百元之恋

比了比《热辣滚烫》和《百元之恋》，发现贾玲的本土化落地洁净了很多。

《百元之恋》的丧有环境的丧，一个个的，都不止女主一个，同一个便利店里有被辞退后天天等过期食品的疯女人，有被前妻抛弃的落魄男人。

塑造环境的脏，是落魄男人给女主两拳后实施性侵，还有男主来便利店吐了一地。

贾玲的改编一方面是洁净了不洁，另一方面是吃透了一切会让女性不舒服的点，进行了规避和改编。

被猥亵，一拳打倒对方而不是被打倒。

恋爱脑就是做饭给对方吃，和自己奋斗形成对比。

而百元之恋》女主则是被男主烧的一顿饭感动到哭中带笑（最近发现白粥姐原来最早是日本进口，从《恋爱世纪》到《百元之恋》都是这个套路）。

妹妹也特意给姐姐评价“容易嫁个好男人”这不得不说是吃透当下的热点，而《百元之恋》妹妹看比赛只有“打回去啊”“站起来啊”，亲人还是会向着她，男主也是，所以最后会原谅吧。

贾玲安排的学拳步骤基本上是人生一步一步坍塌，最后废墟上开始学拳，对男主的幻灭是其中的一环，但是不是最重要的。

（还是觉得豆豆那个片段一般般。

）《百元之恋》开始学拳要更早，糟心事与学拳齐头并进，并不因为开始学拳，男主和性侵这些糟心事就自动消失，男主先是主动约会女主又暗戳戳贬低她，再到第二次主动送票比赛失败，同一天女主被落魄男性侵，男主失业后烂醉被女主捡回家，最后找到新工作兼对象立刻甩了女主。

贾玲把男主比赛失利、睡在一起合为一天，男主比赛幻灭和老板猥亵，再到答应豆豆合为一天，最后是节目背刺又一天。

《百元之恋》其实没有减肥这部分，同样有的只是报名比赛和不停练习，而《热辣滚烫》为了减肥的春夏秋冬部分压缩了情节，让人物外观变化更加直观。

《百元之恋》里女主父亲来找女主，说女主不一样了，观众自然会感觉到女主眼神里的精气神不一样了。

《百元之恋》和疯女人的女性互助其实很有意思，女主一直悄悄瞒过店长给疯女人过期食物，最后还为了她揍了店长被炒鱿鱼，刚好疯女人拿刀来抢劫，劫富济贫，颇有侠女滋味。

《百元之恋》女主教小侄子的部分也有意思，一下子看出小侄子还在被霸凌，就教他每天练500组出拳，十天后去报仇。

想起《西出玉门》叶流西教肥唐打架。

保护了自己，也会想要帮助周围人自救。

男女主形象或多或少也有区别。

《百元之恋》女主是麻木和无力反抗。

男主是个普普通通看不起女主但是觉得她好拿捏的渣男。

《热辣滚烫》女主是温吞善良被欺负。

男主是假清高假装有理想实际一秒向钱低头还没水平没能力。

贾玲改编的有些部分感觉在匠心和匠气之间徘徊，情节大致相同，桥段有所不同。

很喜欢贾玲偷偷抽烟还要假装自己是个好女孩，用烟烧掉衣服上的线头掩盖自己的幽默感。

当时我还腹诽男主不行啊，他私底下烟酒都来。

让外卖员带垃圾下去的那段就有些匠气。

垮掉最厉害的莫过于完全新编的上电视台的部分。

从父亲谈话到回去工作到重逢追上男主，开始原地练拳再到疯狂练习，剪头发，最后走过长廊，几乎一模一样还原，原作设的爽点和节奏铺垫本身就很厉害。

贾玲将侧重点放在了最后的闪回，花了大的巧思，营造煽情，电影院看哭得我停不下来。

原作把“好想赢”放在最后边哭边喊，改编多了“要赢一次”这个合理的出发点并宣之于口，让周围人都知道，可能不太合失败者的心理，但是更合戏剧的需要吧。

发朋友圈，告别男主，的确不丧了。

《百元之恋》看完还是会被这么丧震撼到，回归生活，都没赢，但是也能更好一点。

《百元之恋》是一个小人物的故事，或者，直白点讲，一个失败者的故事，一个有关隐匿于街角，小店，每天与我们擦肩而过，我们都不会多看一眼的那些人的故事，某种程度上说，也是有关于像我们自己这样的每个人的故事。

