关于施密特

对开头等五点下班的场景印象很深老头活了大半辈子，回过头来审视自己这一生，却未曾Make any differences。

之前各种吐槽妻子，而妻子突然离世后整个人又丢了魂，悟出了一个you should appreciate everything you have while you still have it。

影片没有激动人心的高潮，但娓娓道来，不时会使人大笑。

阻止女儿婚姻失败以后一个人回到家，觉得二十年后死或者明天死都一样了，哈，几乎生无可恋。

但是最后收到了Nduge的来信，原来自己还是有一定存在意义的，笑着哭了。

大多数人都过着毫无色彩的生活，却少有人愿意承认自己这一生的乏味单调。

The movie is about the bizarreness when an old and lonely person faces the loose connection with his intimate ones, the life-time career and life-time families. But ends up making the connection with a far-away African orphan. All the things Schmidt has built through his life time, his career, his family, becomes loose, especially after his retirement and his wife passes away. The company he has worked for dozens of years doesn’t appreciate his work any more when young managers take over his position. His daughter has her own relationship troubles going on and doesn’t listen to his advice on her marriage. She is no more as close to him as in her childhood. It looks like that he is no more useful to any other people around him. Thus Schimidt seeks for a place where he can make the connection. So he goes to visit his birthplace and his mother school. But this is so miserable, as he only can make connection with the past instead of the present. Because everyone has the past and it’s not anything hard to connect with. That’s why it’s funny when he encounters a stranger who says that she can tell his deep emotions, he couldn’t help himself foolishly throwing trust and presenting the need for being cared on the random woman. It is temporary sentiment that easily occurs to other old and lonely people. For example, the groom’s mother who’s just so open about sex topic at the first sight of him. It is misery. A misery in comedy way.

跑步时选择了这部电影《关于施密特》。

开场5分钟，我都觉得自己蠢爆了。

一个糟老头的独角戏，尼科尔森——已经从《飞越疯人院》里的青春浪子变成了腆着大肚子的老汉。

松垮的皮肤、无神的皱纹，迟缓的眼神，故事情节推进缓慢，乏善可陈。

可是大汗淋漓的我实在不想中断奔跑的步伐，只好坚持看下去。

惊喜总在意外。

随着情节的推进，我似乎看懂了点什么。

一个老头，在退休后，面临着社会身份的剥离，生活重心的缺失。

紧接着相伴42年的老伴又撒手而去，生活顿时又陷入极度地无序中。

深夜独坐化妆台前涂抹老伴儿留下的化妆品时的哑然失声，半夜被电视机中嘈杂声音吵醒时的茫然失措，一种悲从中来的感觉弥漫在电影的胶片中。

之后他踏上了一条寻找自我、摆脱孤独的探寻之旅。

一个只吃了一顿饭就看出他是个失落沮丧之人的女医生，让他如婴儿般找到了依靠。

一个深夜夜空中划过的流星，让他对老伴的背叛顿然释怀。

但是他回到他的家乡罗格斯大街12号，却发现那里早已经不是原来的模样。

他想阻止女儿的婚礼，告诉她所托非人，可在最后一刻却只能说上违心的祝福话。

一场旅途未让他发现任何生活下去的动力。

生活之于他似乎毫无意义。

正如他所说“当我死了之后，当我认识的人也死后，我就像没有存在过一样，我的存在还有什么意义。

Once I am dead and everyone who know me dies too,it will as though I neverexiste。

如此可悲的、绝望的念头，在他返家后充斥在他的脑中。

但却在收到一个他资助的小男孩的涂鸦后泪流满面。

如果说上一刻，他还对生活没有信心，这一刻他又重拾了生活的动力，因为在那一刻他知道还有人需要他，他有其价值所在。

人之所以活着，他的动力来自于得到价值感和归属感，这种感觉是被人所需要的感觉。

哲学家认为，人生来就是孤独的，如毛姆在《月亮和六便士》里所言，我们每个人生在世界上都是孤独的，每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想。

