，還有對妻子的熱情等等，他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。

Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲，就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。

導演決定不用倒敘片段的方法，而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。

鏡頭緊推在Gary的臉上，看他一人敘述，不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了)，就有如Karla坐在他對面，不時跳出回憶，客觀檢視當時的自己，氣氛是凝結的。

這一段除了鏡頭調度，沒有任何其他電影技巧，就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演，不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。

對Tinker故事本身不了解的觀眾，在電影開頭或許看不明白，為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。

但是慢慢的，你不得不開始注意他，絕對能從他的對話反應看出，他是個精明謹慎，必要時冷酷的厲害人物，無怪一直是圓場的第二把交椅。

就像Gary形容的，他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。

而隨著電影進行，查案行動漸漸開始後，可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。

一切不是很明顯，但絕對有跡可循，而且回憶片段的時候，過去與現在的他，也有層次不同，一種層次分明的低調。

電影最後，隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂，我們看到Smiley重返光榮，看到他眼神中的精神與堅定。

配角中，最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong，這角色是所有人物裡最有發展弧度的。

Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ，一個內斂，一個外放都表現得出色。

Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。

Hardy的戲最浪漫，他來找Smiley的時候，那一副受傷的小動物的樣子，看出這些在外奔波的間諜，生活有多孤單跟悲哀。

這二個角色，都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。

也讓觀眾想像，Smiley，Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。

Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤，微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語，就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩，但又不流於俗套，還是有他那個階級的紳士感。

Toby Jones也是我喜歡的演員之一，他這次演小鼻子小眼睛的Alleline，依舊如我預期的稱職，非常服合我的想像。

John Hurt老爺就幾場戲，開頭他與Smiley對望，然後低頭默然走開的戲，實在讓人揪心，幾個眼神交流，就知道他們密切的關係了。

Ciarian Hinds就可惜戲太少，David Dencik我對他完全不熟，最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲，淚汪汪的puppy眼，好可愛 (喂。。。

)。

演俄羅斯女情報員的就很稱職，美美的，悲情的。

不能說給我太大驚喜，但也無過。

最後一定要提提本來已經退居幕後，特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。

(據說是衝著Gary，她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。

) 她演的退休研究員太精采了。

忠心的付出，結果被犧牲掉，卻也能隱約看得出，多年圓場歷練出來的堅強，就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。

然而她的落寞中，有種已然釋懷的感覺，可能就是她從來都是圈子之外的人，不同於Smiley。

這部戲光能看到她跟Gary對戲，就已經很滿足我了。

這不是一部所有人都會喜歡的電影，也很容易產生兩極化的評價，愛上的很愛，不愛的可能會吐它到慘。

青菜蘿蔔也沒啥好強求的。

我個人很愛它與眾不同的風格。

第一次在戲院看完，我跟我家那隻討論了好久，甚至好幾天後，我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲，這電影果真很有後勁。

因為第一次看的是特映會，離正式戲院上映還有段時間，這中間有一個月吧! 還真的難熬，一直就盼著去戲院再欣賞一次。

而第二次看時，感動自然無法與首次看相比，但是享受依舊。

我現在不時還會拿出配樂來聽，接下來就等DVD正式發行，一定要收!P.S. 電影版vs影集版看電影之前， 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In，很肯定他的才華，我還是有些擔心。

別說他能不能超越影集版，會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後，我對Alfredson佩服的五體投地。

他竟然能拍出一部又保持原著精神，又極具原創力的作品。

不但沒有抄襲模仿前作，卻也沒有因為要不一樣而不一樣，就是換個角度。

他沒被書綁死，卻又很忠於精隨。

電影無法真正的還原現實。

然而一部好的電影，能令觀眾相信眼前被塑造出的環境，就是真實的。

電影版跟影集版對於這點都非常成功，而且二個版本各自成立，完全符合各自的風格。

把電影版的演員演出放進影集版裡，則有點格格不入，反之亦然。

影集版Alec Guinness版的Smiley，符合迷漫著懷舊憂傷感的影集，而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。

原文轉自我的博客http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/