当那些成功者被铭记和歌颂，我们在喧闹的羡妒声中总要记得，失败者也有春天。

日本电影中，这一类故事很多。

“宅”，已经不仅仅是一种溢出日本的亚文化现象，更是经济低迷时期，一个整体性的精神征兆。

它是逃避，是自我放逐，是甘愿被世界遗弃。

在一个垃圾堆般杂乱的房间中，斋藤一子和自己的外甥打着拳击对打游戏，可乐和薯片就是她的晚饭。

她肥胖，不修边幅，每天穿着宽大的睡衣，整个身体垮着走路，像是用尽全身的力气才能拖动腿脚，32岁仍是处女。

她寄居在母亲家，一起生活的还有因为离婚搬回娘家的妹妹以及外甥。

一天，终于因为琐事和烦躁的情绪，和妹妹闹翻，决定搬出去独立生活。

她在便利店打工，得过且过，但偶然和一位即将退役的、水平不佳的拳击手开始交往，生活因此改变。

不要以为这是一个阳光青年改造泄气剩女的煽情故事，其实，这是一个失败者遭遇另一个失败者的故事，但最终仍然导向了救赎。

像所有这类日本电影一样，镜头和故事永远对准于一个近乎逼仄的环境，它只讲述从一个屋檐到另一个屋檐下的故事，就如同故事中的那些人们的内心世界一样，毫无野心。

男友最后一场比赛，请刚刚开始交往的一子去看，结果自己却倒在了拳台上，退役后找工作也一直不顺，一子把他当做真正的男友，却发现对方对自己冷淡而敷衍，分手之后，一子决定去往前男友平时练拳击的地方自己报名连拳击。

《百元之恋》的前半部分一直把那种无聊、拖沓和自暴自弃的生活，写出了一种粘稠的质感，而对于无望生活的描述越细致，之后改观带来的力量就越震撼。

某种程度上说，分手对于一子是一次刺激，她想改变一些东西，让自己不至于那么失败。

至少可以变成一个不让自己都厌恶的人。

拳击，在影片中是一个带有隐喻色彩的、精心挑选的运动。

开始时，一子问男友，“你和对手是好朋友吗？

为什么你要拍他肩膀？

”后来，分手后偶然见面，前男友问她为何要练拳击。

一子又说道，“就是那种拍肩膀的感觉。

”某种程度上说，这种运动是打斗也是拥抱，它有一种其他运动无法带来的征服感，却也在赛后的拥抱中有一种外人难以体会的大彻大悟般的和解与宽恕。

在训练中，最初，一子摆动着面条般的胳膊，后来竟然能走上赛场。

那个过程令人无比激动。

她其实未必真的看重名次，而是看重自己一天天变好时带来的希望，当一个人对一件事有所寄托，她周身是洋溢光芒的，就这一点来说，结果根本不重要，奔向希望的过程本身就是意义。

最初，一子是看中了拳击中的攻击的那一部分，打赢对手，做一个成功者；后来，她看重的是另一部分，互相拍肩膀的那部分，努力之后与自己以及世界的和解。

“百元”，是一子打工的便利店的一句广告语，有点类似我们的十元店。

整日放着恶俗的洗脑歌曲，有几个猥琐的男人做店员。

一子说自己就值百元。

她觉得那就是自己的写照。

但拳击让她脱离了那一切。

《百元之恋》有的地方也残酷。

一子一直是处女，在她的年纪，这算是个包袱甚至笑话。

她的第一次却是在醉酒后，被一个猥琐的男同事夺走的。

她不情愿，甚至报了警，但那一次之后，她似乎走进了一个新世界，一个真实的，不是留存于游戏机和二次元的世界。

这中间总有一种让人不愿细想的残忍。

还好，即使电影最后的部分开始不可避免的励志，但也绝没有陷入狗血，一子还是输在了拳台上。

但她的努力震撼了所有人。

电影做了一个非常有趣的转换设定，最初，是一子看着男友输在拳台上，这一次，是前男友在台下看着一子倒地不起。

但结局却又大不相同，男人输了拳击，就输了全部，他变得自暴自弃，完全失去生活方向；而一子输了拳台，却赢了世界，她早就脱胎换骨。

她减掉赘肉，变得结实，变得利落。

她走出拳击馆，对着前男友大哭，“我好想赢。

”那一刻真让人感动。

那是所有“失败者”的呼喊。

其实，她已经赢了，她改变了命运，在自己的努力下。

还有什么比这个更值得尊敬吗？

（文/杨时旸）

tori amos有过一首歌，叫做「silent all these years」，虽然我并不是特别熟悉这个歌手，但也有所了解，在tori amos出道初期的时候，曾有过一段被自己的乐迷用枪抵着头遭遇强奸的经历，几年之后她才重新回来。

尽管「silent all these years」是在这之后十几年的作品，但每一次听到，我总是会联系到tori amos那灰色的几年，而在看日本电影「百元之恋」的时候，我又总是会想起这首歌。