但同别人交流思想，不是在寻求自己的价值感和存在感吗？

现实生活中，我们在人群中寻求存在的归属感，在工作中寻找存在的价值感。

如果当有一天你感觉到没有人需要你了，你是否就没有了生活的动力和支持。

你的生活目标是什么?挣大钱、光宗耀祖、给儿女攒钱，无论是世俗微小，还是高尚卑微，都有其价值所在，都是推进你在人生的道路上继续前行的动力。

但岁月流逝、人老珠黄，人总是有失去价值的那一刻。

老龄化的推进，导致的必然是最终的我们都会走入养老院，最后都会如桃姐般，在拥挤的养老院中，委屈自己，将就规定和制度，只为获得一时的温饱和安息。

我们是否能感悟到这样的境界：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容，我们曾如此期盼外界的任课，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。

是的，无论何时，拷问自己的内心是最真实的，在褪去所有的社会面具和责任负担外，知道自己需要什么，爱的是什么。

This is a heart warming story about the life changes of a retired old man, but still it impressed me so much that I have already started thinking about my own old age and even my life nowadays. I give special credit to this magical rhythm empowered by Jack Nicholson's vivid portrait of old Schmidt, because it helped me get through a quite tough period of my college life. I have written what I have made through encouraged by the film a year ago and that article is now attached right under this review on the webpage. Old Schmidt was like the rest of us in the way that we all have to face up to millions of anguish- mood periods from time to time. He tried to get out of them in his own special way just like we do in our own ways. And sometimes the path we took might not be broad enough to get us out of the blue just as Schmidt's unsuccessful journey to his daughter's wedding. In times like these, we should always survive our faith and hope for life. Because just as old Schmidt finally found that drawing from the little child he has sponsored for years, we could somehow found our own keys to open the door which will lead us out in the sun again. It's a song for life. It's about love, about spirit, and About Schmidt.

作者：绿杨骄 发表日期：2004-9-2 22:07:00 　　 杰克.尼克尔森老了。

　　 一个叫岁月的不速之客爬上了《飞越疯人院》里那张生猛得跋扈的脸，堂而皇之的安营扎寨，大兴土木，把生活的坎坷崎岖都形而下的还原成额上怵目的层峦。

　　 尼克尔森，当之无愧的“老戏精”。

这个拿奖如拾草芥的洛杉矶湖人队球迷，演艺生涯绚烂的令侪辈忌妒，一如他在风流场上的分花拂柳、金戈铁马，战果累累。

他自降片酬演出了《关于施密特--心的方向》，差点再捧一座小金人。

估计奥斯卡评委也有梁山好汉“劫富济贫”的遗风，或者出于奖掖后进的考虑，尼克尔森、凯奇、刘易斯，这些奥斯卡的老常客只能心不甘情不愿的充当绿叶，拱月般托出《钢琴师》的男主角布洛迪，他长着一张难民的面孔，令人望之顿生悲天悯人的情怀。

　　 讨论尼克尔森的演技是件挥霍形容词的无聊事。

好比站在泰山脚下感叹它的雄伟，纯属多余。

在此，我就不显摆我的马屁功夫了。

　　 尼克尔森在本片中演的是一个老人，名叫施密特。

　　 施密特老了。

　　 空空荡荡的办公室，收拾的干干净净的办公桌。

墙上的挂钟一秒一秒的踱向下班时间，那是施密特光荣退休的时刻。

钟声一响，施密特拎包走人。

真正意义上的晚年，确切无疑的来到了。

　　 为工作和家庭奔波忙碌的壮盛年月里，无暇思及“什么是快乐，什么是幸福”的大问题，幸福和快乐在生活的压榨下变成丝丝缕缕的碎片，只在忙碌的间隙，随遇而安的得享乐且享乐。

