如果真正的情节不是一点点剥开,剥到最后发现男主角停歇在旅馆里的一幕是他的一场性幻想,如果我没察觉女主角其实已经死去、而当电影结束时男主角的车重新上路、那大路依旧是电影前三分之二镜头里的大路而在我心中已经完全不同,如果没有电影最后10分钟里发生的一切,我觉得这个故事简直糟透了。
我简直就要指着男主角说,或许不断落跑又在落跑中不断怀念就是你的人生吧,你的人生并不是悲剧,只是一场没有意义的消亡。
然而片尾的一切发生的太突然了。
短短的几分钟澄清也一并毁了前面的一切。
像夏夜的路边坟地突然升腾的一把鬼火。
为何要出示硕大无比的阳具?
与男主角幻想的一场特殊的性交有关。
旅馆里女主角的化身出现起她就不停的哭泣,哀求与男主角重归于好。
眼泪、轻声的哀求、像母亲一样轻捧和转动他的脸、锲而不舍的乞求他的吻,直到最后她以赎罪的姿势为他口交,这是一场一个男人的性幻想。
一场在逃脱和继续间挣扎的无望的仪式。
试图将身体里正在自燃的恐惧和创伤熄灭的一次哀求。
于是讲述了一场关于路的寓言。
在路上,一直有人停下。
也一直有人跑在无名的路上等待着一切可以重新开始的本能。
而那些无名的路上总有陌生女人的生动脸庞,一瓣一瓣的桃花,永远不败。
记得艾敬曾经说过最喜欢的电影是《水牛城66》,后来有个朋友也向我推荐过,但一直以为是商业娱乐大片之类一直没有在意(如果有太多人推荐反而自己会更反感的扭曲心态再次作怪),之后在一个苍白的下午找来《水牛城66》看完后大赞!
但直到看完这部作品去豆瓣看评论(现在流程都是先在豆瓣上找“豆瓣成员最关注的电影”然后去BT找种子看完后再去豆瓣上找评论再在自己Blog上写评论)时才意识到这个自导自演的家伙就是《水牛城66》的那位仁兄。
之所以那么晚才终于看了《棕兔》也是因为当初春卷评价是不是很好看,所以后来就一直没买碟,结果后来怎么也找不到这碟了,只好去驴子拖,拖完后字幕又是乱码,折腾了半天才搞定,结果从电影的第一秒就觉得有趣,虽然开始拍了段很长时间的摩托车比赛,对于几乎从来不看任何赛车比赛的我来说按理是完全没什么兴趣的,包括之后对车窗外平淡景色的长镜头,但我这回却看的很入迷,连自己都觉得很奇怪。
Vincent Gallo也是个很自恋的家伙,知道自己侧面和低头最有吸引力,所以在这几个位置消耗掉大量胶片,真是非常可爱,不由想起前些时候自己为了找准镜头的最佳感觉,也反复在镜头前摆了许多。
而他对女性的审美也和一般男性不太一样,从《水牛城66》到《棕兔》里选的女演员都非一般大众审美里的美女形象,但却有独特的气质,这点我也很赞同的。
至于Vincent Gallo本人,有棱有角的侧脸线条,深陷的眼窝,粗粗的眉毛,笔挺的鼻梁骨,无一不象春卷和我的综合体,所以越看越觉得很象我和春卷的结合体,把我们两人的优点全部集中在了Vincent Gallo一个人身上。
电影里闪过一个镜头是他们在酒吧里看摇滚演出,再看他的生平介绍也觉得很有意思,音乐绘画电影甚至摩托他都有很兴趣,哈哈,实在是个很有趣的家伙,期待他的第三部作品,不过似乎不太可能了,因为在嘎纳惨败过,很是遗憾,但我真的觉得《棕兔》还是很不错的。
看過此片,我開始對Vincent Gallo這個「人」有點生厭、反感、「頂唔順」,以我個人的尺度來說,這齣對我簡直就是一齣恐怖片。
還好的是,在他作品中的視覺、感觀方面我是喜歡的,亦令我看到一段愛情故事,如何變成一齣真真正正的「公路」電影。
不過,以下內容還會含有不少人身攻擊成份。
自戀的人其實很少數會令人反感,但當自戀遇上了自大那化學作用真不能看小。
現在既然人家不給你機會,倒不如自己製造機會,但他這類演員,也難怪其他導演不把他看上繼而重用。
在《Buffalo '66》這半商業半實驗的作品中,總算鋒芒初露,也未冠以「怪雞」一類,之後好像更一度入選型男之列,自編自導自演之外*,還製作原創音樂,盡現才華洋溢全方位創作之意,還記得當年他用的那個中槍鏡頭,比起Wachowski兄弟來得更早。
可能亦受多年吹捧之後,今回可說是變本加厲之作,先看幕後制作名單,編、導、演、攝影、音樂、造型、剪接、美指、服裝,果真樣樣親力親為,但未必瓣瓣精,只覺得他有點濫用自己的名字。
故事的男主角無疑是為他度身訂做的,盡量表現出他的男性魅力。
這隻外表剛強但心靈脆弱的兔子,沒有四處播種,只能情挑其餘四隻雌兔,而這個結局是否為之前在旅途上所作的行為預先舖路?