电影里，当一子最终输掉了拳击比赛，站在比赛场馆门口的台阶上，面对抛弃过自己的前男友，一子哭的不能自己，不停的说着「好想赢啊好想赢啊…」。

看到这里，回顾了一遍电影100分钟以来，一子生活里所有的不堪与狼狈。

满脑子充满的都是「silent all these years」这首歌，沉默了太多年，我必须重新站起来，我好想要赢，这狗日的不堪的生活别想打倒我。

「百元之恋」整部电影都是围绕女主角一子的生活而展开的，电影一开始，描述的就是一子在脏乱的屋子里与小孩一起玩游戏的场景，她是一个一事无成的32岁大龄女青年，她颓废、无聊、自暴自弃、蓬头垢面、毫无生气、日夜颠倒。

家人都很厌烦她，特别是因为离婚而搬回家里的妹妹二三子，在一次与妹妹的争执中，一子搬离家里，一个人住，以为生活从此有所转机，其实还是一滩烂泥。

一子去超市打工，遇见的是道貌岸然的同事，最终在暴力威胁下被强奸，第二天还要假装毫无异样的去上班，她也终于拥有了一段爱情，可是一瞬间便被抛弃。

她终日无所事事，无可寄托，在所有无力而失意的生活里，一子活的就像逆来顺受的一颗水草。

可是一子心中始终还是有着一股不屈的力量，电影的镜头里也总是充斥一子愤恨而锐利的眼神。

观影过后，印象最深的一次是一子又一次把超市剩下来的食物送给老婆婆，经理对她言辞说骂，一子不服的看着他，面对一子那凌厉的眼神，我们明显可以感觉到经理有了一瞬的害怕。

「百元之恋」是一部励志电影，但她又不同于一般的励志片，因为她没有实质性的胜利，电影中的拳击，与其说是一子的选择，不如说是一子的一种寄托，她将自己基于生活中所有的委屈和不堪，将自己的愤恨，全部化作拳击里的力量，倾泻了出来。

电影中的一子是孤独的，落魄的前拳击运动员男友问她为什么也连起了拳击，一子只是说，打拳过后，与对手互相拥抱拍肩看起来好像很不错。

尽管一开始的一子总是唯唯诺诺，电影也有些死气沉沉，但电影的后半段却看得让人畅快淋漓，以致于泪流满面。

最后的一子终于凭借自己的终日训练，站上了擂台她一次次被打倒，也一次次的爬起来。

她输掉比赛，她和对手互相拥抱，拍拍肩，互道感谢。

不卑不亢，不慌不乱，当一子可以与家人冰释前嫌，重新回到店里帮助家里；可以面对落跑的恋人，坦荡荡的追上去只为送上一个盒饭；也可以在赛场上面对有人播放那首超市里廉价的背景歌曲时，笑笑说，「因为我的人生只值一百元」。

其实对于生活，对于一直以来的自己，一子早已经赢了。

重点不是你沉默了多少年，消沉了多久，重点是你站了起来，是你再一次唱出了自己的心声，是你找回了自己。

文/突突订阅号：movie-s

　　“好想赢啊，赢一次也好，就算一次也好。

”　　“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”　　虽然痛得很，但我想在这里。

《百元之恋》（100 Yen's Love，2014）的神经兮兮，不妨碍其足够热血励志，一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败，倒使这个角色显得真实可爱。

而这部影片的精彩之源，正在于其中没有任何一个角色是成功者（包括家人、同事或伴侣），没有拳击偶像的海报（如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味），或离开这个小镇去到大城市的愿景（摄影机始终对准街头巷尾，书写的是生活的毛边）。

　　同样刻画社会底层小人物，对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲，煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情，相形之下未免显得不切实际得可笑，属于暴发户思维春梦一场。

《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动，似乎是出于无意识的本能冲动，因而不在意成为谁的混沌挣扎，最终能够使自己成为自己。

　　《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演［《0.5毫米》（0.5mm，2014）固然精彩，但人物更似客体观察者；《白河夜船》（Asleep，2015）虽优雅，而表演层次较为单一］，她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭，而内心的改变亦可于潜移默化中完成。

　　这个女人稍显奇怪的长相，略微耷拉的眉眼，配上邋遢的大码睡衣，不打理的蓬乱长发，已经具备一份天然的颓废气质。

片中一系列动作设计则更高明，包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节，真实地呈现出不只是她，而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。

前后反差，也使得影片后半段的拳击运动，对角色的作用和对观众的感染，理由更为充分。

　　为什么选择拳击，一子是不知道的。

或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒，或许是对那个男人情感的镜像投射，无论怎样，都与功利性或目的性不挂钩。

