快乐王子

王尔德经历牢狱之灾，已经认识到同性之爱是行不通的（仅就当时社会环境而言），也打算和妻子和好，重新拾起写作了，可还是抵不过内心的渴望——撕碎的信又着急捡起来拼凑；一句“我们私奔吧”就奋不顾身去了那不勒斯；即使分手了也想着手术前要告诉爱人“万一有什么呢”。

人们可不就是如此——总在不断挣扎，挣扎在“我应该”和“我想要”里；挣扎在“正确”还是“快乐”里；挣扎在“不能就这样虚度一生”和“全都去他妈的吧”之中。

也许，不论哪种选择都会有遗憾，但至少，在那不勒斯面朝夕阳大海的时候，王尔德大抵是快乐的。

波西是个浪荡美艳的小混蛋吗？

大概吧。

毕竟是他在王尔德要回归平常之际又勾引了他。

美丽得仿佛堕落人间的天使，直白得仿佛直插人的心脏，谁能拒绝这样的诱惑。

他是无情的——没钱了就分手吧；我不可能养着在大街上乞讨的爱人；葬礼上也要抢白罗比“你是嫉妒他爱我”。

他也是多情的——重逢的那个拥抱；分别时的凝望；葬礼上的痛哭流涕。

他可能不知道自己要什么——所以勾引王尔德之后又抛弃了他，所以分手之后发现自己还爱他。

也可能是太知道自己要什么了——想要爱情就去追求，想要美好的肉体就去睡他，迫于生存用爱情做交换也可以。

害怕了就尖叫、伤心了就痛苦、思念一个人就去见他，简单纯粹得像个孩子，需要供养的孩子——金钱、爱情、肉体、灵魂……通通需要供养。

人们可不就是这样——做出决定又反复，总想做最不费力的选择，走最轻松的路。

可是，真的有捷径吗？

人生本来如此，有太多的可能性来迷惑我们。

谁能说自己从没做出过令自己后悔的选择？

只不过有人一直回头看，过不了那个坎；有人一路披荆斩棘，从不回头。

无谓对错。

人生既然艰辛，快乐已然难得。

ps.科总成长很多，演活了一个又纯又欲又贪财好色的富家浪子。

（鉴于评论里好多人说裘花版更美，特意找了看了下，不论比美，感觉科总把颓靡又诱惑的气质拿捏得更好。

疯狂嫉妒他的锁骨和嘴唇）

3星，因为有《王尔德》珠玉在前，难免跟这部做比较。

本作主要是描绘后期生活的窘境，其实岁数也并不老。

但实在过的太惨了，即使前期风景如画，言语如诗，尤其是用法语谈吐的那几段，让人有一种麻酥的感觉，即使本人一介大直男，平时只对机械工程有感觉，但听到如此细腻的言语，也无法不动容。

可这些也无法掩盖后期生活的悲惨，爱本身没有界限，因为爱的深，所以坠的快。

快乐王子扛不住磨难的洗礼，唯美主义者被残酷的现实打败。

一代佳人珠沉玉碎。

电影本身一般，因为是王尔德的传记多加一星。

整部片直到最后一首歌才让我对演员从油腻恶心突然转至欣赏，也理解了晚年油腻王尔德的终生魅力。

此歌之前出现带来的感受只是平凡欢愉，最后again则升华，如快乐王子一般的王尔德在乎名利吗？

他在乎，但也不在乎，他要的从来只是快乐。

全片行至葬礼时柳暗花明，死亡果真是种解脱，对人对影片走向皆是。

好友罗比的高尚人格再次证明天才需要挚友，尤其在天才的缪斯出走后。

ps原来我从小看的、因感到悲剧美而不甚喜爱的快乐王子和燕子的故事来自王尔德。

一个人把价值活给后人，是幸事还是不幸？

Why does one run towards ruin? Why does it hold such a fascination?/ Hearts are made to be broken, that’s why God sends sorrow to the world./Yet each man kills the thing he loves, some do it with a bitter look, some with a flattering word. The coward does it with a kiss, the brave man with a sword. Some kill their love when they are young, and some when they are old, some strangle with the hands of Lust, some with the hands of Gold. The kindest use a knife, because the dead so soon grow cold. Some love too little, some too long. Some sell and others buy. Some do the deed with many tears and some without a sigh. For each man kills the thing he loves, yet each man does not die.

