某种物质

欢迎关注公众号“影探”总评《某种物质》太tm 恶心了，不管是心理上还是生理上。

尽管天生喜欢变态重口片，“靓女”一杯都毫无压力，但还是被恶心到了。

幕后照片它跟《索多玛120天》《下水道美人鱼》《隔山有眼》《致命弯道》《断魂小丑》那种恶心还不一样。

除了表层的视觉冲击，更多的是深层次的心理上令人作呕。

造型上，仍是《撕裂人》《变蝇人》《怪形前传》的水平，但真正达到了让人抵触和反胃的效果。

幕后照片

《变蝇人》《撕裂人》《怪形前传》前面有多性感妖娆，后面就有多恶浊污秽。

它讽刺的除了男性凝视，更是原始的、被欲望奴役的本我，对于现实自我的剥离和抵触，对于客观规律的无效抵抗，对于欲望的野蛮放纵，和对于虚荣的无休止的贪恋。

最终，毁灭在黑洞一般的空虚中。

折腾一生，用生命换来的好莱坞星光大道上的那颗星，从熠熠生辉，到无人问津。

到头来，名和利，不过一场空。

开头和结尾的呼应幕后>>>>1.义胸假体年轻版女主由玛格丽特·库里（《好莱坞往事》中的吉普赛女孩）饰演，拍摄时她29岁。

全裸镜头中并非她的真胸，而是贴了假体。

《某种物质》

《好莱坞往事》>>>>2.Pierre Olivier Persin假体由法国艺术家Pierre Olivier Persin制作。

他一直致力于为明星化妆，和为非数字特效作品制作假体，在将近30年的职业生涯中，他已经为130多部影视作品做过化妆或假体。

其中包括《权力的游戏》中的异鬼。

拍摄于其工作室>>>>3.黛米·摩尔年老版女主（设定50岁）由黛米·摩尔（《人鬼情未了》）饰演。

刚开始她对于全裸镜头有很大的心理负担，因为拍摄时她已经61岁了。

当她知道玛格丽特·库里也将拍全裸镜头时，她才有些释怀。

《人鬼情未了》1990>>>>4.全裸镜头黛米·摩尔自爆，在拍摄照镜子的全裸镜头时，几乎每个镜头都要拍至少15条才能过，拍了一天之后她整个人都麻了。

>>>>5.《道林格雷的画像》影片灵感源自小说家奥斯卡·王尔德长篇小说《道林·格雷的画像》。

《道林·格雷的画像》于1890年开始连载。

讲述的是道林·格雷是一名俊美的贵族少年，他向自己的画像许愿希望永葆青春，所有的岁月沧桑和罪恶都由画像承担。

随后，他的俊美的样貌不再变化，而画像却日渐丑陋……

>>>>6.《象人》+《巴黎圣母院》导演科拉莉·法尔雅称。

大卫·林奇的《象人》（1980）和维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》（1831）也是她的灵感之源。

《象人》讲述的是一个天生畸形患者一直在马戏团中被利用，被当做疯子，直到他遇到一个同情他的医生的故事。

同样。

《某种物质》中的年老版的女主，不认同甚至抵触衰老的自己，同样是一种“心理畸形”。

而她也一直被公司利用，当做赚钱的一个棋子而已。

《象人》

《象人》《巴黎圣母院》中的卡西莫多（Quasimodo）是一个悲剧人物。

他是个孤儿，奇丑无比，同时也是圣母院的敲钟人。

“那四角的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的红毛底下小小的左眼，那完全被一只大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情……”但他又渴望浪漫美好的爱情。

同样，变成怪物的女主，外表丑陋，但她依旧渴望镜头的聚焦和观众的喜爱。

《巴黎圣母院》1939中的卡西莫多影片中怪物厚重的驼背，歪斜嘴脸，胸前的牙齿和臀部的人脸，都受了以上作品的影响。

导演想要最后的怪物和苗条纤细的芭蕾舞女演员形成鲜明对比。

“我希望它会挣扎，会跌倒”导演说。

而与之对应的“完美物质”Sue，则是一个身心受到外部评价骚扰的产物。

“她是通过男人看待女人的方式来塑造自己的”，导演说。

她所做的，都是迎合镜头。

也就是迎合镜头背后的观众。

>>>>7.用男凝讽刺男凝男性凝视是一种社会现象，是指在男性主导的社会中，女性被弱化为第二性。

男性则是观看和凝视的第一性，并享受凝视和窥视的愉悦。

满足男性欲望，成为女性的负担，而男性，则享受这种欲望带来的快感。

许多观众并没有意识到“男性凝视”，包括女性观众，因为纵观历史，男性凝视都一直占主导地位，并被自然化。

导演试图用大量的男凝镜头来讽刺当下的男凝，比如许多人一帧一帧观察女主的屁股。

甚至比一般作品中的镜头更加肆意妄为，镜头全是女性三点（双乳和生殖器部位）的特写。

然而，导演用男凝讽刺男凝的逻辑却有些矛盾和荒唐。

它用大量的男凝镜头吸引达到了更多的关注，它是男凝利益的即得者，却又厌恶男凝。

就好比为了讽刺小偷，我就去偷东西；为了讽刺杀人，我去杀一个人。

《某种物质》既是讽刺者，也是被讽刺者，既是受害者，也是加害者。

最终，为了讽刺一个东西，自己恰恰成为了那个东西。

>>>>8.三点六万加仑假血浆影片最后一场戏，用掉了36000加仑的假血浆（信息来自《Entertainment》）。

约是13.6万升的水，也就是6813桶大桶水（参考人体内的血液约1.5加仑）。

为影史之二。

目前最多的是2013年的《鬼玩人》，用掉了7万假血浆（单最后一场戏就用掉5万加仑）。

《闪灵》（1980）中经典的电梯飙血场景用掉了200加仑假血浆；《鬼玩人崛起》（2023）用掉了超过1700加仑的假血浆，也就是1133个成年人的血量；《僵尸玩过界》（1992）用掉超过1000加仑的假血浆；《食人鱼3D》（2010）中食人鱼血洗沙滩的戏，用掉7500加仑假血浆；《佛莱迪大战杰森》（2003）用掉了300加仑假血浆；《魔女嘉莉》（1976）中倒了一桶“猪血”，由糖浆和食物色素调制而成；《杀死比尔》两部加起来用掉了450加仑假血浆。