她扎起头发，换上运动装，跳绳，打沙袋。

配合突出速度感的音乐与剪辑，影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景，转向宽敞的明亮外景。

　　尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的，但《百元之恋》的摄影机是冷静的。

它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言，也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。

取而代之，是无数个尴尬时刻。

　　一块大得离谱的肉，嚼不动，一桌精心烹调的菜，他不吃。

镜头就固定在那里，让人们有嘲笑失败者的机会；但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们，又让好笑的事似乎没那么好笑了（长镜头之于喜剧的意义或许正在于此）。

动物园的大象面前，一子问：“我说，那个，为什么会是我？

”他在正面回答之前说：“去看狮子吧。

”微妙的情绪拿捏，跳跃在荒诞与现实之间，举重若轻且哀而不伤，透露这悲喜交杂的尴尬。

　　这种尴尬的状态，在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。

半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口，转身迈向门口，画面定格。

这幅人物虚掉的静帧，摇摇欲坠而面目不清。

　　去买那些乱七八糟的百元零食之前，安藤樱骑上那辆破自行车，跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。

影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影，于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。

　　类似的非常规处理第二次出现，是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场，并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。

同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰，再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。

　　生活没有改变，能改变的是自己。

在这个意义上，学习拳击的过程带给她的已经足够。

一个小小的拳击俱乐部，遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败，但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳，其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。

“人生可没那么天真。

”小外甥打电动156连败后她说，她当然不是不知道胜利的什么。

但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现，它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实，如果《百元之恋》可以说是励志。

　　就像影片的结尾音乐唱词：“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

今后的每一天，就算不拍成电影，普通地过每一天就好。

”坦然接受没有成功的事实，如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。

奥地利诗人里尔克讲道：“哪有什么胜利可言， 挺住就是一切。

”

百元的爱是有一种深意的，开篇在超市的横幅上写着，“我们竭诚为您提供百元的服务。

”大约是说，此超市的商品都以100元为计。

百元成了一个基础单位，好似一子也因此代表了如我们这代年轻人。

我们这代年轻人有个共同的特点，即是在强大的社会既有体系之中无所适从。

“人是一颗拥有思想的芦苇。

”恰如我们，我们有互联网赐予我们的超大信息量。

那些曾经的机智问答、曾经的背词典、背圆周率，如今都只需手机上轻轻一触。

美国所发生的事，1分钟没过，中国就已经传开了。

我们有着前所未有的巨大知识源，鲁迅、冰心、张爱玲，他们肯定不可能想到，日本、德国、美国的最新资讯和电影、书籍，我们这代人可以随时同步观看。

我们同这些世界前沿的国家的国民完全站在同一起跑线上。

我们根本不需要坐几个月的船，用自己的眼睛去看那些国家，朋友圈、论坛就可以告诉我们。

可是另一方面，也早就我们成为史上最胆小的一代人。

我们知道得越多，顾虑也越多，知道得越多，越恐惧于旧有的阶级森严、系统繁杂的现实。

我们知道得越多，我们越感到现实的复杂和毫无意义。

越是互联网告诉我们一切皆有可能，现实越是告诉我们一切都不可能。

随着我们的头越来越大，我们的身体却裹足不前，跪倒在地，臣服于现实的陈冗。

怎么办？

有的人选择站起来，甩开沉重的大脑，游刃于系统，不再思考，跟上传送带的脚步；另一些人选择砍掉双腿，原地不动，用大脑建一个家，然后躲在里面。

后一种人就是百元人。

我是因为春节档的某部翻拍片子争议过多，而去选择看原片的。

说真的原片都不好看，我不敢想以我认为改编方式不当的翻拍片子能烂成啥样。

首先这部片子肯定是不适合改编成喜剧的，因为这部片子的核心主题就是真正让你难以忍受，无法呼吸，泪流不止的不是别人的羞辱、自我的颓废、环境的排挤，就是来自生活上的重拳，让你拼尽全力反抗，却依然会被一拳击倒，难以反抗。