一开始标注这部电影是为了看脸叔，看完感觉还可以，给四星，多一星是给脸叔的！

奥斯卡王尔德，这个悲惨而又伟大的人，终究会名留史册，被后人铭记，就像他的故事里一样，他是一个单纯的人，为了这个世界，为了他爱的人，付出一切，永葆漂亮仁爱之心，却被渣男波西利用和玩弄，最后不得而终！

而爱他的人，真正的友人对他始终如一，生前身后帮助他，维护他，特别是罗比，为了王尔德献出了自己的一切，永远做他身旁的那只不离不弃的燕子！

只希望有一天我也能够遇见那个让我心动，值得我相守一生的人，我们一起策马共享人世繁华，一起看沧海桑田，潮起潮落，一起抵挡世俗的流言蜚语，一起互诉这一生矢志不渝的天荒地老，愿回首之间，总有他的相伴，惟愿此生前路不再孤单一人，只盼有人和我一起迎着风雨前行！

美不是为了满足一己的功利，而是超私欲、超功利的。

在王尔德的“唯美主义”文学思想中，他认为：作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。

文学本就应该“为艺术而艺术”！

百年之后，奥斯卡王尔德依然是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一。

他的一句，生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。

激励着一代又一代人，在绝望里探寻希望，在颓废中奋勇而起。

王尔德的传记电影不算少，但最近这部《快乐王子》却十分特别。

首先，该片的导演鲁伯特·艾弗雷特是绕不过的话题之一。

鲁伯特·艾弗雷特出身于英国的特权阶级，但是愤世嫉俗。

少年成名，却因为狂傲的性格而备受冷落和排挤。

早在1989年他就宣布了自己的同性取向，这一度令他的声名和事业陷入低谷。

但一些列优秀到让人心悦诚服的影视作品问世后，所有人都难以无视他的才华和美貌。

他以自己的成功打破了影视界“一个天才演员逃不过公开承认自己同性身份所造成的负面影响”这一怪论。

《快乐王子》是他首部转型导演后的长片，他一人独揽了导演、编剧，并主演了奥斯卡王尔德。

片中王尔德的经历和现实中鲁伯特·艾弗雷特的遭遇发生了强烈的互文关系，令影片本身围绕着迷人且耐人寻味的丰富文本。

这是王尔德的传记片，也是鲁伯特·艾弗雷特自己的生活和性格隐喻。

片名“快乐王子”取自王尔德久负盛名的同名童话小说。

故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我，企图唤醒社会，帮助他人的故事。

《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影，王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中，对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露，对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情。

在故事的结尾，上帝让天使去取城市里最珍贵的两样东西，天使带来了死去的燕子和化为雕塑的王子的铅心，尽管王子和燕子在俗世间死去，他们的灵魂将在天堂里获得永生。

在一则童话故事里，社会上层对社会底层人民的冷漠态度反映了当时在英国盛行一时的“社会达尔文主义”的影响力。

鲁伯特·艾弗雷特改编了《快乐王子》，他没有在影片中大量批判当时的社会，而选择了缩小视角，从王尔德“最后的日子”里切入，一窥伟大作家失落之时，社会对他的看法，反过来探寻当时社会的风貌。

