电影人生

编了这么一个无懈可击的，艺术手法精湛，剧情完美，镜头完美，演员演技完美的美式民主影片来渗透天国人民，蛊惑人心，要不是我现在已然成为一个有经验的老马克思主义者，说不定早就被感动的一把鼻涕一把泪了。

tg的电影宣传工作者，你们还有很长的路要走啊。

跟着《肖申克的救赎》来看《电影人生》，从他和阿黛尔谈起电影对白，感叹于艺术的魅力，他忘记了他是谁，但艺术已经渗入他的血液和骨头里，他永远铭记在心。

其实阿黛尔已经知道他不是卢克，但这并不是最重要的，这个充斥着悲伤的小镇，迫切需要一个像卢克这样的英雄带领他们走出伤痛，无论是戏院还是卢克这个人，而当所有人知道他并不是卢克，还是反资分子，小镇的人接受不了的不仅仅是他不是卢克这一事实，还有心中英雄形象的崩塌，而他只是无意参加了一个反资活动，听着身边的人所谓的为了躲避牢狱，当众读宣言书，他说:他没有勇气。

可是每个时代都需要有勇气的人去说、去做。

感于卢克信中的爱国情怀，他给了自己勇气。

电影但这儿完成了英雄形象的重塑。

小镇的人们找到了可以带领他们逃出悲痛的英雄。

当然欣然接受了主人公。

这个时代我们怎么都渐渐成了沉默的人，成了胆怯的人，不发声，也不去做。

With some romantic and unrealistic elements, I still see it as the greasiest movie in this year. When I watched the speech delivering part, I was wondering how to combine the Puke thing with the Communist issue. Then it came up with the America that people like Luke were defending for, this huge concept. I think it is marvelous! And I really like Jim Karry’s acting.

