纳尔齐斯与歌尔德蒙

看完根据黑塞同名原著改编的电影《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，我望了望窗外。

雾霾浓密。

看不清对面的楼。

萧条的现实留不住伟大的灵魂。

率性而为追求自我的生活，与悲悯克制循规蹈矩的生活，哪种更贴近遥不可及的真理？

看完根据黑塞同名原著改编的电影《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，我望了望窗外。

雾霾浓密。

看不清对面的楼。

萧条的现实留不住伟大的灵魂。

率性而为追求自我的生活，与悲悯克制循规蹈矩的生活，哪种更贴近遥不可及的真理？

趁我还记得，来记录下《纳尔齐斯与歌尔德蒙》电影版的剧情，感觉跟黑塞的原著还是不太一样。

首先是小时候，N是修道院的一名虔诚小学徒，G被他爸送到修道院，说他是荡妇的儿子，不想看到他。

N和G相遇，一个沉稳一个跳脱，两人互相帮助，一起成长。

G分享了他们俩的秘密基地。

然后七年后，长成少年的两个人更是经常在一起，产生了一丝爱的萌芽？

有一天，G被几个小伙伴带出去，接触了女性的奥秘，打开了新世界大门。

而院长也看出两人关系不一般，让N劝G离开，G不属于这里。

N发现了G的女性素描画，大概明白了G真的不属于这里，两人吵了一架。

N决定成为一名修道士，在惩戒室鞭笞自己。

G出去打了一炮回来发现N不在，然后爬上塔楼跟N道别。

十五年后，N已是修道院院长，和G相遇在一位领主的宴会上，G被抓被关，N帮他逃了出来然后回了修道院。

【G的回忆：外面世界的游历，领主女儿，雕刻家的女儿、仆人，黑死病，换了一个又一个女的，想去找妈妈，幻境，最后还是无迹可寻……略过】N得知G是雕刻家，就请他雕刻一座祭坛。