以上数据来自Screenrant、Film等

幕后照片台下的每一个观众几乎都沾满了女主伊丽莎白的鲜血。

意味也很明显：台下的每一个观众，都是杀死伊丽莎白的凶手。

幕后照片破碎的伊丽莎白，最后跌跌撞撞的走上舞台，说明她已经被不再和丑陋的自己做斗争了。

“她不再以任何规定的美丽标准来看待自己”，导演科拉莉·法尔雅如是说。

最后怪物的爆炸，和喷涌的鲜血则是一种宣泄和爆发。

社会所制定的美丽的标准，和对肉体以及外表美丽的迷恋，其实是一种无声的暴力。

最终，伊丽莎白选择用暴力——自己的内脏和血液，来对抗这种暴力。

所有看这场秀的观众，都应该为这次爆炸而负责。

>>>>9.戛纳最佳编剧奖影片获得第77届戛纳电影节最佳编剧奖，首映礼过后观众起立鼓掌长达13分钟，是本届戛纳电影节最长时间的起立鼓掌。

>>>>10.致敬自己+库布里克片中Sue戴了星型的耳环，是对导演之前作品《复仇战姬》的致敬。

《复仇战姬》讲述的是女主被男友朋友强暴后，男友并没有帮她，而是把她推下悬崖，帮朋友毁尸灭迹。

女主奇迹生还后复仇的故事。

《复仇战姬》2017《某种物质》很多镜头都致敬了这部作品，包括对女主臀部的特写，以及服装。

《某种物质》

《复仇战姬》2017除了致敬自己，影片还致敬了库布里克的多部影片。

>>>>11.Mubi环球影业本来是这部影片的发行商，但中途退出，因为“担忧这部影片的影响”。

后来在戛纳电影节首映之后，Mubi买下了影片全球发行权。

Mubi被称为独立电影界的网飞，主打国际和独立电影的视频点播服务，常为用户提供精选的小众艺术电影。

《某种物质》是Mubi发行的电影中收益最高的影片。

>>>>12.肉体恐怖《某种物质》是第一部在越南放映的“肉体恐怖片”（body horror）。

肉体恐怖，又称为“生物性恐怖”和“组织器官恐怖”。

主要来源于人类对自身形体的破坏或肉体衰退、生理上的变异所产生的恐惧。

这类型的作品经常会有肉体上的疾病、腐烂、衰败、寄生、破碎、改造、突变等题材的描述。

比较有代表性的导演如大卫·柯南伯格，代表作《变蝇人》；弗兰克·亨南洛特，代表作《科学怪姬》；斯图尔特·戈登，代表作《活跳尸》。

《某种物质》也深受这些作品影响。

《科学怪姬》1990《某种物质》作为肉体恐怖片，虽然在造型上没有太大突破。

但在心理是可以说是非常成功的。

它将人们对于肉体和器官衰老的焦虑转化为恐惧，让人从意识和心理产生生层次的、强烈的抵触和厌恶。

最终，从表层的视觉厌恶达到了深层次的生理厌恶。

在越南上映时，《某种物质》被删了3分钟。

结语作为一名女性导演，科拉莉·法尔雅对于凝视镜头运用得驾轻就熟。

她的镜头，甚至比普通作品中的凝视更加肆无忌惮。

上面提到，用男凝讽刺男凝，本身的逻辑就是矛盾和荒唐的。

而且，造成女主伊丽莎白惨剧的，是来自外界的男性凝视，还是来自她自身的贪恋的欲望？

这些逻辑上的纰漏，都让影片反男凝的效果大打折扣。

惩罚应当是凝视者，而让女主变成怪物来惩罚凝视者让其无法凝视，无疑是伤敌一千，自损一万。

影片最后的接受和反抗，接受自己，毁灭自己，让鲜血射中每一位观众，也显得单薄和羸弱。

老板哈维影射的是现实中的哈维·韦恩斯坦女主是凝视的受害者。

因为凝视者喜欢更年轻，更性感，更美好的肉体。

年老的她焦虑、沮丧、暴躁。

她进而抵触和否认年老色衰的自己。

但她也是凝视的享受者。

她喜欢镜头和聚光灯的聚焦，享受观众对她目不转睛的注视。

她不是传统意义上的“服美役者”（为了迎合大众的审美和社会对外貌的要求而做“美的服役”，比如节食）。

却又是更加疯狂的“服美役者”，她为了迎合大众审美不惜吞噬和榨干自己。

结果，最后毁灭的，还是她。

而那些规则的制定者，和镜头另一边的观众和凝视者，没有受到任何伤害。

女主死去之后，老板会反思么？

观众会反思么？

也许会，但他们会很快寻找和凝视下一个Sue。

而死去的女主，真的是被社会所制定的娱乐和美丽标准（≠男性凝视）绑架么？

还是被自己贪恋的欲望所裹挟？

男性凝视不是原罪，贪婪的欲望才是。

女主伊丽莎白有名有利，已经达到常人无法企及的高度。

但她却内心空虚，抵触衰老，厌恶自己。

她想永葆注定短暂的青春和性感。

她想忤逆这个世界的客观规律。

即便她所在的社会没有男性凝视，她也会因为自己的欲望，而无限迎合另一种凝视，并最终毁灭。

她对于欲望的野蛮放纵，和对于虚荣的无休止的贪恋，才是她走向毁灭的根本原因。

别忘了。

男性凝视并不是个贬义词，而是种社会现象。

男性凝视也不光只是男性凝视女性，还有更高一级权力的男性对于权力少于他的男性的凝视。

拥有名利之后的她完全可以过上衣锦富足的生活，但她却选择拥抱凝视。

而且。

不管是男性主导的社会还是女性主导的社会，凝视都是与生俱来的。

我们存在于这个世界上，凝视就已经存在了。

只要有眼睛，就有凝视。

无关性别。

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年度炸裂級邪典電影，能有此話題性並不是空穴來風，以過氣明星的軀體分裂上演返老還童，再從年輕的身軀與老去的身軀上演失衡的代價，平衡一旦打破便是掠奪與自取滅亡的開始，兩種身軀所代表的價值編導藉致敬80S肉體恐怖大師，諸如卡本特、柯能堡、范赫文，玩出極為精彩又感官炸裂的二元對立辯證。