19世纪末，王尔德已是整个英伦最具影响力的人，但他和昆斯伯理侯爵儿子波西（Bosie）的同性之爱触怒了他。

两人对簿公堂，王尔德沦为阶下囚，失去了所有，包裹家庭，事业，还有他的未来。

影片从王尔德出狱后开始讲述。

远赴法国，改名后企图重新开始的王尔德如何再次堕入地狱的经历是影片的故事主线。

看着如快乐王子一般，原本“金箔镀身”，受人爱戴，却一步步沦落为人人唾弃的“性少数”边缘人，我们不得不感叹造化弄人。

王尔德和波西的情爱纠葛是情节的张力所在。

原本可以重新开始的王尔德，因为波西“重归于好”的要求，而再度沉沦。

两人逃离到意大利的小镇上纵情声色，过着荒淫无度的生活。

虽然快乐，但却消沉。

很快两人再次一拍两散。

波西贪婪，势力，靠着母亲的救济度日，是毫无生活自理能力的富二代。

在他的盛世美颜之下，只有一副溃烂着的内心和一具病态的灵魂。

他亲口告诉王尔德，“如果你已不是高高在上的那个王尔德，你们就没必要生活在一起了”。

可见其绝情寡意。

但占有的欲望把王尔德推向了“飞蛾扑火”的绝境中。

好比他自己童话中的“快乐王子”，我们看着这位大文豪在波西面前哭成泪人，好像依偎在爱人怀里的小孩子的少年；我们看到他因为一封波西的信而勃然大怒，因为他的笑又瞬间融化，波西是他的软肋，是他的致命要害。

这最终要了王尔德的命。

当然，导演鲁伯特·艾弗雷特在影片中多处结合自己的经历加入了当时社会对于王尔德的苛责。

在转移监狱前，官方“别有用心”的为他安排了一场精神凌迟般的游街示众。

在火车站，他穿着邋遢的囚服，被剃了光头，他被打落神坛，他是失去了“金箔”外衣的“快乐王子”，遭到众人的围观，唾骂。

在这一刻，那个骄傲的王尔德已经死去了。

这为他后来不顾一切，朝着毁灭一路狂奔的悲剧性人生埋下了伏笔。

在他万丈光芒的时候，那些上流人士，爱人波西都视他为神；可他当因为同性身份沦为阶下囚，失去地位和财富后，人人都视他为恶疾和疾病一样远远避开、嗤之以鼻。

不过，还是有人爱他的，对他一直不弃不离的爱人罗比，影片中来自底层的流浪兄弟，还有酒馆中，那些为他的才华而侧目的陌生人。

他们因为他的老态的外表，落魄的现状而排斥他，羞辱他，无视他，相反，这些底层的陌生人才是王尔德当时最贴心的观众和崇拜者。

没有太多学识的他们反而领悟了“为艺术而艺术”的唯美主义的关键核心。

作为鲁伯特·艾弗雷特的首部长片，《快乐王子》的叙事剪辑方式遭受了一些非议。

影片在构图取景，人物造型，场景设计上都极具古典气质，奢华且颓废，有着令人沉醉的美学观赏性。

但带一点“意识流”处理方式的剪辑和叙事模式却让故事有“形散”的诟病。

没有规律的穿插进主线故事中的回忆性叙事让跳切显得生硬。

但我却恰恰认为这是影片最大的形式主义美学价值之一。

看似杂乱且生涩的情节切换，剪辑推进，正如王尔德酒醉之后，潦倒度日一般有着一种难以一言而概论的形式美。

的确，好比，王尔德和波西在火车站久别重逢，王尔德和波西在别墅的裸体派对，还有王尔德几次于教堂之中的不同的行为，以及贯穿全片的车站受辱，都是为了情节而设置，并非完全为了叙事。