N对G说“我爱你胜过爱自己”。

（我的妈这是我听到过最深情而又无奈的告白了这可是在中世纪的修道院诶！

）G把自己在外面世界的经历雕成了九座圣女像组合在一起。

副院长看不下去想阻止，但N全力支持。

最后副院长一把火烧了祭坛，自己也葬身火海，G最后也死在N怀里，临终时说“N你要快乐地活着…”（大概意思）最后一个画面是N在他们的秘密基地坐在树下露出了笑容。

全片画面风景超美，配乐也很赞。

最后的最后我要说下，不管小时候还是长大了选角我都很满意！！

金发男主真的帅！

身材也爆好！！

纳尔齐斯也非常贴合形象！！！

千万不要被海报欺骗！！

动起来好看一万遍！

（海报实在是拍得一言难尽😂）妹子们也都很漂亮！！

4星，对于这种文艺剧情片来说，本片的拍摄手法已经算是登峰造极，场景考究，美奂细腻，服饰用品都充斥着质感，观感极佳，给人已美的享受。

同时也让人对片中人生的启发，艺术的灵感，信仰的执着，产生了共鸣，本片虽说富含的内容有点太多，意蕴丰富，但在如此氛围下观影还是很舒适的，可以从多种角度来解读剧情。

对友情的诠释也是刻骨铭心，可以说是一部很敏感的男人电影，不过片中女性角色作用不大，刻画不多，匆匆一过。

估计会招来女拳主义的抗议。

与其这样还不如减少女性戏份。

德国电影Narziss und Goldmund一查原来是黑塞的《纳尔齐斯和歌尔蒙德》改编的。

Narziss原意是水仙，希腊神话中隐喻自恋。

在作品里是主角之一，从小就待在修道院，长大后也成了禁欲圣洁的代表，成为修道院院长。

圣父到极致Goldmund是金子和嘴的结合词，金钱和口腹之欲向来是宗教的明文禁令。

而这个主角的性格和他名字完全契合，即使被送到修道院，也休不住纵欲的心。

所以他成年之后就离开修道院闯荡世俗。

两个性情截然相反的角色却从小就成为心心相印、彼此珍惜的好友。

两人重逢后Goldmund讲述了他声色犬马、又苦又乐的经历，但被另一个古板的修道士偷听到。

这个修道士心生憎恶怕院长Narziss被玷污，放火烧死了Goldmund。

黑塞写出两个角色，但其实是一个人的两面。

人有时既是修身自律的圣徒，有时又是放纵贪享的浪子。

但也希望不会遇到那个放火烧了人欲的修道士。

碎碎念一句，德国真是没人当演员吧，咋又是那个演Bayern国王Ludwig的男演员

年轻的纳尔齐斯在赛跑后被歌尔德蒙压在身下，他看着对方的眼睛着迷地笑，随即被动机不明地掌掴了。

这个时候我就知道，这剧本相当危险！

危险并不是褒义或者贬义。

总的来说，我觉得影版《纳与歌》抓住了原著我最喜欢的部分，也就是纳对歌的感情，并且在这方面的改编相当成功。

Sabin的纳，坚强，勇敢，深情，高洁，除了苏还是苏！

原著是一个什么样的故事呢；几年来我再读，我的总结是：“他单箭头了一辈子，换来爱人一句不懂爱”。

只不过包装得很漂亮，黑塞杀人不见血。

（黑塞哪本书不是杀人不见血？

）歌尔德蒙死的时候，他最爱和最爱他的人在身边，而纳尔齐斯受到的诅咒是“不能爱，也不能死”……纳爱得太用力，他的出口是那么小而情感是那么烈，满心只挤出一杯爱在一个人身上。