編導在前2幕用極為男凝的視角拍女性肉體之美，第3幕再迎來炸裂般的視覺體驗，將前兩幕的男凝以最腥風血雨的方式回敬給所有老白男，讓男凝成為揮之不去的視覺夢魘，讓最真實的醜陋成為戳破上流浮世繪的尖銳利器。

黛咪摩爾久違再擔綱主演，演活了一位過氣明星的身心狀態，在厚重妝髮道具的襯托下，第三幕也迎來真正的瘋狂解放，明年奧斯卡影后提名絕對有望。

瑪格奎莉熬了幾年後終於迎來自己的表演主場，與黛眯摩爾共享同個角色，演活了嬌豔身軀的美艷與貪婪，明年奧斯卡提名相信也是十拿九穩。

藉肉體分裂回春上演對演藝圈浮世繪的生態描寫，像是一口氣融合了《芭比》、《可憐的東西》的性別議題，《鬼店》表現主義的長廊設計，《小丑1、2》的缺愛與渴望被愛，《仙履奇緣》的原形畢露前倉皇逃脫，《奈沙馬蘭《驚心動魄》三部曲（字面意義上），《突變第三型》、《變蠅人》的肉體恐怖等元素，其中肉體恐怖元素呈現出的感官震撼相信卡本特、柯能堡、范赫文看到都會痛哭流涕。

丹尼斯奎德所飾演的經紀公司老闆想起了《芭比》威爾法洛飾演的美泰兒老闆，只不過是更加貼近現實，更加油膩的老白男形象，另外本片同時也與本周上映的《微笑2》形成異曲同工之妙，都在第三幕迎來了跌落神壇的視覺衝擊，只不過本片是更加噁爛、更加體無完膚地噁心觀眾的炸裂版本。

導演柯洛里法吉特的瘋批程度徹底將前幾年同樣是玩肉體恐怖的《鈦》比了下去，第三幕徹底殺瘋的視覺震撼著實將噁爛的恐懼拉抬到最高點，前幾年是鉛黃電影的文藝復興，萬萬沒想到單靠這部片今年便迎來了body horror的文藝復興，妝髮和道具呈現出的視覺震撼成就了這部電影，明年奧斯卡絕對也值得導演、劇本、妝髮、美術的提名。

★★★★☆#懼裂#TheSubstance #黛咪摩爾#瑪格奎莉 #丹尼斯奎德#柯洛里法吉特

国庆半价晚场，爱到短评写不下！

恶心程度完全超出预期了，感觉已经是有生以来在电影院最不适的观影体验，看得心率飙升一晚上翻来覆去睡不好，第二天还回味无穷。

比起之前看的body horror类电影（变蝇人/第九区/怪形），完美物质通过第一人称与大量镜子视角制造了更多代入感，让人真的感到衰老变形的是自己的身体。

自我更新的剧情有点像之前看的Seconds，男主角陷入不断假死并伪造新身份的循环。

采用了很多卡通化扁平化的视听语言，暴食咀嚼声、肉体撕裂声、痛苦呻吟声。

各种声音和色彩的放大是一种刻意的粗暴媚俗，也是对娱乐圈审美的讽刺。

怪物monstro诞生后对镜梳妆、上台喷血，则带来一种失真的滑稽感。

夜深人静时候脑海里回放最多的就是怪物第一次照镜子时的躲闪。

除了肢体的分解扭曲，伊丽莎白/苏对意志的失控同样令人不适：不停地打鸡蛋做美食，无节制地抽取稳定剂，到最后赤手空拳的暴力失控，一步步走向疯狂与堕落。

电话里的声音一直说there's no her, there's only you。

虽然影片中伊丽莎白和苏确实产生了割裂对立关系，但我还是觉得她们实际上就是一个人；伊丽莎白因为对母体肉体的厌恶，永远用他人的眼光审视自己、拒绝接纳自己的母体，苏则是她自我异化的实体呈现。