那場「重頭戲」又會否是戲裡戲外一種心靈上的補償呢?
攝影方面,更令人髮指,試想像全片三份之一拍著同一個人的側面,三份之一在行駛的車廂中拍公路,剩下的三份之一當中還有些是可有可無的長鏡頭,簡直就是普通家庭式手提攝錄機之下的影像,還有面跟人說有份剪接,佩服佩服!
雖然定格來看,很多都會變成悅目的相片,現在到你手中一流都變九流。
看來一向視你如寶的日本財團,經歷一次教訓,你下齣戲自資吧!
*之外的之外,有傳聞是借戲親近十八歲卜卜脆Christina Ricci。
《The Brown Bunny》Offical Site - http://www.brownbunny.net/《VincentGallo》The official website for Vincent Gallo by Vincent Gallo - http://www.vincentgallo.com/
这是一部关于寻找的电影,男主人公自始至终都在开着汽车,行驶在看似漫无目的公路上。
旅途中的他不断的和不同的女子约会,以试图忘记曾经,可每次的结果却都是无奈的没有意义,就像那条永远也看不到尽头的路一样,他已经完全迷失在自己的痛苦里。
每次镜头打在他的身上时,总是卡的很紧,我完全可以感受到他内心的压抑,除了汽车里的歌声从画外偶然响起的时候,我几乎意识不到我是在看电影。
“金色和银色,是秋天的画笔,她心灵深处的天空是寂静。
对或者错,那就是答案,忘不掉的是她可爱的眼睛。
秋去冬来,我想一个人去旅行,不得不与她分手,不得不寻觅别的恋情,我的心在呐喊,我不得不歌唱,唱自己最喜爱的歌。
”也许忘记就是为了唤醒,人就是如此矛盾。
而唤醒本身正是一种寻找,寻找那段自我逃避的记忆。
最后我们知道了答案——人散了曲却未终。
而结果已经不再重要,因为我最爱的那首歌就是你。
一开始我就把巴德恨得牙痒痒的。
这个男人,无辜而迷茫地看着眼前守着小店铺的女孩,央她随他去加州。
"please..please..",他像个孩子一样虚弱地吐着含混不清的恳切,分不清到底是谁要带走谁。
说实话他长得颇为动人。
可以滴出水来的清澈绿眸,鼻子很高,嘴唇柔软,散乱的黑发遮住额头和双眼,再加上摩托车手的身份,野性和天真的双重气质,很难不让女人动心。
于是他用五分钟拐骗成功,用五分钟赞美并亲吻女孩的面容,再用五分钟把她扔在路边。
……看到这里我很想抽他耳刮子。
镜头继续不知疲累地在公路上奔驰。
早晨,天灰,华灯初上的娇媚,一个人的琐碎联翩。
然后是没有分寸没有节制的回忆。
他不停地回忆Daisy,他爱的女孩。
原来他种种的恶劣行为是为了忘记她,或者是重忆她。
一次又一次天怒人怨祸及池鱼的自虐。
后来他看见一个妓女,娇美的容貌,丰满健康的四肢,蜜一样的眼神。
关键是她的坠子——Rose,和Daisy一样美丽的花。
他又打了个弯,迟疑地邀妓女上车,但最后还是礼貌地请她下车,什么都没有做。
付钱。
种种磨人的公路终于到了尽头,他来到了曾与Daisy住的房子。
谁也不在。
回到旅馆后Daisy突然出现了。
这时才知道,Daisy早已经死了,死因之一可能有他的不知深细仓皇出逃,从而失去拯救她的机会。
看到这里才恍然大悟。
原来……是这么一回事!