他甚至不能恋恋不忘，不能痴缠于俗世友谊，因为他有自己的职责。

属于纳的爱的词汇都是痛感维系的，十九章最后的“痛苦万分”还有告白之吻的“心如刀割”都不是巧合，他在爱里也是个苦修士。

影版纳坐实了这一点，我甚至可以原谅导演把纳“拉下神坛”，体现他作为一个人的一面。

固然原作纳也不仅仅象征理智和精神的概念，他一样有血有肉，但从儿时的段落就可以看出他在智慧方面走得超前。

原作小纳敏感地体察到，小小歌走的是那条情感和感受的道路，并且主动引导和造成了他们的分别。

影版小纳虽然保留了评价院长的剧情，却很难看出他和普通的严于律己的好孩子有什么不同。

原作小纳那么威严，如何可能被一群少年欺负？

影版小纳被体型远小于他的小小歌“解救”，我只能表示……这也是一种处理办法。

这修道院真的超奇怪的啊！

院长对小纳各种上手（还有“爱的教导”）！

Lothar鞭打脱裤子的小小歌，我想他应该是个心理变态的深柜色情狂（后来果然如此，被歌戳穿了）。

还有少年跑路出去组团打手冲是怎么回事！

如果说原作歌是一个不懂体谅纳的渣男，影版歌简直从小渣到大，大渣渣！

我一边看一边痛骂不止。

从他对小纳说“你比我想象得还要勇敢”就开始了！

从小不知道心疼人！

不要忘了原作歌是因为憧憬纳才努力学习的！

这里的歌简直就是被一路宠坏，还要接受纳对他这个榆木脑袋发飙……掌掴是怎么回事！

纳爬起来的时候心都碎了啊！

然后又讲笑话逗他开心！

渣男！

光明正大地撩，暗地里又不给！

原作歌再怎么也不会让别人有机会嘲讽纳不近女色！

被说“难道你们俩连拉屎都在一起”也不怒！

可是青年纳是那么美，一笑就是一阵清新的风，两颊微红我见犹怜。

只有他唱圣歌会让昏睡的教友打起精神……明明他才是修道院之花！

“那么你的内心呢？

爱也需要有牺牲。

” 那个时候纳还会外露地心碎，这句话刻在他心里了。

他包容，把苦楚含住，往后一直是这样。

“你不懂得什么叫情欲和爱”——渣男！

纳不得不说他不属于这里，话尾哽咽了。

可怜的人儿泣不成声，而歌吵架后第一次拥有了性爱。

我看出了导演对纳的同情！

（顺便“生命线很长”……太讽刺了）

轮到歌在苦修室窗口哽咽的时候，纳已经下定决心要让他离开。

歌说了两次“不”。

十五年后的重逢被放在影片很早的地方；惊鸿一瞥就是歌什么也没穿被五花大绑。

纳的眼神啊，就是“我又找到你了”。

穿着院长袍服的纳富有骑士风度，稳健而端庄，可是到牢里兜帽一掀开又变成了娇羞的美人。

这一次满身鞭痕的是歌。

他用沾满自己鲜血的手摸纳的嘴的时候，纳笑得多高兴，眼神像小鹿一样纯洁活泼。

独自留在牢里，他的动作也是青春而俏皮的；真爱一回来，他呼吸空气的表情都甜蜜了。

在“天上掉下个林妹妹”情节以后，纳抱着歌，手都不敢抚摸他的后脑勺。

Sabin的细节真是很可以。

歌说“我一直都想着你们”，观众当然知道纳听在耳朵里是什么样的。

Lydia和Julia的改编从情节上来说自洽但狗血，从味道上来说不够黑塞，但很解气。

黑塞对人物的性格有更大的……同情心。

这里导演似乎只对纳有同情。

例如，歌的情路相当不顺；Lydia给歌的一巴掌是为纳受的一掌报仇。

歌在纳一样的雕像面前与真爱卿卿我我，这也是一绝……被激将起来提着袍子跑步的害羞的院长大人实在太可爱了，春心萌动果然不一样。

如果没记错，纳唯一一次大笑就是在这次赛跑的时候。

（在Lothar的非难面前，纳简直判若两人，笑得那么厉而薄。

）

歌说自己很快又要上路的时候，纳一怔。

可是歌撒娇说，纳不能无限期供养流浪汉，纳又快乐了起来。

这里充满爱意的微笑美极了。

歌解释祭坛建造的时候碰到纳的手，纳内心一乱，马上保持距离。

和Lothar吵完之后坐在窗口看歌，内心大乱，眼眶湿润。

“你是教会的人，你根本不会知道什么叫做痛苦，失去心爱的人意味着什么”——又来了！

难道这个虐梗特别好用吗？

祭坛前的一段Sabin演得真好……含蓄但坦诚地对着祭坛动容，因为那是歌的心血……每个眼神都是对的，被捏住肩头时眷恋的柔情，被夸赞时的内敛，倾诉时的庄重，还有“爱是我最缺乏的。

”歌要是不觉得什么，那就让人完全无语了。

祭坛还没有完全造好，歌不开心，纳发现并指出了。

“也许每一个朝圣者都看见了自己心中的圣母”，但回家后发现母亲已被父亲杀死的歌终于明白，那种面容不会有实体。

“我不知道自己能否承受再次失去你”这段Sabin又是满分演技。

相较之下，听见“因为我爱你更甚于爱自己”，歌的表现就很薄弱了。

纳站起来走开并说“不”很绝——他知道如果不走开，他们都会忍不住。

这次换他说“不”了，两次都是推开，两次都是为了更好的靠近。

这无法逾越的距离……但这次歌没有走成，和原著不同。

Lothar看圣母像觉得淫邪，他自己才淫邪。

纳是圣母，歌是奸夫，这个用词……“没有母亲该如何爱，如何死”这把终极大刀终于不只插在纳身上了！

歌自己也“没有母亲”，他的话语已经没有了权威。

亲生母亲被父亲杀死，圣母被焚毁，歌这样说好像在说自己也还没有真正活过，和原作歌的笃定已经不同。

而且，渣了一辈子的男人在去世之前给了纳他所能给的。

“你得原谅我，我真想看到你快乐的样子。

答应我，你要快乐。

”这样的真情让纳不再无爱。

本受世俗阻挠的两人在一切结束前却当着所有人的面对彼此告白，这实际上是比原著更圆满的情节。

Julia寄来的画里有被看不清面容的圣母抱在怀中的歌，就像怀抱一个爱人。

歌不知道是否明白，纳也是他的圣母的一部分？

纳太坚强了，他的精神力不可思议。

安慰教友的是他；别人和他自己都无法为他做任何事了，他只能为别人做些什么。

失去了歌的纳常怀其人在心，靠的是歌留下的那个念头，这也是他究极的爱的能力。

原作纳在最后被插一刀，他的人生变得像一场梦，反而是影版纳得到了安慰，至少面对的不是一片虚空。

最后那个微笑向我们证明他还有大把希望可以重新开始。

以下两张我喜欢的构图：

圣母=纳

背光的爱虽然在精神性上本片不能达到和原著一样的高度，但是我很高兴看到改编的大胆“歪到了点子上”。

我所不满意的是歌的表演不够细腻——原作歌虽然是个直男，但相当敏感而非迟钝。

我依然会推荐原著粉观看本片。

先看的电影才去补的原著，可能跟一些原著党的感受不太一样，个人感觉作为一部独立的电影来看的话，这部《纳尔齐斯与歌尔德蒙》算是翻拍小说的电影里很走心的一部了，原著中的文学性、思想性和艺术美感都呈现得超出预期。

无论是两个少年交错相伴的成长主线，还是他们两人之间那种soulmate的羁绊关系，都处理得很细腻惊艳，让人不自觉被那个时代背景下的诗意吸引，精神上的平行宇宙也是越往后看越有趣味。