试问有哪个女孩不曾在镜子前看着自己的身体将自己客体化呢！

自我消耗自我蚕食的恶性循环被具象化，好特别，从未有过的新奇观影体验。

不明白为什么一个如此“大女主”人设的主人公竟然是一个完全无法坦然面对年华老去的人。

她已经五十多岁了还单身，住在顶楼大平层里，曾经获得过奥斯卡奖，这样一个阅尽千帆的漂亮女人，在她身上你居然找不到一丝丝的自洽。

好吧，也许因为她的事业急转直下，我们就勉强理解这一点。

导演究竟想探讨什么呢，很显而易见的就是这个属于男人的世界是如何将女人通过美貌与青春禁锢起来的。

但是她探讨的方式呢？

就是裸体镜头，大量的男凝镜头下玛格丽特库里漂亮的臀部，她娇艳欲滴的双唇和勾人的眼睛。

最令人不适还是黛米摩尔那么多被丑化的样子被当做一种景观。

通过男凝镜头来反讽的手法其实已经屡见不鲜了，它是一种手段，但是我无法理解男人们何以在这部电影里完美隐身。

哪怕是一直被诟病喊口号的芭比，也为男人们丑恶的嘴脸着笔一二了。

我记得看出租车司机的时候，这个“男人的故事”也对女性的描述十分客体化，甚至可以完美符合性感花瓶理论。

但是在这之外，主人公的灵魂依旧被塑造的很立体，即便是加上那么多凝视的情节，故事整体也依旧不失优秀。

但是某种物质一直在呈现的就是女主的贪念，她的摇摆不定，她的疯狂和堕落，她和sue雌竞，她如何因为外貌被男人区别对待。

太无聊了不是吗，如果这一切都是女性因为男权而疯魔的结果，充斥着她们的受伤和疯狂的剧情究竟有什么意义。

不是说电影要给出答案，而是比起讽刺，两个小时的景观化客体化女性处境实在更像一种满足恶趣味的视觉盛宴。

真的和女权没屁关系啊，导演有态度又好像不多，我觉得还是剧本不够丰满导致的。

不过男人们看完电影咂咂嘴的样子还是值得品味，他们也觉察不到自己和电影里那个混蛋老板别无二致吧。

就算是抛开这些立意和内涵的东西不谈。

2024年了body horror还是通过畸形来表现真是没趣极了。

稍微有点感觉的也就是sue的牙齿和指甲脱落那里吧，只有像异形一样从身体里钻出来这个还是蛮有新意的，而且那种黏糊糊的新生感拍的很漂亮。

但很多构图还是很漂亮的，无尽的橘色走廊，几何感的厕所，诡异感很足，有后室和闪灵的那种感觉。

色彩也是浓艳的，把疯狂两个字表现的淋漓尽致。

尤其喜欢快要结束的时候那两段血浆盛宴，简直美不胜收，这才有cult片的样子嘛，很过瘾。

变成怪物的liz究竟哪里好笑？

她繁华落尽，无法直面一个不再青春动人的自己，只有一次鼓起勇气想接纳自己，看到年轻美丽的sue终究还是失去了重新生活的勇气。

monster形态也要把流苏钻石耳环插在光秃秃的怪形脑袋上，她是一个被驯化的被虐待的人，是一我们所有人造成了这个无法挽回的恶果。

就像那些无法面对自己素颜的女孩，无法接受自己的小腹有赘肉的女孩，无法辨别相亲对象优劣的女孩，军训爱上教官的女孩，和丈夫的小三斗智斗勇的女孩，她们真的值得嘲讽吗，石头站在峭壁，她们只能自由落体 这部电影是在消费女性主义

刚看完了 看得我目瞪狗呆 不知道是什么感觉 没觉得恶心 只觉得what the fuck的地方随着剧情的推进越来越多 直到最后目瞪狗呆 真tm能拍出这么一部电影实在是我无法想象啊‼️ 用几个词来概括一下本片：精致 夸张 诡异 这是从取景 对话 色彩 配乐 几个方面贯穿全片的 赤裸的魅力胴体毫无性感 对细节特别放大的镜头 夸张的表达一切的欲望 可怕的欲望 毫无节制的欲望 膨胀的欲望 女主被欲望驱使着 片尾最后带着满意微微笑的脸的那一坨肉像一只乌龟一样爬到片头制作在地面明星五星之上 然后化作一滩血水 被扫地机器擦的一干二净 真是白茫茫一片大地真干净呀知道如此 何必当初影片致敬库布里克的地方太多 美丽肉体和性的追求致敬洛丽塔 艳丽的走廊致敬闪灵 有一段配乐致敬2001太空漫游 分裂的眼珠致敬发条橙……片尾血喷全场又好像在致敬昆汀……