我很难想象如果要改编的话，能怎么样糅合笑点进去。

最后的结局是不是适合春节档这样一种合家欢的氛围。

如果改编了这个结局是不是就是改变了这个故事的核心。

我觉得这都是国内导演引进改编需要考虑的事情（我觉得国内对一位甚至连原创作品都拿不出手的女导演大肆造势也是我觉得一件很不可思议的事情）。

其次我为什么说原片不好看，因为说实话故事脉络很俗套。

这不就是反向的骆驼祥子吗？

祥子从怀抱着对新生活的期望经历三起三落，最终堕落成了颓废无力的neet。

而安藤樱就是从neet经历了一切事情以后变得想赢变得有目标啊。

电影中很明显的矛盾冲突以及配乐出现和转变，都说明了这一点。

被羞辱，被抛弃，被践踏。

三次剧情上的跌落将情绪压抑到了极点，最后面对不可能战胜的对手，也仅仅只能在奋力挥出一记重拳后无力倒下。

但最后他变得想赢了，但是想赢真的能赢吗？

电影最后依然是没有给出答案。

其实这样的一个故事真的还挺常见的，比如前几年火的赛博朋克2077.大卫马丁内斯不也是从neet一步步转变过来的吗？

问题在于扳机社用他更好的画风更好的打斗特效更好的剧情包装，让这一整个剧情看上去有一种宿命和悲壮感。

但是百元之恋在这上面的努力就显得很苍白。

作为一个外行人，他给我的感觉就是成本不高，制作也比较模板化（这样的作品我会希望在春节档上看到吗？

在电影票日益昂贵的今天）。

最后我结合剧情说说真的引起我反感的雷点。

首先就是百元之恋这个标题所象征着的男女主的感情。

我不知道是日本现实男女关系真的就如此糟糕还是刻意给电影渲染一种绝望的气氛。

就一个每次来便利店只买香蕉的怪人（他甚至不带走，话说这个特征到底有什么用，单纯显露他与众不同吗？

）在愿意约安藤樱出去且会因为安藤樱吃醋而痛扁xsr上司的这样一个男人。

在落拓在雨天街头的时候被安藤樱捡尸回家照顾。

在安藤樱明确表示不喜欢呆在这可以离开的时候，选择留了下来，并为安藤樱做饭。

两人晚上甚至还有了肉体关系。

然后就这样的感情，轻而易举的就败给了一个卖豆腐的？

这剧情发展会不会就是太刻意了？

然后就是看到电影结尾，一直困扰着我的一个问题就是这男的对电影剧情和安藤樱真的有推动和成长作用吗？

很明显安藤樱不是因为他而喜欢拳击，而是喜欢拳击才喜欢上他。

也就是说有没有这个男的，她最终都会走向那家拳击馆参加比赛。

那这个男的以及围绕这个男的所展开的三起三落，也就是身体被羞辱，感情被抛弃，梦想被践踏真的有意义吗？

这部片的主旨就是生活的残酷，没有这个男的，安藤樱依然会遇到其他的困难，他依然会从绝境中奋起。

因为我觉得真正的转折点最开始其实是发生在xsr前辈在羞辱她身体之前给予她的一记重拳（这让她燃起了对力量的渴望）而这个桥段其实跟那个男的没有什么关系。

以及这样一个薄情寡义的男的，他最后来看安藤樱的比赛。

甚至在回去路上安慰安藤樱，牵着她走就像什么都没有发生过一样。

这样的剧情是不是太突然了。

他上一幕甚至还在鄙视安藤樱打拳击的梦想。

还有安藤樱为什么会接受这个男人的安慰呢？

生活不想让她赢，对手不想让她赢，这个男的之前也不想让她赢。

为什么她不能自己为自己赢一次呢？

这让我感觉前面很多的显示她已经转变的镜头，在最后全部崩塌了。

这个男的之前那么对她，为什么她不能对他say no。

她自己的骄傲呢？

其实最不想让她赢的不是生活，而是编剧吧。

安藤樱这整个人物角色也很奇怪，一个32岁的女人，没有工作，甚至不想帮母亲打理自家的料理店。

就是摊在家里当neet，吃喝母亲的。

被离婚带娃的妹妹讥讽了两句以后，大打出手，随后离家出走。

这个时候她突然又有骄傲了，她宁愿一个人搬出去找工作，也不愿意真正反省自己的错误。

哪怕在后来她被便利店辞退回来的时候，依然没有她道歉的镜头。

她确实想赢了，但她还是不知道谁真的对她好，她也不知道为别人着想。

为什么这么说？

她在便利店工作，一个因为盗窃而被辞退的前商店职员想要回店里接着偷东西，而在前辈三令五申强调下店里的规定不允许这样的时候，她还是在配合着这个盗窃犯拿走便利店里的食品。