　　 待到年老力衰，投闲置散，仿佛被社会扔到回收站，不解风情的死神随时可能进行“清空回收站”的操作，彻底删除。

被遗弃在人生大道末端的荒径上，年轻时的信条一一模糊，自己伙同社会，把多年辛苦围起的心理保护网扯烂，影影绰绰的尽是无助和愤怒的目光。

　　 无职一身轻的施密特，面对无所事事的退休生活，似乎还不太适应。

不能说施密特天生的劳碌命，只是习惯的力量是如此可怕，一旦形成，便如蛆附骨。

《肖申克的救赎》里，那个可怜的监狱图书管理员，在监狱里小心翼翼低眉顺眼的度过大半辈子，好不容易熬得自由身，却怀恋起监狱里的“自由”，肉体上的自由却变成精神上的枷锁，最终，为了解除精神上的窒息，老头消灭了自己的肉体。

　　 命运之神见惯了世间的悖谬，养成了玩恶作剧的坏习惯，施密特不幸成了它捉弄的对象。

时不时的下个歹毒的绊马索，摔得施密特仓皇失措。

公司里，继任他职务的那个“高傲的臭小子”（施密特语）我行我素，浑没把德高望重（施密特的自我感觉）的施密特当根葱。

家里，老伴似乎一身的坏习惯，处处让施密特不爽，但就是这个糟老婆子，也抛弃施密特，独自上了天堂。

鳏夫的职业看上去没什么前途，屋漏偏逢连夜雨，在妻子的遗物中，施密特意外发现了她30年前红杏出墙的证据，更沮丧的是，摘杏人竟然是自己的多年知交。

女儿是施密特引以为豪的心肝宝贝，却非要嫁给一个猥琐男，为此，父女俩的关系出现了裂痕。

　　 事业，爱情，家庭，生活的三大支柱动摇了根基，施密特眼前一片漆黑。

　　 一个素不相识的非洲儿童杜古成了施密特唯一的寄托，施密特是杜古的赞助人。

在给杜古的信中，施密特虚构了自己的美好生活，对现状的不满，在虚构的自我安慰中得以稍许疏解。

　　 画饼无法充饥，孤独，愤怒，悲伤，亦步亦趋的骚扰着施密特。

一个辗转难眠的夜晚，施密特走出家门，驾着一辆房车，上路了。

这辆车由亡妻生前做主买下，动机中带点罗曼蒂克的味道，正如小品《超生游击队》里，宋丹丹所说的：“寻找咱俩人儿重（从）前的影只（子）”。

伊人已去，施密特只好陪同自己的影子上路。

　　 影片没有就此变成一部公路片，导演并不想沿着公路展示美国的大好风光，而是让施密特回到自己出生成长的地方，自得其乐的寻找旧日的一鳞半爪。

还让施密特邂逅了一场未遂的艳遇。

愁雨晨风中，满天星光下，施密特三省其身，似乎理解了什么，内心里原谅了出轨的亡妻和好友。

　　 死者已矣，事情倒好解决。

活人的问题就难办了，女儿决意和猥琐男结婚。

施密特决定作最后一次尝试，挽救“误入迷途”的女儿。

但女儿咬定青山不放松，施密特只能无计可施。

　　 婚礼上，施密特终于妥协了，勉强接受了女婿一家人，并违心的奉承了一通。

但言语中透出迂回的讥讽，比如，他赞扬亲家公的好口才（其实是爱吵架），女婿的兄弟的真诚（其实是个弱智，想不真诚都难）。

　　 皆大欢喜中，放弃了自我坚持的施密特又找到了幸福。

　　 几百年前，扬州老怪深沉的说了句“难得糊涂”，引无数英雄折腰，迷糊了原本如炬的目光，化悲愤为逍遥，他人生气我不气，打个哈哈，心情舒畅。

年少无知时，我也曾赶时髦，郑重的在笔记本上写下这四个字，奉为箴言。

　　 施密特穷则思变，居然和古老的东方人生哲学暗通款曲，让迷失的心灵成功软着陆。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/71861.shtml