先形式，后故事，这契合了王尔德的美学观点。

王尔德，“快乐王子”、鲁伯特·艾弗雷特彼此之间的高度互文关系本就耐人寻味，自带几分颓废的唯美主义气质。

特别喜欢病重的王尔德，于小酒馆内的最后一场表演经历。

他命不久兮，却纵情表演，在酒精的作用下，他恢复了往日的状态，他还是那个风趣又迷人，情深且诙谐的王尔德。

他的舞台虽然只有小小的一张餐桌，可台下的观众依然视他如神，爱戴他，憧憬他。

毕竟，他是奥斯卡王尔德。

“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。

”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）

一评《快乐王子》的影评和打分。

一直想看《快乐王子》，首先因为Wilde，其次就是Colin的颜让我绷不住了巨想舔。

看了之后觉得和比预想中弱一点，典型的英国传记片，固有的毛病也都在，同时真的非常考验我的英语水平了。

首先说技术上面，摄影很棒，光影非常美，但剪辑较为凌乱，整个故事没讲好，但这是传记片固有的毛病不说了。

《快乐王子》的故事贯穿全片，部分的旁白略显多余，插叙蒙太奇的运用在结构上略显凌乱，我因为英文不好又脑子不太好还有点脸盲，一下反应不过来。

再说电影本身，影片让我感动的点是两处，第一，Wilde在小酒馆唱歌时眼眶湿润，他查。

唱着歌，不自觉想到自己爱的那个，男孩，而男孩却在他入狱期间一次也没去见过他。

但他依然爱他。

第二，车站，Bosie从蒸汽弥漫中缓缓走来，那个精灵般美丽的男孩，温柔地笑着，拨开云雾，来到你身边，背景音乐播放着"the boy I love is up in the gallery,the boy I love is looking down at me",Wilde拥住Bosie泪流满面，我也不禁为之动容，多少年的心酸苦楚，多少年的爱恨交织，在这一刻全然涌现，这是他日思夜想的男孩，他只想拥有他。

Wilde的心中，只有Bosie，没有其他。

Bosie的确可以说很渣了，但是仔细想想也无可厚非，Bosie只爱意气风发的Wilde，他无情地批评Wilde的堕落，因为谁不爱优秀的人?Bosie是个活在自己世界的贵族，他从未体会Wilde遭遇那一切后是何感受，最后他了解了，但也来不及了。

他毁了Wilde的一生，但试问这样一个男孩，又有多少人能抵住诱惑，不将真心双手奉上?最后提一嘴Robbie这个人物。

Robbie对老王是真爱的，历史可见，影片更处处是真情，但我其实对他的感情不深，全片看完也没有特别同情他的感觉。

因为首先，影片对支线的刻画太少了，流于表面。

其次，个人原因，我同老王一样，喜欢有趣的人。

影片中，Bosie披着床单坐在河边对Wilde说"I can make you happy",老王深爱Bosie一个因为颜，另一个因为Bosie有趣，而Robbie恰恰是一个无趣的人。