几次被前辈发现，前辈都没说什么。

说真的，在她所生存的如此恶劣的环境中，她前辈对她的态度真的算好的。

然后在她练习拳击的时候，对谁第一个挥拳？

那个社畜前辈。

”xsr那人欺负她了吗？

欺负了。

拳击男欺负她了吗？

欺负了。

社畜前辈欺负她了吗？

没有。

那为什么不打他们，打他？

因为他是好人！

什么狗屁道理？

好人就该让人拿枪指着？

“——让子弹飞（百元之恋版） 这不是很讽刺吗？

为什么她以前被欺负，因为她弱小，别人比她强大。

但是她在变强以后去欺负比自己更弱的。

甚至这个弱的，在他还强大的时候也没有仗势去欺负她。

我不是很想上纲上线，但这个剧情去结合日本发展的历史来看，很有意思，一种喜剧片的黑色幽默突然就出来了。

所以她最后哭诉着说我好想赢，我不想输。

她以为我会共情她吗？

不是姐妹，你不是赢过吗？

很少喜欢摇滚，但看过影片后听这首歌，真的很有感觉！

特别找来歌词供留念和鉴赏！

http://music.163.com/#/song?id=29719245百八円の恋歌手：クリープハイプ所属专辑：百八円の恋もうすぐこの映画も終わる这场电影马上就要结束こんなあたしの事は忘れてね请忘掉这样的我これから始まる毎日は今后的每一天映画になんかならなくても就算不拍成电影普通の毎日で良いから普通地过每一天就好痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛でも但是居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里もう見ての通り立ってるだけでやっとで正如你所见我好不容易站在这里思い通りにならない事ばかりで却净是些不如意的事情ぼやけた視界に微かに見えるのは模糊的视线里依稀看见的是取って付けたみたいな那些刻意生硬的やっと見つけた居場所终于找到的栖身之所終わったのは始まったから完结是因为开始过負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过別れたのは出会えたから分手是因为相遇过ってわかってるけど这些道理我都懂涙なんて邪魔になるだけで眼泪只会妨碍我大事な物が見えなくなるから去看清那些重要的东西要らないのに出てくるから明明不想 却还是流出来余計に悲しくなる反而更让我悲伤痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里誰かを好きになる事にも喜欢上一个人也是消費税がかかっていて像上了消费税一样百円の恋に八円の愛百元之爱需要交八元的爱之税ってわかってるけど这些我都懂涙なんて邪魔になるだけで眼泪只会妨碍我大事な物が見えなくなるから去看清那些重要的东西要らないのに出てくるから虽然不想 却还是流出来余計に悔しくなる反而更让我悲伤ねぇどうして うまくできないんだろう呐 为什么怎么都做不好ねぇどうして うまくできないんだろう呐 为什么怎么都做不好居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里 点星

女主一子是一个大写的颓废，蓬乱的头发，阴郁的眼神，皱巴巴的睡衣，每天的消遣就是打电子游戏顺带狂虐小外甥，无聊至极的时候抽上一根烟，简直就是一副百无聊赖生无可恋的写照。

看的我真想把走路龟速，晃晃悠悠，骑自行车驼背的女主从屏幕里拽出来，告诉她，你快醒醒，不要梦游了。

我想一子也嫌弃这样的自己，所以才愤然离开家里独自生活。

聚集在一子周围的人，或者说百元之恋的人物，都是比女主处境好不了多少的底层。

每日辛苦劳作的母亲，年纪一把却没有一点信心干活只会帮倒忙的爸爸，脾气糟糕刚刚离婚带着孩子的妹妹，患有忧郁症的店长，离婚的猥琐男，还有一人打两份工的店员，偷拿便当的前员工，到退役那一天依然一无所成的香蕉男。

就是这样的一子，32岁的一子，却有了打拳击比赛的目标。

她是什么时候喜欢上拳击的呢，是每日偷窥打拳击的香蕉男因而爱屋及乌，还是想出一口气，为自己浑浑噩噩的32年。

这样的一子，毫无疑问是勇敢的。

有谁真的想一辈子如同烂泥一样瘫在池塘里，还不是都拿不出改变自己的勇气。

香蕉男没有一子的勇气，他找一子约会，原因是觉得一子不会拒绝；念叨着胳膊疼，也许只是潜意识里想逃避比赛；在赛场上，香蕉男看起来并没有竭尽全力，这一点只要跟最后被打成猪头一样的一子比较下就知道了；甚至他也缺乏面对爱情的勇气。

香蕉男对一子说：讨厌这么努力的一子。

是啊，一子从堕落到奋发，斗志满满，却更鲜明地映衬出自己的沉沦。

所以逃避。

一子面对香蕉男的问题：为什么要练习拳击。

一子支支吾吾，没有来得及说完答案。

然后香蕉男走掉了。

一子很懊恼，生气，憋屈，为了那个没有说出来的答案。

一子终于如愿参加了比赛，此时的一子头发已经简短了，面部表情带着拳击选手的凶悍，一扫之前的消沉，之前所有的锻炼，抽出所有力气和勇气的训练，还有那强悍的左勾拳，已经成就了现在的一子。