有一段时间，每次看到桌子上散乱的化妆品，我都感到恶心。

当这些化妆品精巧地踩到我脸上，镜子里那个形象也让我恶心。

但是赤裸着脸时，镜头定格那一瞬间的躲闪，同样让我恶心。

似乎永远有某种物质，让你不完全是你。

永远能买到某种物质，让你在奖赏和中伤的煤气灯下，定格那个咧开嘴笑的光明的瞬间。

在眼球上覆盖塑料片。

在嘴唇上涂抹防腐剂。

用铁丝勒住胸前的腺体。

用激光将毛囊连根拔起。

灼烧自己的头发。

打磨自己的指甲。

抠自己的食道。

割自己的骨头。

踩着针走路。

蒙着布出门。

服用。

涂抹。

你是自己的弗兰肯斯坦。

什么是药物滥用？

通过化学制品改造自己的身体，使其达到一种非自然状态，并产生强烈的依赖无法自主停止，这是药物滥用。

那么美容产业则无限接近于一场资本推动的大型overdose。

萨克勒家族将成瘾的奥施康定包装得无害且随处可得，站在五十万条生命之上，打造自己的“疼痛帝国”。

那么谁是美容暴行中的萨克勒？

谁站在一半人口的自我厌恶之上，打造自己的“情色帝国”？

谁把女人的身体变成她们自己的邪典，每天在镜子里反复观看的恐怖片？

女身邪典是一种向内的自我折磨，数十年的压抑，毫不留情的暴力。

她用于自我改造的强烈生命力，但凡有一个出口向外释放，就会像血浆一样四处喷溅，覆盖所有观众的脸，无一幸免。

但在座哪位观众又有自信说，自己的眼睛从没有被“完美女身”的血浆所覆盖过？

巨大的显示屏，活虾一样的肉体，晃动的小广告，病毒一样的链接。

所有人的眼睛都被蒙上了血红色的女人味。

所有人。

以至于女身邪典成为一种再熟悉不过的恐怖，以至于在极致的血腥中反而回归到一种平静。

真正的恐怖是，一个年过半百的女人，富有，健康，唯一的想象力是回去跳健美操，唯一的梦想是在联欢晚会上穿蓬蓬裙，我以为小学四年级后就没有人还在做这个梦。

但当然有，即使不能在联欢晚会上穿蓬蓬裙，也要在自己的婚礼。

《某种物质》。

7分。

科拉莉·法尔雅编剧、导演，黛米·摩尔、玛格丽特·库里主演作品。

诚恳地说，这个片子看到后半段，让我极度不适，强烈生理性不适。

即便我心里清楚这是对现实世界的极大讽刺，我心里仍然无法接受这些画面的肮脏。

某种程度上，我其实是个心里有洁癖的人。

故事表面科幻，其实并不复杂。

一个大龄女星想要继续霸榜，继续站在舞台中央，继续站在聚光灯下，她唯一可以做的只有重生。

于是，药剂出现了。

从黛米·摩尔本就性感的身体里，长出了一个更加性感的玛格丽特·库里。

都是不可多得的尤物。

黛米·摩尔硬刚的性感，确实在玛格丽特·库里水灵的性感面前不堪一击啊。

美貌这件事，没有对比，就没有伤害。

于是一个想重生，一个想毁掉过去的自己。

欲望这件事，真的是无穷大啊。

1、一个女性将男性凝视完全内化，为了追求年轻执迷不悔，创造了一个年轻的自己，最终走向自我毁灭的故事。

2、五十岁伊丽莎白追求年轻的方式，是生出一个二十岁的苏替代她，但二十岁的苏已经不够用了，需要一个更年轻更新鲜的肉体。

在两人所跳的操上也能看到这种无止境的滑坡，伊丽莎白虽满足了男凝，但尚有一部分是为了自身健康，到苏时，动作已经变成了全然的性暗示，性挑逗。

3、伊丽莎白和苏穷尽心机成为明星，看似在舞台之上众星捧月，风光无限，实则只是男性的提线木偶，生杀大权都在男性手里，谁说不是另一场疯马秀？

4、隔着代际，伊丽莎白和苏的关系竟然是雌竞，男人置身事外。

女人不想着去抢男人的位子，而是互相替代，一场对外战争演变成女性的内战。

5、伊丽莎白和苏的塑造都太单调刻板，缺乏人性，相爱相杀的母女，憎恨嫉妒却又相互依存，想想就带感，但电影的塑造流于表面，使得人物动机不足。

如果伊丽莎白不能通过苏重新体验一把年轻，当苏在外头快活的时候她只能被关在储物间，伊丽莎白为什么要付出这么大的代价呢？

6、如果这是一部女性主义电影，也不是一部描写女性觉醒的电影，而是一部描写女性堕落，靠惩罚女性，毁灭女性完成表达的电影。

7、追求邪典电影中的泛滥疯癫，电影中出现了大量油腻恶心的食物，尤其是鸡，也包括解释基因复制时的鸡蛋。

鸡是女性的象征，是欲望的投射，也是餐桌上的午餐。

8、本片的最大风格是过度。

前一个小时有大量男凝镜头，多到不适，用一种过度的方式来使得这种凝视不再是男性的享受。

9、不得不说，最后的怪物形态使得影片立意高出不少。

既然都在追求女性身材的极致正确，那此刻就还给你极致的错误，女性的胸部总是吸引眼球，那此刻它掉在地上沾着血，是不是具有同样的吸引力。

10、权力关系本来可以倒置，可惜伊丽莎白到最后一刻也不想复仇。

本片最有力的也许只是Sue的名字：指控。

近些年涌现出很多看似探讨女性问题，其实是在探讨，男性认为女性应该有的问题比如这种严重的容貌焦虑女性的容貌焦虑肯定比男性严重，但是它严重不到这个程度，也不应该成为女性化标签一个50岁的成功女性，即使在过往，她的成就算与她的外貌有关系，也不可能仅仅与外貌有关系而在电影中，我们看到女性在极端的男性叙事下势必会走向的灭亡的终极归宿一个女人失去年轻貌美她在这个规则和文化体系下失去了所有的价值 她面对的社会性死亡本质并非是一种容貌焦虑 而是生存困境 而sue复活了之后，她想夺回的并非是男性的喜爱而是在男性叙事下，她本来拥有的生存空间和她可以拥有的一切前程从真实的历史事件去看，从女本位的角度去看，女性本质上可以在自身找到各种各样的价值，成为作家科学家医生等等，她们可以通过才华能力，这些不会随着时间贬值的能力获得生存空间，这是人性化的而在男人的眼睛里，只有sue是有价值的，而伊莎贝莎是完全没有价值的她的能力，她的经验，她的知名度，她的阅历，她的财富，都被抹杀了，这是非常反人性的而男性叙事之所以不人性化，是因为，人注定会衰老，所以女性在这种叙事下注定走向灭亡男性给女性套上年龄焦虑是种性别化屠杀，用自然规律来给女性定罪，是多么荒谬电影中的男性角色，并没有随着年纪的增长出现所谓的“容貌焦虑”。

是因为他并没有通过年龄的增长而被剥夺生存空间，所以男性并不“容貌焦虑”比如男性制作人这个角色，他的工作属性不需要他一定年轻或者一定貌美，男性叙事对自身是非常仁慈宽容且人性化的，而对女性则不是很多人留言说我写的影评过于悬浮没有触及问题的本质，而问题的本质就在于男性叙事在给女性制造问题”容貌焦虑，年龄焦虑，身材焦虑，贞操焦虑，母职焦虑“这些焦虑本质上都是制造焦虑，再让你花大量的时间内耗去”解决它“他们的目的就是让你去关注，并且花费大量的时间去自我攻击。

只有这样，你才不发现自己和男性本身就平分秋色，女性脱离了男性叙事，就脱离了男性的掌控，也脱离这种规则本身那这个游戏也就玩不下去了也就是说，资源并不天然属于男性，女性也不需要只能坐等分配，你可以自己学会打猎不是等着被分一口肉 还是一块骨头我举个例子，如果女主也转型成为制片人，那么她就拥有了挑选它人的权利，而权利并不会因为年龄贬值，那么这种设定就是非常人性化的，可长远发展的电影里的“容貌焦虑”是建立在严重的性别歧视下死亡焦虑，本质是激发女性怕“抛弃”，失去生存空间，不能在社会上生存下来终极焦虑所以它的本质是生产资料的抢夺，只是男性在多数情况下默认了自己是分配生产资料的人而女主则自我客体化，默许自己是等待分配的人，一定要达到某种标准才能获得生产资料比如说，伊莎贝莎认为一定要变成sue才能继续在男性叙事下得到生产资料的分配，所以不惜一切代价，也要变成sue，并且她内化了这种剥削，sue跟男性叙事站在一起，疯狂的迫害和挤压伊莎贝拉的生存空间，sue也和男性叙事里的男人一样，认为伊莎贝拉是没有价值的所以，女主的毁灭，就是从跟随了男性叙事的规则，从被这种文化否定，进而自我否定开始的这种根深蒂固的恐惧，可以延续女人的一生，即使她们已经可以自己工作，创造价值，只要精神上不能摆脱男性叙事的逻辑，痛苦就会伴随一生。