现在总流行讲“XX精神”，做什么事都要和“精神”挂上钩。

平心而论，我们中间又有几个人真正领悟了这个精神的深层意义呢？

常说“内化于心，外化于行”。

可又有多少人真的能从头到尾把这个精神看过一遍呢？

大多数人都只是跟风耍耍嘴皮子吧。

卢卡不同，他也讲精神，讲他们国家的自由奉献精神。

可他把这种精神付诸于行动了，反复穿梭在战场上，在炮弹雨下把战友一个个从死人堆里救了出来。

他把这种精神变成了行动！

影片发生在一个特定的历史时期，20世纪中叶，正值美苏冷战开始。

有一部分“斗士”像食人鱼一样，嗅到红色的血迹就奋扑上去，想要将它的主人啃食殆尽。

他们顾及颜面，犯了错也不愿意承认，编造假像来让事情“过去”。

不知道多少无辜的人屈服于这群食人鱼，清白屈服在了可笑的权威下。

的确，为了生活，谁有敢于挑战食人鱼们呢？

可我们不妨想一想，如果永远没有人出来挑战，那么结局会是如何呢？

食人鱼会更加猖獗，鱼群会更加庞大直到把所有它想吞没的人吞掉！

这是何等的可怕啊。

就连这部电影，也是在事件发生50年后才敢于拍摄。

但反思，永远不晚。

利用技术手段，让更多的人成为那个敢于捍卫正义，挑战权威的卢卡吧！

《电影人生》主角的扮演者是金凯瑞，他主演过《楚门的世界》。

编剧彼得因为涉嫌宣传共产主义，他写的剧本《尘归尘》被下架，他因气愤开车在海边奔驰，结果因避让一只动物而掉入海中，在海上又被岩石撞晕。

导致失忆。

在沙滩上被镇上的老人发现，大家都把他当作英雄卢克，他认识了镇上所有热情好客的居民以及卢克的恋人阿黛尔。

阿黛尔曾经因看电影《左拉传》而立志当律师，并且梦想成真。

在二战期间，小镇有六十多位青年人参军，并大多战死沙场，以致罗斯福总统都给他们镇送来革命纪念碑，镇上随处可见的是老人。

这令我想起泉州有一个寡妇村。

当时青壮年都被抓壮丁去了台湾。

小镇的景色很美，小镇的人情纯朴得让人陶醉。

卢克的父亲，准备让电影院重新开张。

在卢克的带领下，在全镇居民齐心协力下，电影院华丽开张。

卢克因撞伤导致失忆，本以为也会想其他影片那样，在再次撞伤后恢复记忆。

卢克却是在观看他自己编剧的电影时恢复了记忆，知道了自己是谁。

联邦警察也随即找到了他，向他递交了传票，经纪人跟电影公司希望他在审判会上宣读一个声明，表明自己不是共产党人。

在阿黛尔的影响下，彼得在审判上进行了慷慨激昂的演说，本以为要要坐牢，结果却阴差阳错成为英雄，并且他的编剧事业还得以进行。

他回到了小镇，得到全镇人民的热烈欢迎，并抱得美人归。

Frank Darabont的作品，冲击奥斯卡金奖，可惜未成功，不过还是值得一看，毕竟是名导加名著，史蒂芬金的原著，由Frank Darabont来导演总是有保障的。

史蒂芬金的作品总是由一段有点离奇（吸引人注意）的故事，来阐述一件深刻的人生哲理，让人比较能接受。

金凯瑞也是我喜欢的演员，但还是觉得他的强项在喜剧，让他演正剧总觉得有点别扭，就像是让葛优演皇帝似的。

总之这部片子值得一看，原因无他：Frank Darabont ＋ Stephen King.

喜欢金凯瑞是通过喜剧，然后发现他很多的电影会用荒诞的方式来表达爱。

尽管很多都很可爱荒诞，但不得不说每一次看他的电影都会被暖到这次发现了正剧？

那一定要看看的。

片长有一点点长，整部电影的节奏也很平缓，但就是会有兴趣看下去。

如果说最后的庭审是爆点的话，那就实在是太惊喜了。

一直听说美国是一个自由的国家，用语言对抗腐败的政治，用勇气对抗限定的制度。

这才是我心目中那崇尚自由的美国，包容度超强的美国。

更能让人明白，成年人的世界 你所做的每一件事，都要负责。

也更应该真诚待人。

感谢你，让我有这样的观后感！

这称不上是什么影评之类的读物,只是一个爱记录下只言片语的自己,将一些零碎的片段拼凑起来,似乎使得它们看起来更完整一些. 似乎写了什么,又似乎什么都没写. The Majestic–《电影人生》,不得不说当时看到这个译名引起了我的观影兴趣,正如电影开头男主的旁白：Everybody loves the movies....

开片短短几分钟交代清楚男主的身份以及一切看似如鱼得水的生活.开篇镜头聚焦在男主在与一些制片人等等什么人讨论剧本剧情的时候,特写是男主的微表情,我个人感觉开篇这里整个也是为了末尾男主的改变做一个对比烘托和铺垫,此时的男主还是一个听了一大堆不知所云庸俗的制片套路的故事只是会强颜欢笑的挤出笑容说一声“amazing”的人. 他喜欢电影,爱电影,也喜欢自己编剧的这份工作,喜欢这些所有带来的价值和自我成就感.

看似如此"相爱"的女友

一切都一帆风顺的生活 这些种种几乎就是一个主角光环标配,所以接下来剧情几乎都能让人能猜想到,对,一系列的打击马上要接踵而至,“麦卡锡事件”导致男主也成为政治游戏的受害者.

所有的剧本拍摄全部叫停 失业完了肯定得连同失恋一起,必须是标配😂 然后男主就去酒吧喝酒抑郁不振.戏剧性的转折也就要开始了.还挺喜欢这里的对话.