影片将退休老人生活中的孤独无助感表现的淋漓尽致 退休后巨大的生活落差让施密特很不适应 就如那位女士所说 虽然表面上待人和蔼面带微笑 实质上施密特内心深处是孤独愤怒甚至恐惧的 现在的一切表象其实是工作所致的职业病 影片中施密特处处碰壁 却依然强颜微笑的那种过分淡然让我深感凄凉 关于这一点 影片在细节地方把握的也很好 其中施密特在机场送走女儿时是很不情愿的 当他从机场出来半天不能发动汽车的时候 此时换做任何一个中年或者青年相比都会在车内好好的爆发一次 但是施密特却没有 相反却很淡定 他的淡然更加凸显出凄凉 影片中还有很多细节无不突显出这一点 说白了 此时的施密特是没有存在感的 对周遭的一切都是无能为力的 他一直在努力去改变努力去寻找存在感 去曾经走过的地方 去干涉女儿的婚礼等等 但都失败了 没有地方发泄释放 一次又一次 一层又一层 就这样叠加叠加再叠加 从我个人的角度感觉 施密特在最后婚宴上的讲话 完全可以真心的释放一次 但是他犹豫再三还是说了唯心的假话 这就是生活 这也是影片的点睛之笔 是施密特不想说不想释放么 当然不是 但是他却说不出口 因为这就是生活 我们的生活中有太多这样的事情 更何况一个已经活了66岁的老人 他被彻彻底底的环境化了 但是他内心深处却是清晰的 不被左右的 向往释放的向往表现真我的 这个年龄的他也完全有这个资本去释放的 但是因为几十年来的习惯却让他释放不出来了 我想这样？