“你酣睡在母怀，我清醒于荒野”，很难简单地判定这二者的高下，好在电影中并非只是把这两种人性和神性改编成简单的二元对立。

纳尔齐斯和歌尔德蒙两个少年分别作为理性派和感性派的代表，也分别对应了严谨禁欲的父系思维和浪漫自由的母系思维。

这样两个在性格和思想上都各自极端的人，看上去永远都不会有相交的可能，却在人生种种奇妙的际遇中各自成长，最终成为了彼此懂得、彼此成全的知己好友。

这样的冲突感很奇妙，也足够引人入胜。

剧情上虽然看上去侧重讲述歌尔德蒙只身闯荡世间，在寻找生母的过程中结识众多女性、感受各式各样的死亡，最终找到艺术和生命的真谛的故事，但纳尔齐斯的理性思辨部分也有兼顾到，导演把更多自我辩驳的空间都留给了观众。

古典主义色彩则是影片的另一个惊艳点，选角很契合人物气质，影片中描绘的人物的情欲、痛苦、挣扎等等细节都很有中世纪油画的代入感，视觉上是很享受的。

特别是故事中穿插的几段体现德国民间风情群像的场景，模糊了现实与梦幻的边界，带着那种时代背景里独有的诗性，可以说是拍得美轮美奂。

诺贝尔文学奖得主的著作被影像化，想想也能感受到难度之大了，看得出主创们下了不少功夫，值得推荐。

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木雕家对Goldmund评价到：“其他人都只想迎合，但至少他在和自己的恶魔斗争。

”Goldmund付出一切地寻找，他以为自己是想找到亲生母亲，其实他想找的是心中的圣母。

寻找是因为感到缺失，童年的经历让他始终觉得缺乏母爱，再深想应该是有母性特质的包容性的爱。

因为没有母爱所以母爱在他的心中被一切的想象所美化，是最神圣的，等同于神的爱。

所以，其实Goldmund和Narziss一样，一生都是在追寻神啊……就如同Goldmund对Narziss所说的，我们的使命不同，每个人都有不同的使命，他们的不同大概就是追寻的路不同。

看看其他修道院的人物，有刻画到的人，只有他们二人在心中是真的一心向往着神。

因此表面上截然不同的二人，才会相互吸引。

灵魂最深处的追寻是相同的。

人一生苦苦追寻的东西，应该就在身边，早已拥有，只是未曾发现。

Goldmund的圣母是他母亲，他的妻子，是Narziss，就像他的圣母像，诸人皆是圣母的化身。

而所有圣母在他的身边始终演绎着相同的模式。

母亲死去了，妻子死去了，Narziss无法爱他。

就像是反复的提醒，反复的诉说，反复的演练。

他的第一件雕刻作品深深感动了他的老师，刻的就是Narziss。

最后他死在了Goldmund怀中，圣母的怀里。

就像寄来的那副画像一样，他躺在圣母的怀里。

现实中的人生也是如此，处处都早已埋藏了隐喻。

我们追寻的东西，其实始终拥有。

从另一个角度来看，神的温柔便是这样吧，你想要什么神都会给你，如此的仁慈无所不应，只是神不会告诉你，等你自己去发现，然而神始终陪伴不曾离去。

母亲没法爱他，有年少的Narziss维护他，以及后来众人。

神始终都在，从未离开。

令我们痛苦的始终都是我们的心。

黑塞一定是我的灵魂家族，有了你我就还能相信灵魂整合的那一天，相信那丰盛的完美，相信我的纳尔齐斯会遇见我的歌尔德蒙//我的黑塞居然也有被拍成电视剧的一天，天啊。。。

兴奋又不敢想象怎样才能表现出黑塞那诗一般的精神追求 没看过原著的情况下来看了这部电影，纳尔齐斯和歌尔德蒙之间那种soulmate的感觉处理得挺惊艳，既呈现出了两个人相互互补的极端人格，也并非是简单的二元对立，理性思辨和浪漫主义都有了。