因为他们可以为了自己的利益随时收回对你的褒奖这道题唯一的解法就是，我们不去跟随不利于我们的规则，因为规则是人为制造的，它的存在需要群体性共识，如果大家都不去玩这个游戏，这游戏也就解体了女性要回归人性化的女性叙事，从女本位的角度去思考问题，你才能看到，男性叙事下，规则不公平，以及在设定上的闭环，让你如何注定失败，让他们从这种规则获利，从你的自我毁灭中吸取养料，在sue和伊莎贝莎之间制造矛盾，分化年轻的女孩和成熟的女人，然后美美隐身坐收渔翁之利。

而我们一定要找到属于自己的叙事，建立有利于人类发展，人性化的社会规则。

回归到女性叙事我几乎无法想象一个住在高档公寓，曾经在好莱坞星光大道上面留下自己名字的女人，是如此脆弱不堪被一个三流制片人，贬低一下就发狂了，因为带一个算不上帅气的屌丝男回家，为了跟他睡觉，能耽误自己换身体的时间又为了一次一夜疯狂，就透支母体想给自己打营养液，编剧设定的女性形象十分的扁平，伊莎贝拉除了这份工作，我看不到她的朋友，家人，爱好，生活，她甚至退休之后，没一个她想去的地方她能为之癫狂的地方就是闪光灯和随便什么男人，酒吧领回去的也好，派对刚勾搭上的也罢感觉非常不合理，因为50的伊莎贝莎仍然面容姣好，她不需要换身体，对她来说约炮也没什么难度吧？

你让伊莎贝莎换了身体之后，最大的爱好就是约炮，真是暴殄天物，就像你设定蜘蛛侠没变身前是一个屌丝，变身后最大的爱好就是挂在女更衣室偷窥女人换衣服那么荒谬，那么缺乏想象力导演是不是在生活中，在约炮层面遇见了什么困难，于是幻想这个困难也存在在女性身上？

很多男人似乎并不明白一个道理，就是男人找女人需要情商需要花钱，需要提供服务女性想约炮，她只要说yes.就有源源不断的选择，和取之不尽的资源。

她甚至不需要有多么的漂亮。

根本不需要费这么大劲变回年轻再去约。

我能看到导演把生硬的男性屌丝思想带进一个如此美丽，如此有魅力，而且成功，富有，50岁能保持紧致身材，如此自律的女人身上。

真是无聊。

实在不行可以包个小白脸，伊莎贝莎住着那么大的房子，她很有钱吧？

她真的需要为了约炮绕那么大一圈吗？

电影里，我看不到导演对女主人性化的塑造，她的行为都没有逻辑。

像一个被抽了发条的洋娃娃。

sue也是，没有成长，没有沉淀，没有升华。

剧情比白雪公主里的后妈还二维卡通化，别问为什么她要这样，因为导演要她这样所以，这种电影往往固化了女性的刻板印象。

一个是容貌焦虑，一个是寻求男性的认可，最后就是再次强化她们的客体位置。

电影告诉女性，没有年轻貌美，即使你再有钱。

你会失去一切，你唯一意义就是保持年轻貌美，并且学会取悦男性。

但是电影却告诉男性，只要你有钱，不管你是残疾，丑，变态，老，还是有任何缺陷，你都可以对于年轻的异性资源唾手可得，并且凌驾于一切规则之上。

谁规定的啊？

肯定不是女人，我只看见三个词汇，谎言，圈套，陷阱！

男人的身体难道不能购买吗？

男人的爱情不能购买吗？

50岁的伊丽莎白不能花1000美金让那个屌丝男表演一下对自己的迷恋吗？

另外，为了约炮要付出自己的事业甚至生命啊？

难道不能第二天再睡吗？

女主换的是身体，不是脑子。

这难道不是导演的主管臆断？

一个女人能在50岁的时候保持如此紧致的身材，她生活上一定是自律到苛刻的程度的。

而且她如此看重自己的事业，她从生活习惯和思维逻辑上都不可能为了一次一夜情就打乱自己换营养液的时间。

进而打乱自己生活里的一切。

她如果是这种人，她根本不可能成功，也不可能保持这种身材。

根本就没有逻辑。

导演不但在暗示好莱坞的成功女性仅仅是依靠外表，更认为女性失去年轻貌美一无是处，忽视她本身的优良品质和其他才能。

这是纯纯把女性当在性化位置去凝视才能产生的效果和臆想。

更天真的认为，虽然这个女的很成功，很有钱，但是她活着的意义就是为了让那个三流制作人，隔壁的屌丝男，酒吧领回去白斩鸡对她刮目相看，人生没有其他追求。

正所谓，生命诚可贵，事业价更高，若为男人故，两者皆可抛是吗？

导演你没事吧？

脑子里装的是某种物质是吗？

怎么那么爱臆想大美女为了获得屌丝的爱不惜自我毁灭的故事呢？

你说这是你想表达的人性，而我只看见了，极端自恋的男性。

其次，她就是在好莱坞留下过名字的人，即使她老了，死了，也会有人很多人记得她。

她有钱，她完全可以享受生活，接受男人对她成功和金钱的膜拜，但是她不，因为导演不同意导演就让她为了，博那三个路人男的一次勃起，不惜做危害自己生命的事情。

最后还得引导女性反思，你们自己不要太容貌焦虑啦！

自找死路啊，实在看的我一脸问号。

作为女人看这个电影，我就觉得这完全没说服力，她钱有名，她干嘛非得自我客体化，让自己变年轻，回去重新接受制作人的奴役，然后还要去讨好男人，财务自由了为什么要回去找虐动机在哪里？