你不可以这样！

那我想那样？

你也不可以那样！

等等等等... 现在你可以这样了！

哦，我知道了。

但是他妈的我却不想了或者是我却没有那个能力了！

生活社会到底带给了我们什么又夺走了我们什么？

最近总傻乎乎地想：我们到底为什么而活？

《28天》里，女主角的酒鬼男朋友言之凿凿地跟她说：“没有一个成年人是快乐的！

人们来到这世上，会有那么一段时间觉得生活真美好，然后，不可避免地，悲剧降临，他们明白了原来人生就等于不断失去。

我们走这一遭不过是为了减轻由此而来的痛苦！

为了这个目的，有些人生小孩，有些人拼命赚钱，有些人开始收集硬币，还有些人只能靠把自己灌醉。

”人生就是失去。

听见自己的想法被一个浑身酒气，整天拎不清的男人说出口，我差点从椅子上跳起来。

不知道是不是其实有点窃喜，不但有人跟我一样消极悲观，而且还消极得这么理直气壮。

我知道这样想从逻辑上既说不通，对身心也不健康。

然而在人生的某一阶段，这种念头似乎像突如其来的暴风雨一般无法躲避。

再来看看施密特先生：退休、丧偶、嫁女。

人生越迈向终点，似乎越发孤独。

更何况事情又不只于此。

退休，是从自己并不热爱的岗位上退休。

年轻时以为自己可以成就一番事业，可以登上《时代》的封面，最终只得在公司小报上露一脸。

而且人走茶凉，新来的后一任对自己辛苦几十年积累的经验根本不屑一顾。

丧偶，失去的是并不深爱的老伴。

在一起几十年，对方的一些习惯，自己越来越不能忍受。

人活着的时候每天也就那么过，人走了，却还是难抑悲伤。

还要深夜爬到房车顶上，把老伴喜欢的磁娃娃一字排开，对着天上的星星哭。

嫁女，嫁的是自己看不上的二流子。

那小子留着如此难看的发型，参加足球比赛只能得参与奖，去上两周的培训班只能拿到“优秀出勤”证书，凭什么娶我的宝贝女儿？

可是女儿毅然决然地嫁了，留给父亲的是一句：“怎么？

你*现在*突然想到来关心我的生活了？

”施密特先生默默回到了自己的家。

电影简介上说：这部电影讲的是施密特先生寻找人生意义的故事。

可是我觉得在杰克·尼科尔森演绎下的施密特，早已不是一个寻找者。

因为他虽有可能失落过，痛苦过，但呈现在我们面前的这张脸，是一张颓废的脸。

就像影片中一个很幽默的小段落向我们展示的，两周前他躺在沙发椅上看着电视昏昏欲睡，两周后，他以同样的姿势醒来。

可以想象，在长长的这一生中的某个时刻，他放弃了梦想，放弃了挣扎，老婆让自己坐下小便，那就…坐下吧。

女儿的婚礼给了施密特突然而至的爆发力。

他为了制止女儿出嫁，兴冲冲地开车上路。

结果呢？

却依然走回人生命定的下坡路上来了——等待死亡，发现自己在这个世界上留不下任何痕迹。

当然影片并没有这样结束，影片从一开始就没打算这样结束。

贯穿影片始终的是施密特写给一个叫Ndugu的非洲小朋友的信。

他看到电视上的公益广告以后，以每天72美分的价钱资助了这个小朋友，并被要求给小朋友写信。

有了这个缘由，我们便有机会听到很多施密特先生的内心独白，也便顺理成章地有了影片最后的一幕：施密特先生收到了小朋友的回信！

当一个成年女性的声音开始朗读这封信时，我脑海中划过了一个十分阴暗的念头：小朋友因为疟疾死了，施密特先生的捐助毫无用处，影片结束。

可我们的编导显然没有这么残酷。

成年女性只是在向施密特报告小朋友的近况。

信中还附上了小朋友的画：蓝天、骄阳、大人牵着小人的手。

老施密特无法抑制地哭了。

我也哭了。

我不知道他的眼泪是不是真的因为意识到自己仍然可以在这世界上make a difference. 可我知道，我哭了，是因为我看到童年是多么单纯，多么美好。

那时的你充满希望和对未来的憧憬，而这一切将一去不返。

就算Ndugu的生活因为施密特变好了又怎么样呢？

假如他得以活到施密特这个年龄，他难道就不会变成另一个施密特先生？

所以啊，我们是应该找乐子，还是继续寻找some kind of meaning?