影片在Bosie的部分节奏明显快了起来，光线也明媚了，这段时光估计是老王晚期最快乐的时光了。

而Robbie没法使老王真正快乐。

志趣相投也分很多种，坐在长凳上畅谈到黄昏和在山坡上说说笑笑几句突然吵起来自然是不一样的。

哎，只能感慨Robbie所爱错付罢。

最后，只有肤浅的人才不以貌取人。

The boy I love is up in the galleryThe boy I love is looking down at me

明早要赶飞机，今晚加完班还是决定去看了这部新鲜上映的电影。

王尔德最有名的作品是《道林·格雷的画像》。

这部电影与其说是传记片，不如说是一副王尔德的“画像”。

年末了，2018年的最后一篇影评，就献给王尔德吧。

众多海报中，我格外喜欢这一张。

大部分海报都把王尔德和Bosie的爱恨情仇当作宣传噱头，我却觉得这完全不是这部电影的重点。

就像王尔德如今成了LGTB的“代言人”、甚至莫名成了“毒鸡汤”段子手...... 我也觉得这些从不是他人生的重点。

我喜欢这张海报。

一个众星捧月的天才，一个拥簇众多的大家，一个需要被爱需要被瞩目的名人，此刻也只是安安静静地一个人坐在那儿，在他自己的世界里。

一个孤独但不寂寥、贫困却仍体面、身处黑暗依然渴望阳光的王尔德。

讽刺的是，这海报如此温馨美好，可电影中的实际情况是，他就这样在咖啡馆喝了整整一天酒，没钱付账，晚上孤身一人在瓢泼大雨中一直坐着。

直到路过的Robbie Ross把他捡回去了。

王尔德跟Robbie说，你永远不能理解Bosie有多爱我；转头他又跟Bosie说，你永远不能理解Robbie有多爱我。

他俩大概是真的不能理解的。

就像很多人难以理解，王尔德那种强烈的自我毁灭倾向，好像只有悲剧才是最美的。

大概是从押解途中换乘的火车站里，2号站台上，被所有人围观羞辱的那半个小时开始，他就像失去了宝石和金叶子的快乐王子，一无所有，只剩下一颗铅注的心，等待着四分五裂。

曾经是美丽的睡前故事，如今却是命运恶毒的诅咒。

慧极必伤，情深不寿。

谁让这两样都被王尔德一个人占完了。

但这大概也是为什么，喜欢王尔德的人一直都是那么那么多。

我为什么这么喜欢王尔德呢？

大概是因为一个名字，开始读他的小说，他的故事，去小皇宫看他的特展，去剧院感受他的作品，去拉雪兹公墓寻找那个人面狮身像造型的墓碑。

只要喜欢美，仿佛很难不被王尔德吸引。

哪怕那种感情是虚空的、是模糊的、是不值得的。

只要是美的，长久，真假、是否、对错又有何重要。

这部电影真的挺散的，打乱的时间线，交错的空间、夹杂着时不时的幻想。

可以昏昏欲睡，可以莫名其妙。

但不得不承认，电影很美，美得很高级，美得很王尔德。

是啊，若是问王尔德本人哪些是真，哪些又是假？

他一定笑笑说，有什么要紧，这说不定就是一场梦而已。

感谢还有这样的人和这样的电影让我们做梦。

Rupert Everett’s long-in-gestation passion project adumbrating the latter years of Oscar Wilde (1854-1900) is a handsomely confected conversation piece reflecting on the persecuted writer’s tragic life, could be comfortably compartmentalized as a companion entry of Brian Giblert’s WILDE, a more cradle-to-grave biopic made two decades ago . Taking the director chair for the first time and also dipping his toes in hammering out the script, Everett goes a stellar triple-threat transformation in playing the author in his belle-époque Europe exile days, gallivanting around picturesque locations and hotel rooms by eking out his allowance, vouchsafed by his wife Constance (Watson, expectedly underutilized), or taking charity from his un-apostatized admirers and sympathizers, most of which he splashes out on drowning his sorrows (and any young garçons care to join him). But the past doesn’t let him go easily, in spite of the help from his loyal friend Robbie Ross (Thomas), who sincerely admires and carries a torch for him, he is still tantalized by the idea of reuniting with Bosie Douglas (Morgan), the bane of all his plight. While in WILDE, it feels anything but implausible of Stephen Rea’s Wilde opting for Jude Law’s Bosie over Michael Sheen’s Robbie, here, between an Adonis-like Edwin Thomas and a miscast Colin Morgan (who looks pretty unprepossessing in blond to this reviewer’s eyes), Everett has a much taxing job to validate his option, one might contend that his act exactly corroborates the irrationality of one’s heart’s desire, but in the event, Rupert’s effort fails to conjure up Bosie’s magic mojo, he is a bratty, feckless, egotistic toff to the hilt, and takes the shine off Wilde’s own integrity. Elsewhere, the film balances out between Wilde’s last flourishes of pomp and depravity (furnished with wonderful tableaux vivants and a raunchy ribbing of the provincial notion about a boys-only orgy), his deteriorating health, the grievance of being betrayed by his own country and people, and a forlorn hope of reconciling with Constance and meeting their two young sons again, pathos creeps in the somber moment when he is on the deathbed, his deteriorating health is compounded by intemperance, self-abandonment, disillusion and inconsolable sorrow (Constance’s sudden passing hits him really hard, visually portended by an oneiric volcano eruption and her final words of love in his dream), but surrounded by his friends and given his last rites by a priest (Wilkinson, who plays Bosie’s snarky aristocratic father in WILDE pops up here in a benevolent cameo), Everett sends a proper eulogy to his idol, someone who is stigmatized by his sexuality just like him, while Wilde never gets a second chance, fortunately, this picture should fairly give Everett a renewing relevance in today’s cinematic sphere, not least for his assiduous investment behind the camera and arduous commitment in front of it, although noticeably hindered by prosthetics and wigs, he knows how to lighten up the scene when flamboyance is beckoning. referential entries: Brian Gilbert’s WILDE (1997, 7.1/10); Oliver Parker’s AN IDEAL HUSBAND (1999, 7.6/10).