问：废柴经过努力之后能不能KO掉原先的冠军呢。

答案是被身经百战的冠军对手一次次击倒，几乎无还手之力。

跌倒爬起，跌倒爬起，用尽了所有的赛场运气和努力，也不过给了对手一拳而已。

打吐血，被揍成猪头，疼的说话都说不去来，上气不接下气。

即使燃烧过自己，原来面对优秀的对手还是只有防守的份儿。

真以为赢一次有那么容易。

有多少人不愿意去努力，是因为内心里不愿承认这种明明白白没有借口的失败。

在最后一刻，魂都快被揍出来了，人生所有的片段记忆在那短短几秒一起浮现在脑海，还是把着最后一口气把意识从深渊拽回来。

然而经过一瞬就是一世那么长的挣扎，终于再次把能量的小宇宙聚到心口，却被裁判告知——比赛已经结束了。

人一旦真正踏上赛场，谁不想赢一把再下场。

一子输掉了拳击比赛，却依然有机会赢得人生。

就因为她已经有把自己放在赛场的勇气。

拳击比赛可以逃避，人生可以逃避吗？

如果在人生赛场上不能抱定要赢的勇气，那才是真正的生活在地狱。

一子的爸爸说：幸亏你不像我。

你还有勇气。

最后被揍成猪头的一子，面对香蕉男说：一起去吃饭的邀请。

终于忍不住哭着说：我想赢啊。

至少赢一次啊。

奋力搏击啊，比赛完可以像朋友一样拍肩膀什么的，其实不过是想真真正正赢一次啊。

带着被击倒之后爬起来的勇气 ，痛痛快快地大声说：我想赢。

这样的人生才有趣啊！

“女屌丝没有春天”，这句话在看完《百元之恋》后成为了一条在脑子里的来回切入的弹幕。

除了无力感，还有些热血。

安藤樱饰演的一子有一种“去他妈的吧老娘不干了”的狠劲，却是个十足十的女屌丝。

人近中年，一事无成。

乱糟糟的头发，因为肥胖走路都有些迟缓，在家和姐姐吵架互掐，上班蜗居在百元店被同事欺负，被猥琐的店长侵犯后好像报警也没有意义。

在这样除了喊痛之外找不到任何意义的、扔一块石头下去都不会有波澜的日子里，拳击手狩野出现在了一子的视野里。

不爱说话的狩野给了一子一些类似于温柔的东西，一子以为自己遇到爱情了。

然而不久狩野的突然消失和在拐角后看到他和豆腐西施在一起的画面，还是将她打回了现实。

“女屌丝是没有春天的啊”，她只拥有百元便利店里价值一百元的音乐。

浑浑噩噩的日子又开始了，直到一子看到路边的一家拳击馆。

不知道是想到了作为拳击手但一直名不见经传的狩野，还是为了证明自己，一子走进了这家拳击馆。

-“我想学拳击。

”一子说得很坚决。

-“你年纪太大了。

”-“我想学拳击。

”-“.......” 马路上多了一个天天跑步的身影，一堆堆的赘肉在几千下跳绳中消失，还有在百元便利店里边上班边挥拳头练习的奇怪女人。

从前那个邋遢屌丝的一子已然在快节奏的音乐下蜕变成颇有形状的女拳击手。

-“让我去参加比赛吧。

”-“你还不够格。

”-“让我去参加比赛吧。

”-“......不要被打死了。

” 出乎意料得，一子一路晋升，直接打到了总决赛，戏里戏外的观众都赞叹：“一子这是开挂了啊。

”临上场前，与别的拳击手的劲爆热血的入场音乐不一样，一子的入场音乐是百元便利店的音乐。

戴上圈套，双手撞击的时候，汗水和肾上腺素一起在空中飘洋。

一子歪了歪头，眼里干净又凶悍。

这一刻，姑娘你拳下有风。

然而这场比赛却没有这么热血，也没有主角光环，也没有奇迹发生。

一子在对面强烈的攻势下连连退却，一拳都打不出来。

即使最后左手小宇宙爆发，还是被打趴到了地上。

倒地的一刻，姐姐、狩野、店长、馆长这些人的脸闪了出来，好像在说：“你看，都说了你不会赢的。

”想到了狩野在重逢后曾问她的一句话：“你为什么想学拳击？

”没有意料之中的“因为想离你更近一点啊”，一子的回答略显中二：“因为和对手相互拍肩的这种感觉，很好。

”即使被打得鼻青脸肿，一子还是踉踉跄跄地起来，和对手拍肩致意。

看完《百元之恋》后，一种前所未有的感觉冲了上来。

在脑海里脑补一出拳下生风的场景之后，我兴冲冲地报了离学校有一整条地铁线那么远的拳击课。

付完款之后还有点愣，毕竟对于一个社恐来说跑老远上个课还是头一遭。

扎上高马尾，特地穿了一身运动服，提前到达上课点。

在教练第一百次让我用大点力的时候兴奋的劲渐渐冷下来了，教练问我：“你这么瘦怎么突然会想学拳击啊？

”，“看电影看的”这句话在嘴边滚了几圈，说出口的时候变成了：“就是好奇，想试试。

”毕竟看个电影就来拳击课这事儿确实是有些中二，行吧，我接受了我也只是个在第一阶段就被打趴下的女屌丝。

后来也没有再去参加拳击课，百元便利店的音乐还是不够响，我的爱恋也不够百元。