也不是强力推荐，不过是自己看出来点儿道道儿，写出来而已。

不是香港就是台湾的糙人把About Schmidt （关于施密特）翻成了“番薯先生”，没办法，谁让他们没文化呢？

杰克尼克尔森（Jack Nicholson）出演施密特先生。

杰克尼克尔森演了一辈子固执、强壮，不时冒坏水儿的人物，由他来阐释，我觉得肯定有看头。

他终于老了，从飞越杜鹃巢的青春浪子终于变成了腆着大肚子的老汉。

像所有平凡的上班族一样，他也退休了，而且对未来、剩下的光阴不知所措。

他刚刚决定做点儿有意义的事儿－赞助一位黑非洲的6岁孤儿－的时候，他的太太突然中风去世了。

要知道施密特先生可是个家务完全不通的人，很快家里就成了垃圾堆。

他的逃避方式是开车去参加他女儿的婚礼。

他的车，是辆15米长的家居大房车－不见识一下我们中国人很难理解的一种运输工具－只运输他一个人。

一路上发生一些故事，他在回顾自己的过去、又试着找到面对未来的生活方式。

到了准亲家的家里，我们跟他一起见识了美国的庸俗家庭，而且深切同情他的处境、部分同意他拦着女儿出嫁的用心。

然而他女儿觉得很幸福，施密特先生也就从了，虽然心有不甘，在婚礼上发言的时候还真没出事儿。

他一直在给那位被赞助的黑孩子写信，他叫恩杜古（Ndugu），名字挺有趣吧。

施密特明知他复杂的文字对方根本没可能理解，只是为了自己宣泄（其实有时候也撒点儿无伤大雅的谎）。

直到有一天，他从女儿婚礼上回来，捡起一堆信（多数是直邮广告，我猜），看到一封来自非洲的信。

写信的是位法语口音的修女嬷嬷，替恩杜古回的，讲小恩才6岁，看不懂您的信，但他非常感激您的帮助，就画了一幅画，希望您喜欢。

于是施密特先生打开这画儿，是全世界小朋友都爱画的，用极简练的笔法画的一个大人，拉着一个小孩儿，上面是乱涂的蓝天和一个大太阳。

然后施密特先生就哭得一塌糊涂，到片尾音乐响起，他倒是露出一点微笑。

看到最后，我想起塞林格（就是《麦田里的守望者》的作者）的另一篇作品：《给爱斯美，怀着爱和凄楚》。

我还记得小说最后的情节（大致），X先生哭了，然后就沉沉睡去，但是他感觉挺好，因为人能哭就有希望，就能活下去。

这部电影的编剧肯定在抄塞林格这篇小说！

这是我第一次看到尼科尔森饰演不那么aggressive的角色。

这是一位和《飞越疯人院》中的McMurphy有着太多不同的角色，人格无重合，但前者带给我的感动不亚于后者。

在影片开头就展示了退休危机，三段式叙事，第一个节点是妻子海伦的去世，第二个节点则是与女儿产生冲突，结尾5分钟处才出现“心心念念”的转折。

完美的视角统一，全片以Mr. Schmidt视角展示信息与故事发展，不曾偏离，人物弧光逐渐完成的同时，电影前的我也逐渐带入人物情绪。

最后五分钟时尼科尔森的哭戏，完美、自然的表演一下子句触动情绪了——褪去名为“疯狂”亦“强势”的外衣，他在“无奈”与“无助”设定下的表演照样有说服力且动人。

在妻子的意外去世的戏中，镜头运用上的“特色”留下深刻印象。

在发现妻子尸体后，最后将镜头留在了吸尘器头的特写，一方面是展现这场死亡的突如其来，另寓意着日后生活的空洞与寂寞。

类似的特写表达寓意，在这场戏前后都有出现，尤其是在退休后焦虑时。

妻子过世这一情节，文本上来看，是大部分电影会采用的情节转折，情绪急转直下，”妻子死去“这件事在电影中被宣告，正想着“又是这”之类的话，表演与紧凑、贴近日常的后事竟然让我产生难过。

葬礼后的戏也是亮点，邻居等人简单出现，其行为、语言贴合现实，他人的问候与Schmidt独自一人（尤其是调侃”单身汉生活“的情节设定，即”批发“速冻食品等行为）形成对照，人生孤独随之传达。

中产阶级伪善被讽刺，体现在主角本人之上。

一方面是写下的信件，旁白（即信件内容）与事件的不符，带着冷幽默，比如”遇fraternity故交“对应现实中Schmidt面对年轻人，被女儿拒绝却在信件中炫耀似的讲诉与女儿之间的联系。

更直接展现伪善的情节是女儿的婚礼致辞，苦笑般的平铺直叙，传达对片中其他人物的感谢、欣赏。

剩下还有一个细节很有趣，77分钟处出现、79分钟处重复的配乐旋律，竟然出现二胡，喜剧感出现，也带出郁闷之感。

这是第二次看亚历山大·佩恩讲人生晚年（之前看过他的《内布拉斯加》），影片最初展现”老年“设定之时，就想到了伊斯特伍德的《老爷车》，那是与这部完全不同的视角，只有人物人生阶段设定比较相似。

而《老爷车》中的”老当益壮”让我更加关注本片所展现的消极，主要体现于未能改变女儿的婚礼（也算得上是对类型片的突破吧）。

本片想探讨的主题在Schmidt在片中写下的最后一封信中直接传达出来：“Relatively soon, I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter. Once I am dead and everyone who knew me dies too, it will be as though I never existed. What difference has my life made to anyone. None that I can think of. None at all.““I know we're all pretty small in the big scheme of things, and I suppose the most you can hope for is to make some kind of difference, but what kind of difference have I made? What in the world is better because of me?” 在对自己的质问中，展现对自我价值的怀疑。

却在最后5分钟收到回信——至少，收信人的生命是“我”改变他人生活的一次实践，尽管历经种种以失败告终尝试。

哦哦哦 看来还是有人也看到电影里描述的那关于人生价值的一方面的啊我还想说，他有那么漂亮的车，他竟然还是觉得自己的人生是多么无趣！

这太悲伤了 ！

事实上 他的工作是很好很好的！！

aiaiai！

还有 有一个孩子 评论的 最后他拿到孩子的那幅画 哭了的场面，他说到了爱才是真谛——在结合了人生价值，在告诉我们父亲很有可能是为了孩子放弃很多以后才导致人生一无所长以后，格外给我启发！！