他的纤细敏感,他的善感多愁,他的多次眼泪失控,他无机心地逗弄宠物所的动物,他似乎永远也失眠的面孔,他不停地邂逅女人再忘记她们,他嗫嚅而断断续续的谈吐……种种原因只有一个,他爱的那个人永远也不会回来了。
他选择性的遗忘最关键的情节,但是依然不能改变这个事实。
于是比起失恋的女人,他更象一朵娇嫩的花。
花瓣娇柔,茎叶瘦弱。
露水遍布,因风飘折。
比女人更易挫,拔掉泥土,马上风化而死。
可以去讨厌他,鄙视他,但却不能否认:——花朵在风的摇曳下是多么的楚楚动人啊。
by ear2005.3.10
文森特.加洛拍了一部极简主义电影,一辆车,一个去世的怀孕女友,几个萍水相逢的温存女人,一段孤独抑郁不羁的公路旅行。
本片节奏相当之慢,大量驾车行驶时通过前挡风玻璃视角记录下的公路和城市景象,“在路上”的垮掉一代质感扑面而来,再加上加洛忧郁的脸庞让人倍感孤独与压抑。
一个人开车、一个人吃饭、一个人在各种洗脸池边清洗浑浊的脸颊。
载路边商店里的年轻女柜员回家,两人有过暧昧的对话和眼神交流,但最终克雷独自离开。
在路边他和陌生女人接吻,互相抚慰排解孤独和寂寞,最后依然独自离开。
面对街边路口揽客的妓女们,他不断拒绝,却因为孤寂还是载上了一个年轻女孩,只是什么都没有发生。
克雷在一望无际的荒地上骑着摩托车向尽头驶去,这让我想到了《大师》里杰昆.菲尼克斯同样的行径,而且这两人在性格和状态上也有某些相似之处。
最后的口交戏份如A片般令人乍舌,只是这个为他口交的女人早已死去,死因是吸毒过量和滥交,被一群男人侵犯的回忆画面不断出现,当时她甚至还怀着克雷的孩子。
谜题在这一系列重口味的段落中被解开,这就是克雷如此垮掉和虚无的根源,失去爱人与孩子,自己在场却怯弱的束手无策。
而这个口交的幻想和依偎的温存是他爱意和恨意的交织,他在享受口交的同时不断辱骂质问死去的女友,我允许你给我口是因为我爱你,但我也同样不能原谅你。
这又是一个关于记忆与遗忘的故事。
2004年秋,在我即将战胜我有生以来所遭受到的最艰巨的遗忘之时,《美丽心灵的永恒阳光》差点将我打败,要把我所有的努力付诸东流。
如今,再遇到《棕兔》,又是一个“永失吾爱”的主题。
大段大段的人物肖像特写,沉默、悲伤;大段大段的公路穿梭,孤单、彷徨。
似乎在每个人的一生当中都会遇到类似的时光,那样的不知所终,那样的无所依傍。
在孤独中与遗忘搏斗,沉默地厮杀,与前尘往事生离死别。
《棕兔》由文森特·加洛自导自演,加洛是一个有意思的人物:(以下为引用) 这个眼神中带着一股戾气的男人实在有一副令人过目不忘的面容,而他那丰富多彩的经历也同样独特。
加洛16岁离家出走,带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品,只身来到纽约,赶上了这里的Downtown New Wave,整天泡在俱乐部里,和纽约的地下艺术家们混成了哥们。
1978年夏天,他在欧洲流浪,得意地发现自己竟然可以靠画画为生。
回到纽约,他住进小意大利区,同时开始制作超8毫米短片,进行绘画、雕刻创作,写诗,在电视剧和地下电影里频频露脸,还尝试着在音乐方面有所作为,他甚至曾经参加过好几个乐队。