近年来，“号称宇宙第一毒舌段子手”王尔德的大名也在中华大地上如春风般普及开来。

其流传度最广的段子是”我们都在阴沟里生活，但有些人在仰望星空。

”可别以为说出这励志名言的是什么传统意义上的道德楷模。

童年时期读王尔德的名言录，你多半会被这个满嘴胡言，反叛叛逆，口出狂言的家伙给吓得立马掩卷。

一个笃信唯美主义，并且在行为举止和生活哲学上依此生活的人会出现怎样的境况呢。

记得当年我身边的很多人是因为王尔德同性恋的身份而去读他的书的。

很久以前读过他的评论《作为艺术家的批评家》，一句一句，充满了“……不是……而是……”的句式，简直都是由格言堆砌的。

这种格言式的评论使人感到，他的思路处处充满矛盾和辩证。

如果把它们拆分开来，一行一行打散了排列，那不就是一本箴言录么？

可是这不妨害他成为一位评论家和艺术家。

回过头来看他那句话：只有肤浅的人才不以貌取人。

并不是说漂亮才得人心，而是因为所谓相由心生，人的素质，性格气质，统统能够反映在样貌里，人们应当善于从相貌来解读一个人。

一句引用率最高的话：爱自己是终身浪漫的开始。

与其说自爱，不如说享受孤独，在自己的宇宙里穿行，“一个人的时候最快乐”的这种生命状态。

它与真正的自爱不同，自爱却是人之为人的一种不可或缺的品性，只有自爱的人才会获得爱。

它会滋养你，哺育你，在你面临危机时，赋予你无穷的勇气。

这部《快乐王子》，多少是带着一丝王尔德粉丝的视角和一种仰视的心态来拍摄的。

王尔德的配音好像从一个吸音的音乐厅里飘出来，被处理得360°环绕音响一般非常有磁性，众人围拢了一桌聚餐，谈笑风生的时候，王尔德一张口举座皆寂然，好像他在人群中是某种精神领袖似的。

彼时王尔德已经在文坛风生水起，是牛津才子，剧本卖得响当当，洛阳纸贵。

而在电影里和生活中，他也就是个贵族学生，靠父母财产过活，和他的情人道格拉斯一样。

但是在不了解王尔德的艺术世界和思想信念的前提下，我所见是一个活生生的渣男，抛妻弃子，和三五gay情人整日会面，还搞乱伦裸体派对大型现场，还被其中一位的妻子逮了个正着，简直不知羞耻，吃香非常难看。

人生如戏，每个人都是人生舞台上的演员。

说得难听点叫“人在做，天在看。

”王尔德估计认为自己是舞台上的丑角吧，被人观看，剥皮，嘲笑，在大众的观看中一点点地丧失自己的尊严。

影片最后一幕，笼统地概述了bosie和Robbie在王尔德身后的情况，随后泛泛而论谈了同性恋人权运动的进展。

并注释了王尔德于某年某月平反获释，好像他是某种同性恋运动的卫道士一样。

“快乐王子”的故事穿插在其中，诚如王尔德在《自深深处》中所述，我人生有两大转折点：一是父亲送我进牛津，一是社会送我进监狱。

不知“道连格雷”是否也是这段同性恋恋情的映射呢？

那个把灵魂出卖给了魔鬼的自恋的年轻人，对青春美貌无限向往，愿意用灵魂换青春，在贪婪和私欲的怂恿下一点点地把坏事做尽，他无止境地修饰着越来越美丽的皮囊，同时越来越干枯的灵魂却在绘画的画像中呈现出了腐朽和丑态。

人的外表可以掩饰内心的丑恶，艺术却往往无法骗人。

艺术家的画笔会呈现万事万物无法遮掩的灵魂和本真，直抵人心的本质。

那部《道连格雷》的电影版，（才发现这两部电影都是脸叔主演的）画中的美男子一点点呈现出衰老的皱纹，可谓触目惊心。

不知为何，看这部电影的时候，我总能把道连格雷和道格拉斯联想到一块儿。

王尔德的同性恋情人，美男子道格拉斯最后对Robbie说的一句我们也许会记得，他说历史将记得我，而不是你，你只不过是……是的，读过《自深深处》的我们都记得道格拉斯，不过我们记得的是那个空有一副好皮囊，挥霍无度，无理取闹，荒废了王尔德才名的道格拉斯。

他在历史上留下的是污名。