接着月黑风高的时候酒驾的男主自己一个人开车经过这个单道桥,此时背景音乐烘托我就知道必定就是要出事了. 其实看到这里的桥我不自觉想起《楚门的世界》,里面的男主就是一直被灌输怕水一直不敢走出那个为他打造的虚构的城市,不知道算不算有点那意思,可能也是这里我想多了. 不过这里剧情就很那啥,因为桥上的一只老鼠,哎嘛,然后撞车了之后又下起了暴雨,连车带人坠下去了,然后人还没事,飘到了那个小镇海滩边.

男主出事故的桥

复古情怀的小镇 观影到一半的时候感觉自己也像男主一样,他遇见的是一个陌生的小镇一群陌生的人,而我遇见一部陌生的影片,因为刚开始还不了解其中的所以然,在它看似俗套的表面屏障上,我甚至乎产生了些许茫然抵触的观影状态,但到后来渐渐入戏也会慢慢被情节所打动.而电影就像是一个造梦机,那些我们现实中无法触及的梦通过影像的声音形式画面感的传递给我们,让现实中的人们至少在短短一百多分钟的时间里得到精神的慰藉. 以此就像男主来到了小镇,没有记忆,面对一切他都怅然若失不知道要做什么,直到他自己被这里朴实勇敢的人们所感动开始和他们一起努力让这座战后悲伤的小城重新恢复往日的光辉. 这一段我觉得的是影片的高光处,看着破旧的影院在大家一起的努力下重新绽放光彩,影院招牌灯光亮起的那一刻,仿佛照亮了小镇人们风尘已久的心灵,就是那样的瞬间,也触动了我小小的心灵. 其中有一段老父亲对着男主感触的说起对电影的热爱,对之前影院的光辉时光的那一幕,真的很触动.所以也想着把那段台词摘写了下来：I am looking around, and all I see is potential. But once…. Once, this place was like a palace.That’s why we called her Majestic. Any man, woman, child could buy a ticket, walk right here.And in they’d come, entering a palace. Like a dream.Like in heaven.Maybe you had worries and problems, but once you came in… they didn’t matter anymore.And you know why? Chaplin, that’s why. And Keaton, and Lloyd. Garbo, Gable, and Lombard.And Jimmy Stewart, Jimmy Cagney.Fred and Ginger. They were gods!And they lived up there. That was Olympus. Would you remember if I told how we felt so lucky just to be here. To have the privilege of watching them.This TV thing, why stay home and watch a box? Because Convenience? Because you don’t have to dress up , Because you can sit there?You call that entertainment? Alone in your living room?Where’s the other people? Where’s the audience? Where’s the magic?I’ll tell you. In a place like this, the magic is all around you. The trick is to see it.I think you loved The Majestic even more than I did. It used to mean so much.It sounds crazy, but I promise we can make this place like it was! 真的特别喜欢这一段,看着老父亲和男主站在残破的就影院里说出这些,这一段台词的魅力真的发酵得恰到好处. 有时候我们会感叹时代的变迁,很多事物的衰败落寞,侵染着时代的哀伤,那种经历过整个辉煌时代又过度到如今时代的长者心里,该是有多么多的落寞的忧伤,以及有多少的梦想还想着继续努力实现.而这种对一个事物的持之以恒的真挚的热爱并为之努力不懈的那个精神特别能感染触动人心.

老父亲放映着胶片🎞️说着这个话,太喜欢这个情节了

老父亲临走前都担心没有换电影胶片🎞️担心去影院的人们没有看到电影结局😭 其次就是,男主对于整个小镇的意义. 对于小镇的人们来说,因为战争他们失去了挚爱,亲人,一直以来这里的人们都沉溺在伤痛中,男主被误认为是Luke,也是因为他们在那种伤痛下急需要一个心灵的寄托和释放. 所以先不论大家觉得男主是不是真Luke,但是他们都愿意去相信.相信这个希望.