很多励志片都以一个光明且希望的未来结尾，这样的结尾或多或少依赖着主角关键时刻的觉醒、奇迹再现以及天时地利的因素。

激励着观众的同时，也在极力隐藏这样一个事实：我是个毒鸡汤。

然而这部处处暗色调的“高分运动电影”却告诉你：你不是主角，你只是个在百元便利店打工心血来潮去学习拳击的中年女人，只是一个被男友甩后也无能为力的女屌丝。

你不配拥有热血的背景音乐，你只有百元店廉价的音乐，你赢不了比赛，你最终还是要回到那个平平无奇的生活。

是啊，做不了主角，但那又怎样？

《百元之恋》告诉你的是：你可以输。

打完比赛后的一子，在馆外遇到狩野，她哭着说：“好想赢，好想赢。

”狩野回以一个拥抱。

她获得的不是爱恋，而是和解。

与注定平凡的自己和解，与操蛋的生活和解，与看不起自己的人和解，与把自己打趴下的对手和解，与百元便利店的音乐和解。

两年前看完这部电影时，为摆烂找了一个冠冕堂皇的理由。

现在却有了新的见解，再暗的色调，再廉价的音乐以及再死水一样的结局，都是对活在这个世界上全部的爱恋，超过一百元的爱恋。

所以，就算知道最后可能会输，知道会痛，知道配角的结局，还是去试试吧。

拳头打不死你，但是一成不变拖沓的步子能让你心死。

女屌丝没有春天，但是她能走到春和景明。

《百元之恋》看到三分之一，心里就暗叫，妈呀，看到好电影了。

继续暗叫，千万让女主继续衰下去，千万别煽情，别麻雀变凤凰！！

我国导演有第四代延续的传统，就是无法不煽情，口称现实主义，但是非忍不住大抒情，一搞就婆妈电视剧审美了。

实际上普通人没功夫大抒情，都是独自等待默默承受。

《百元之恋》最好之处，你难以估计接下来的剧情发展，这样是刻意为之的。

就像是被扫地出门的宅衰女主角，不知道明天在哪。

但是情节发展又都是意料之外情理之中。

不刻意煽情却微小处见细腻真情。

不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。

不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。

反映宅现状的日本电影近年很多，这部是翘楚《百元之恋》的价值观非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。

十分有趣，一个表现女主角奋力备赛的场景里，灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿，愤怒！

我是这样理解的，首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级，必须控制体重。

而赢得比赛必须愤怒。

同时表现一个人努力拼搏，自控力强，往往必须甘于艰苦，摒弃舒适，不能贪食好逸，要保持肉体的饥饿和精神的愤怒《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。

这是当前电影的一个显著趋势，就是图像世代，既然每个人都有一定的观影积累，那么不需要避讳，巧妙利用。

一子上场出师不利。

其实这种拳击电影，发展结局无外乎几个：1艰难苦战，打的口歪鼻斜，终获胜利，那也就落入了励志片窠臼。

2本局失败，但是尾声处补几个段落，交代后面越打越好，终于胜利了。

3延续第1，本局获胜后，交代从此在拳击生涯沉浮，最后年老体衰，病痛折磨退役云云。

《百元之恋》一子首战失败了，没有落入励志片窠臼。

这个片子一气贯之，是那种无奈的心酸，滑稽的伤感，泄气的愤怒，生活就是如此的悲喜剧，要么颓废地躺在一团烂棉花上，一旦愤怒了，一拳又打在了烂棉花上。

这难道不是庸常生活的一种真相么？

一子被打得鼻青脸肿，从体育馆独自出来，遇见了负心汉男友。

她不争气地哭了，说了一句大实话，也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。

的确，她从头到尾，从某种常俗标准看来都输的彻底。

包括最后面对男友。

她但是她难道不是赢了么？

她不是片头的那个衰女了，包括面对男友。

正像观众看到的那样，她成为了自己的主角。

《百元之恋》最后，一子和负心汉男友遭遇一场，是有意设计的段落。

男友完全是一个旁观者，一个一子生活舞台中的配角，所以安排他隔开一米开外站着，面对一子的哭诉“想赢”，旁观者语气地评说。

这就将主题坦白彰显了。

这是一个女性主体的故事，一子身边的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角