那么喜欢上班是吗，喜欢上班，找个别的上可以吗？

自己拿那么多钱开公司不香吗？

自己搞个节目，给自己换个人设捧自己，不爽吗？

马斯克他妈72还在接代言呢，出书捞金呢。

需要闪光灯，就换个人设，这么简单的道理伊莎贝拉会不明白吗？

事实上，女性有了钱，也拥有反选权利，这才是现在社会主流价值观，不管从哪个角度看，这部电影的立意都是非常古早且与现代社会严重脱节的问题就在于，女性如果不容貌焦虑，男性就该焦虑了，特别是女性如果彻底放弃自己的客体位置，去抢主体的角度和生存方式，男性就要惊声尖叫，四处逃窜了，那才是真正的恐怖片呢，所以制造容貌焦虑让她们自取灭亡才是正道。

老年的伊丽莎白和年轻的伊丽莎白，和变成怪物的伊丽莎白，她们必须撕逼，必须内耗，必须自我厌恶，不然导演很难受手握大权的丑陋的男人比比皆是，他们不会容貌焦虑，他们只会失权焦虑。

而电影为了突出恐怖的效果，把现实生活拍摄的过于极端，好像权利和名望是万恶之源，实际上，结构性压迫才是万恶之源。

极端男性化叙述才是女性的万恶之源。

而知名度，能力，权利才是不会随着年龄贬值的人性化选择。

女性应该多干露脸的事情，因为那些是好事，没必要担心自己看起来怎么样，而是要让别人学会聆听你在说什么。

走回自己的叙事，才能走的更远，路才可能越走越宽。

奥黛丽赫本的老年生活游览世界，资助贫困的儿童，还有知己伴其左右，她活的优雅又开阔。

现在人过古稀的杨丽萍也说年轻时候的情爱对她太腻，自己编舞蹈，做巡演，过得风生水起，闲云野鹤。

而年过70的刘晓庆一辈子把爱情当甜点，馋了吃几口，不馋扔一边，不拿它当干粮使。

一辈子任性自我，不予匮乏。

张牙舞抓的活着。

她们早都不再年轻漂亮了，但是她们的价值如此坚挺。

如果你觉得只有这些优秀的女性才可以这样是大错特错，任何一个普通人都可以找到自己的新生。

苏敏阿姨可以通过自驾游找回自己存在意义，并且通过做自媒体账号改变生存处境，就是回到自身叙事的根本力量。

而我为什么不跟评论区的留言者们讨论男性叙事，因为它的存在本身是悖论。

它的结局注定是毁灭，所以它不具备讨论的意义。

能接受这种规则存在的人，必定是能从这种规则中获益的人。

那些还年轻的sue，和早都明白自己不会因为男性叙事遭殃的男人们。

我和你们讨论没有意义。

我唯一能做的，就是远离这种规则，找回属于我自己的叙述，如果你对我的叙事不感兴趣，我也没有和你聊下去的必要。

而上诉这些，就是我为什么讨厌这部电影的原因，电影放大和强化女性的容貌焦虑，把原罪回归到女性身上，让女性为自己的毁灭承担所有的责任，把矛头再次转移到自己身上。

并为其贴上刻板印象，加固了女性被凝视的属性，让女性回顾自我厌恶。

让女性回到男性叙述，从而开始焦虑，或者自我反省，最后自我规训，甚至自我毁灭。

从而忘记了，我们本不需要活在它人眼光之下。

我们可以是自己的主人。

条条大路通罗马，就这一条是思路，当博弈毫无意义，最好的选择就是放弃博弈。

创造自我。

像苏敏阿姨一样。

苏敏阿姨跟她丈夫的博弈毫无意义，稳输不赢，所以她才必须离开，这不是抗拒问题，也不是逃避问题。

这就是根本上解决问题，就是直接无视问题。

而伊丽莎白的辉煌过往才不会毫无意义，真实的生活如果真的存在伊丽莎白，她才不会受到某种物质的蛊惑。

因为她没那么蠢。

最近集中看了卡伦·霍妮的三本书，看《某种物质》时就觉得是霍妮理论的完美展现，试着阐述一下（基于《神经症与人的成长》的个人理解及二次阐释，或有诸多疏漏之处，欢迎交流）。

作为一个旗帜鲜明反对弗洛伊德的新精神分析女性研究者，区别于弗的人格结构三我（本我，自我，超我），霍妮提出了自己的人格理论：真我，实我和自我理想化。

这三者虽然乍看貌似和前三者对应，但在霍妮的理论框架内是极为不同的。

1.真我VS本我霍妮理论中的真我，是非常积极正面的一个概念，即在适宜的成长环境（外）和个人的健康发展（内）下自发向完善向实现向生命力的种子力量，会让人想到温尼科特的母婴理论（《妈妈的心灵课》里，给小婴儿适宜的环境，生命会自发生长），真我是一个人的生命中心，会为自身正名，本身的发展即是道德的发展。

而弗洛伊德的本我，其实是中性甚至带一点点贬义的，带着原始欲望（类兽性）的特征，生本能/力比多/性驱力，遵循快乐原则，从弗的理论来理解，这个本我是贪淫狡的，需要超我去规范，自我去协调的。

2.实我VS自我弗的自我是一个调停者的概念，有点类似你脑子里两个小人吵架时，最后出来说话的那个小人儿，遵循现实原则。

自我和本我是分离的，二者没有关系。

霍妮的实我有弗的这个意义，但它扩展了范围，把个体的真实情况、现实行动统统囊括进来。

也就是，活生生的人的实在的全部。

真我和实我是从属关系，真我是实我的一部分。

3.自我理想化VS超我弗的超我遵循道德原则，主要是内化的父权，规则。

弗的理论中这三我是人人都有的，只是每个人运行的顺畅程度不一。

而霍妮的这个自我理想化， 则不是人人都有的，一个健康人，她的真我能够借由实我体现和发展，则她的自我认知就是真实的，稳定的，也就没有自我理想化这个东西（在弗理论中超我的部分由真我来主张，并且其更为真实，自发，而不是来自于外界的强压的道德准则）；而一个神经症患者，出成长中的种种不利因素，为了解决基本焦虑，只能使用三种人际策略（顺从、攻击和逃避）来统合自我，久而久之在心中出现了一个建构出来的绝对完美的理想化形象，并将其认知为“我”，这个自我理想化是有结构性的绝对、应该、必须的暴政性要求，而因为实际上实我是做不到的，所以患者往往陷入对“实我“的厌弃中---即自恨，霍妮有名言：作为神的自我（理想化）必会憎恨她的实我。