电影的古典主义色彩是另一个惊艳点，人物的情欲、痛苦、挣扎等等细节都很有中世纪油画的代入感。

这周原著安排

首先想说，黑塞的《纳尔齐斯和歌尔德蒙》超级适合改编为电影！

之前甚至想过，自己动手改编这部小说。

终于，德国电影发现了这个秘密！

纳尔齐斯与歌尔德蒙，从小说来看，一个活在天堂，一个弥留人世。

故事极好，结局直击人心，被看穿了。

忘不了结尾那段话：“可你打算怎样死呢，纳尔齐斯，你没有母亲？

人没有母亲就不能爱，没有母亲也不能死啊。

” 小说先入为主，电影再怎么改编，也不如黑塞的笔来得精彩。

说实话，电影改编得中规中矩。

剪辑与故事性算流畅，但缺少共情的点，小说的情感更为细腻。

纳尔齐斯和歌尔德蒙，我的同伴有说，一个像日神，一个像酒神。

我不知道，黑塞在写这部小说时，有无受宗教和哲学的影响。

以我来看，他们更像是一个少年成长过程的两个阶段，或者说，是人的极端两面。

人之所以为人，注定在情与理之间摇摆不定。

人，时而炙热，时而冷稳，时而感性，时而理智。

情至深，则飘摇浪荡；理至深，则禁欲沉稳。

普通人，诸如我，既无毅力，如纳尔齐斯般坚韧笃定地追求唯一信念；亦无勇气，如歌尔德蒙狂热冒险，尝遍世界的盐。

普通人，如浮萍摇摆，浮沉海上，无法上岸，哪边都去不了。

我佩服黑塞，即便处迟暮，少年滋味也能写得细腻，写得动情。

看电影时，又重温着小说，疑惑，为何两个人生观、价值观截然不同的人，能成为最好的朋友？

后来懂了，黑塞不都告诉我们了吗？

他们能成为朋友，就是因为，你是你，我是我，我不要求你成为我，你也不要求我成为你。

当我试图改变你，或说服你的时候，我们友谊的宇宙就会出现裂痕。

这就是歌尔德蒙重复的，因为你是我最好的朋友，我希望你永远快乐，仅此而已。

一个好的故事是电影的基本。

这部影片有一个好故事么？

从基友眼里，不是。

绚丽但不充分的各条故事线歌尔蒙德寻母，似乎是故事的主线之一，也是他的基本人设，电影最后甚至主角亲口说出了“没有母亲就没有爱”这么点题的台词。

但纵观整部影片，寻母的桥段仅仅限于面对垂死父亲的质问。

即使观众心里一直在同情这个缺乏母爱的孩子，但剧情却没有给主角安排充分的寻母之路。

主角和观众都没有在伤痛中得到母爱的安慰。

纳尔齐斯和歌尔蒙德的基情，也是主线之一，毕竟电影是以两个男主角命名。

除了三秒钟的两次赛跑，纳尔齐斯的圣母眼神，监狱里的一次营救，没有更深刻的桥段展开两人的关系。

基本上，纳尔齐斯困在爱欲和上帝之间，歌尔蒙德浪在女人和艺术之巅。

唯一让我心动的，是歌尔蒙德没有听从纳尔齐斯的计谋，打伤他，而是将自己的血抹在纳尔齐斯的脸上。

如果这部电影有所成就的话，那也就尽在于此了：我的痛是我艺术的源泉，我的血是对你基情的慰藉，我对你的爱没有回应，正如你的上帝永不对你回应一样。

歌尔蒙德的爱情，短暂，滑稽，过于戏剧化，很多情节都缺乏连贯性，缺乏合理性，尤其是和雕塑家两个女儿的桥段，已经到了可笑的地步，两个女孩的行为已经简化到了舞台剧的效果。

唯一勉强成型的，就是歌尔蒙德的艺术探索之路，但我不能买这个单。

毕竟好的艺术电影太多了。

又是一个浪费人设的糟糕剧本。

虽然我没看原著，但我相信原著是一本好书。

（我真的要找来看，看完后再来补充影评）。

一个自带伤感的，跪倒在上帝脚下的同志教士，和一个放荡的，充满艺术气息，却无所依靠的直男，能写出多少纠结浪漫自毁又激烈的故事来啊。

更何况两人还青梅竹马，更何况Jannis 那美颜肉体已经把观众迷得可以省掉一切前戏。

导演最终浪费了这一切！

————————看完原著之后————————花了一天时间看了原著。

没有想象的那么惊艳，不过非常塞黑，一体两面，或者说一人两极。

两人实质上是一人。

父性和母性，理智与情感，宗教与艺术，克制和放纵，安分与流浪，精神与感官，都是一个人的两个方面，两种追求，两种相望，但最重要的，这就是完整的人，是黑塞笔下的矛盾又统一的人。

既然是一人，也就无基情可言，自己和自己谈恋爱，黑塞的作品还没达到这个境界。

歌尔德蒙的成长和求索史。

有宗教元素，却无宗教信仰。

有艺术追求，但艺术本身不是目的。

有逃离，却是为了追求体验。

有抛弃，但不痛苦。

有背叛，但忠于自我。

姑娘都是为了体验，和冬寒春暖一类的体验。

越往后看，就越觉得这就是一个从母胎脱离、受到启发、体验成长、追求艺术、回归内心的成长史。

依然固执的认为，电影剧本对原著的改编不算成功，虽然较为忠诚于黑塞的写作精神。