市长说到这想起了自己战亡的儿子,眼泛泪花

教古典音乐的音乐老师听到男主弹起了JAZZ 哈哈 这里还有一个很重要的人物,女友Adele,其实我觉得Adele在可能之前很多细节都有觉察到男主可能好像不是真的Luke,但是曾经那么深爱的人因为战争牺牲,如今失忆的站在她面前,她怎么可能不去相信呢,那样相似的脸庞,所以她也注定沦陷.(Adele和Luke的秘密基地真的好美,哈哈,夕阳灯塔这可是太会了,真的好喜欢那个风景)

太美的秘密基地了🥹 最后不出所料,男主会忽然记忆恢复,然后看似正常的去接受现实面对现实.当然这里必然主题得到升华,正义得到胜利,结局必定圆满,看似也没有什么不好. 其实我比较倾向于最后同样的场景男主又在听一帮制片人等讲述夸张感人的故事,终于说出了一句“just about the dumbest thing i've ever heard” 然后直接走人,到这里直接结局留一些悬念或者看似开放的结局这样或许好一些,不过可能大圆满幸福结局大概是在那个时代大家都喜闻乐见的. 其次最后这里与开头的呼应,我个人觉得一方面反映出男主思想的改变,另一方面我猜想是不是讽刺当时电影市场一味的好莱坞式的题材的乏味？

所以这部片子,如果我是在早些年看的或许在我心目中应该能7-8分左右的,但是现如今看,我不知道是我变得不一样了,还是电影变得不一样了,个人觉得稍微满了一些,看似很多元素想表达,以此显得有深意,但实际观感时颇有些本末倒置的感觉.或许是现在自己对好莱坞这一套有一些审美疲劳了, 不过还是觉得每部影片每个故事在某个阶段里都有其存在的重要意义价值,还是打4星,也当致敬下金凯瑞老师了. By the way ,里面的爵士配乐很好听,最后,就用Luke写给Adele的信最为结尾吧(很感人)：Dear Adele,I have a feeling we’ll be moving out every soon…So I may not get a chance to write again for some time.First let me thank you for all your letters.I can’t tell you how much they cheer me and make me think of home.Adele,I’m not trying to frighten you. Please know that I’m going into this having accepted the fact that I may not be coming back.If that should happen, you must promise me, you will not mourn my passing.Move on, and live your life to the fullest in order to give mine meaning…and to honor the cause we’re fighting to achieve.When bullies rise up, we have to beat them down, whatever the cost.That’s a simple idea, I suppose, but one worth giving everything for.The only thought that saddens me, aside from failing at our task… is the thought of never seeing you again.Not holding you, not seeing our children grow….not spending the passing years with you.But if I should not come back, know that I will never truly leave you.Should you be walking years from now on a beautiful spring day…you feel a warm breeze graze your cheek…that warm breeze will be me, giving you a kiss.Remember ,finally, above all…that - I love you. Luke.