在电影中，女主本人打造的Sue，正是这一自我理想化的具象化呈现。

伊丽莎白作为母体，对于外界的策略是顺从：满足外界期待，对被喜爱有偏执追求→需要打造一个更好/完美版本的自己→注射药物，Sue诞生→自我理想化越完美，实我越可鄙（离群索居，吃垃圾食品）→自我理想化突破边界，过渡消耗及入侵，实我快速萎缩（从手指到肢体的坏死）→皮之不存毛将焉附，实我最终崩塌后自我理想化也玩完儿，二者成为一个巨型的缝合怪，但只剩一张脸也仍要贴着自己的星光大道上，任人践踏。

在这个过程中，真我是不见的，所有的生命能量都被用于供养那个虚假发光的自我理想化，个体的实我被剥削，扭曲，终结。

真实的鲜活的生命机会被虚掷了。

再进一步说下《道林·格雷的画像》，霍妮书里也把这本书当做一个例证。

道林·格雷在意识到自己的青春之美好及其逝去之残酷后， 无法承受这一现实的他，定下魔鬼契约， 把实我（连同真我）交给画像束之高阁，以自我理想化的面貌行走于世间。

虽然获得了永不会老去的容颜，但失去真我的代价就是沦为空心人， 丧失了面对真实世界自我发展的机会，一步步迷失和沦丧，最后自杀后实我归位，已形容枯槁---而这其实才是其灵魂的真实面貌。

霍妮提出人走向自我理想化的根本驱力是探求荣誉，自负系统运作的一个必然结果，其有许多特征，比如否认有限，追求无限；忠实外表，忽视本质；只在意荣誉结果，而轻蔑成长过程，这些都能在道林·格雷的故事中得到印证。

而《某种物质》的女主，也体现了这种特征（此处抛开结构性，社会性的压迫不谈...但这其实是问题的重要层面，后面再说），她无法承认和面对自身的有限，怀揣着对无限的强迫性渴望，最终暴虐地杀戮了实我。

一些对比和延展思考（和电影基本无关）：这两个例子套弗的理论是套不进去的，不太能用超我去解释；霍妮的这个概念就比较有说服力。

而且自我理想化的概念解决了一个问题就是人的自恨，人那些破坏自我的驱力的来处（这个问题用弗的理论是解决不了的，他后面找补就提出了一个死本能来解决）不过具体到个人，真我这个概念总归是带着理想化色彩，霍妮认为实现自我的过程其实就是发展真我，她把这个过程描述得非常诱人，比如真我的自发性，追求实质，真实（脚踏实地）等等，好像移除了自我理想化，找到了真我力量，生命能量就会自发涌现，内部障碍性的斗争将不复存在了一样；但其实现实中，不到神经症程度但也没能找到“真我”的人，套弗的理论还更套得进去：脑子里几个小人吵架，一个想玩手机，一个说该去发展，最后自我屈服于本我，但是结束后一阵空虚超我上身开始谴责自己。

虽然霍妮也说发展真我是一个过程，但是“真我”这两个字太有迷惑性了，彷佛那是一个生命的核心点，最底层的我，但其实“我”这个概念太大了，人们常说的找到自我，其实比较接近于霍妮的找到“ 真我 ”，但是——但是个体感知中，实我也很真呀，我想玩手机，想坏的心也很“真”呀，那些渴望可太强烈太真实了，这部分在霍妮的理论中有点没地方落脚；另一方面，这个真我也不是凭空而来的，总归是要与外界碰撞，交互出来的，而这里面到底是在求表还是求里，求结果还是过程，还是我两个都要，以及这个理想是不是有剥削自我的成分，往往个体靠自己的生命经验带来的心理现实的局限性，是判断不出来的，需要来自外界的正确信息补充来不断修正（一种健全的生命哲学、成长教育---学会找方向，定目标，学会努力，学会休息，学会照顾自己发展自己，而现实中是庞杂的误导性/迎合性信息，在其中能分辨出正确的就很困难 ）。

结合一些了解到的认知认为疗法（CBT到ACT、MBCT）理论，试着去弥合一下这些理论，就是人形成了一些刻板的核心信念，认为自己必须/应该xx，这个信念背后往往来自童年的不安全环境所发展出的应对策略，久而久之嵌入进了人格结构并进而影响了人行为的方方面面，重点是大脑形成了路径依赖，会自动选这些路走（这个力量很强大，接近于被编码的程序，是靠个人的心力、意志力或者认知上的一些疏通无法解决的）。

而真我，与其说是生命自带自发的中心（彷佛可以通过咨询、自我探索、思辨等在自身直接找到的力量），不如将其看做一种矫正性的发展目标（以行动趋近）——人首先要接受实我，接受自己方方面面的局限性，不断觉察自己身上那些枷锁性的束缚性的信念对自我的戕害和力量的耗散，然后带着这些焦虑去行动，在新的行动中带来新经验，重塑大脑回路，（CBT最早是清除和摒弃这些不合理信念/负面想法，后面发现做不到，接纳、正念，让它们自由来去，带着这些想法去行动就好了），将力量集中于建设、创造和发展，这个趋近的过程也即是实现真我/自我（随便叫什么好了）的发展过程。

而这些都是个人的功课，但就上文提及的，其实个体这些内部的东西都与社会结构性的东西分不开，在父权制的规训下、在资本主义、消费主义、优绩主义的倦怠社会中，要为谋生做狗屎工作，同时面对发展不均衡带来的阶级差异、朋辈压力，还有数字化带来的信息浪潮的席卷，科技巨头对人的算法剥夺，个人要保全自我在某种程度上就意味着对抗这一切，何其艰巨。

照顾好自己是第一位的，照顾好自己就很了不起了。

不要为了无谓的东西而恨自己，在这个基础上，为自己做一点什么，为爱的人做一点什么。

足够了。