他觉得绘画才是自己最想做的,他在斑驳的金属薄片上作画,那些作品看起来像是出土文物,他说这是他自己记忆中的文化隐喻。
他在一段时间内还痴迷摩托车赛车,后来因为危险性实在太大,才决定干脆当演员。
1983年,艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色,还让他负责为影片配乐,结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。
不过转做演员的加洛直到90年代才在银幕上大放光彩。
从库斯图利卡的《梦游亚利桑那》到比利·奥古斯特的《精灵之屋》,虽然他只以配角出现,但这个带着一身与好莱坞正统格格不入的邪气的演员总会给人留下深刻印象。
他较少接演主流的商业大片,喜欢在那些独立电影中施展他的表演才华。
他在《葬礼》《安杰拉》等影片中,都是独一无二、不可替代的。
他具有一种很强的特殊存在感,让人忽视不了他哪怕是片刻的演出,这种光彩甚至完全令其它演员黯然失色。
虽然对他来说,表演不过是一个能够获得切实报酬的工作,还远远无法满足他的创造激情。
所以,他当导演也是顺理成章。
1998年,加洛推出了黑色喜剧《水牛城66》。
虽然他说制作该片的目的是为了让自己有机会与克里斯蒂娜·里奇演对手戏,但这部由他一手包揽编剧、导演、主演、配乐的影片还是全方位地显示了他的才华。
而且影片颇具自传的因素。
耶,这片子有点非主流。
纯粹是从拍摄的方式上来给它打一个比较好的分,比如拍摄几乎都是从侧面,局部,背面,反照,还有主角背景的聚焦颠倒。
整部片子一大半的镜头都是在车窗后面,让我开了那么久车的人感觉异常熟悉并恼火。
说到这里我看很多人装模作样的说什么在一望无际的公路上狂飙,但人家明明最多没有开超过时速30英里,慢的跟乌龟一样。
我不知道他是从哪里出发的,但是他从俄亥俄开到拉斯维加斯还真快呢。
我喜欢他在拉斯维加斯取的景,不是好莱坞电影里面千篇一律的那唯一一条光怪陆离的拉斯维加斯大道,而是侧面的更实在的拉斯维加斯,让我再一次想起本人第一次临幸脱衣舞厅的甜蜜回忆。
我的最后一个感想是Gallo的JJ有点大,MM一定吃得很辛苦。
对于故事情节,我倒是不感兴趣可以忽略不计。
文森加洛<棕兔>奇怪粗糙大雞雞這部片很奇怪故事奇怪構圖奇怪人物奇怪大雞雞的位置也很奇怪吃雞雞的樣子更奇怪這部片很粗糙車拍很明顯就放腳架上 ,文森自己開車邊掌鏡幾乎沒打燈 ,躁點很多 ,打平更平板一種接近業餘的運鏡法跟晃動所有人都很無趣 ,文森加洛最無趣 ,跟妹子搭訕然後迅速甩掉 ,妹子名字各是一種花電影臺詞多是囈語 ,沒有意義 ,影像語言沒有邏輯,像是拿攝影機拍下開車路途剪輯而成 電影根本與極簡敘事或風格化沒啥關係 ,這是文森加洛的經歷元素佐上男人無擔當通病組合之公路片公路片角色基本上都不是好東西 ,<棕兔>主角恰好在外人眼中即為神經病、性無能、悶騷、怪咖奇葩被他搭訕的女人們 ,刻板樣沒大腦放飛自我的「迷你溫室」好像被我說得一無是處 ,不 !
我超羨慕文森加洛這種處處挑釁幹譙姿態 。
本來這電影就是刻意在坎城辣其他人眼睛「坎城最糟糕電影」?
呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵我好想和文森加洛打一炮啊啊啊 …
棕兔 (2003)6.52003 / 美国 日本 / 剧情 / 文森特·加洛 / 文森特·加洛 科洛·塞维尼
之前看过《水牛城66》,非常欣赏文森特·加洛的文艺气质【1】开头赛车长镜头【2】人像大特写【3】虚焦镜头【4】拍摄对话,机位十分诡异【5】跳接【6】连上厕所小便都要拍一个镜头【7】偶遇第二位美女,男女主角互相回头看,女主抿嘴唇【8】第三位美女,街边妓女,撩头发、抿嘴唇【9】人物半截子在镜头外面以上是《棕兔》的特点,感觉很少有人这么干,看完很是过瘾,不管后面有没有吹喇叭的镜头,都已经不重要了,重要的是科洛·塞维尼愿意给文艺青年文森特·加洛作出牺牲,你情我愿,何乐而不为
是有多寂寞……
永无止尽的道路,回忆如路边风景,做了一场悲伤的梦。
久仰大名,选曲是几年前就印象很深了。或许不少编导系的文青都有这样一部公路片的雏形:伤心路上只有无言的男子和他的日抛女友,一个存在主义的唐璜。都不用想就知道有多油,但这部并不让人讨厌,或许是因为加洛的易碎感,让整部影片在发冷的太阳下如履薄冰,镜头的位置很关键(极近的抽离)。在那片盐白沙漠的地平线消失的踪影或许是ego的形状。虽然想就这么下结论但结局还是令人咋舌(好的和坏的方面)
代入感不错,无论是公路视角还是故事发展过程中将观众向第一主角的引导,因此观众所能感受到的痛苦感也就加倍了。文森特的自传式影片,如果说《水牛城》是展现他性格疯狂、暴躁、愤怒的一面,那么这一部就是无奈、无助、无望。家庭式悲剧、爱情式悲剧、人格悲剧都很到位,音乐五星,唯一不足是女演员。
我想回到过去,回到你最爱我的那段日子里。
呵呵,这也叫电影!干脆改名为《后会无期》《乘风破浪》算啦,真奇怪它是怎么被选入2003年戛纳电影节主竞单元的。
文森特加洛如果在上海就是那种在新媒体广告行业工作每周末去学术酒吧或dada点180块一杯的寂寞金汤力或者威士忌酸目的实为骗炮的中年长发文艺男 跟年轻小姑娘讲自己的情感创伤和怀才不遇 自诩liberal left嬉皮浪子 “你知道的,福科好就好在很少有人读懂他…对了,我家的室内香薰是le labo的,能看看批吗?” 克洛伊斯文尼还行
但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象 盲目的爱恋你一场 就当风雨后潮涨
挣扎了这么久。原来她死了。看完德州,巴黎之后,觉得有仿的嫌疑。看的时候远比这感动。是因为加入了亲情的关系么?
是在一个名为真枪实干的情色电影的片单中找到的 看完之后发现这根本算不上是情色片 文森特加洛连背影都显得非常孤独 拥抱时的背影 接吻时的背影 独坐在床边的背影 整部电影里似乎只有他一个人
说实话这电影不适合大众,也不适合我这种喜欢各种类型但偏偏就不喜好这一类的,因为看这电影就好像在看一部生活纪录片,各种的细节,镜头慢的会让人睡着,除了开车一路上的风景,整部影片大部分时间沉闷到极点,也让我不知所云,到最后的情色画面,才终于明白男主是因为爱人的离世而自责,但是,这样的文艺片,也就适合导演一个人自己欣赏吧,关键我看了评论,好多打五星的,也许就是冲着口交的镜头吧。
超级烂,自恋过头了
妈的。
三级文艺片,或者叫离文艺只差一步的三级片。
极简的好故事,细腻敏锐,自然自足。一个孩子气的男人如何去忘掉爱情,如果没有对文森特加洛式纯情的理解,也就不能理解那种脆弱的伤痛,“那动人的部分将一直伤害我们”。
一个娘门最后掏出了大家伙〜
the man is creepy!
用手握住大jj影响观感,差评。
holly shit...gallo童鞋江郎才尽所以只能秀鸟了?严重鄙视之~btw,柯洛尼还是跑回去演变性人或者Lesbian吧,为了讨好情郎接这么cheap的角色靠bj搏出位自毁形像...顺带着一起鄙视……
摩托车驶进盐板高速路那个远景,既像是骑着马,也像是开着车,既像是在水里游,也像是在空中飞,那种“在路上”的状态,不是旅行,也不是流浪,而是逃跑。