感人的手写信,战争年代的信件承载着多少思念与爱💌

In 2001, the concept of a Jim Carrey drama vehicle (just after his non-comical bravura in Peter Weir’s acclaimed THE TRUMAN SHOW, 1998 and an even more sensational turn in Milos Forman’s MAN ON THE MOON, 1999) helmed by the director of THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994) and THE GREEN MILE (1999), ticks all the right boxes. However, Darabont’s third feature THE MAJESTIC was a major misfire, dead on arrival in the box office beachhead, also dashed Carrey’s perennial aspiration for Oscar recognition (a mere nomination could’ve sufficed), though the final coup-de-grâce would be dealt on him 3 years later with Michel Gondry’s ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004).Michael Sloane’s script is an atavistic reiteration of American ideals espoused by Frank Capra’s films, decent small-town folks represent the traditional American values. Carrey plays Peter Appleton, an up-and-coming Hollywood screenwriter in 1951, who falls prey to the fervent McCarthyism (solely because in his college years, he once attended an anti-war Communist gathering trying to impress a girl), temporarily loses his memory in a road accident but fortuitously fetches up in the town of Lawson, California. Due to his striking resemblance to Luke Trimble, the long-lost son of local cinema owner Harry Trimble (Landau) who goes MIA during WWII, Peter is mistaken as Luke by the townsfolk. Assuming his new identity with a tinge of befuddlement, Peter basks in the “miraculous return of Luke” glory, something this sleepy town desperately needs because it has lost many sons for its country. He also connects romantically with Luke’s fiancée Adele (Holden), and help Henry reopen his cinema palace “the Majestic”.All is rosy and impeccably touching as Darabont takes a sedate pace to cocoon Peter inside an exquisite treacly land with all the garlands and affirmations, even those who know something is iffy are more than happy to condone Peter’s fake identity as long as it is conducive to the town’s wholesomeness. When his lost memory finally catches up with him, a happenstance opportunely coincides with Harry’s own mortality, as if he instinctively senses a big comedown is in the horizon and refuses to face it. He may as well peg out with his bliss unspoiled. Courtesy to Landau’s unerringly affecting performance, the onrush of sentimentality quietly eases into something far more genuine and relatable in spite of the narrative’s artifice.The third act loses some of its shine after Landau exiting the picture. Peter’s rousing declamation about American ethics during the final hearing conducted by the House Un-American Activities Committee (HUAC) is a quintessential example of a script’s innate improbability encroaching on its manufactured promulgation, thankfully, saved by Carrey’s uncharacteristic restraint, it passes off with a certain cathartic zeal. Twenty 0dd years later, THE MAJESTIC feels distinct in its nostalgic register, well-orchestrated feel-goodism and Darabont’s earnest intention to evoke a bygone era where sense of virtuousness can be eulogized without a soupçon of irony.

Title: The MajesticYear: 2001Genre: Drama, RomanceCountry: USALanguage: EnglishDirector: Frank DarabontScreenwriter: Michael SloaneMusic: Mark IshamCinematography: David TattersallEditor: Jim PageCast:Jim CarreyLaurie HoldenMartin LandauGerry BlackJeffrey DeMunnDavid Ogden StiersJames WhitmoreBrent BriscoeSusan WillisBrian HoweCatherine DentKarl BuryRon RifkinBob BalabanAllen GarfieldHal HolbrookChelcie RossMatt G. WiensMario RoccuzzoAmanda DetmerBruce CampbellCliff CurtisMatt DamonRating: 7.3/10

可能我看的影片角度有点不同，多聚焦于人生态度上。

一关于男主的转变男主像我们很多人，只想过好自己的生活，和稀泥一样的面对生活。

但其实，当我们真的坦诚面对自己的内心，敢于向生活说不的时候，我们才是活出真正的自己。

真诚的面对人生，无论何时都非常重要。

二关于男主和女主的结合男主作为路克的“替身”，按照中国的逻辑，我们不会轻易接受女主爱上替身，毕竟真正的路克是为了信仰而死，那个小镇所有的人都在怀念他们的“英雄”，就这样让英雄被替代，我们会觉得愧疚。

然而美国不同于我们中国的故事风格，不会有什么必须的忠贞和从一而终，爱发生了就是发生了，无论那个人是谁，只要彼此相爱，就不应该辜负往后余生，我认为这是真诚坦荡简单的爱，不掺杂世俗观念的爱。

三关于小镇人民说什么世间纯粹的爱，小镇人民的一开始因为“路克”的身份对男主好，正如影片中所说“他们需要路克，所以你就是路克”。

如果是我，在恢复记忆后，我可能会很耿耿于怀，小镇人民的友好并不纯粹，或者说并不真正属于自己，那这样的生活我是否还愿意回去呢。

男主选的是回去，他不会计较太多，真正的感情在时间中已经发生，简单真诚的面对，是最不需要烦忧的选择。